PLAN DE TRABAJO

DIRECCIÓ N 3

IMPARTE: Horacio Almada Anderson

FFyL, Colegio de Teatro, Ciudad de México, 2022-1

INTRODUCCIÓ N.

Desde mediados del siglo XIX la responsabilidad de la puesta en escena está asignada a
la figura del Director de Escena, a quien se le atribuye el é xito o el fracaso de lo que el
pú blico recibirá como producto final. Ademá s de elegir la obra a montar, pensar en la
posible adaptació n, elegir y trabajar con los actores, debe emprender colaboraciones
con un equipo creativo que estará comandado por sus iniciativas y criterios.

Son muchos los elementos que hay que distinguir y empezar a trabajar para un
estudiante del Colegio de Teatro de la UNAM que quiera emprender la tarea de
convertirse en este profesional del teatro. Acompañ arlo en ese proceso de aprendizaje
es una responsabilidad que requiere de tiempo y disciplina. El rigor es lo primero que
deberá distinguir como elemento sustantivo de su formació n.

Segú n el plan de estudios vigente en la Facultad de Filosofía y Letras de la Licenciatura

en Literatura Dramá tica y Teatro, estos son los objetivos esenciales de los cuatro
semestres en que estará un alumno estudiando esta materia para lograr egresar de la
carrera con la especialidad en Direcció n:

1. Conocer y comprender los elementos del proceso creativo de la direcció n

escé nica para aplicarlos en la elaboració n de un libreto de direcció n como
fundamento de la puesta en escena.
 2. Experimentar escé nicamente el proceso creativo del director con los actores a
partir del libreto de direcció n.
3. Crear y aplicar en la composició n escé nica los recursos visuales, espaciales y
acú sticos con relació n al trabajo del actor.
4. Concluir y evaluar el proceso de la puesta en escena.

Este Plan de Trabajo está diseñ ado para el Tercer Semestre de Direcció n.

OBJETIVOS

Objetivo General

Siguiendo el Plan de estudios:

1. Crear y aplicar en la composició n escé nica los recursos visuales, espaciales y

acú sticos con relació n al trabajo del actor.

Objetivos específicos del Plan de Trabajo:

1. Definir una lectura propia del texto dramá tico elegido.

2. Elegir al equipo creativo: escenó grafo, diseñ ador de vestuario, iluminador,
atrezzista, musicalizador, dramaturgista, mercadó logo, publicista.
3. Integrar al ensayo de actores cada uno de los elementos anteriores.

METODOLOGÍA

1. Las clases se darán los martes y jueves de 8 a 10 de la mañana. El curso es

presencial.
2. Se hará una lectura cada semana para repasar lo aprendido en semestres
anteriores e integrarlo a su proceso de trabajo. Se deberá subir un reporte de
lectura. Hablaremos de la lectura en clase. Usaremos una hora de una sesión
para hacerlo.
3. Este semestre -el tercero de Dirección- todo el grupo trabajará el mismo texto
dramá tico para ponerlo en escena. El semestre 4 cada estudiante eligirá su
 propia obra. Cada estudiante desarrollará una carpeta de trabajo para
colaborar con su equipo de creativos. La carpeta debe incluir presupuestos de
sus creativos.
4. Se hará un aná lisis minucioso del texto -Análisis interno y externo-. Se harán
ejercicios para integrar al grupo en los que cada estudiante fungirá como
director(a) de escena, y los integrantes del grupo como actores, actrices y/o
creativa(o)s. Se deberán integrar elementos de los recursos acústicos,
auditivos y visuales, como lo pide el plan de estudios.
5. La o el estudiante empezará su proceso de preparación de montaje, que será
revisado segú n el cronograma que se adjunta en este documento. Para lograrlo
tendrá que conformar su equipo creativo: podrá trabajar con actores y
creativos que esté n cursando sus materias aú n como estudiantes activa(o)s
del Colegio, egresada(o)s o profesionales. Será responsable del cumplimiento
del trabajo de su equipo.
6. El presupuesto debe ser entregado aunque no se comprometa despué s a ser
erogado. Se podrá n diseñ ar propuestas de producció n en las que no
intervenga gasto en dinero efectivo.
7. Las y los estudinates podrán tratar en clase problemas de dirección que tengan
en sus respectivos TICAs. Las fechas para tratarlos estarán marcadas en el
Cronograma.
8. Cada estudiante llevará una bitácora de trabajo. La entregará al final del
semestre junto con su carpeta.
9. Habrá a lo largo del semestre dos visitas a algú n museo y a dos obras de teatro
que generará n discusiones en clase, fuera del horario de clase. Estas visitas
tienen el cará cter de obligatorias y será n consideradas para la calificació n
final.

1.- Lecturas y fechas de entrega de Reporte de lectura:

23 de agosto: Stanislavski, Constantin, É tica y Disciplina, Mé xico, 1994, Escenología pp.
12-76
30 de agosto: García Barrientos, José -Luis, La triple vida del texto dramá tico,
http://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-46/la-triple-vida-
del-texto-dramatico/, consultado 15 de diciembre del 2015

6 de septiembre: Appia, Adolphe, La mú sica y la puesta en escena, La obra de arte

viviente, Asociació n de Directores de Escena de Españ a, Madrid, 2000, 418 pp.

13 de septiembre: Piscator, Erwin, Teatro político y otros materiales, Hiru ediciones,

Guipúzcoa, 2001, pp. 35-357

20 de septiembre: Osipovna Knébel, María, La palabra de la creación actoral, Madrid,

Editorial Fundamentos, España, 1998

27 de septiembre: Brook, Peter, El espacio vacío, Península, Barcelona, 1969, 191 pp.

4 de octubre: Filotsos, Anne, Wendy Vierow, International Women Stage Directors (e-
pub), Chicago, University of Illinois Press, 2013, pp. por determinar

11 de octubre: Mamet, David, Los tres usos del cuchillo, sobre la naturaleza y la función
del drama, Alba, Barcelona, 1998, 107 pp.

18 de octubre: Marty, Paulette, Contemporary Women Stage Directors: Conversations on

Craft (e-pub), London, Methuen Drama, 2019, pp. por determinar

25 de octubre: Bogart, Anne, La preparación del director, siete ensayos sobre teatro y
arte, Alba, Barcelona, 2013, 165 pp.

2.- Día a día (cronograma)

9 de agosto
2 horas: Presentación del Plan de Trabajo, Dudas y comentarios.
11 de agosto
2 horas:. Diá logo con el grupo. ¿Estructura o idea? ¿Proyecto o proceso? ¿Dirección o
imposición?
16 de agosto
2 horas: Reflexión: ¿Có mo se estructura el drama? ¿Có mo se estructura la
representació n? Se recomienda que empiece a leer la bibliografía básica para realizar
sus reportes de lectura.
18 de agosto
Organización. Cronogramas y Planes de Trabajo como base fundamental del trabajo del
Director de Escena.
23 de agosto
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. La/el estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: El profesor presentará la obra que trabajaremos en clase y dará la
metodología de abordaje del texto, el análisis y el montaje para conseguir los objetivos
del curso.
25 de agosto
2 horas: Primeras impresiones de la obra a trabajar en el curso.
30 de agosto
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. La/el estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Aná lisis de obra y resolución de dudas
1 de septiembre
2 horas: Análisis interno de la obra.
6 de septiembre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. La/el estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2 horas: Análisis externo de la obra.
8 de septiembre
2 horas: Presentación de los análisis interno/externo de las y los estudiantes.
13 de septiembre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. La/el estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Presentación de los análisis interno/externo de las y los estudiantes.
15 de septiembre
DÍA FESTIVO. NO HAY CLASE.
20 de septiembre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. La/el estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Presentación de los análisis interno/externo de las y los estudiantes.
22 de septiembre
2 horas: Reflexión: Equipos creativos: ¿Cómo elegirlos?, ¿có mo trabajar con ellos? A
partir de esta reflexión el estudiante escribirá en una cuartilla sus conclusiones y las
discutiremos en la próxima sesión.
A partir de esta fecha el estudiante se reunirá con sus equipos creativos para diseñar la
obra que estamos estudiando en clase. El fruto de estas reuniones (que serán
responsabilidad del estudiante) dará como resultado la carpeta para su esntrega al final
del curso.
27 de septiembre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. El estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Discusión grupal: Equipos creativos; ¿có mo trabajar con ellos?
29 de septiembre
2 horas: Para esta fecha el alumno tendrá que tener constituido su equipo de trabajo.
Hará la lista de ellos y la subirá al salón virtual de Google Classroom. Presentación de
los equipos creativos. Dudas y comenatrios.
4 de octubre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. El estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Presentación de los equipos creativos. Dudas y comenatrios.
6 de octubre
2 horas: Presentación de los equipos creativos. Dudas y comenatrios.
11 de octubre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. La/el estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Presentación de los equipos creativos. Dudas y comenatrios.
13 de octubre
2 horas: Cronograma de trabajo.
18 de octubre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. El estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Presentación de los cronogramas de trabajo.
20 de octubre
2 horas: Presentación de los cronogramas de trabajo.
25 de octubre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. La/el estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Presentación de los cronogramas de trabajo.
27 de octubre
2 horas: Presentación de los cronogramas de trabajo.
1 de noviembre
DÍA FESTIVO
3 de noviembre
2 horas: Ensayo de la obra.
8 de noviembre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. El estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Ensayo de la obra.
10 de noviembre
2 horas: Ensayo de la obra.
15 de noviembre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. El estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Ensayo de la obra.
17 de noviembre
2 horas: Ensayo de la obra.
22 de noviembre
1era hora: Discusió n de la lectura realizada. El estudiante deberá haber subido su
lectura antes de la hora de esta sesión al salón virtual de clase, Google Classroom.
2nda hora: Ensayo de la obra.
24 de noviembre
2 horas: Ensayo de la obra.
29 de noviembre
Entrega por Google Classroom del trabajo final

EVALUACIÓ N

Entrega final: carpeta (diseñ os de los creativos y presupuestos) y bitácora: 40%

Participació n en clase: 10%
Reportes de lectura: 30%
Reflexiones y ensayos: 20%

BIBLIOGRAFÍA BÁ SICA

Appia, Adolphe, La mú sica y la puesta en escena, La obra de arte viviente, Asociació n de
Directores de Escena de Españ a, Madrid, 2000, 418 pp.

Bogart, Anne, Los puntos de vista escénicos, Madrid, Asociación Directores de Escena,
2007, 210 pp.

Filotsos, Anne, Wendy Vierow, International Women Stage Directors (e-pub), Chicago,
University of Illinois Press, 2013, 344 pp.

García Barrientos, José -Luis, La triple vida del texto dramá tico,
http://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-46/la-triple-vida-
del-texto-dramatico/, consultado 15 de diciembre del 2015

Mamet, David, Los tres usos del cuchillo, sobre la naturaleza y la funció n del drama, Alba,
Barcelona, 107 pp.

Marty, Paulette, Contemporary Women Stage Directors: Conversations on Craft (e-pub),

London, Methuen Drama, 2019, 304 pp.

Osipovna Knébel, María, La palabra de la creación actoral, Madrid, Editorial

Fundamentos, España, 1998
Piscator, Erwin, Teatro político y otros materiales, Hiru ediciones, Guipúzcoa, 2001, pp.
35-357

Robinson, Mary, Directing plays, directin people: a collaborative art (e-pub), s.c., Smith
and Kraus, 2012, 197 pp.

Stanislavski, Constantin, É tica y Disciplina, Mé xico, 1994, Escenología pp. 12-76

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Alatorre, Claudia Cecilia, Aná lisis del Drama, Mé xico, Escenología, 1994, 124 pp.

Artaud, Antonine, El teatro y su doble, Editorial Edhasa, Barcelona, 2001, 162 pp.

Brecht, Bertolt, Escritos sobre teatro, Alba, Barcelona, 2004, 345 pp. Brook, Peter, El
espacio vacío, Península, Barcelona, 1969, 191 pp.

Canfield, Curtis, El arte de la Direcció n Escé nica, Publicaciones de la Asociació n de

Directores de Escena de Españ a, Madrid, 1995, pp. 19-276

Brook, Peter, La puerta abierta, reflexiones sobre la interpretació n y el teatro, Alba,

Barcelona, 1993, 143 pp.

Berry, Cicely. From word to play, a handbook for directors. London, Oberon Books, 2008,
pp.

Berry, Cicely, Texto en acción. La guía definitiva para que el actor y el director exploren
el texto durante los ensayos, Ensayos y manuales RESAD, España, 2014, pp.

Brook, Peter, Provocaciones, Fausto ediciones, Buenos Aires, 1987, pp. 17-63

Craig, Gordon E., El Arte del Teatro, Escenología, Mé xico, 1987, pp. 57-182

Delgado, Maria M., Dan Rebellato, Contemporary European Theatre Directors (e-pub),
London, Routledge, 2020, 552 pp.

García Barrientos, José Luis, Có mo se comenta una obra de teatro, Paso de Gato, Serie
Teoría y Té cnica, Mé xico, 2012, 518 pp.

García Barrientos, José Luis, El Texto Dramá tico, Paso de Gato, Cuadernos de Ensayo
Teatral no 31, Mé xico, 2014, 40 pp.
García Novo, Elsa, ed., Dramaturgia y puesta en escena en el teatro griego, Madrid,
Clásicas, 1998, pp.

Grotowski, Jerzy. Hacia un teatro pobre, Siglo XXI, Mé xico, 1970, 233 pp.

Kurguinian, Maria Serguieievna, Hacia una teoría dramá tica, Paso de Gato, Mé xico,
2010, 268 pp.

Lessing, Gotthold Ephraim, Crítica y dramaturgia, Ellago ediciones, Castelló n, 2007, 140
pp.

Lessing, Gotthold Ephraim, Dramaturgia de Hamburgo, Publicaciones de la Asociació n

de Directores de Españ a, Madrid, 2004, pp. 11-71

Mamet, David, Verdadero y Falso, herejía y sentido comú n para el actor, Alba, Barcelona,
1997, 126 pp.

Manfull, Helen, Talking stage, London, Methuen Drama, 1998, 280 pp.

Medina Vicario, Miguel, Los gé neros dramá ticos, Fundamentos, Madrid, 2000, 158 pp.

Meyerhold, Lecciones de dirección escénica, Publicació n de la Asociació n de Directores

de Españ a, Madrid, 2010, pp. 41-244

Meyerhold, El actor sobre la escena, diccionario de prá ctica teatral, Escenología, Mé xico,
2005, 316 pp.

Meyerhold, Textos teó ricos, Publicació n de la Asociació n de Directores de Españ a, Madrid,

1998, pp. 245-304Stanislavski, Constantin, El Arte del Actor, Mé xico, 1998, Escenología,
pp. 89-104

Osipovna Knébel, María, El último Stanislavski, Madrid, Editorial Fundamentos, 1996

Stanislavski, Constantin, El Proceso de Direcció n Escé nica, selecció n y notas de Edgar

Ceballos, Escenología, Mé xico, 1998, pp. 11-76