Figurín e Ilustración de Moda

FIGURÍN E
ILUSTRACIÓN DE MODA I
En el campo del diseño y otras áreas del conocimiento en las que la creatividad juega un papel
preponderante, la capacidad de plasmar de una forma eficaz las ideas en el papel para visualizar,
comunicar, recopilar y finalmente desarrollar un producto o concepto es fundamental y puede
llegar a ser determinante si se tiene en cuenta que de este manejo de la expresión gráfica depende
la fidelidad con que las ideas del diseñador llegan a los demás. Es así como el manejo de una
técnica adecuada de ilustración puede mejorar la eficacia del proceso creativo y facilitar la
comunicación del diseñador con los demás eslabones que participan en la elaboración del producto
final, sin contar con las ventajas que puede representar la recopilación y buena presentación de un
portafolio profesional.
Objetivo General del Curso

Dotar al estudiante de herramientas para representar gráficamente conceptos y materiales que
intervienen en el diseño de moda mediante la aplicación de los fundamentos básicos y las técnicas
adecuadas, comprendiendo la importancia que tiene transmitir a otras ideas de una forma precisa
y la recopilación de todo el trabajo creativo en un portafolio profesional.
Objetivos Específicos
· Dominar el manejo del figurín, posturas y proporciones con criterios de composición y
presentación.
· Adquirir destreza en el manejo de los materiales propios para la expresión gráfica en el diseño de
modas.
· Desarrollar el concepto de proporción y equilibrio en el dibujo.
· Aplicar criterios de diseño en la diagramación del portafolio según la idea que se quiera transmitir.
· Representar gráficamente diferentes texturas al igual que el comportamiento de las telas y por
consiguiente, las prendas, en el cuerpo humano.
· Desarrollar el criterio para elaborar diseños de prendas de vestir y accesorios entendiendo los
aspectos técnicos, históricos, sociales, industriales y de mercadeo propios de todo producto.
Dirigido
Dirigido al público en general que esté interesado en aprender y entrar en el mundo de la moda
desde una óptica más real y concreta partiendo del estudio de la elaboración de los patrones.
Metodología
Los temas se manejarán de forma práctica en donde al estudiante se le dan las bases para el
manejo de las diferentes técnicas partiendo de una pequeña introducción teórica. Se utilizará
material visual para mostrar al estudiante la manera como se debe manejar la técnica dependiendo
/ LCI.Bogota @lcibogota @LCIBogota LCI Bogotá
PBX (571) 2174757 I [email protected] I lci.edu.co I cll 77A # 13-12 I Bogotá- Colombia
del tema.
A los alumnos les serán entregadas ocasionalmente fotocopias de figurines para que las repitan y se
familiaricen con las poses y sobre todo con la anatomía del cuerpo humano.
Se manejaran materiales de bocetación rápida como el lápiz (HB) y papeles de calco como el
mantequilla o pergamino y materiales de ilustración como los marcadores, lápices de colores,
pasteles, entre otros, sobre papel de presentación
Descripción del Programa:
Semana 1. Presentación del curso.

Introducción a la figura humana (femenina y masculina) geometría y proporción. Manejo de ejes y
posturas.
Semana 2. Volúmenes geométricos.
Geometría y expresión. (Manejo de luces y sombras)
Semana 3. Técnicas de representación.

Aplicación de lápices de color, marcador, pastel, otros.
Semana 4. Materiales.
Representación de texturas y comportamiento en prendas de vestir. Movimiento.
Semana 5. Prendas de vestir.

Representación de faldas, pantalones, chaquetas y blusas. Accesorios.
Semana 6. Ilustración de moda.

Aplicación de técnicas de representación en prendas de vestir y accesorios de diseño propio.
Semana 7. Diseño de Portafolio.

Conceptos gráficos y compositivos (diagramación) para la presentación de las ilustraciones.
Bibliografía
· Fashion illustration. Expressing. Textures.Kajiro Kumagai. Graphic-Sha Publishing Co. ltda.
· Fashion illustration. From concept to creation.
· Histoire du costume en occident de l antiquité a nos jours. Francois Boucher.
Flammarion.
· An illustration history of fashion ,500 years of fashion illustration. Alice
Mackrell. Costume and fashion press. New York.an imprint of Quite Specific Media
Group Ltda.
· The Guinnes guide to 20TH century fashion. David Bond. David Bond and
Guinnes publishing limited.
· Moda. El siglo de los diseñadores. Charlotte Seeling. Konemann.
· Issey Miyake. Mark Holborn. Taschen.
· Ilustradores de moda hoy. Laird Borrelli, Editorial Acanto. Barcelona.
CERTIFICACIÓN Y EVALUACIÓN
Se hará entrega de los certificados a los participantes que hayan asistido por lo menos al 80% de
las horas programadas y cumplido y aprobado con la totalidad de los trabajos solicitados durante
el curso; y una vez sea certificado el pago correspondiente al curso.

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Objetivo General del Curso

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Descripción del Programa:

Semana 1. Presentación del curso.

Semana 3. Técnicas de representación.

Semana 5. Prendas de vestir.

Semana 6. Ilustración de moda.

Semana 7. Diseño de Portafolio.

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