Tarea Hacia Una Cultura Del Diseño - CEDEÑO STEVEN PDF

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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO


CARRERA DE DISEÑO DE INTERIORES

ASIGNATURA:
TEORIA E HISTORIA DEL DISEÑO II

ESTUDIANTE:
CEDEÑO MARCATOMA STEVEN ANDRE

DOCENTE:
LOIZA MINA JUAN CARLOS

GRUPO:
DIS-S-CO-3-1

FECHA:
26/02/2023
EL DISEÑO COMO IDENTIDAD

La identidad es una cualidad que nos define, con la que expresamos nuestra forma de
hacer y crear. Esa identidad es herencia directa de la cultura en la que hemos nacido,
vivido y ha crecido nuestra personalidad; y cuyo bagaje se han transmitido a través de
las generaciones. El diseño es cultura, ya que expresa valores y cualidades. Es la
identidad ese sello de personalidad, que ha dado lugar a una Cultura Clásica
Contemporánea, constituida no solo por los países herederos directos de la cultura del
Mediterráneo Clásico, España, Italia y Portugal, sino también toda América. Es el
diseño el soporte donde se muestra la identidad de la Cultura Clásica Contemporánea.
La identidad visual es sólo una de las numeras áreas del branding en las que debemos
tener consistencia con nuestra marca. Ninguna marca puede resumir su identidad visual
a sólo un logotipo. El logo es una parte fundamental, pero existen otros elementos de la
identidad visual que trabajan en conjunto para comunicar nuestro mensaje. Debemos
entender que la identidad visual de una marca es un conjunto de elementos y cada uno
de ellos tiene su función.
Todos estos elementos, así como sus indicaciones, deberían venir reflejados en
el manual de identidad de la marca.
EL DISEÑO COMO EXPERIENCIA
El diseño de experiencias se basa en la identificación de los ‘momentos’ de vínculo

emocional entre las personas, las marcas, y los recuerdos que producen estos momentos.

El diseño de experiencias no se desarrolla

a partir de una disciplina de diseño

individual, sino, a partir de una

perspectiva altamente interdisciplinaria

que considera todos los aspectos del

mercado y la marca - desde el diseño de

producto, el packing, el ambiente de los

puntos de venta, hasta el uniforme y la actitud de los empleados. Las marcas que

entregan grandes experiencias de usuario/cliente recompensan a los clientes por su

tiempo, dinero, energía, y las emociones que ellos invierten en su transacción con las

empresas por sobre y más allá de la entrega de sus productos y servicios. Este valor

experiencial puede ser distribuido a través de diversas formas - entretenimiento,

educación, iluminación intelectual, espir itual, incluso evasión - pero todas se basan en

una mirada profunda hacia nuestras necesidades humanas fundamentales, esperanzas,

temores y aspiraciones. Consideremos por ejemplo la tarea de re-diseñar el diario del

Domingo. Un modo convencional podría ser contratar diseñadores gráficos que podrían

cambiar el estilo gráfico, las tipografías, y eventualmente sugerir cómo podrían ser

tomadas algunas fotografías. Sin embargo, si el re-diseño se basa en la lógica

experiencial, el Diseñador de Experiencias primero considerará los ‘momentos’ de

vínculo emocional propios del hecho de comprar el diario y leerlo.


EL DISEÑO COMO CULTURA

La cultura nos modela,

configura nuestro mundo y nos

posiciona en un espacio

determinado de relaciones y

conversaciones. Concebir la

cultura como un elemento

fundamental en la sociedad y

articuladora de comunidades, es

necesario para exigir la calidad

y la riqueza de contenidos que

nos permita integrarla en

nuestras vidas. Ampliar las

posibilidades de observación y

escucha adquiriendo mayor conocimiento, hac erse más preguntas y crear un criterio

propio. Ampliar la mirada y potenciar a todos quienes buscan y se inquietan por ir más

allá para comprender y reconfigurar su mundo.

El diseño es una de las profesiones en las que influye y requiere la cultura porque se

potencia de ella. Porque crea desde el mayanadi personal, de sus experiencias,

emociones y conocimientos, la configuración de un profesional como creador de nuevas

miradas y de posibilidades de expansión en la comunicación de comunidades. Cada

proyecto es una nueva posibilidad de aprendizaje, para diseñar se debe no sólo escuchar

el requerimiento, sino que contextualizar, empatizar, pensar más allá de las propias
experiencias. Ser creador y espectador. Diseñar es un proceso creativo y de

investigación en el que el enfoque está puesto en las personas, en aquella comunidad

beneficiaria que con sus características se distingue de otras. Crear necesita un proceso

previo de investigación, en todos los ámbitos posibles, todo aquello que nos haga sentir,

vivir y pensar como aquella comunidad (emociones, experiencias, relaciones,

características, productos comunicacionales, expresiones, etc), lo que nos permitirá

generar la estrategia pertinente que dará como resultado un producto o servicio.

Para algunos el diseño es una de las profesiones que necesita mayor cultura porque debe

estudiar cada proyecto, imaginarlo y proyectarlo. Se necesita un vasto conocimiento

para tener la posibilidad de innovar y crear nuevas soluciones. Como dice el chef

francés Thierry Marx “hay que conocer todo lo tradicional para ser capaz de innovar”,

lo mismo se aplica a todas las disciplinas que requieren de la innovación para plantear

nuevas soluciones y que vayan tomando la forma del contexto social actual. La única

manera de incorporar la cultura en nuestras vidas es que vivamos de ella, nos

alimentemos y sea nuestra fuente inagotable de inquietudes.

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