INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA Y

ARQUITECTURA
UNIDAD TECAMACHALCO

LEO ARELLANO MIRELES

"INVESTIGACIÓN BAUHAUS"

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
DEL SIGLO XX

GRUPO 4AM4

FECHA DE ENTREGA: 13 DE MARZO DEL 2023

INTRODUCCIÓN
A finales del siglo XVIII particularmente Alemania, pasaba por una crisis política,

económica y social, dando paso a los izquierdistas con sus conceptos de

solidaridad y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista.

Sectores del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización

y así movimientos de vanguardia artística no estaban fuera de los procesos

político-sociales, quienes mantenían un alto grado de contenido crítico y

compromiso de izquierda.

Durante el siglo XIX, en el contexto de la Segunda Revolución Industrial,

Inglaterra llevó la delantera en la investigación sobre procesos de producción

industrial gracias a sus escuelas de artes y oficios industriales. Al mismo tiempo,

se habían desarrollado algunos movimientos, como Arts & Crafts, que

cuestionaron la deshumanización de los bienes producidos en serie y buscaron

volver a una forma de trabajo similar a la de los gremios medievales.

Además, la revolución industrial trajo beneficios a la población mundial de fines

y principios de siglo, cualquier persona podía acceder a productos, que antes le

eran vetados por el valor de la manufactura artesanal; no obstante ésta

revolución tuvo detractores principalmente provenientes del mundo artístico.

Ambos modelos fueron tomados por el Imperio alemán para crear talleres de

artes manuales con el objetivo de mejorar su producción y ubicarse en primer

lugar innovación y calidad de los bienes que fabricaba.

Dentro de esta misma postura se gestó en Alemania un movimiento paralelo

que acogió este cuestionamiento, pero decidió tomar una acción distinta, no

netamente de crítica; si no de acción.

La Primera Guerra Mundial detuvo ese proceso de desarrollo de escuelas y

talleres que se retomó en el período de entreguerras, especialmente durante la

llamada «República de Weimar», en un intento por construir una nueva

Alemania con un espíritu joven e innovador. Con ese espíritu, la Bauhaus se

creó a partir de la fusión de la Escuela de Artes y Oficios y la Escuela Superior de

Artes de Weimar bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius con la premisa

de investigar y crear una cultura del pueblo y para el pueblo.

En Marzo de 1.919 se funda en Alemania, La Bauhaus Estatal de Weimar, una

escuela de diseño, arte y arquitectura, cuya intención es profesionalizar al

artista y al artesano.
"La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín

Estuvo organizada por tres directores:

1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Mies van der Rohe

El nombre Bauhaus se deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la

construcción", y Haus, "casa " ,es decir, "casa de la construcción". Irónicamente a

pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la

Bauhaus no tuvo un departamento de Arquitectura en los primeros años de su

existencia.
DESARROLLO

SEDE DE WEIMAR
Bauhaus es el nombre genérico que se le dio a la Staachitles Bauhaus de

Weimar (Casa de la construcción estatal de Weimar). Esta fue una escuela de

arquitectura, arte y diseño que funcionó en Alemania entre 1919 y 1933.

A pesar de su breve duración, la novedad de sus métodos de enseñanza, así

como su postura filosófica con respecto a la relación entre arte, arquitectura e

industria cambió estas disciplinas y fue fundamental para el desarrollo de las

distintas ramas del diseño hasta el presente. Es considerada una de las

vanguardias del período entreguerras.

MÉTODOS DE ENSEÑANZA
Los profesores y alumnos de la Bauhaus cambiaron la forma de entender y

enseñar el arte, la arquitectura y el diseño durante las décadas de 1920 y 1930.

La filosofía de la escuela era recuperar la artesanía tradicional y los diseños

simples y funcionales, y así lo manifestó Walter Gropius en su manifiesto

fundacional.

Para los profesores era importante dominar diferentes técnicas y disciplinas,

desde la teoría de la construcción a la carpintería, cerámica, impresión gráfica o

pintura de murales. Los estudiantes aprendían geometría y matemáticas para

realizar diseños basados en formas básicas (cuadrados, triángulos y redondas),

pero también potenciaban su lado más artístico con la fotografía, la publicidad

y las artes plásticas. A diferencia del estilo que dominaba a principios del siglo

XX, enfocado en los adornos y la decoración, el diseño impulsado por la

Bauhaus se centraba en la practicidad y utilidad de los objetos.

EL MÉTODO BAUHAUS HOY

A día de hoy, los objetos creados por los estudiantes de la Bauhaus siguen

considerándose icónicos.
Muchos muebles y electrodomésticos fabricados en la actualidad se inspiran en

las líneas sencillas, las formas geométricas y los colores primarios que definían

el estilo Bauhaus.
A pesar de que la escuela solo estuvo abierta 14 años (entre 1919 y 1933), su idea

de diseño y las líneas estéticas que promovía siguen estudiándose en las

escuelas de arte y diseño de todo el mundo.

La escuela fue pionera en modernidad y practicidad, y sus principios siguen

valiendo para muchos diseñadores actuales: hacer que la tecnología sea más

estética y que el diseño sea simple y funcional.

MAESTROS DE LA BAUHAUS

WALTER GROPIUS

Funda la Bauhaus en Weimar en 1919 —la escuela se

trasladaría a Dessau en 1925 y a Berlín en 1932—. Verdadera

alma máter de la institución, fundador y su primer Director,

él sería el responsable de seleccionar a la práctica totalidad

de los maestros que contribuirían a hacer de la escuela esa

cuna del estilo internacional y del diseño moderno.

LYONEL FEININGER.
Ocuparía la posición de maestro de formas de su taller de

impresión desde 1919 hasta 1925. Sería por tanto uno de los

maestros que más años quedaría ligado a la escuela, en la

que permaneció hasta 1932 y donde estudiarían sus dos

hijos Andreas y Theodore Lux Feininger. Artista reconocido

y vinculado al grupo de expresionistas “Der Blaue Reiter”,

abandonaría Alemania después de que su trabajo pictórico

JOHANNES ITTEN

Contribuyó a convertir la Bauhaus en la primera escuela de

diseño industrial del mundo. Itten sería precisamente el

encargado de idear y desarrollar las bases del

revolucionario curso básico de iniciación que debían

superar todos los que aspirasen a formarse en la Bauhaus.

Conocido como “Vorkurs”.

PAUL KLEE.
Permanecería en la Bauhaus desde 1920 a 1931, tiempo

durante el que principalmente se encargaría de impartir

clases de pintura libre y teoría elemental del diseño; una de

las asignaturas que conformaban el curso básico.

Apasionado del color y de la pintura, que no dejó de

practicar ni durante su etapa como soldado durante la

primera guerra mundial, estuvo vinculado al igual que

Feininger al grupo de expresionistas “Der Blaue Reiter”.

VASSILY KANDINSKY

Considerado el creador del expresionismo abstracto,

Kandinsky llegaba a la Bauhaus en 1922 como una de las

figuras más relevantes del arte moderno. Convirtiéndose en

una de las principales razones por la que muchos jóvenes

se decidirían a realizar sus estudios en la escuela.

OSKAR SCHLEMMER
Durante sus ocho años en la Bauhaus (de 1921 a 1929)

estaría al frente de talleres como el de pintura mural, los de

escultura en piedra y madera o, temporalmente, del taller

de metal. También impartiría clases de dibujo al natural, y

de 1923 a 1929 sería el responsable del importantísimo taller

de teatro.

LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY

Permanecería en la escuela hasta 1928. Tiempo durante el

que además de sustituir a Johannes Itten como nuevo

Director del curso básico de iniciación, sería maestro de

formas del prestigiosos taller de metal. Que se encargó de

reorientar hacia la creación de prototipos y a la producción

industrial.

JOSEF ALBERS
Entró como alumno en 1920 y antes de terminar sus

estudios Walter Gropius ya le había ofrecido formar parte

del cuerpo docente de la escuela. Convirtiéndose en 1925 en

profesor adjunto y codirector del curso básico de iniciación y

en su único director tras la salida de este en 1928 y hasta el

cierra de la Bauhaus en 1933. Albers estuvo vinculado 13 de

los 14 años que permaneció abierta la escuela.

GUNTA STÖLZL
Fue una de las mujeres más importantes de la historia de la

Bauhaus, y la única que llegó a dirigir uno de sus talleres de

forma prolongada. Llegó durante aquel primer año de 1919.

Durante los años en los que se mantuvo como directora del

taller textil (de 1925 a 1931), este evolucionaría incorporando

un lenguaje más moderno y nuevas técnicas de

producción.
HANNES MEYER

Hannes Meyer llegó a la Bauhaus en 1927 para dirigir su

recientemente inaugurado programa de arquitectura.

Meyer agudizó la politización de la escuela y de los

alumnos, al tiempo que introducía su ideología comunista

en el programa académico de la escuela y de los talleres.

LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Mies van der Rohe se convertía en el tercer y último director

de la Bauhaus tras la destitución de Hannes Meyer en 1930.

Desde su posición suprimiría la obligatoriedad del curso de

iniciación y erradicaría el carácter productivo de los talleres,

que perdían peso en beneficio de una enseñanza teórica

que comenzaba a ser similar a la de cualquier escuela

politécnica.

PARTICIPACIÓN DE LA MUJER
En total fueron 462 mujeres. La mayoría se formaron en los talleres de textil de

la escuela —una actividad destinada a las mujeres—, pero algunas consiguieron

entrar en otros cursos inicialmente enfocados a los hombres.

El director de la Bauhaus, Walter Gropius, aseguraba que “no hay diferencia

entre el sexo bello y el fuerte. Igualdad absoluta, pero también deberes

absolutamente iguales”.

Sin embargo, Gropius no era totalmente ajeno a los estereotipos de la época.

Creía que las mujeres no estaban capacitadas para determinadas artes porque

“genéticamente” estaban más dotadas para pensar en dos dimensiones.

Con este argumento, muchas de las chicas que se apuntaron a la Bauhaus se

vieron obligadas a escoger actividades que se consideraban más femeninas,

como el textil o la cerámica.

La Bauhaus fue fundada en Alemania a principios del siglo XX, un periodo de

ciertos avances y libertades que favoreció el derecho a voto para las mujeres o

el fin de la segregación en las aulas.

Durante la Primera Guerra Mundial

(1914-1918), las mujeres desempeñaron

tareas tradicionalmente asignadas a los

hombres y descubrieron que podían

ser algo más que esposas y madres.

Pero el cambio de mentalidad no fue

fácil, ni siquiera en la Bauhaus.

ARTE EN LA BAUHAUS
En el arte, este énfasis en la función es evidente en las

equilibradas composiciones de las pinturas abstractas de

artistas como Wassily Kandinsky y Paul Klee. Sin duda

inspiradas por la arquitectura, las pinturas de la Bauhaus

suelen combinar y superponer formas planas para dar

dimensionalidad a las piezas.

INDUSTRIA EN LA BAUHAUS
Conectar la importancia de la teoría con la práctica. Introducir el diseño

dentro de una sociedad industrial rompiendo con la vieja jerarquía del arte.

Su programa educativo serviría de modelo para futuras escuelas y

universidades.
El uso de la experimentación y la resolución de problemas en el campo de la

educación artística. Esto hizo que el término «bellas artes» fuera repensado

por «artes visuales» consiguiendo que dejaran de ser consideradas como un

adjunto de las humanidades. Y se vieran más como una ciencia con sus

procesos de investigación.
En una época en la que se temía que la producción en masa arrancara a los

productos su alma y parecía que el arte perdía su propósito en la sociedad,

la Bauhaus se esforzó por unir creatividad y producción para crear un diseño

para el día a día.

BAUHAUS: SEDE DESSAU

Es considerado el apogeo del movimiento de la Bauhaus. Surgió después del

cierre de Weimar por causas políticas, y durante este tiempo, sus miembros se

embarcaron en el diseño de nuevos productos industriales para el consumo

masivo (la mayoría de los productos y diseños que son conocidos hoy en día

vinieron de Dessau). También fue aquí donde el famoso edificio de la Bauhaus

fue diseñado y construido por Gropius. Esta iteración de la Bauhaus fue disuelta

el 30 de septiembre de 1932.
CARACTERISTICAS DEL EDIFICIO DE LA BAUHAUS

Interesado en la creación de una nueva forma de diseño que se encuentra en la

intersección de la arquitectura, el arte, el diseño industrial, la tipografía, el

diseño gráfico y el diseño de interiores, Walter Gropius se inspiró para crear una

institución conocida como la Bauhaus en Dessau.

Gropius tomó esto como una oportunidad para construir una escuela que

reflejara sus esperanzas para la educación que se tendría entre sus paredes. El

estilo de las instalaciones del proyecto Dessau insinúa el estilo más futurista de

Gropius en los años alrededor a 1914.

Las amplias instalaciones en los planes de la Bauhaus en Dessau incluyen

espacios para la enseñanza, viviendas para los estudiantes y miembros de la

facultad, un auditorio y oficinas, los cuales fueron fusionados en una

configuración de molinete. Desde la vista aérea, este diseño hace alusión a la

forma de hélices de aviones, que fueron fabricadas en gran parte en las áreas

circundantes de Dessau .

El edificio se compone de tres alas conectadas por puentes. Los espacios de la

escuela y los talleres están asociados a través de un gran puente de dos pisos,

que crea el techo de la administración ubicada en la parte inferior del puente.

Las unidades de vivienda y construcción de escuelas están conectadas a través

de un ala para crear un fácil acceso al salón de actos y las salas de comedor. El

ala educativa contiene administración y aulas, sala de profesores, biblioteca,

laboratorio de física, salas de modelo, sótano totalmente terminado, planta baja

y dos pisos superiores.

Como arquitecto practicado, Gropius estaba interesado en la inclusión de

avances estructurales y tecnológicos en el diseño de esta escuela revolucionaria

para la arquitectura y estudiantes de diseño. Algunas de las distintas

progresiones incluyen un cristal de la ventana, un esqueleto de hormigón

armado y ladrillo, techos en forma de hongo en la planta baja, y techos

cubiertos con tejas de asfalto que estaban destinados a ser pisados​​. El área total

de construcción de la Bauhaus de Dessau fue de 113,400 pies cuadrados, el

edificio en sí que contiene aproximadamente 250.600 pies cuadrados. El costo

total fue de alrededor de 902.500 marcos.

DISEÑO ARQUITECTONICO
Formas funcionales
El diseño Bauhaus presenta poco o ningún adorno u ornamentación, sino que

llama la atención sobre el diseño aerodinámico. Por ejemplo, muchos edificios

de la Bauhaus tienen techos planos para crear un aspecto geométrico simple.

Las sillas tubulares, sillas simples sostenidas por una longitud angular de tubo

de acero, son otro ejemplo por excelencia de la hermosa funcionalidad del

diseño de interiores de Bauhaus: funcionales y sencillas, con formas

geométricas y pocos detalles extraños. Otra característica popular del diseño

Bauhaus son las formas abstractas, utilizadas con moderación en la decoración

y una opción funcional para la producción en masa.

Esquemas de color simples

El diseño Bauhaus apunta a la cohesión y la simplicidad, por lo que los

esquemas de color arquitectónicos a menudo se limitan a colores industriales

básicos como el blanco, el gris y el beige. En el diseño de interiores, a menudo

se usan colores primarios (tonos de rojo, amarillo o azul), a veces todos juntos,

pero más a menudo de manera deliberada y enfocada (como una sola pared

roja o una silla amarilla).

Materiales Industriales
Dado que el movimiento Bauhaus se centra en la simplicidad y el

industrialismo, la mayoría de las veces trata de incorporar la menor cantidad

posible de materiales diferentes, todos los cuales se consideran materiales

industriales y modernos. Estos materiales incluyen vidrio (especialmente en

ventanas de listón o muros cortina de vidrio), hormigón (especialmente en el

diseño de edificios) y acero (especialmente en electrodomésticos y objetos

como lámparas y sillas).

Asimetría Equilibrada
La arquitectura y el diseño Bauhaus buscaban el equilibrio visual a través de la

asimetría. (La simetría se consideraba demasiado industrial sin ningún corazón

artístico). Como resultado, los diseñadores de la Bauhaus trabajaron para unir y

equilibrar edificios y habitaciones incorporando los mismos elementos en todas

partes (por ejemplo, los mismos materiales y formas, o colores repetidos) sin

hacer que ambos lados lo mismo. Un ejemplo histórico de esto es el edificio

Bauhaus en Dessau, que incluye varias formas y ángulos diferentes sin dejar de

ser cohesivo con pintura blanca y amplios diseños de ventanas.

 Diseño Holístico
Entre los principios esenciales del diseño de la Bauhaus está la integración de

las técnicas de la escuela en cada elemento de la vida, incluido el diseño de la

ciudad, las esquinas de las calles, la arquitectura de edificios, el diseño de

muebles, electrodomésticos, utensilios para comer y tipografía.

OBRAS REPRESENTATIVAS

Weimar Kunstgewerblicher Institute (Escuela de Artes y Oficios)

Este inmueble fue creado por el arquitecto belga

Henry van de Velde para la escuela de Artes y

Oficios, a su cargo en los primeros años de 1900, y

antecedente de la Bauhaus.

Escuela Sindical ADGB

Fue realizado por Hannes Meyer, quien fuera el

segundo director de esta vanguardia, y Hans

Witter entre 1928 y 1930. Se trata de un complejo

de varios edificios relacionados, pero

estructuralmente separados que forman una ‘z’.

Mina de carbón de Zollverein

Dentro de este complejo industrial fundado en el siglo

XIX, Fritz Schupp y Martin Kremmer se encargaron hacia

1932 de la construcción del Pozo 12 al estilo de la Bauhaus:

una estructura metálica de color rojo (apelando al uso de

los tonos primarios) y cuya forma responde a su función.

Casa Farnsworth
La Bauhaus fue cerrada y sus integrantes de mudaron

a Estados Unidos. De esa llegada a América surgió este

inmueble: construido justo al termino de la Segunda

Guerra Mundial, fue diseñado por Mies van der Rohe

como una vivienda para la doctora Edith Farnsworth.

Conjunto Residencial Hufeisensiedlung

A cargo de los arquitectos Bruno Taut y Martin Wagner, este

complejo en forma de herradura se concibió hacia 1925

como un proyecto de viviendas económicas en Berlín, en el

que se puso énfasis en la interacción social. Las pruebas de

ello son amplios balcones y ventanales con vista al paisaje.

PENSAMIENTO DE SUS DIRECTORES
Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus estudió arquitectura en

Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado

mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión

entre el uso y la estética.

Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para

la orientación ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente,

trabajó en Múnich de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto

contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico (AEG).

A partir de entonces, Gropius siempre planteó el problema de la edificación en

relación con el sistema industrial y con la producción en serie, llegando incluso

hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la

industria y fundando así en 1943.

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 —que

confirmó en Colonia en 1914. La Gran Guerra interrumpió su actividad de

constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en

su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que

cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el problema social

que la posguerra plantearía con toda gravedad. Gropius no permitió que las

mujeres estudiaran arquitectura en la Bauhaus, en contra de las leyes de la

República de Weimar, que establecían la educación universal. No obstante, a

las mujeres se les permitía participar en los talleres textiles o de cerámica.

WALTER GROPIUS HANNES MEYER MIES VAN DER ROHE

CAUSAS DEL CIERRE DE LA BAUHAUS

La escuela se vio obligada a cerrar durante la Segunda Guerra Mundial en 1933

por el régimen nazi. Después del cierre de la escuela, algunos estudiantes y

profesores de la Bauhaus huyeron de la ciudad, lo que llevó a la difusión del

estilo por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Oriente Medio.
CONCLUSIÓN

INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN ARQUITECTURA

En un inicio La Casa de la Construcción Estatal buscaba reformar las

enseñanzas artísticas afines a aquella época, con la finalidad de transformar a la

sociedad que era eminentemente burguesa.

Tuvo tres fases, las cuales se manifestaron entre 1919 y 1933. Gropius era un fiel

creyente de que “la forma sigue a la función”, y por ende, se esforzaba por

encontrar una perfecta fusión entre el uso y la estética

INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN DISEÑO

Marcó el comienzo de la ola "moderna"
Antes y durante el auge de la escuela Bauhaus, las

tendencias de diseño eran muy decorativas y

ornamentadas. Bauhaus revolucionó el campo del

diseño de la época al apuntar a edificios y muebles

simples y funcionales.

Popularizó los materiales industriales .

La escuela Bauhaus probablemente influyó en los

materiales de vidrio, acero y hormigón que se han

convertido en un elemento básico del diseño de

interiores moderno. Antes de la Bauhaus, estos

materiales se consideraban estéticamente

desagradables o utilitarios; la escuela volvió a imaginar

estos materiales como elegantes, simples y hermosos

en su funcionalidad.

Influyó en la instrucción de cursos modernos .

Los estudiantes comenzaron su primer año en clases

introductorias llamadas vorkurs (curso preliminar), que

cubrían temas como teoría del color y principios de

diseño. Después del curso preliminars. Esta estructura

de clases ha sido adoptada por muchas escuelas de

arquitectura y diseño de todo el mundo.

CRÌTICA PERSONAL
Al surgir como cambio de pensamiento. la nueva escuela fue bien planteada e

idealizada con respecto a la época en la que surgió. Tanto la arquitectura como

el resto de las artes, gracias a la Bauhaus, representaron un nuevo estilo de

pensamiento y forma en la que representar las cosas.

La Bauhaus se puede decir que es sinónimo de modernismo, pues marcó el

inicio de una época de simplicidad estética, pues la funcionalidad recibe mayor

importancia y tras ello su geometría estética que es su segundo factor.

proyecto. Es decir, podemos agradecer a los profesores de esta escuela, pues

sus principios siguen primando en la actualidad, pues hoy en día es complicado

no tener un objeto sin diseño.

Los principios de la arquitectura moderna fueron inspirados dentro de la

Bauhaus, persisten hasta el día de hoy, han pasado 100 años desde su

fundación y nos han permitido observar el arte y diseño desde un punto de

vista muy diferente, haciendo que hoy tratemos de concentrarnos en nosotros

mismos, es decir, por ejemplo, si se diseña un edificio primero se observa y

estudia el usuario, para después concentrarse en las bases para iniciar el

proyecto.
BIBLIOGRAFÍA
https://enciclopediadehistoria.com/bauhaus/
https://escuelabauhaus.blogspot.com/2013/01/2-la-bauhaus-estatal-

de-weimar.html
https://www.lavanguardia.com/vida/junior-

report/20190402/461383519019/bauhaus-metodo-educativo-talleres-

practica.html
https://www.arquitecturaydiseno.es/arquitectura/maestros-

bauhaus_2515
https://www.lavanguardia.com/vida/junior-

report/20190405/4981508/mujeres-bauhaus-rompieron-

esquemas.html
https://dindustrialkid.blogspot.com/2015/06/la-bauhaus.html
https://www.archdaily.mx/mx/02-362897/clasicos-de-arquitectura-

edificio-de-la-bauhaus-en-dessau-walter-gropius
https://rinaldi.mx/blogs/arquitectura-y-diseno/arquitectura-bauhaus-

origenes-y-caracteristicas-de-la-bauhaus