TEORICA 2

Fines siglo 18 y 19, como consecuencia de las rev industriales, las maquinas irrumpen en la vida cotidiana del
hombre. Ya para comienzos del siglo 20. Con la revolución industrial se da un cambio abrupto en el que la labor
manual se pasa casi completamente a las maquinas. Un cambio tan grande en la estructura social implica un
cuestionamiento por parte del arte.

Distintas posturas por parte de los distintos movimientos artísticos. En Inglaterra la romántica es la primordial.

La romántica es liderada por Morris, quien

considera que la maquina deshumaniza al hombre, y
que los nuevos objetos industriales carecen de
belleza. Por lo que promueve las artesanías
medievales, con estilo gotico ornamental.

Alemania, en cambio, busca adaptarse a la maquina,

promoviendo un concepto de “mas producción a
menor costo”. Hay mucha mas síntesis en sus
diseños en comparación a inglaterra.

(la escuela de Glasgow esta en un punto mas

intermedio)

MODERNIDAD: paradigma que da marco a los inicios

del diseño como disciplina.

paradigma es un modelo, es una contruccion a partir de la suma de saberes, creencias, ideas, valores, que generan la
visión de determinada época. La visión proviene de la iglesia, la ciencia, la filosofía y el arte (a lo largo de la historia
cobran distintos pesos) (plantean estas grandes preguntas (quienes somos de donde venimos) y buscan darle una
respuesta).

finales de siglo XIX caracterizado por el imperialismo. Ser potencia significaba que estabas industrializado y tenias
colonias como para extraer de estas la materia prima. En esa época era INGLATERRA la máxima potencia, y van
apareciendo nuevas potencias (Alemania, Francia, Rusia, etc). Después esto va a desenvocar en la primer guerra
mundial, una guerra por los territorios.

situación política: fin de las monarquías absolutistas, dan pasaje a las democracias y parlamentos.
Situación social: la burguesía se enriquece y consigue poder político y económico, gracias a la revolución industrial. Se
produce una brecha con el proletariado. Empiezan a surgir en la edad media, artesanos, mercaderos y tal. Lo que
cambia es que el poder ya no va a depender de una cuestión hereditaria, sino de quien mantiene el capital.

EXPOSICIONES UNIVERSALES: maneras de compartir con el mundo de compartir avances tecnológicos, industriales. Tmb
era una manera de mostrarse superior como potencia. (en Londres hacieron un palacio de cristal para la exposición,
que no era lo común para el canon de belleza de la época). Hace 100% uso de los materiales de la época (nueva forma
de pensar la arquitectura desde la funcionalidad con los nuevos materiales. basada en la racionalidad de la modulación,
materiales prefabricados, método de producción en serie)

Para la exposición universal de parís se hizo la torre Eiffel para conmemorar los 100 años de la revolución (desde el
inicio de la torre Eiffel estaba pensada para ser desmantelada, por lo que para que fuera ser armable y desarmable,
todo tenia que ser armado en serie). Esta hecha para mostrar los materiales de lo que estaba hecha la misma obra, para
mostrarlos en su plenitud. “el esqueleto como parte de la obra”

La industria repercute en la velocidad de los transportes, que genera urbanización, y termina repercutiendo en el
comercio. Aparecen los afichistas! Artistas que se van a volcar de a poco a la comunicación. No se los puede considerar
como diseñadores todavía, son un fuerte antecedente del diseño (no son diseñadores tal cual, pero ya aparece el
elemento comunicacional, lo que genera una ruptura con el arte)

empezaron a aparecer estos productos en masa con

un resultado realmente pobre en sus inicios que
intentaron imitar los materiales artesanales
ornamentados de antes. Eran de mala calidad,
toscos y fueron fuertemente criticados. Estos se
mostraron en la primer gran exposicion

La primer revolución industrial fue en 1750 y la 2da

en 1850, fue todo muy rápido. Nadie tuvo tiempo
de ocuparse del tema de los productos industriales.
Estaba faltando una figura que se ocupara de
mejorar la calidad de los productos que lanzaba
constantemente al mercado.

Asi empieza a aparecer el conflicto entre arte

industria.

Surjen los primeros movimientos anti académicos, que buscan encontrar un nuevo lenguaje de comunicación
rompiendo con los tradicionales. Morris es de los primeros en ocuparse de este tema

Jhon Ruskin, muy antiacadémico, prerrafaelista. tenia una posición muy critica en contra de los productos
industriales y contra los comerciantes de querer abaratar costos.

En 1848 se forma la hermandad pre-rafaelista (el nombre era una postura de explicita de los artistas de que
querían volver a la época anterior al pintor Rafael. Rafael representa el renacimiento, época en la que los
artistas se sometían a reglas y convenciones propuestas por la academia). Entonces éstos buscan abandonar
toda convención y liberarse (de las reglas y requisitos de la academia, aunque todavía están un poco atados a
esta desde la estética) y volver al sentimiento y a la subjetividad del artista. Van a ser la principal fuente de
inspiración para Morris, quien decia: “no quiero arte para uso pocos, como tampoco quiero educación para
unos pocos o libertad para unos pocos” (socialismo romantico) arte hecho por el pueblo y para el pueblo.
Búsqueda de la condición social del arte, volver a contactar al artista con la vida cotidiana
El propone el diseñador integral: que deba acompañar todo el proceso de y que sea un artista que comprenda
las distintas áreas, los métodos de producción, etc

Funda la Kelmscott press

Los imprenteros del siglo XIX no tenían ninguna información de como generar un buen libro, por eso los
resultados eran tan pobres. Morris con “el libro ideal” busca poder dejar una documentación para hablar de lo
que se tiene que buscar con el diseño del libro. Da 3 principios que permiten mejorarlo sin necesariamente
aumentar el precio. 1-las paginas deben ser claras y fáciles de leer 2-el diseño de la tipografía 3-los márgenes
de la pagina. Habla del interletrado, interlineado, diseño de letra, etc. Habla de la doble pagina como una
unidad visual

Morris tuvo dos grandes discípulos. Compartían las mismas miradas de Morris respecto la maquina, pero son
mas receptivos de esta. Ashbee reconoce la maquina y entiende que la civilización moderna descansa en la
maquina y el arte no puede apartarse de esta realidad.

En Ashbee se nota mas este quiebre de la mirada hacia el pasado de Morris, una mas historicista y romántica.
Corta con el lenguaje medieval

Mackmurdo y la corporación del siglo

Esta obra es considerada como los comienzos/la primera del art

nouveau. Sigue siendo muy arts and crafts el estilo general, pero
busca romper con lo medieval de Morris. Es un lenguaje
completamente nuevo que se alinea mucho mejor a los métodos
industriales

Modernismos: ruptura con el romanticismo, el academicismo, el historicismo. Dos movimientos: uno en

viena y otro en Glasgow.

Son corrientes estéticas que a fines de sigo 19 y comienzos del 20, buscaron un arte nuevo y libre que sea
ruptura con el arte anterior y con lo académico (tuvo distintos matices dependiendo de los países en los
que se dio, pero representaron en su conjunto un estilo internacional, tenían características comunes).
No proponían nada respecto lo ideologico, fueron mas bien movimientos estéticos (esa es su diferencia
con las vanguardias).

Democratización de la belleza “aun los objetos mas cotidianos pueden tener valor estético” y tmb buscan
incorporar las nuevas tecnologías, los avances de la revolución industrial
 Sesecion Vienesa:

convivencia de la ornamentcion y la de
una estetica mas acorde a la de lo
industrial, mas limpia, formas desnudas
de ornamentación. Es un estilo de
transición a lo que va a ser la estetica de
la maquina. Se van alejando al horror al
vacio que pasaba en el arts and crafts.
Estilo de transición con las maquinas

“a cada tiempo su arte y a cada arte su

libertad”

el afiche de la izq mantiene la línea

sinuosa y tal de la época anterior, la de la derecha busca
algo nuevo mas geométrico tmb (38.30)(empiezan a
haber ejemplos
aca

En el afiche de la
izq (de Klimt) se
utiliza el espacio
vacio como parte
de la función. En la
de la derecha (de
Hoffman) pasa a
usar motivos abstractos y geométricos.

el modernismo de Glasgow (se constituyo en

la escuela de artes y oficios de Glasgow) son
parecidos en la búsqueda de geometrizacion,
y el uso bastante recurrente de figuras
estilizadas y cargadas de simbolismo (es una
constante en la propuesta visual del
movimiento).

todo lo que es el trabajo tipográfico busca

mas adaptarse al tamaño de la pieza mas que
lo legible (cumple un rol bastante mas
decorativo, esto se debe a que los artistas de
esta época no eran diseñadores), no esta
todavía pensado en una función de la
comunicación eficaz todavía (busca un efecto
mas estético que comunicacional)
 Makintosh, se caracterizo por el diseño inmobiliario.
Busca el diseño integral, abarcarlo en una totalidad
(como Morris)

diseño de transición, se ve lo geométrico de la nueva

estetica porvenir, pero tmb esta el capricho de las sillas
altas que es una aproximación mucho mas ornamental
que una funcional (es medio una herencia, de una
aproximación mas ornamental y estetica del diseño que
una aproximación mas funcional)

estos movimientos están buscando las características

estéticas que deben tener los nuevos materiales en función a como van a ser fabricados (debate arte
técnica)

Muthesius, de prusia, ayuda con esta orientación de la estetica hacia una estetica acorde de los
proceso industriales. Lo enviaron a Inglaterra a investigar lo que anda haciendo en torno al diseño de
objetos. Descubre que Inglaterra, al hacerle énfasis a la función, al proceso de fabricación de los
objetos, en el buen uso de los materiales, encontró una alternativa mejor al exceso de
ornamentación que todavía ocurria en Alemania

Se crea el Destche Werkbund (liga de trabajo alemana) en base a la investigación que realizo
muthesius. Buscan como debe ser el objeto moderno, buscan estándares superiores de calidad
dentro de la fabricación en Alemania. Lo conformaban industriales, diseñadores y tal. Se centraban
en lo comercial, Alemania buscaba manera de competir con Inglaterra.

DEBATES QUE SE DAN EN EL WERKBUND:

1- Debe ser un objeto que conserve una escencia artesanal o debe estar pensado para ser
producido de forma masiva con lo industrial? Se orientan hacia la producción industrial, por
lo que los objetos debían ser diseñanos y pensados en función de los procesos de fabricación
masiva.
2- Individualidad o tipificación? Muchos artistas decían que sacarle la individualidad a los
objetos es como sacarle la humanidad a estos. La postura que termino ganando fue la de la
tipificación de los objetos (en favor de una sistematización)
3- Forma organica (mas curvelineos, mas ornamentados) o geometrizacion? Gano la ultima,
que permitia que la maquina genere producto con mayores posibilidades de éxito y
apuntando a mayores estándares de calidad (que era el gran problema que tenían con la
maquina, esta no generaba objetos de gran calidad a la hora de generar formas mas
organicas y es lo que se solian quejar los artistas; la geometrizacion era fácilmente
reproducible)
4- Ornamentacion o síntesis? Las formas menos ornamentales son las que mayor éxito
garantizaban a través de los proceso de fabricación industriales, por lo que adoptaron la
síntesis.
Esta línea de pensamiento dada este espacio de debate constituye una corriente modernista nueva:
protorracionalista. Racionalista de manera muy primaria. Pioneros del diseño modernos, en esto se va a poyar
el movimiento moderno racionalista y funcionalista que se va a generar después en el siglo xx, en este debate
se asentan las bases de este.

Adolf Loos, protorracionalista, escribe un libro “ornamento y delito” (tiene que ver con este debate) en estos
tiempos donde se debe economizar recursos, gastar tiempo en la ornamentación “debería ser considerado un
delito”. “la evolución de la cultura es sinónimo de la eliminación de objetos utilitarios”

Peter Behrens, primero que llevo este pensamiento a la práctica. Se hace cargo del diseño de imagen de marca
de una empresa de artefactos eléctricos de Alemania (AEG) (genera una identidad corporativa). Es un caso de
éxito de lo que pretendia el werkbund, este entrelazo entre los profesionales (comprometidos con estos
pensamientos protorracionalistas) y el sector productivo.

Dice “el diseño no se trata de decorar formas funcionales, se trata de crear formas acordes con el carácter del
objeto y que muestren nuevas tecnologías para arovechar”. Muestra 3 cosas de los principios del pensamiento
moderno en diseño. 1-rechazo a la ornamentación. 2-la función del objeto determina sus características.
3-aprovechamineto de las nuevas tecnologías como motor del progreso industrial (claramente a favor de
incorporar las maquinas a lo artístico, y ver de que manera se puede aprovechar mejor)

Genera identidad corporativa (desde los uniformes de los trabajadores, el diseño arquitectónico, imagen de la
marca). Todas las piezas de una empresa son portadores de comunicación, por eso no trabaja solo en 1 area de
la empresa, asume el diseño en su totalidad.

evolución del logo de AEG

(espíritu sintetico y simple es el que

sigue estando vigente en el estilo
actual)

DEL WERKBUND AL BAUHAUS

Gropius y meyer

Bases funcionales y racionales

Pos primera guerra mundial. Walter gropius creo la escuela bauhaus. Una de las principales
instituciones encargadas de formar un nuevo tipo profesional alineado con estas ideas (muthesius,
behrens, protorracionalistas) preparar a un diseñador que este comprometido con su época, con su
contexto. El proclama volver a la artesanía, retoma un poco algunas ideas de Morris. Busca
Reconstrucción de lo productivo y tmb una moral y estetica de una humanidad que esta en crisis
después de los horrores de la primer guerra mundial (que deja una marca en lo que proclamaba la
modernidad como proyecto utópico). Camino hacia un diseño orientado a la industria, aun asi vuelve
a la nobleza y honestidad del trabajo del artesano
Aun asi, la confianza en los valores modernos sigue adelante. Esta el PROYECTO MODERNO (puesta
en acción de los valores de la modernidad a través de un programa de diseño). Busca un lenguaje
universal, obetivo, racional, diseño integral, síntesis formal, legibilidad, funcionalidad. Todo con el
objetivo de la comunicación eficaz. Rompe con las convenciones del pasado a través de la
incorporación de la maquina, la técnica y la ciencia. Se orienta a los procesos industriales, a
fabricación masiva, pensando en términos universales y a la democratización del diseño (buen diseño
para todos, como decia Morris…)