A mi familia

Agustina, Pedro y Milagros .

A Diego Wainstein, Natalia Carulias, Sergio Lumbardini, Hugo Fili y Martin Rocco, que estuvieron
antes que todo explotara.

A Judy Carter.

A todos mis Colegas, que construyen y empujan el Stand Up con su valiente egolatría.
Agradecimientos

Muchísimas Gracias! a los colegas que colaboraron con su visión del Stand Up para este libro. Me
han honrado con su colaboración :
Por Argentina: Sebastián Wainraich, Diego Wainstein, Pablo Fabregas, Fernando Sanjiao, Natalia
Carulias, Martin Rocco, Hugo Fili, Dalia Gutmann.
Por España: Miguel Iribar, Carlos Clavijo, Marcos Mas, Manu Badenes.
Por Uruguay: Laura Falero, Santiago Reyes, Rafa Cotelo., Ernesto Muñiz, Juan Pablo Olivera.
Por Chile: Rodrigo Vasquez Mena, Sergio Freire, Fabrizio Copano.
Agradecimiento especial

La primera edición en papel se realizó por el sistema de “Crowdfunding“, esto es: Mucha gente
apostó y confió en mi, y compró el libro por adelantado para que se pudiera publicar.
Los verdaderos héroes de Comedia Zen son:
Pia Giudice, Cecilia Guerty, Agustina Petrella, Marine dos Santos, Danilo Pelaez, Martin Zaragoza,
Nadia Chiaramoni, Pablo Bruschi, German Andres Daverio, Hugo Fili, Checho Falco, Diego Gualda,
Belu Casal, Federico Winkel, Leandro Groisman, Ricardo J. Urresti, Hector Omar Martin, Juan
Martin Bentolila, Octavio Palomino, Cuca Lujan, Nico Braun, Seba Crespo, Soledad Echague,
Daniel Bria, Mariano Potel, Raul Etcharren, Veronica Hernandez, Gabriel Grosvald, Gabriela
Wasser, Jorge Gianfrancesco, Silvia Antón, Dami Losada, Zongalo, Nora Schiavoni, Ariel Davila,
Nico Ferrari, José Otegui, Gabriel Kalenberg, Walter Gomez, David Masajnik, Carlos, Juan Barraza,
Gerardo Gardiman, Diego Feijoo, Alfredo Garcia Santillan, Gerado Bentatti, Gustavo Budmann,
Andres Rena, Silvina Marchesotti, Nicolas Barraza, Gabriel Marsili, Melina Villalba, Christian
Nigri, Matias Mendiondo, Gigo Quintenla, Eduardo de Bonis, Sergio lumbardini, Carol Inturias, Ale
Bavera, Eliana La Casa, Fernando “Chuck” Sanjiao, Luciana Demadonna, Gabriel Gomez, Gregorio
Rosello, Fer Crisci, Hernanez, Kristof Micholt, Silvia Elisabeth Burgos, Gervasio Calderón,
Fernando Puente, Giancarlo Angelini, Sofía Mora y Nestor Frenkel, Virginia M. Demo, Connie
Ballarini, Leo Camiser, Nicolas De Tracy, Pablo Valenzuela, Vicky Estrin, Maxi Gonzalez, Tato
Broda, juan Manuel Prieto, David Midanson, Leo Di Cesare, Damian Kogan, Gabriel, Fede
Rodriguez, Cristian Quiroga, Agustin Luchessi, Daniel “Lituano” Aglinskas y Paola Perez.
Indice
Dedicatoria
Agradecimientos
Indice
Comedia Zen
Que es la Risa?

LIBRO 1 : La risa en su aspecto Racional

Que es el Stand Up Comedy?
Leyes del Stand Up.

Capitulo 1: Imagen del Cómico.

Hablemos un poco sobre la imagen.
Cual es mi imagen base?
Persona Escénica
El elefante en el salón.
Practica 1

Capitulo 2 : Premisa.
Que es una Premisa?
Practica 2a
La Premisa Madre.
Practica 2b
Premisas Tácitas y Explicitas.
Requisitos de una Premisa.
Practica 2c
Resumiendo.
Como construyo Premisas nuevas?

Capitulo 3: Actitud.
Las cuatro actitudes básicas.
Importancia de la actitud.
Meta-actitudes.
Practica 2d
Practica 3

Capitulo 4: Empezando a crear realidades diferentes.

Las Imágenes.
Practica 4

Capitulo 5: Los Chistes.

Act Out: El primer chiste.
Practica 5

Capitulo 6: El chiste de Pie y Remate.

Que es lo que nos hace reír en un chiste?
Importancia de las Imágenes.
El act out en el chiste de pie y remate.

Capitulo 7: Estructuras de humor.

Humor por Exageración.
Practica 7a
Humor por Cambio de dirección.
Practica 7b
Juego de Palabras.
Practica 7c
Humor por Comparación.
Practica 7d
Humor por Asociación.
Practica 7e
Humor por Fuera de contexto.
El Mix.
Practica 7f
Humor por Oposición.
Practica 7g
Estructuras Combinadas.
El Sobreremate.
Practica 7h
Comentario Final sobre los chistes.

Capitulo 8 : Comedia y Números.

El numero uno.
El One liner.
El numero Tres.
El Chiste de lista.
Los números dos y cuatro.
Características del numero dos.
Características del numero cuatro.
Practica 8

Capitulo 9: El Material.
El Set.
Que es un Bit?
Que es una Rutina?
Estructura del Set.
Curva de risas del Acto.
Como Organizamos nuestro material en el tiempo?
El Puente.
La libertad que ofrece el Bit.
Practica 9

Capitulo 10: Economía.

Recurso del Humor.
1) la Sorpresa.
2) La Identificación.
3) El Absurdo.
4) La Repetición y Saturación.
5) La catarsis.
Nota Especial sobre los recursos.
Chistes construidos en base a la repetición.
Call Back.
Running Gag.
Muletilla.
Economia y Sintesis.
Como encuentro la economía de un material?
Practica 10

Capitulo 11: El camino del material.

Técnicas para encarar la hoja en blanco.
1) Las cuatro actitudes básicas.
2) El Mapeo mental.
3) La escritura automática.
El camino del Material.
El discernimiento.
Practica final.

Capitulo 12 : El Zen de la Comedia.

Apéndice : Palabra de Cómico.

Sebastián Wainraich.
Fernando Sanjiao.
Pablo Fabregas.
Diego Wainstein.
Natalia Carulias.
Martin Rocco.
Hugo Fili.
Dalia Gutmann.
Miguel Iribar.
Carlos Clavijo.
Manu Badenes.
Marcos Mas.
Laura Falero.
Santiago Reyes.
Rafa Cotelo.
Ernesto Muñiz.
Juan pablo Olivera.
Rodrigo Vazquez Mena.
Sergio Freire.
Fabrizio Copano.

GRACIAS

GLOSARIO
Comedia Zen
El “Stand Up Comedy” es la forma mas pura de hacer comedia. El cómico esta solo, sin red, frente al
público. Todo lo que tiene es su talento y su técnica para lograr el objetivo de hacerlos reír. Todo lo
que tiene es… a sí mismo

Lo que se produce entonces en el momento del Acto es una profunda comunión entre el público y el
cómico. Hacer comedia Stand Up es relacionarse con el público. Es como surfear en el mar de los
espectadores.
Esta característica de la comedia Stand Up requiere de una actitud de apertura total a lo que sucede
en el momento del Acto. Dejar atrás la carga que traemos de nuestra vida cotidiana, los prejuicios
sobre nosotros y nuestro material y, ante todo, la idea de saber exactamente como va a reaccionar el
publico durante nuestro Acto.
El cómico experimentado se presenta frente al público con una actitud abierta y preparado para
navegar la sorpresa de esta relación. Sin juicios ni preconceptos. Una actitud de escucha y apertura
frente a lo que sucede.
Una actitud Zen .
¿Que es la risa ?
Pretenciosa pregunta para empezar un libro de Stand up… Es un misterio que solo pertenece al ser
humano. La risa es una de las cosas que nos diferencian del resto de los animales. Ningún otro animal
tiene sentido del humor.¿Por qué?

Permítanme esbozar una pequeña TEORIA, en la que se basa este libro.

El sentido del humor es una de las formas que tiene el hombre para modificar su realidad. Una de las
formas en que el hombre ejerce su capacidad de creación. El hombre a través del sentido del humor,
crea realidades nuevas. Es una manifestación de nuestra racionalidad. Nuestra Razón construye
mundos graciosos o nos permite decodificar lo gracioso en el mundo que nos rodea. El sentido del
humor es una relectura del mundo a través de nuestra racionalidad

Esto nació en el principio del Homo Sapiens, cuando el hombre dejo de ser un animal mas y aprendió
a relacionarse con el mundo a través de la razón. Recuerden que en el principio, el mundo era un
lugar bastante peligroso para el hombre… Lleno de animales con dientes muy grandes… La
capacidad de racionalizar fue el arma que permitió al hombre sobrevivir y superar a los otros
animales. Le dio al hombre la capacidad de modificar su entorno, El sentido del humor es una de las
armas que la razón le dio el hombre, para asegurar su supervivencia. La capacidad de imaginar una
realidad distinta es un arma de supervivencia.
Literalmente.
La risa frente a “Algo” (un concepto, una situación, un personaje, etc.), cambia su lugar en nuestro
mundo. En realidad, cambia nuestro mundo hacia otra forma, en la que ese “Algo” pasa de ser un
objeto de Temor a un objeto de Risa. Al convertirse en un objeto de risa, pierde poder en este nuevo
mundo que imaginamos.

Si podemos reírnos de algo, podemos vencerlo.

Al reírnos de algo, eso de lo que nos reímos pierde gravedad. Reírnos de algo nos permite imaginar
un mundo donde eso de lo que nos hemos reído, no es poderoso. Por lo tanto … lo hemos vencido ya
ó podemos vencerlo. El objeto del que nos reímos deja de tener poder sobre nosotros.
Esa capacidad única que tiene el hombre, La Risa, tiene dos componentes:
Un componente RACIONAL y un componente ENERGETICO.

El componente racional nos da las herramientas para imaginar esa nueva realidad en la que el objeto
de nuestra atención se convierte en un objeto de risa. Lo racional nos permite construir este nuevo
mundo. Nos permite entender que podemos superar el tema del que nos reímos. Si nos reímos de algo
es porque tenemos poder sobre ello, es porque no es tan poderoso como parecía.
El componente energético nos carga de energía para superar aquellos de lo que nos reímos. La Risa
no solo nos permite entender que podemos superar un tema, sino que nos carga de energía para poder
hacerlo. La risa y la energía están directamente relacionadas. No solo eso, sino que la risa funciona
también como un regulador de nuestra energía. Cuando estamos bajos de energía nos ayuda a
cargarnos y cuando estamos altos de energía nos sirve para descargarla.
Esta es una explicación para el fenómeno tan común de los chistes en los velorios. Un velorio es un
ambiente donde el mas concreto enemigo del hombre (La muerte) esta presente. El ambiente esta
cargado de miedo, dolor y el recuerdo de nuestra mortalidad. No es extraño que una forma de vencer
a ese enemigo sea hacer chistes. En el momento que nos reímos, hemos vencido a la muerte y
levantamos nuestro nivel energético para enfrentar ese ambiente hostil.
Pero también … No se han encontrado riéndose por cualquier cosa o sin motivo aparente, solo
porque han tenido un buen dia? Cuando nos sentimos felices estamos cargados de energía, esa
energía que nos sobra se manifiesta en la forma de una risa fácil. La risa es una de las formas que
toma la energía de un ser humano para manifestarse.
EN RESUMEN:

El sentido del humor es una forma de generar cambios en mi realidad .

La Risa da Poder a aquel que se ríe.
Tiene dos aspectos que están siempre presentes: un aspecto racional y un aspecto energético. Para
hacer Stand up tenemos que tener en cuenta ambos componentes.
El componente racional esta mas presente en la construcción del material. ¿Como construyo ese
mundo para que mi objeto de atención resulte gracioso?
El componente energético esta mas presente en la ejecución de mi material. ¿Como ejecuto mi
material para que cause risa?

Pero ambos componentes están siempre presentes en el hecho de reírnos. La estructura y la forma en
que construyo mi material tiene un componente energético implícito. Y la ejecución del material tiene
un componente racional implícito.
 LIBRO 1

“La Risa en su aspecto Racional”

Técnica del Humor.
¿Que es el Stand up Comedy?
Básicamente es un estilo de comedia en la que el comediante solo en el escenario, hace reír al
publico. Tan simple y tan difícil. Veamos algunas preguntas comunes sobre el Stand Up:
¿El Comediante puede usar disfraces o pelucas?
Si.
¿Puede usar utilería?
Si.
¿Puede cantar, bailar , hacer magia, etc.?
Si.
¿Puede hacer un Personaje?
SIEMPRE esta haciendo un Personaje. Le decimos Persona escénica, una forma de llamar a nuestro
Personaje.
La idea de hacer Stand up Comedy no tiene que ver con un tipo de pie en el escenario, sin ningún
elemento ni peluca o personaje. No pasa por lo escénico ni por el vestuario o los recursos que se
utilizan. Es otra cosa. La traducción de “Stand up” no es solamente “De pie” como la mayoría de la
gente cree. Esa es la traducción literal. En Estados Unidos un ‘Stand up guy” es un tipo derecho, que
no teme hacerle frente a las circunstancias. Stand up tiene también esa acepción: algo frontal, algo
puro. Stand up Comedy podría traducirse también: “Comedia de frente” o “Comedia pura”. Para los
americanos hacer Stand up comedy es hacer comedia sin intermediarios entre el publico y uno. Tiene
que ver con la idea de hacer Comedia en su estado mas puro. Aquí y ahora, solo y sin red.
Entonces… ¿Es un unipersonal de teatro?
No. NO ES TEATRO. No es un género del teatro, es un estilo de comedia que se puede hacer en
varios medios como: teatro, cine, radio, televisión, café concert, fiestas privadas, etc ...
Leyes del Stand up
Para hacer Comedia Stand Up se deben cumplir solo cuatro leyes:

1) El cómico esta solo.

2) El objetivo final es la risa.
3) No hay cuarta pared,
4) El tiempo es aquí y ahora
Veamos un poco estas cuatro leyes :

El cómico esta solo. Es fácil, a la comedia realizada por una persona se la llama “Stand up”. Cuando
son dos personas, se llama Dúo o Paso de comedia

El objetivo final es la risa. Parece una obviedad pero no lo es. Mucha gente utiliza el Stand up como
una forma de: hacer terapia, confesarse, educar o hacer política. El objetivo en la comedia Stand up
siempre es hacer reír … Puedo hacerlo: haciendo terapia, confesándome, educando, haciendo
política o como yo quiera.

No hay cuarta pared. Esta es una cualidad fundamental de la comedia stand up. No hay separación
artificial entre cómico y publico. Todo lo que el cómico dice se lo dice al publico, lo que el cómico
hace se lo hace al publico. El cómico es consciente de la presencia del publico y su acto esta influido
por su relación con este

El tiempo es Aquí y Ahora. Esto es porque al no haber cuarta pared el tiempo del espectador y el
tiempo del cómico es el mismo. Puede ser que suceda en un tiempo imaginario (Digamos siglo xv en
Francia) pero en ese caso cómico y publico están el mismo tiempo y espacio. Todo lo que sucede,
sucede en tiempo real y por primera vez frente al publico. El publico es testigo y participe de un acto
de stand up.
Cuanto mejor es un cómico de stand up mas parece que esta improvisando, parece que lo que dice y
hace es algo que se le ocurrió por primera vez frente a ese publico.
 Capítulo 1

Imágen del Cómico

La imagen es una de las características esenciales que el cómico tiene que manejar. Lo primero que
el publico percibe del cómico es su imagen. Es el primer mensaje. Aun antes que diga su primer
palabra, el publico ya ha recibido un mensaje del cómico a través de su imagen. Lo que es mas
importante, el material del cómico puede ser apoyado o boicoteado por la imagen que el cómico usa
para mostrarlo
Hablemos un poco sobre la imagen
Nos movemos en un mundo que se rige por imágenes. Vivimos juzgando y prejuzgando a la gente por
las imágenes que recibimos de ellos. No es una cuestión de ser mejor o peor persona, simplemente es
así. Todos lo hacemos. Tienes que entender algo, la imagen que das no es quien eres, pero si es como
eres percibido.
La imagen de una persona es una interesante paradoja:
1) Por un lado… es algo sumamente poderoso, como ya he dicho todo lo que decimos o hacemos es
filtrado a través de la imagen que damos al decirlo o hacerlo.
2) Por otro lado… es una de las cosas mas tontas y fáciles de modificar. Por ejemplo un corte de
pelo distinto, un par de anteojos, la vestimenta, la postura corporal, una frase bien colocada, el tono
de voz, etc... son todas cosas que modifican nuestra imagen.
Además la imagen se modifica también a través del tiempo y dependiendo del contexto de la
sociedad en que se presenta.
Hace unos años una persona con calvicie era un pelado y la carga de la imagen era la de una persona
mas bien seria. Daba un aire de hombre mayor, con no mucho éxito con las mujeres. Hoy en día
dependiendo de la vestimenta y la forma en que lleve su calvicie, la imagen puede ser la de un
hombre fashion, moderno y con gran éxito con las mujeres. Tal es así que muchos jóvenes se rapan el
pelo para ser ¨cool¨.
En determinadas sociedades, específicamente la occidental de consumo, la gordura es signo de una
persona con poca autoestima, que no se cuida y con poco éxito con las mujeres. En otras sociedades
menos desarrolladas o sin la obsesión del consumo, la gordura es símbolo de hombre que disfruta los
placeres de la vida, poderoso y por lo tanto con mucho éxito con las mujeres.
Resumiendo: la imagen es algo superficial y fácilmente modificable pero define la forma en que
somos percibidos y todo lo que decimos y hacemos es filtrado por ella.

¿Cual es mi Imagen base ?

La Imagen base es la imagen con la que nos movemos en la sociedad en general. Es la imagen con la
que nos sentimos mas cómodos, la que utilizamos en nuestra vida cotidiana. No es la que aquellos
que nos conocen tienen de nosotros y mucho menos la que mostramos en lugares de trabajo (Por
ejemplo frente a un jefe o a un cliente) Y les aseguro que no es quienes somos o creemos que somos.
Es la forma en que nos mostramos en general.
El cómico debe superar la atadura de la imagen, entender que es una herramienta para hacer reír.
Puede modificar su imagen o aprovecharla. Lo que no puede es no conocerla o negar que la imagen
que da, está directamente relacionada con el efecto que el material tiene. Esa es una de las primeras
cuestiones que el cómico tiene que plantearse.
¿Cual es mi imagen base?
Esta directamente ligado con la persona escénica o el personaje que el cómico va a encontrar. No se
puede encontrar la persona escénica propia si no se sabe cual es la imagen base desde donde se
parte. Para llegar a algún lado tenemos que saber desde donde partimos.
IMPORTANTE: No se puede ser gracioso si se tiene miedo al ridículo.
Uno de los motivos del miedo al ridículo es la idea de que :¨ La imagen que doy, define quien soy¨.
Esto para un cómico es totalmente falso. La imagen que doy es una de mis herramientas para hacer
reír.
Ni mas ni menos.
Persona Escénica
¿En Stand up se hace un personaje?
Si.
Se llama Persona Escénica.
La persona escénica es el personaje que hace el cómico para transmitir su material. Casi siempre es
un personaje muy sutil, como si fuera un guante muy finito que uno se coloca en todo el cuerpo. Tan,
tan sutil, que parece que no estoy haciendo un personaje. Cuanto mejor cómico soy, mas verdadero
parece todo lo que me pasa en el escenario. La gente cree que todo lo que digo me pasa o me paso en
verdad. Pero siempre estoy haciendo un personaje. El personaje que mas me conviene para que la
gente se ría con mi material. Tan simple y tan difícil. Es un personaje hecho con partes reales de mi
personalidad, pero elegidas y exacerbadas.
Entiendan: WOODY ALLEN NO ES UN INTELECTUAL MANIATICO Y COBARDE COMO SE
PRESENTA EN SU COMEDIA. Es un cómico inteligente con algunas neurosis, astutamente
exacerbadas para hacer reír. El LARRY DAVID DE “CURB YOUR ENTHUSIASM”, NO ES
LARRY DAVID. EL JERRY SEINFELD DE “SEINFELD”, NO ES JERRY SEINFELD. Son cómicos
muy talentosos que entienden la imagen que dan y la utilizan para construir un Personaje.

Para encontrar mi persona escénica primero tengo que saber:

1) La imagen que doy.
2) El material que quiero hacer.

En función de estas dos cosas :

1) Modifico la imagen que doy, para acercarla a la imagen que me conviene para el material que
quiero hacer.
2) Elijo y exacerbo las características de mi personalidad que mas me convienen para el material que
quiero hacer.

No se apuren ni se obsesionen: Encontrar la verdadera Persona escénica de uno toma mucho

escenario. Es una cuestión de ensayo y error. Veremos este concepto mas en profundidad en el
segundo libro: “LA ENERGIA DEL HUMOR” cuando hablemos de ESTILO. Persona Escénica y
Estilo van de la mano,
Por ahora disfruten explorando diferentes formas de manifestarse. Voy probando diferentes versiones
mías hasta que encuentro aquella con la que REALMENTE ME SIENTO COMODO. No busquen
encontrar la Persona escénica como si fuera un trofeo. Conozco muchos cómicos novatos que se
obsesionan con encontrar una persona escénica realmente original, cambiando violentamente de
forma en el escenario sin disfrutar . No se puede encontrar la persona escénica si uno no esta cómodo
en el escenario. Como casi todo en la vida, para que goce el otro, primero tiene que gozar uno.
IMPORTANTE: Mientras estas en el camino: “Enjoy the ride“.
El elefante en el salón

Los americanos llaman el elefante en el salón a algo que esta presente en forma muy evidente, pero
de lo que no se habla. Es como si uno estuviera tomando el Te con amigos en el salón y hubiera un
elefante sentado entre ellos. Si trato de negar su presencia, esta se va a hacer cada vez mas evidente.
Imaginemos que soy un anfitrión muy pacato y quiero ignorar la presencia del elefante recurriendo a
tocar temas cada vez mas interesantes para no hablar de este. Eventualmente alguien va a interrumpir
la conversación al grito de: - Pero que pasa que nadie habla del elefante!!!! - No nombrar al elefante
lo hace crecer cada vez mas.
A veces el cómico puede cargar con un Elefante en su imagen. Una característica o cualidad tan
fuerte y evidente que no puede ser ignorada. Negar la presencia del elefante en el salón es la muerte
en la comedia.
Si tengo una imagen con alguna cualidad muy evidente, es probable que mientras yo este haciendo
chistes el publico este pensando en esa cualidad de mi imagen que es tan evidente. El elefante en el
salón, no les permite escucharme.

El Elefante de la IMAGEN FISICA :

Si tienes alguna cualidad física que excede de la media, puede funcionar como un “Elefante en el
salón”. Recuerda que la PRIMERA IMAGEN es el PRIMER MENSAJE que damos a los
espectadores.
Pero debe REALMENTE ser una cualidad física que exceda la media: una nariz MUY grande, un
hombre MUY gordo, MUY petiso, MUY… MUY … MUCHO…
De lo contrario solo es una parte de tu Persona escénica, pero NO es un Elefante.
Entendamos lo que es un Elefante.
Imaginen a un cómico a quien le faltan ambos brazos: Se para frente al publico y comienza a hacer su
material con chistes sobre la calidad de la televisión. Yo les apuesto que el publico en lugar de
escuchar lo que el cómico dice, va a estar pensando: - Pobre, le faltan los brazos. Como habrá sido ?
Como será su vida ? - Nadie lo escucha.
Un buen cómico utiliza la falta de brazos en su beneficio. Abre con ese tema y quita al elefante del
cuarto.
NO LO NIEGA, LO UTILIZA.
Utiliza los chistes sobre la falta de brazos para establecer su Persona Escénica.
Marca las reglas del juego con los chistes que ELIGE hacer sobre su condición. Con esto, el elefante
desaparece y los espectadores VEN la IMAGEN que el cómico ha DEFINIDO CON SUS CHISTES.
Una vez que el elefante ya no está y la Persona Escénica esta establecida, hace los chistes que quiere
sobre la televisión y recibe la reacción que esta buscando.
Les aseguro que un buen cómico puede superar y utilizar una imagen tan fuerte como esta, con dos o
tres chistes como mucho.
Muchos elefantes dependen del publico y el contexto en el que estoy:

El elefante extranjero.
Ser extranjero es muy evidente, por mas que hable bien el idioma del país en el que estoy es
probable que mi acento distraiga al publico. No queremos que mientras estemos contando chistes el
publico este pensando: de donde es este tipo?
Dos o tres chistes sobre mi país de origen y el hecho de estar en el país donde estamos actuando y
adiós elefante.

El elefante famoso.
Muchos de nosotros no tenemos este problema pero es un elefante y debo mencionarlo. Cuando uno
tiene una imagen publica fuerte (celebridad de televisión o radio, deportista, político, etc.) esa
imagen publica actúa como un elefante. La gente espera de nosotros un material acorde con la imagen
publica que se ha establecido. Si queremos hacer una Persona Escénica diferente debemos matar al
elefante con los dos o tres primeros chistes, si no, suban al elefante y disfruten el viaje.

Hay innumerables elefantes

Tantos como prejuicios tiene una sociedad y contexto. Según el contexto en el que estoy pueden ser
elefantes: genero, raza, cualidades físicas, religión, preferencia sexual, preferencias de vestuario,
color de pelo, preferencias futbolísticas (si se conocen), etc.…
En definitiva la imagen es algo tan superficial y estúpido como los innumerables elefantes que puede
crear. Un cómico sabe esto, utiliza la imagen como herramienta y hace bailar al elefante mas grande.

En definitiva: ¿Que tengo que hacer con el Elefante?

Lo primero y mas importante es NOMBRARLO.. El poder del Elefante sobre el cómico existe solo si
es ignorado, si se lo nombra queda automáticamente domesticado. El elefante se nombra en el primer
material que hago. Esto es: Los dos o tres primeros chistes. Una vez que lo he nombrado puedo tomar
tres decisiones:
1)Matarlo: Hago esos dos o tres primeros chistes como diciendo : - Si, ya se que soy muy gordo ,
soy consiente de ello y ya lo dije, ahora escuchen lo que tengo para decir sobre la televisión.
2)Subirme y gozar del viaje: Un elefante bien usado puede darme una carrera. Es un arma potentísima
para hacer reír. No creo que “El Gordo Porcel” hubiera tenido una gran carrera si hubiera sido “El
ligeramente con sobrepeso Porcel”
3)A veces subirme y a veces bajarme. Hago chistes con mi gordura, corto y hago chistes con la tele,
vuelvo y remato con la gordura y la tele.

En RESUMEN :
Si tienes un ELEFANTE, cualquier decisión que tomes esta bien tomada. Podes subirte, podes
matarlo, podes usarlo cuando quieras y tenerlo pastando. El Elefante No es un problema, es una
herramienta (NOTA : Para un cómico, absolutamente todo es una herramienta para hacer reír). Lo que
tienes que hacer es nombrarlo en cuanto puedas. El único error posible que podes cometer, es
IGNORARLO.
Práctica 1

Con la imagen con la que te sentís mas cómodo, tu imagen base, busca 5 personas con las que no
tengas ningún tipo de relación y pregúntales:
- Estoy haciendo un ejercicio para un curso y tengo que preguntarte : ¿Que imagen te doy? Si tuvieras
que definirme con una frase: ¿Que dirías? -

Es importante que no tengas ningún tipo de relación de confianza o de Poder.

Esto es: Obviamente no pueden ser ni amigos ni familiares. Tampoco puede ser gente que dependa de
vos o este a cargo tuyo laboralmente. Esta relación de poder tiñe la respuesta.
Puede ser: Algún compañero de trabajo con quien no tienes relación demasiado directa ni relación
de poder. Algún compañero de gimnasio, club, colegio, curso, etc… con quien no seas amigo ni
hayas charlado previamente. El quiosquero, almacenero, etc… de tu barrio con quien no tienes una
relación de charla. Algún extraño que detienes por la calle.

En una libretita anota el lugar y las circunstancias en las que hiciste la pregunta, las características de
la persona a quien preguntaste y la respuesta. Trata de encontrar un factor común en todas las
respuestas. Ese factor común es una característica real de tu imagen.
Busca definirlo con una frase.
El resto son distintas lecturas que el observador pone. Es interesante que observes que tu imagen
también cambia dependiendo del Observador.

Cambia tu imagen. Cambia tu pelo, tu forma de vestirte, tu postura corporal.

Repite el ejercicio. Fíjate como cambian las respuestas.
Este ejercicio es interesante para descubrir los puntos comunes que tiene tu Imagen y también para
descubrir con que poca cosa se puede cambiar una imagen.

Luego de explorar este ejercicio varias veces tendrás una idea bastante buena sobre tu imagen y
como la puedes modificar.
Además habrás aprendido algo mas sobre el publico al que quieres hacer reír…
 Capitulo 2

Premisa
El secreto del aspecto racional de la risa es la PREMISA.
Todo chiste se basa en una premisa
¿Que es una Premisa ?
Es una afirmación de la realidad. Una idea o concepto que da forma a una visión del mundo.
Es mas: Nuestra lectura de la realidad se basa en premisas que hemos incorporado a lo largo de
nuestra vida. TODA nuestra lectura de la realidad. Absolutamente toda. Vemos el mundo que nos
rodea. a través de las premisas que nos guían. Las premisas que hemos adquirido le dan FORMA a
nuestro mundo.

Entendamos la fuerza de una premisa.

Es una afirmación que damos por verdadera, a la que le damos un valor de verdad. Son las verdades
internas con las que vivimos. Muchas de estas premisas con las cuales vemos la vida, vienen de
nuestra experiencia con la realidad.
Por ejemplo: Aquel que se ha quemado, cuando ve fuego le teme. Su premisa es: El fuego es
peligroso porque hace daño.
Otras premisas nos han sido enseñadas en nuestro grupo social.
Por ejemplo: En una sociedad occidental y cristiana, la monogamia es vista como una virtud. La
premisa es: Cuando uno ama a alguien debe serle sexualmente fiel por toda la vida. En otras
sociedades, la monogamia no es vista como una virtud. La premisa es: Se puede tener múltiples
parejas, siempre y cuando uno pueda darles la atención y el cuidado que se merecen.
Ambos grupos sociales decodifican la realidad con premisas distintas. Tienen realidades distintas.
Las premisas definen la realidad para un grupo de pertenencia.
En Argentina existe el prejuicio de que los Gallegos son gente de pocas luces. Todos los chistes de
gallegos se basan en la Premisa: Los gallegos son brutos. Siempre que nos reímos de un chiste de
Gallegos nos reímos de que son brutos. Los distintos chistes de gallegos son distintas formas en que
se demuestra que: “Los gallegos son brutos¨. Los chistes de gallegos son distintas formas de
confirmar la Premisa que conocemos.
Otras premisas basadas en los prejuicios son: Las rubias son tontas. Las suegras son malvadas. Los
judíos son tacaños. Los abogados son deshonestos. etc.…
Los prejuicios son premisas muy fuertes para el humor.
Los prejuicios son siempre premisas, pero las premisas no tienen porque ser prejuicios. Una
observación nueva de la realidad genera una premisa necesariamente y esta no tiene porque ser un
prejuicio.

El cómico de Stand Up es un creador de premisas nuevas. O alguien que sabe recrear las viejas.
Como ejemplo veamos un material mío sobre los subtes:
(Al publico) ¿Están cómodos? Están sentados.
Vienen de sus casas donde la mayor parte del tiempo están sentados.
La mayoría de ustedes trabaja sentado.
Te subís al subte o al bondi y lo único que querés es sentarte!!
No te importa otra cosa.
Subís parado!, pensando:
(Obsesionado) -Me tengo que senta, me tengo que sentar… me tengo que sentar!-
Naciste para estar sentado!!!!
De aquí continúa una rutina donde exagero y actúo todo lo que hace y piensa uno cuando quiere
sentarse en el transporte y no encuentra lugar.
Todo el humor de esta rutina, lo que hace que la gente se ría, esta en la manera absurda y exagerada
en que aparece y se cumple la premisa: El hombre nació para estar sentado.
Esta premisa NO es un prejuicio, es una mirada nueva sobre el hombre. Nos muestra una nueva forma
de la realidad.
Esto es lo que hacen las premisas, para mal o para bien, moldean la realidad en que nos movemos.
¿Como funciona la premisa en el chiste?
La premisa es una afirmación de la realidad que se confirma a través de lo gracioso.
SIEMPRE QUE NOS REIMOS DE UN CHISTE NOS ESTAMOS RIENDO DE UNA
PREMISA QUE SE CONFIRMA.​
Repito de otra forma: Cuando nos reímos de un chiste en verdad nos estamos riendo de la PREMISA
que el chiste MUESTRA.
Siempre?
Si.
SIEMPRE.
Esto no lo descubrí yo, lo estudio Freud y otros grandes pensadores y lo utiliza la publicidad hace
muchos años
¿Porque creen que el humor en la publicidad esta tan de moda? Porque la mejor forma de transmitir
una idea es a través de un chiste. Cuando nos reímos de un chiste, nos reímos de la idea que encierra.
Todos los chistes de gallegos causan risa porque en el remate se confirma la premisa: Todos los
gallegos son brutos. Es más: TODOS los chistes de Gallegos son solamente DISTINTAS FORMAS
DE MOSTRAR que “los gallegos son brutos”.
Todos los chistes de rubias son formas distintas de decir: “Las Rubias son tontas”. Todos los chistes
de suegras son formas distintas de decir: “Las suegras son malas” Etc.

Siempre un chiste es una forma particular de decir una idea, UNA PREMISA.
¿Tenemos que estar de acuerdo con la PREMISA que encierra un chiste para reírnos?
NO.
No siempre.
TENEMOS QUE DESCUBRIR COMO EL CHISTE CONFIRMA UNA PREMISA. Eso es lo que nos
causa gracia. Descubrir la premisa y la forma en que el chiste la confirma.
Por eso a veces no entendemos un chiste. Porque no descubrimos que premisa se cumple con el
chiste. Tiene que venir alguien a explicarnos que Premisa encierra el chiste o como se confirmó la
Premisa,
Es algo así:
Hombre 1
“- Un gallego le dice a otro: Oye Manolo pásame otro shampoo !-
- Pero si ahí en el baño hay uno._
- Si hombre, pero este es para cabello seco y yo ya me lo he mojado.”
Hombre 2
- No entendí el chiste-
El chiste siempre se explica explicando la Premisa.
- No te diste cuenta? (Explica la premisa) El gallego es tan bruto que pensó que el shampoo solo se
podía usar con el cabello seco y él se lo había mojado.
ES ASI, CUANDO NOS REIMOS DE UN CHISTE SIEMPRE NOS REIMOS DE LA PREMISA
QUE ENCIERRA.
PRACTICA 2a

1) Escribe Tres cosas que amas de ti y porqué.

2) Escribe Tres cosas que odias de ti y porqué,
3) Escribe Tres cosas que amas de tu familia y porqué.
4) Escribe Tres cosas que odias de tu familia y porqué.
5) Escribe Tres cosas que amas de las parejas y porqué.
6) Escribe Tres cosas que odias de las parejas y porqué.
7) Escribe Tres cosas que amas de tu sociedad y porqué.
8) Escribe Tres cosas que odias de tu sociedad y porqué.

Trata de que se entienda bien el porque de tu amor/odio.

Trata de que se pueda resumir en una frase.
Felicitaciones!! Estas empezando a encontrar las premisas con las que te manejas en tu vida.
La Premisa Madre
¿Acaso todo el humor se basa en una premisa que se confirma?
Si , en el 100 % de las veces.
Cuando nos reímos de un pastelazo o alguien que pisa una banana y se cae o una morisqueta, también
nos reímos de una premisa que se cumple?
Si
Nos reímos de la Premisa Madre.
La Premisa madre es la clave de la risa como mecanismo de supervivencia. Todas las premisas y
todo el humor derivan de la Premisa madre.
¿Cual es la Premisa Madre?
Es una idea que se formó en el hombre en el principio de su existencia. Es la Idea Primera que le da
al humor su característica esencial de “Arma de supervivencia”.
El poder que le dio al hombre el sentido del humor.
¿Como es esto?

Imagino que el primer chiste nació en la Prehistoria.

Supongo que un Hombre estaba en la estepa cuando se cruzo con un Mamut. El animal se le vino
encima y justo cuando estaba por arrollarlo se tropezó, rompiéndose el cuello. El Hombre comenzó
a reírse de la estupidez del animal. Cargo parte de su carne y fue corriendo a contárselo a su pueblo.
Mientras todos comían frente al fuego, se reían del pobre animal. El hombre relataba y mostraba lo
torpe y estúpido que había sido el Mamut al caerse. Ese fue el primer chiste y el primer acto de Stand
Up.
En ese momento el primer cómico, instaló la Premisa: El Mamut es torpe. Y por lo tanto su natural
conclusión: Si el Mamut es torpe, Yo tengo poder sobre el Mamut.
A PARTIR DE ESE MOMENTO EL MAMUT NO VOLVIO A DARLE MIEDO AL HOMBRE
CUANDO ESTE LO IBA A CAZAR.

¿Que quiero decir con esto?

Como ya he dicho: Solo podemos reírnos de aquello que hemos vencido. Cuando nos reímos de algo
tenemos poder sobre aquello de lo que nos reímos. Acaso en la oficina los mejores chistes no son
sobre el Jefe ? Al hacer esos chistes sentimos poder sobre aquel que tiene poder sobre nosotros
todos los días. Si puedo imaginar una realidad donde tengo poder sobre aquel que me oprime,
entonces tal vez pueda construir esa realidad. Es por eso que las dictaduras siempre encarcelan a los
cómicos. En cualquier situación que me encuentre, si puedo reírme de esta, tengo poder sobre esta.

Entonces vayamos a la Premisa Madre, aquella que ha creado todas las demás premisas y la que esta
detrás de todas las premisas que existen, la que siempre se cumple cuando me río.
Esta es:
YO TENGO PODER SOBRE ….
O sus variadas formas :
Yo soy superior a …
Yo he superado a …
Esta es la Premisa Madre, todas las premisas derivan de Ella.
Otra vez: EL PODER SIEMPRE ESTA EN AQUEL QUE SE RIE.
Recuerden en vuestra infancia…
Aquel compañero de escuela que tenía un defecto físico o sobresalía de la normalidad era objeto de
RISA. Los compañeros se burlaban como una forma de ejercer su poder SOBRE EL.
Frente a esto el Burlado tenía dos opciones :
1) La violencia. Manera primitiva de la supervivencia.
2) Reírse de aquel defecto o situación. Al hacer esto el defecto o la situación quedaba
NEUTRALIZADO. Si me río de mi defecto, tengo poder sobre mi defecto. Por lo tanto los demás NO
tienen poder sobre mi. La burla no tiene efecto.
Así es que alégrate: Cuanto mas difícil fue tu infancia, mas posibilidades de talento tienes para la
comedia… En realidad, es probable que ya sepas lo que trato de explicar…

POR LO TANTO:​¨ Los gallegos son brutos¨ viene de la Premisa Madre: “Nosotros (Mi grupo de
pertenencia) tenemos poder sobre los Gallegos”… porque ellos son brutos.
“Las rubias son tontas” viene de la Premisa Madre : “ Nosotros (Mi grupo de pertenencia) tenemos
poder sobre las rubias”… porque ellas son tontas.
Y así con todas las Premisas.

Todas las Premisas derivan de la PREMISA MADRE: YO TENGO PODER SOBRE…

El pastelazo en la cara , Que premisa tiene?

Es evidente : el que recibe el pastelazo es un boludo, yo no lo recibo por lo tanto: “Yo tengo poder
sobre el boludo que recibió el pastelazo”. ( Premisa Madre)
El que pisa una banana es el mismo caso.
¿Y aquel que hace una morisqueta o una cara graciosa? Una cara graciosa siempre es una cara de
tonto, por lo tanto el que hace una cara graciosa muestra una parte tonta de si mismo: “Yo tengo poder
sobre él.” ( Premisa Madre).
Siempre que no encontramos la Premisa, nos reímos de la Premisa Madre.
SIEMPRE DETRÁS DE TODA PREMISA ESTA LA PREMISA MADRE.

PRACTICA 2b

Revisa las premisas que encontraste en la Practica 2 .

Fíjate que haber descubierto y nombrado las cosas que amas y odias en tu vida te da un poco mas de
poder sobre ellas.
Premisas Tácitas y Explícitas
La mayoría de las premisas están instaladas en un grupo de pertenencia. Definen una determinada
sociedad. Están en el inconsciente colectivo de esta sociedad. Los prejuicios son buenos ejemplos:
Las rubias son tontas. Los gallegos son brutos. Las suegras son brujas. Etc.. Estas premisas no
necesitan ser nombradas o instaladas. Son Tácitas.

Cuando creo una premisa nueva que no esta instalada en una sociedad tengo que instalarla o
explicitarla. Es importante que la premisa quede clara para que el chiste funcione. Estas son la
premisas Explícitas.

Siempre que cambio de grupo de pertenencia tengo que estar seguro que las premisas que considero
tácitas estén instaladas en el inconsciente colectivo del grupo al que me dirijo, si no es así debo
Instalarla o no hacer el chiste. Siempre que hay humor hay una Premisa que se confirma: Puede ser
Tácita, cuando no tengo que decirla porque esta en el Inconsciente colectivo de un grupo . Puede ser
Explícita, cuando es nueva y tengo que INSTALARLA.
Es muy importante que cuando trabajo con una Premisa Explicita la instale bien para que funcione mi
chiste.
Requisitos de una Premisa
Las Premisas deben ser :
Simples y claras, Universales y Verdaderas.

Simples y Claras : Es obvio, una premisa no debe dejar duda sobre lo que dice y debe ser lo mas
sintética posible.
Analicemos “Las rubias son tontas”: No deja duda y es simple. Si yo la formulara de la siguiente
manera: “Las mujeres que tienen el cabello claro tienden a tener una vida mas fácil debido a la
fascinación que en ciertas sociedades ejerce el tono de su pelo sobre los hombres lo que hace que
muchas veces no generen una capacidad de resolver conflictos que muchas veces las ponen en una
situación de desventaja frente a aquellas mujeres que no tienen el cabello de la misma tonalidad”.
Estaría diciendo lo mismo pero en una forma complicada y aburrida. Esto esta mal, no solo corro el
riesgo de que no se me entienda sino que también el publico se puede dormir antes de que termine de
decirla.
Siempre hay que encontrar la forma mas clara y sintética de decir la premisa que quiero decir.
Además de que esto es importante para que la premisa se entienda cuando la diga, es muy importante
para que de verdad YO entienda lo que estoy diciendo… Uno de los defectos mas comunes en los
cómicos principiantes es no saber lo que en verdad están diciendo
Universales : El concepto de Universal en el Humor no es que el Universo entero lo entienda.
Universal quiere decir : Que sea comprendida por el grupo de pertenencia al que esta dirigido.
Si yo hago chistes de Gallegos en Argentina o en Uruguay donde la premisa: Los Gallegos son
brutos es compartida, estos chistes van a causar risa. Pero si yo hago los mismos chistes en Estados
Unidos donde esa premisa no existe y ni siquiera saben lo que es un Gallego, esos chistes no van a
funcionar. En Estados Unidos existe la premisa: Los Polacos son brutos. En ese caso tengo cambiar
los chistes de Gallegos a Polacos y así hago la Premisa Universal. Siempre tengo que estar seguro
que las premisas que uso sean Universales

Verdaderas: Hay que entender el concepto de verdad en el humor. No es la verdad absoluta. No es la

verdad moral. No es la verdad de una sociedad. No es la verdad divina. En definitiva: NO es la
verdad. Es una verdad Sofista. Esto es: Es una afirmación lógica que no se contradice en los chistes
que la continúan.
Cualquier premisa puede ser verdadera si los chistes que la secundan la confirman. Es obvio que yo
no creo que : “Los Gallegos son brutos¨. No lo considero una VERDAD. Pero esto es Verdad si los
chistes que la secundan lo confirman. Si no es así tengo una premisa falsa, sea cual sea.
La premisa : ¨Mi abuela se enoja muchísimo cuando juega al golf en la luna¨. Es una premisa
verdadera?
Puede serlo, si los chistes que la continúan lo confirman. Esta es la base del humor absurdo. Una
serie de premisas que ha simple vista parecen ilógicas , pero que conforman una estructura lógica
valida. Y por lo tanto dentro de las leyes del humor: VERDADERA.
CUIDADO: Muchos cómicos principiantes niegan sus premisas con los chistes que la continúan, por
lo que construyen premisas falsas.
Otra forma de premisa falsa es creer que uno esta utilizando una Premisa tácita en un determinado
grupo de pertenencia cuando no es así. En ese caso la falta de Universalidad hace una premisa falsa.
NOTA:
Para entender la importancia de la universalidad de una Premisa y como esto influye sobre la
VERDAD, veamos este chiste:

Dos amigos charlando en un bar:

- Hace 17 años que estoy casado, y todavía amo a la misma mujer, ¿No es maravilloso? -
- Sí, pero trata de que tu esposa no la conozca! –

Cual es la premisa?
“NO hay amor en el matrimonio” o “Es malo el matrimonio”.
ES UNA PREMISA TACITA, VERDAD?
Si te has reído, seguramente sí. Pero…
Ahora imagina el mismo chiste dicho frente a un publico ultra cristiano y conservador. No estoy
seguro de que habría risas, seguramente habría reprobación y silencio. Esto es porque no comparten
la premisa, la reprueban. La PREMISA que aparece es : “Soy un adultero y me gusta”
NO hay Premisa Tácita.
Práctica 2c

Revisa las premisas que encontraste en la practica 2, fijate si:

¿Son simples y claras?
Si no es así trata de hacerlas lo mas simples y claras , una frase debe resumir la idea.
¿Son universales?
¿Las entiende aquel a quien se la vas a contar o hace falta explicar el contexto ?
¿Son verdaderas?
En este caso lo que importa es si el discurso que va a acompañar estas Premisas, va a estar de
acuerdo con ellas o las va a negar.
RESUMIENDO

El Hombre lee el mundo y la vida a través de Premisas, estas construyen la realidad en

que vive.
Todo chiste se basa en una Premisa.
El cómico crea Premisas nuevas y utiliza las existentes .
Cuando me río, me río de la forma en que se confirma la Premisa
Cuanto mas original la forma en que aparece, mas inteligente el humor. Pero siempre me
río de lo mismo: La Premisa que aparece.
Detrás de toda premisa, está la Premisa Madre: Yo tengo poder sobre…

¿COMO CONSTRUYO PREMISAS NUEVAS ?

Ah mi amigo antes de eso, tienes que saber QUE construye una premisa. Una premisa es una lectura
de la realidad. Toda lectura de la realidad se hace desde un PUNTO DE VISTA. El punto de vista en
el Stand Up se llama ACTITUD.
 Capitulo 3

Actitud
Toda Premisa nace de un PUNTO DE VISTA de la realidad.
La realidad toma existencia a partir de una lectura que yo hago desde una posición subjetiva, desde
un Punto de vista .
SI ALGO ME ES INDIFERENTE, NO TENGO PREMISA SOBRE ESO.
Para tener una Premisa sobre un Tema, tengo que tomar una posición frente a este. El cómico a través
de un chiste esta siempre opinando y definiendo la realidad. En Stand Up al Punto de vista se lo
llama ACTITUD.

Una Actitud clara sobre la realidad me da siempre una Premisa.

Veamos como es esto con un ejemplo mas que conocido pero que no deja de ser valido: “El vaso de
agua lleno hasta la mitad.”

Veamos las diferentes Premisas que una ACTITUD diferente nos dará:
Actitud Pesimista: “El vaso esta medio vacío” (Premisa Pesimista).
Actitud Optimista: “El vaso esta medio lleno” (Premisa Optimista)
Podemos crear Premisas mas originales con actitudes diferentes:
Actitud Paranoica: “Alguien se esta tomado mi agua.”
Actitud Ganadora: “Siempre que tengo sed encuentro lo que necesito.”
Actitud Inconformista: “La vida me da siempre menos de lo que quiero.”

Para encontrar premisas sobre la realidad primero tenemos que tener una actitud clara sobre la
realidad.
TEMA + ACTITUD = PREMISA
Tema (Vaso con agua) + Actitud (Paranoia) = Premisa (Alguien se esta tomando mi agua.)

LAS CUATRO ACTITUDES BASICAS

Hay infinitas actitudes, tantas como tonalidades y sutilezas puede crear el cómico. Pero… es
importante que el cómico tenga una actitud clara y potente para poder crear una buena premisa.
Mi maestra, Judy Carter, me enseñó cuatro actitudes que en la comedia siempre nos llevan a buen
puerto.

¡Son las únicas que se utilizan en el Stand Up?

NO!
Repito: NO! Son 4 de las infinitas actitudes que puede utilizar el cómico.
Estas 4 se sabe que son potentes motores para la comedia, pero el cómico mas experimentado
encuentra aquellas actitudes propias que le funcionan mejor.

Las cuatro actitudes básicas son :

•ES ESTUPIDO.
•ES RARO.
•ES DIFICIL.
•ME DA MIEDO.

Estas actitudes aplicadas a cualquier Tema son excelentes motores para la creación de Premisas.

¿Como se utilizan?
Frente a un tema, el cómico toma una de estas 4 actitudes básicas y lo desarrolla desde la actitud
elegida.
Es importante sentir la emoción que la actitud emana y atravesar el tema sin detenerse ni juzgar lo
que surge. Me dejo llevar por esa actitud y exploro el tema. Una vez que uno siente que el tema ha
sido suficientemente explorado con esa actitud, me detengo y analizo las premisas que pudieron
haber aparecido. Nunca juzguen ni analicen en el momento de recorrer un Tema y muy especialmente
no traten de ser graciosos. Ya habrá tiempo para eso!! Este es tiempo de dejarse llevar por la actitud
que he elegido para encarar un tema.

Como ejemplo tomemos nuestro viejo tema del “Vaso con agua a medio llenar” y apliquémosle las 4
actitudes básicas:

Es estúpido: Es una estupidez el ejemplo del vaso con agua a medio llenar porque cuando tenés sed
no estas pensando si esta medio lleno o medio vacío . Yo no creo que un tipo que viene de recorrer el
desierto se detenga frente a una vaso con agua y diga: AJA!!!!! Un vaso con agua lleno hasta la mitad,
será buena suerte o mala suerte?? .

Es raro: Es raro el vaso de agua lleno hasta la mitad porque me obliga a una discusión filosófica
con algo tan simple como el agua. A mi me paraliza, olvido si tengo sed o no y me detengo a
preguntarme sobre las sutilezas de la psiquis humana. Acaso esta medio lleno o medio vacío?. Yo
creo que Freud escribió su tratado de Psicología una noche que fue a la cocina en pantuflas y
encontró un vaso a medio llenar en la mesada.

Es difícil: Es difícil encontrarse con una vaso a medio llenar porque no se si me va a alcanzar para
apagar mi sed . Pero por otro lado la promesa de apagarla me produce un placer enorme. ¿Debo
tomarlo y enfrentarme a la realidad de que tal vez no sea suficiente o debo detenerme y deleitarme en
la posibilidad de apagar mi sed ?. He perdido muchas horas de mi vida en la silenciosa
contemplación de las posibilidades de un vaso a medio llenar. Como ven, no tengo una vida
demasiado interesante.

Me da miedo: Me da miedo un vaso con agua a medio llenar porque no recuerdo porqué esta a
medio llenar. ¿Será porque ya tome la otra mitad? ¿Será que mi abuelo lo usa para limpiar su
dentadura? ¿Porque pienso esto, si yo vivo solo? Acaso alguien mas esta viviendo en mi casa y yo no
lo sé? Tendré Alzheimer y lo llene yo? Dios mío! , líbrame de este vaso con agua!!!

NOTA: Fíjense que cada una de estas actitudes me abre un mundo de posibilidades y Premisas
diferentes para construir Humor.
¿Como funciona esta técnica?
TEMA + ACTITUD = PREMISA

Tomo el tema (Vaso con agua) y le aplico una actitud (Es estúpido) y luego la palabra clave
PORQUE (Funciona como disparador). Recorrer el Porqué me lleva a explorar el tema y encontrar
las diferentes premisas. Una actitud clara me da varias premisas. En estos ejemplos he encontrado
una en cada una, pero si continuaba hubiera encontrado varias mas.

PREMISAS ENCONTRADAS:

Es estúpido: Es una estupidez el ejemplo del vaso con agua porque cuando tenés sed no estas
pensando si esta medio lleno o medio vacío.

Es raro: Es raro el vaso de agua lleno hasta la mitad porque me obliga a una discusión filosófica
con algo tan simple como el agua

Es difícil : Es difícil encontrarme con una vaso a medio llenar porque me paraliza. (Notad que esta
es la premisa real que apareció en el ejercicio, a pesar que la encontré en un análisis posterior)

Me da miedo: Me da miedo un vaso con agua a medio llenar porque me pone paranoico. (Mismo
caso que el anterior, esta es la forma verdadera de la premisa que dispara el material)

RECORDAD QUE LAS PREMISAS DEBEN SER SINTETICAS!!!

Cuanto mas sintéticamente puedo definir mis premisas mas fácil me es trabajar con ellas y podré
generar material mas potente.

IMPORTANCIA DE LA ACTITUD
La actitud es el punto de vista desde el que vemos la realidad , pero es mucho mas que eso. Recordad
que el Stand Up es un estilo de comedia para ser hecho frente al publico. La forma en que transmito
el material es tan importante como el material en si mismo.

La actitud es importante en 3 niveles :

Construye el material. Como hemos visto para desarrollar un tema y encontrar las premisas es
esencial tener una actitud clara y potente.

Transmite el material. La actitud que construyo un material es la llave para transmitir ese material. Es
el sentimiento sobre el tema que va a guiar mi actuación.

Me salva la vida en el escenario. Muchas veces una actitud clara y potente va a disimular un mal
material. (No se lo que dijo , pero lo dijo muy bien!)

META-ACTITUDES
Existen dos actitudes que yo llamo Meta-actitudes:
Estas son AMOR y ODIO .

Muchos cómicos las consideran actitudes. NO LO SON. Nadie Ama u Odia en abstracto. AMO
PORQUE ES ESTUPIDO, RARO, DIFICIL, ME DA MIEDO, ETC..
Lo mismo con el Odio. Amo y Odio funcionan como motor de otras actitudes, las verdaderas
actitudes que construyen el material.

Son buenísimas para potenciar las actitudes, pero no son actitudes.

Asimismo funcionan muy bien para hacer material por oposición: Yo amo algo que me hace mal y
trabajo el humor por oposición y viceversa.

No se confundan, cuando construyen un material desde el Amor o el Odio, siempre están

construyéndolo desde otra actitud que esta escondida detrás.
Para realmente sacarle brillo al material debo saber cual es la actitud escondida que lo construyó.

Recuerden: El peor pecado de un cómico es no saber lo que esta diciendo.

Práctica 2d

Revisen las premisas que encontraron en la Práctica 2.

Van a descubrir que todo lo que aman u odian es por algo.
Aman por lo tonto, estúpido, raro, porque les da miedo, placer, etc…
Lo mismo para el Odio.
Reformulen las Premisas para que la actitud que las creo quede mas clara.
Práctica 3

Elijan un Tema cualquiera sin pensar demasiado. Busquen algo que ven alrededor, algo que escuchan
o lo primero que piensan. Pueden elegir algún Tema que quieren tocar . O algo que ya han tocado en
la Practica anterior. Cualquier cosa. Elijan un TEMA.

Aplíquenle las 4 actitudes y déjense llevar por lo que surge.

Recuerden que la clave es: TEMA + ACTITUD = PREMISA.

Lo que se traduce como :

Tal cosa (TEMA) es estúpida PORQUE…..
Tal cosa es rara PORQUE….
Tal cosa es difícil PORQUE…
Me da miedo Tal cosa PORQUE…

La palabra PORQUE, es el disparador que me empuja a desarrollar un tema desde la Actitud.

Una vez que han desarrollado el tema analicen lo que han escrito para ver que Premisas han surgido.
Cada actitud les dará por lo menos una Premisa.
Busquen como formularla en una forma lo mas sintéticamente y simple posible. Guarden esas
Premisas, serán oro en polvo para el futuro.

Felicitaciones! Estas construyendo nuevas miradas sobre la realidad.

 Cápitulo 4

Empezando a crear realidades diferentes

Como ya explique antes el humor es una forma nueva de leer la realidad. Es la capacidad de crear
mundos nuevos donde la realidad es graciosa. Para crear estos mundos y, mas importante,
transmitírselos a otros tenemos que entender como construirlos.
Si tienes que describir un mundo, ¿Como lo describirías?
Con palabras, dibujos , señas, muecas , gritos, etc.
Toda la parafernalia a tu disposición para describir las IMÁGENES que construyen tu mundo.
Siempre que transmitimos algo, estamos transmitiendo una IMAGEN.
Esto se merece un trato mas profundo…
LAS IMAGENES
Todo lo que decimos se traduce en una imagen en nuestro cerebro.
Una descripción es una imagen.
Un personaje es una imagen.
Esto es fácil de entender…
Pero también: Un suceso es una imagen.
Piensen, si yo digo: - Un choque de tren -
Esto ha generado automáticamente una imagen en tu mente
¿No es así?
Pero también: Un concepto es una imagen. Una idea es una imagen.
Vamos despacio y por partes:
Todo concepto produce una imagen. Supongamos que en un chiste yo necesito decir que voy a viajar
por el mar.
Si yo digo Bote genero una imagen.
Si yo digo BOTE, la palabra bote genera una imagen .
Si yo digo VELERO, la palabra velero genera otra imagen .
Lo mismo sucede con la palabra BARCO.
Bote, velero y barco podrían definirse como: “Medio para desplazarse por el agua” Son lo mismo?
Es lo mismo usar cualquiera de estas palabras para construir el chiste ?
No.
¿Porque?
Porque estas tres palabras son tres conceptos distintos y:
TODO CONCEPTO GENERA UNA IMAGEN Y TODA IMAGEN ESCONDE UNA CARGA.
En resumen: Son tres palabras que producen tres conceptos distintos, que producen tres imágenes
distintas con tres cargas distintas.

Analicemos la carga de estas palabras:

BOTE: Me da una idea de algo pequeño, me da una sensación de soledad, de esfuerzo, inclusive
pobreza, casi idea de perdedor, visualmente es algo muy claro y definido: a ras del agua, en contacto
con el agua, intemperie, puede darme una sensación de frío, etc..

VELERO : Me da una idea de algo mediano, me da una sensación de libertad, de velocidad, riqueza,
me define como un ganador, conquista sexual, romántica, Visualmente me da una imagen estilizada,
puede haber una rubia tomando sol en la cubierta, sensación del sol en la cara, el viento meciendo
mis cabellos, etc…

BARCO: Me da una idea de algo grande, me da una sensación de poder, comercio, trabajo, viajes
largos, Visualmente me da una imagen de grandeza, de micro mundo, de edificio ambulante, de
chimeneas, motores ruidosos, separado del agua, protección, siento olor a pescado, oigo el ruido de
la sirena, veo el humo de las chimeneas, etc…

Tres imágenes distintas, que esconden tres cargas muy distintas.

Las imágenes tienen cargas de tres tipos: VISUAL, SENSORIAL Y EMOTIVA.
VISUAL: Todo lo que escuchamos genera SIEMPRE una imagen visual en nosotros. Vemos lo que
escuchamos.
Porque no pongo la carga visual como parte de la carga sensorial ? Porque el ser humano en un ser
visual. El sentido de la visión tiene una importancia superior al resto de los sentidos para el ser
humano. Es el sentido mas importante que tenemos. De hecho hemos construido nuestra sociedad en
base a lo visual. Nuestra vida esta definida a base de imágenes visuales. No cruzo la calle cuando
veo una luz roja.
Cuando quiero ir a una baño publico busco aquel donde veo una imagen de mi sexo. Me voy de
vacaciones a lugares donde veo paisajes bonitos.
Si fuéramos una sociedad de perros, nuestro sentido mas importante sería el olfato. Seriamos una
sociedad olfativa. Por ejemplo: No cruzaría la calle cuando huelo un determinado olor.
Si fuéramos una sociedad de Murciélagos, nuestro sentido mas importante sería el auditivo. Seriamos
una sociedad auditiva. Por ejemplo: Cuando quisiera ir a un baño publico iría a uno donde un sonido
me indica que es de mi sexo.
Este concepto de la sociedad visual es fundamental para el cómico, voy a desarrollarlo en
profundidad en el segundo libro.

SENSORIAL: Obviamente los otros sentidos son también muy importantes. A cada imagen le esta
asociada también una carga sensorial. Si pienso en un velero indefectiblemente siento el calor del sol
en mi piel y el viento acariciando mi rostro. Si pienso en un barco escucho el sonido de la sirena.

EMOTIVO: Es importantísimo comprender la carga emotiva de cada imagen. Toda imagen tiene un
sentimiento adosado. Dependiendo del contexto y el sentimiento que quiero transmitir en un chiste es
muy diferente bote de velero.
Bote me da una idea de soledad, esfuerzo, puede darme hambre, desesperación, debilidad, pobreza,
etc.
Velero puede darme romanticismo , triunfo , libertad , velocidad , sexo , riqueza , etc.
Dependiendo la emoción que quiero transmitir en un chiste, tengo que saber que imagen tiene la carga
emotiva mas potente para transmitirla.

Entonces: ¿Las imágenes son las palabras ?

NO SIEMPRE.
Una palabra es siempre una imagen pero una frase es TAMBIEN una imagen diferente a las palabras
que la forman.
¿Como?

Viejo es una palabra, que es una imagen muy potente .

Puede dar: Sabiduría, decrepitud, fealdad, paz, debilidad, soledad, puedo ver a alguien encorvado,
de barba y pelo blanco, con bastón , etc..

Mar es una palabra que es una imagen muy potente también.

Puede dar: Grandeza, poder, alimento, belleza, calma, furia, azul, frío, soledad, romanticismo, vida,
peligro, paz, etc…
Si yo digo : - El viejo y el mar -
Esta unión de imágenes genera una nueva imagen.
Me puede dar: Soledad, un viejo contemplando, reflexión, paz.

Pero… Si estas leyendo este capítulo, en este contexto has leído la imagen BOTE también. Y si
tienes algo de cultura automáticamente te ha remitido al cuento de Hemingway: “El viejo y el mar”
Por lo tanto esta imagen te da: Hemingway, soledad, reflexión, lucha, pez espada, tiburones, miedo,
frío, hambre, desesperación, bote y todo aquello asociado al cuento.
Fíjate todo lo que has visto y sentido solo con una frase, con una IMAGEN.
EL HUMOR SE CONSTRUYE A BASE DE IMÁGENES.
Todo lo que decimos genera una imagen en el espectador.
Todo.
Las premisas son imágenes.
Los chistes son imágenes.

Cuanto mas potentes sean las imágenes que elegimos para construir nuestro material mas gracioso
será nuestro material.
No es lo mismo decir: - Me sentía mas solo que DICTADOR GENOCIDA en el día del amigo.-
Que decir: - Me sentía mas solo que HITLER en el día del amigo. -
Es mas potente la imagen HITLER que la imagen DICTADOR GENOCIDA.
Siempre es conveniente elegir la imagen mas potente que podamos encontrar para construir nuestro
chiste.
Elegí una imagen extrema como Hitler para graficar mi concepto, pero no te confundas, la potencia
de una imagen no siempre esta en lo extremo de la imagen.

La POTENCIA de una imagen está en cuan exacta es la carga de la imagen, a la carga del concepto, o
imagen general, que quiero dar.
Ya veremos esto en profundidad en el capitulo 5: “Los Chistes”
Práctica 4

Revisa las Premisas que encontraste en el ejercicio anterior y velas como Imágenes. Fijate si están
formadas por otras imá genes, que imagen final crean y mas importante: que carga esconden?
Veamos como ejemplo alguna Premisa que encontré yo en ejercicios anteriores :“Es una estupidez el
ejemplo del vaso con agua porque cuando tenés sed no estas pensando si esta medio lleno o medio
vacío.”

Imágenes que la forman:

1)Algo estúpido.
2)Una vaso con agua.
3)Sed.
4)Ponerse a Pensar
5)medio lleno
6) medio vacío.

Estas imágenes forman la imagen completa :

“Es una estupidez el ejemplo del vaso con agua porque cuando tenés sed no estas pensando si esta
medio lleno o medio vacío.”
Que tiene la carga: SED, ESTUPIDEZ, PERDER EL TIEMPO.
“Alguien que esta perdiendo el tiempo pensando mientras tiene sed.”
Como puedo decirla buscando una forma mas potente?
“Ponerse a pensar si el vaso esta medio lleno o medio vacío es muy estúpido si tenés sed.”
Esta es una PREMISA que genera UNA IMAGEN MAS POTENTE QUE LA ANTERIOR Y DICE
LO MISMO.

Probá de hacer lo mismo con tus PREMISAS.

Si valoramos la carga de la imágenes que usamos, SIEMPRE podemos hacer mas potente lo que
queremos decir.
 Capitulo 5

Los Chistes
¿ Que es un chiste ?

La gente identifica chistes con esas frases, diálogos o cuentos que terminan en un remate. Pero…
toda construcción diseñada para hacer reír es un chiste.
Un Act Out es un chiste. Una Morisqueta es un chiste.
Repito: TODA construcción diseñada para hacer reír es un chiste.
Y obviamente un dialogo o frase armada con un remate es un chiste. Lo que comúnmente se conoce
como : “Chiste de Pie y Remate¨.
Repito nuevamente: TODA construcción diseñada para hacer reír es un chiste.
Empecemos por la forma mas primitiva, y mas efectiva, de chiste: “El ACT OUT”
Act Out, el primer chiste
La forma mas sencilla de hacer un chiste y una de las mas efectivas es el Act Out.
Básicamente el Act Out es mostrar la premisa haciéndola aparecer en una situación.
Es la primera estructura de chiste que hacen los niños.
¿Recuerdan cuando en la escuela querían hacer un chiste sobre algún compañero que tenia alguna
característica visible?
La típica manera de burlarse de ese niño era imitándolo.
Eso es un Act Out.
Supongamos que ese niño (Juancito) tenia un tartamudeo. La premisa oculta sería: “Juancito no
puede hablar. El Act Out sería: “-(Exagerando el Tartamudeo) Soy Juuu—Juuu—an—citooo, nnoo
puedo haabbblaaar!!! -¨
Lo que el burlador ha hecho es tomar la premisa, exagerarla y mostrársela a sus compañeros.
Un Act Out Perfecto.

O sea que : PREMISA + ACT OUT = CHISTE

Analicemos lo que la palabra ACT OUT quiere decir:

En Ingles quiere decir: “Actuar aquello que esta oculto”.
Es una forma de mostrar, a través de una acción, un conflicto que esta subyacente. Cuando un niño
cuyos padres acaban de divorciarse comienza a portarse mal en la escuela, normalmente se piensa
que el niño esta Acting Out el divorcio de sus padres. El conflicto que el niño tiene en su casa se
manifiesta a través de su comportamiento.

¿Porque es importante entender esta sutileza?

Porque la fuerza del Act Out no esta en actuar la premisa, sino en mostrar exageradamente el
conflicto que esta encierra.

¿Donde encontramos la fuerza del conflicto?

En la Actitud que creó la Premisa.

Debido a la influencia del teatro en el Stand Up muchas veces en los países de habla hispana se ha
confundido la palabra Act Out con la palabra Acting.
Esto es un grave error.
Acting nos hace creer que el chiste se hace actuando la premisa, mientras que en verdad el chiste se
hace mostrando exageradamente el conflicto que la premisa trae.
La importancia no está tanto en actuar bien las situaciones, sino en que las situaciones muestren en
forma exagerada lo que la Premisa significa.
Muchos de los grandes cómicos de Stand Up son muy malos actores pero saben hacer geniales Act
Outs. Pues con muy poco muestran lo absurdo o ridículo de la premisa.

Veamos un ejemplo con un Act Out mío :

Todos hemos hecho maldades de chicos. Recuerdo que mi maldad preferida era el Ring Raje, que
consistía en tocar el timbre de una casa y salir corriendo.
Me encantaba esa maldad. Que debe ser la maldad mas IDIOTA de la historia:
(Hago que toco un timbre) Haces Ring! (Hago que corro de forma idiota) Corrés!... (Pongo cara de
estúpido) Terminó!
-(Como si me preguntara alguien) Como la pasaste?-
-(Con cara y voz de estúpido) No sé, me fui! … Contame vos! … yo no estuve...-“

¿Cual es la Premisa?
El Rin Raje es la maldad mas ESTUPIDA de la historia.

¿Cual es la actitud que construyó la Premisa?

Es estúpido.

Que debo mostrar en el Act Out?

Lo estúpido de la premisa.
¿En este caso como lo hago?
Hago la acción de manera evidentemente idiota. Con cara de estúpido muestro que me fuí y no fui
testigo de mi acción. Todo lo que digo reafirma lo estúpido de mi acción.

Repito : PREMISA + ACT OUT = CHISTE

Toda premisa tiene un Act Out que grita ser mostrado. Por lo tanto toda premisa esconde un chiste.
Es mas: Todo chiste de pie y remate puede ser dicho en la forma de Act Out.

El Act Out es un vehículo perfecto para que la actitud del cómico frente a un tema se exprese.
No solo es muy potente y gracioso sino que produce empatía e identificación entre el cómico y el
publico.
A través de los Act Outs descubro lo que el cómico siente sobre un tema.
Un buen cómico revisa siempre su material para ver cuantos Act Outs puede agregar.
Un excelente cómico tiene un Act Out para cada premisa y todos sus chistes de Pie y Remate se
resuelven a través de Act Outs.
Práctica 5

Tomen las premisas que encontraron anteriormente y busquen los Act Outs que pueden hacer con esas
Premisas.
Jueguen con las Premisas, llévenlas al absurdo.
Busquen todas las posibilidades de mostrar lo que esa Premisa significa.
Exploren…

Fíjense en la Actitud que construyo la Premisa que están usando y exagérenla. En la actitud esta la
clave. Si es estúpido, fíjense que tan increíblemente idiota seguir esa premisa puede ser… Sean
ridículos, nadie los esta mirando. Diviértanse con la Premisa. Si les da miedo, muestren lo aterrador
que puede ser esa Premisa.

Que la Premisa aparezca en una situación concreta, que se cumpla exageradamente.

La clave para encontrar buenos Act Outs es jugar y divertirse con la Premisa.

¿Para que estas leyendo este libro si no te querés divertir?

Recuerda: siempre se puede ser mas ridículo!

Una vez que han encontrado un Act Out, escríbanlo como si estuvieran escribiendo una película.
Contando las acciones que realizas y la forma en que las realizas, los tonos en los que hablas, las
emociones que sientes y obviamente escribiendo los diálogos.

Felicitaciones! has escrito tu primer chiste.

 Capítulo 6

El chiste de pie y remate

¿Que es un chiste de Pie y Remate?

Es lo primero en que pensamos cuando oímos la palabra chiste. Un Pie o Preparación nos va
llevando hacia un lugar donde aparece el Remate (lo gracioso) y nos reímos.

Ejemplo:
Una rubia y una morocha pasean por un parque. La Morocha ve un pájaro muerto y dice: - Ay, que
asco, un pájaro muerto ! -La Rubia mira al cielo y dice: - Donde ? Donde?-

Este es un clásico chiste de pie y remate.

De que nos reímos?
De lo estúpida que es la rubia al buscar al pájaro muerto en el cielo. ESO ES LA PREMISA (Las
rubias son tontas). Siempre nos reímos de la Premisa .

¿Como aparece la premisa?

En el Pie vamos situando al espectador en personajes, tiempo y situación: Una rubia, una morocha
paseando en el parque. Luego instalamos lo que sucede: La morocha ve al pájaro muerto y se
espanta: - Ay que asco un pájaro muerto!-
En el Remate aparece la premisa y se confirma: La rubia mira al cielo y dice: - Donde? Donde? -
En este caso la Premisa es tácita, todos compartimos la creencia de que las rubias son tontas y la
rubia al buscar al pájaro muerto en el cielo lo confirma.

Como vemos la estructura es bastante clara.

En un chiste siempre hay tres partes:
PREMISA, PIE y REMATE.
Nada mas.

La Premisa:
Como ya dijimos, la Premisa es aquella afirmación de la realidad que nos va a aparecer claramente
al final. Es el sentido final de toda la construcción. Lo que afirmamos y demostramos con el chiste. A
veces es Tácita y a veces tenemos que hacerla Explícita. Esto es: tenemos que afirmarla
CLARAMENTE y FIRMEMENTE.
En este caso la Premisa es Tácita. ¿Como sería este chiste si lo dijéramos en un grupo que no conoce
nuestra creencia de que las rubias son tontas? Si tuviéramos que hacerla Explícita?

“Yo estoy convencido de que LAS RUBIAS SON TONTAS.

El otro dia ví a una rubia y una morocha pasear por un parque.
La Morocha vió un pájaro muerto y dijo: -Ay, que asc, un pájaro muerto ! -La Rubia mirando al
cielo contestó: - Donde ? Donde? -”
Instalo la premisa sin duda y claramente en la primera línea y modifico el pie y el remate para que se
cumpla.
Mis lectores suspicaces seguramente han notado que modifique el tiempo y la forma del Pie y el
Remate. YO estoy convenido de algo y VI algo que lo comprueba. Esto es para que la Premisa no
pueda ser discutida . Siempre que instalemos una premisa nueva conviene llevarlo al terreno
personal para que la gente no lo discuta.
No se preocupen, ya lo veremos mas en profundidad en el Libro 2.

El Pie
Es la información mínima y necesaria para que caiga el remate. Los americanos lo llaman SETUP,
que me parce una palabra mas exacta. SETUP quiere decir: Preparación. El Pie es eso, una
Preparación para la llegada del Remate.
En el Pie se instala:
El Quien: los personajes o conceptos de los que trata el chiste. EL Donde: La ubicación en tiempo y
espacio. La Situación: El contexto en el que sucede el chiste y las acciones y detalles que nos
preparan para el remate.
EL Quien, el Donde y la Situación son IMÁGENES.
La fuerza del Pie está en elegir las mejores y mas fuertes Imágenes para preparar la llegada del
remate.
EL PIE ENTERO ES UNA IMAGEN PERFECTA.
Nos reímos en el Remate pero lo que le da brillo y sentido al remate es EL PIE. Cuanto mas perfecto
sea el Pie mas gracioso será el Remate-

El Remate
Es lo que hace reír. La explosión donde aparece la premisa confirmada. Los americanos lo llaman
PUNCHLINE, que quiere decir literalmente: “Línea donde esta el golpe”. Y es exactamente así, es un
golpe inesperado que desubica al espectador y confirma la premisa .
ES TAMBIEN UNA IMAGEN.
La fuerza del remate esta en elegir las imágenes mas poderosas para confirmar la premisa.

Que es lo que nos hace reír en un Chiste?

Para que algo nos haga reír, la Premisa tiene que aparecer en el Remate como una ruptura en la
lógica del Pie.

Vamos despacio…
Sea una premisa tácita o explicita, en el pie yo voy construyendo un relato. Este relato tiene una
forma y una lógica. Va hacia algún lado. Si yo continuo esa lógica del relato en la forma en que se
espera y confirmo la Premisa no tengo un chiste, tengo una AFIRMACIÓN.

Veamos como seria esto:

Una rubia y una morocha pasean por un parque. La Morocha ve un pájaro muerto y dice: Ay, que
asco, un pájaro muerto !

¿Que pasa si continúo la lógica del PIE?

MAL REMATE:
La Rubia mira al pájaro muerto y dice: -No se podrá hacer algo? -
Estamos diciendo que es tonta. Estamos confirmando la Premisa: Quiere hacer algo por un pájaro
muerto. Pero no hay una ruptura de la lógica del Pie: La rubia entiende la lógica de la situación y
desde su estupidez (y tal vez buen corazón) intenta aliviar un dolor. Confirmamos la Premisa pero no
es gracioso.

Que pasa si rompo la lógica del PIE?

BUEN REMATE :
La Rubia mira al cielo y dice: - Donde ? Donde? -
Esto rompe la lógica del PIE. Un pájaro muerto no puede estar volando. Si vuela NO esta muerto.
Eso confirma la estupidez de la Rubia pero en una manera sorprendente, que rompe con la lógica del
relato.

La diferencia entre un chiste y una afirmación es que en un chiste SIEMPRE hay una ruptura de la
lógica del relato.
PERO ESTA RUPTURA CREA UNA NUEVA LOGICA QUE CONFIRMA LA PREMISA.
En este caso : “Las Rubias son tontas Porque creen que los Pájaros muertos pueden volar”.

Por lo tanto: El REMATE es la ruptura de la lógica del PIE donde se confirma la PREMISA.
En definitiva:
UN CHISTE ES UNA RUPTURA EN LA LOGICA DE UN RELATO QUE CONFIRMA UNA
PREMISA.

Importancia de las imágenes

Ya dijimos que todo lo que decimos lo transmitimos a través de imágenes.
Una rubia y una morocha paseando por el parque es una imagen clara.
Un pájaro muerto es otra.
Una rubia mirando al cielo y diciendo: - Donde? Donde? - es una imagen potentísima que define la
GRACIA del chiste.
Cuanto mas potentes y acertadas sean las imágenes mas gracioso es el chiste.

El Act Out en el chiste de Pie y Remate

Como ya vimos un Act Out es un chiste de por sí.
Solo con decir la Premisa y hacer el Act Out tengo un chiste.
Pero además el Act Out es una poderosa herramienta para hacer brillar un chiste.
Si en el chiste anterior yo además de decir el remate: “La Rubia mira al cielo y dice: - Donde?
Donde? - ”
Yo MUESTRO a la rubia ESTUPIDAMENTE mirando al cielo DICIENDO DE UNA FORMA
TONTA: - Donde? Donde? -, el Chiste va a ser mucho mas EFECTIVO.

Recordemos la Premisa : “Las rubias son tontas.”

Cual es la Actitud detrás de la Premisa ?
Es Estúpido.
Que muestro en el ACT OUT ?
Exactamente eso, lo estúpido que es buscar en el cielo un pájaro muerto. Siempre voy a encontrar una
forma de mostrar la actitud que construyo el chiste en el remate.
Hacer el Act Out de un Chiste de Pie y Remate es la diferencia entre hacer un chiste gracioso y un
chiste brillante.
NOTA IMPORTANTE:
En realidad siempre que hacemos humor, estamos haciendo chistes de Pie y Remate.

Toda construcción humorística esta formada por:

1) Una Premisa que la sostiene.
2) Un Pie que nos instala el Que, el Quién, El Donde y el Cuando.
3) Un Remate donde estalla la ruptura de la lógica y se cumple la Premisa.

En todo tipo de humor, inclusive en el humor físico o “Slapstic”.

Ejemplo: Si nos reímos de alguien que pisa una banana y se cae estrepitosamente:
1) La Premisa es la Premisa Madre: Yo soy superior a…. ( El tipo piso una banana y se
cayo y Yo no)
2) El Pie es el tipo caminando tranquilamente hacia la Banana sin verla. (Cuanto mas
tranquilo y relajada la caminata y mas seguro de si mismo el tipo mejor Pie va a ser)
3) El Remate es la caída estrepitosa. (Cuanto mas ridícula y mas absurda la cara del tipo
mas potente va a ser el Remate)

SIEMPRE QUE CONSTRUYO HUMOR TENGO UNA PREMISA, UN PIE Y UN REMATE.

 Capítulo 7

Estructuras del Humor

Recordemos que un chiste siempre es la ruptura en la lógica de un relato.
La lógica del relato esta en el PIE y la ruptura en el REMATE.
Todo PIE tiene un significado (dice algo), una dirección (va hacia algún lado) y una intensidad (con
una determinada energía).
El REMATE cambia una parte o todo de la estructura del PIE.
Veamos distintas estructuras para realizar esta ruptura.

Humor por exageración

En este tipo de estructuras la lógica del Pie cambia por una exageración llevada al absurdo en el
Remate.
Ejemplo :
“Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza, la balanza dice: Continuará.”
Nos reímos por lo EXAGERADO del resultado.

¿Cual es el PIE?
Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza …

¿Cual es el REMATE?
… la balanza dice: Continuará.

¿Cual es la PREMISA?
“Tengo la novia mas gorda del mundo” o sea: “Soy un Perdedor”
En este caso la Premisa esta incluida en el PIE.

¿Donde esta la gracia?

La Premisa se confirma pero en una forma EXAGERADA. Nunca esperamos que la Novia sea TAN
GORDA como para que la Balanza nos diga CONTINUARA. La IMAGEN del Remate supera
cualquier imagen que el PIE haya hecho de la novia en nuestra cabeza.
La Lógica del PIE se rompe por EXAGERACION.

Una exageración que rompe la lógica del relato y crea una nueva lógica.
Si el chiste hubiera sido:
“Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza, la balanza dice: 450 Kilos”
El chiste no tendría gracia.
¿Porque?
Porque a pesar de que 450 kilos es mucho, es una posibilidad. La exageración NO rompe la lógica
del relato. La IMAGEN del Remate NO supera una IMAGEN que el PIE ha instalado sobre la gorda.
No tengo verdadera exageración.
Continuará… en cambio rompe toda lógica, es infinita.
NINGUNA Imagen que el PIE haya instalado en nuestra cabeza PUEDE COMPETIR con la Imagen
del Remate.

El secreto en un chiste por exageración es crear una imagen en el remate tan exagerada que supere la
imagen que el espectador pueda tener en su cabeza.

CLAVE:
Cuando hagas un chiste por exageración la IMAGEN del remate es la clave del chiste. Cuanto mas
potente y acertada sea la IMAGEN mas gracioso será el chiste. Ojo que la IMAGEN del REMATE
tiene que ser exagerada y absurda pero COHERENTE y que genere una nueva lógica que se sostenga.

ANALISIS:
Veamos la lógica del Pie:
Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza …
Tiene un significado: Mi novia es gorda y se va a pesar.
Tiene una dirección: Estoy diciendo que mi novia se va a pesar y esperando el resultado de ese
peso. El PIE va hacia algún lado.
Tiene una intensidad: Tiene una carga energética. En este caso nuestra IMAGEN de una mujer MUY
GORDA que se va a pesar, esperamos un resultado grande.

Veámoslo gráficamente: El PIE esta yendo hacia algún lado con una determinada intensidad

Ahora la lógica del REMATE:

…la balanza dice: Continuará.

Tiene un significado: El resultado del peso. NO cambia la lógica del PIE

Tiene una dirección: La balanza nos da el resultado. NO cambia la dirección del PIE

Tiene una intensidad : Es TAN Gorda que la balanza no tiene números, es INFINITAMENTE gorda.
CAMBIA la intensidad del PIE. Esperábamos una mujer muy Gorda, pero NO TAN GORDA.

La INTENSIDAD de la imagen del Remate SUPERA la imagen que el Pie creo en nosotros. Eso
produce un cambio en la lógica del PIE.

Veámoslo Gráficamente :
El Remate continua el significado y la dirección del Pie, pero modifica la Intensidad.
Práctica 7A

Toma las Premisas que has encontrado en el ejercicio anterior y prueba de hacer por lo menos un
chiste de exageración con cada Premisa.

IMPORTANTE:
Los chistes no siempre son tan cortos como el que acabo de usar de ejemplo. El Pie puede ser mucho
mas largo, puede tener dialogo, etc.
No busques encontrar el Pie y el remate en una sola frase. Ya habrá tiempo para sintetizar, si tenés
ganas.

Busca como confirmar la Premisa con una Imagen bien exagerada….

Jugá con la exageración.
Si no te divertís vos primero, difícil que se divierta el público.

Después de arduo trabajo y de maldecir por tu incapacidad varias veces… estoy seguro que
escribiste algún chiste por exageración. Bravo!!!
Humor por Cambio de dirección:
En este caso la ruptura de la lógica se da por un cambio en la dirección del PIE. Creemos que vamos
hacia un lado pero en el REMATE descubrimos que vamos hacia otro.

Ejemplo (Esta vez con un material mío):

Yo he viajado mucho, he conocido mujeres en todo el mundo…. Y a lo largo de los muchos viajes y
las muchas mujeres que he conocido, he aprendido algo de Ellas. En todo el mundo las mujeres
tienen un punto en común, son iguales en una cosa…
Conmigo nada… Pero nada… nada.

Nos reímos por la sorpresa que sentimos cuando parece que voy a enseñarle al publico algo
profundo que he descubierto sobre las mujeres y en cambio digo que soy un perdedor y que las
mujeres no quieren nada conmigo.
Cambia la dirección del PIE.

¿Cual es el PIE?
Yo he viajado mucho, he conocido mujeres en todo el mundo… Y a lo largo de los muchos viajes y
las muchas mujeres que he conocido, he aprendido algo de Ellas. En todo el mundo las mujeres
tienen un punto en común, son iguales en una cosa…

¿Cual es el REMATE?
Conmigo nada… Pero nada…nada.

¿Cual es la PREMISA?
Soy un perdedor con las mujeres.

NOTA: Esta premisa funciona conectada con la PREMISA MADRE. Si el cómico es un perdedor
con las mujeres y lo confiesa, entonces el espectador se siente un poco mas ganador o identificado en
lo mal que le va con las mujeres (si es que se siente un perdedor).
Eso le da PODER al espectador, se cumple: YO tengo poder sobre… (En este caso su relación con
las mujeres).
En el caso del espectador femenino , es exactamente igual pero en sus relaciones con los hombres. Y
en el caso del espectador homosexual ídem.

SIEMPRE QUE EL COMICO PIERDE PODER EN UN TEMA EL ESPECTADOR GANA PODER

EN EL MISMO TEMA.
En este caso, el tema es “las relaciones“.

¿Donde esta la gracia?

Nos reímos al enterarnos que en realidad el cómico no es un ganador y hombre de mundo sino que es
un perdedor con las mujeres, PORQUE aparece la PREMISA con el CAMBIO DE DIRECCION EN
EL REMATE.
La PREMISA aparece como una SORPRESA
Creemos que el material va a continuar con una enseñanza que el cómico nos va a dar gracias a sus
numerosos viajes y a las muchas mujeres que ha conocido y en realidad nos confiesa que es un
perdedor.

El secreto en un chiste por cambio de dirección es hacer creer al publico que vamos a decir algo, que
vamos a continuar con un discurso o que algo va a suceder y en el Remate la dirección cambia y
decimos otra cosa o sucede lo inesperado.

CLAVE:
Cuando hagas un chiste por cambio de dirección la clave esta en generar una DIRECCION bien
marcada y clara en el PIE, para que el cambio en el REMATE sea efectivo.
Repito: la clave en un chiste de cambio de dirección esta en marcar BIEN la dirección del PIE.
Cuanto mas clara sea la dirección en el Pie mas fácil es hacer el cambio.

Marco bien clara una dirección en el PIE .

He viajado por el mundo…he conocido muchas mujeres… bla bla bla .
Me pongo en el lugar de un hombre de mundo que sabe un secreto sobre las mujeres. La gente esta
esperando que comparta mi sabiduría…
Y en lugar de eso cambio la dirección y digo que lo que todas tienen en común es ignorarme.
Aparece la premisa: Soy un perdedor con las mujeres, como una sorpresa.

Lo importante cuando hago este material es QUE NO SE VEA VENIR que soy un perdedor. Marco
bien la ACTITUD de hombre de mundo en el PIE hasta que CAMBIO de ACTITUD en el REMATE.

ANALISIS:
Veamos la lógica del PIE:
Yo he viajado mucho , he conocido mujeres en todo el mundo… Y a lo largo de los muchos viajes y
las muchas mujeres que he conocido, he aprendido algo de Ellas. En todo el mundo las mujeres
tienen un punto en común, son iguales en una cosa…

Tiene un significado: He viajado mucho y en todo el mundo he notado que las mujeres tienen algo en
común
Tiene una dirección: El cómico va a compartir una enseñanza profundo con el publico. Nos va a
decir un secreto sobre las mujeres.
Tiene una intensidad: Algo se acerca, esperamos una revelación.

Veamos la lógica del REMATE:

Conmigo nada… Pero nada…nada.

Tiene un significado: Todas las mujeres tienen algo en común, NO cambia el significado del PIE.

Tiene una dirección: Cuando creemos que va a compartir una enseñanza profunda, el cómico
CAMBIA la dirección y confiesa soy un Perdedor.
Cambia la dirección del PIE, no viene una enseñanza, viene una confesión.
Creíamos que íbamos para un lado pero en realidad íbamos para otro.
Creíamos que íbamos a aprender de un ganador pero en realidad vamos a simpatizar con un
perdedor.

Tiene una intensidad: Lo que vino fue una revelación posible, NO cambió la intensidad.

Veámoslo Gráficamente:

El Remate cambia la dirección del Pie.

Práctica 7B

De nuevo trabaja sobre las premisas anteriores.

Trata de hacer por lo menos un chiste de cambio de dirección con cada una de las Premisas que has
encontrado.

IMPORTANTE:
Tu conoces la Premisa que tienes que confirmar. Tu sabes el remate que la confirma. Construye un
Pie que te permita meter el remate, pero que parezca que vas a ir hacia otro lado.
Acuerdate, la clave esta en el PIE.
Que NO se vea venir el remate.
Distraelos!!!

Después de arduo trabajo y de maldecir por tu incapacidad varias veces… estoy seguro que
escribiste algún chiste por cambio de dirección..
Bravo!!!
Juego de Palabras
El juego de palabras es un tipo de chiste en que la gracia sucede por la ruptura de la lógica en el
SIGNIFICADO del PIE.
El remate produce un cambio de SIGNIFICADO en el pie.
Creemos que el cómico esta diciendo una cosa, pero en realidad esta diciendo OTRA COSA.
Lo que parecía de una forma es diferente.

Ejemplo :
Dos gauchos están en medio del campo, a lo lejos se divisa un grupo de indios acercándose. Uno le
dice al otro:
-Que vienen los Indios! -
-¿Son amigos o enemigos? -
-Deben ser amigos, vienen todos juntos.-

Nos reímos porque en el remate. el que contesta. cambia el significado de la pregunta. De amigos o
enemigos de los gauchos, pasa a ser amigos o enemigos entre ellos.
En el juego de palabras ELEGIMOS una lectura distinta de las frases o palabras para cambiar el
significado de todo.

Otro ejemplo mas básico :

Había una vez… truz.

Este chiste corto es un clásico juego de palabras.

Lo que parece como el principio de un cuento : Había una vez…
Se convierte en una afirmación : Había una avestruz.

En estos chistes siempre la ruptura de la lógica esta en el CAMBIO DEL SIGNIFICADO que
elegimos .

¿Cual es la premisa en TODOS los juegos de palabras?

TODOS los juegos de palabras funcionan igual. Siempre nos reímos de lo mismo.
NOS REIMOS DE QUE LOS DESCUBRIMOS.

En el primero : Descubrimos que uno de los gauchos entendió mal, en lugar de amigos o enemigos
entre ellos, el otro había preguntado amigos o enemigos de los gauchos. DESCUBRIMOS EL
CAMBIO DE SIGNIFICADO: Que tonto, entendió mal.
En el segundo: Nos reímos porque entendemos el cambio en el significado que propone el cómico.
En lugar de contar un cuento nos estaba diciendo que había una avestruz.
- Jajaja, me hizo creer que iba a contar un cuento pero era mentira, Yo lo entendí. –

Es La PREMISA MADRE : Yo soy superior a… o Yo tengo poder sobre…

En este caso toma la forma de: YO SOY INTELIGENTE… Yo lo entendí.

El publico se ríe cuando descubre el NUEVO significado que el cómico propone. En el juego de
palabras no importa la estructura o la historia, lo que nos hace reír es descubrir el nuevo significado.

CLAVE
Yo siempre dije que los juegos de palabras son un test de inteligencia…fácil, para ser aprobado.
Por eso los juegos de palabras se dan tanto en los chistes mas tontos como en el llamado humor
inteligente. Cuanto mas trabajo nos cueste descubrir el nuevo significado, mas inteligente nos parece
el chiste.
Entonces la clave cuando hacemos un juego de palabras es hacerlo inteligente, pero no tanto como
para que no sea comprendido.
Es un test de inteligencia que SIEMPRE debe aprobarse.

Es muy importante cuando hacemos juegos de palabras saber a que grupo de pertenencia nos
dirigimos: ¿Las palabras, para este grupo de pertenencia, significan lo mismo que para mí?
¿Comparten los giros idiomáticos que este chiste tiene?¿Comparten las imágenes culturales que este
chiste tiene?

Hay que estar muy atentos con los juegos de palabras cuando viajamos a otro país, a otra región de
nuestro país o inclusive cuando nos dirigimos a un grupo de pertenencia muy cerrado.

Práctica 7C

Trata de hacer por lo menos un chiste de Juego de palabras, con cada una de las Premisas que has
encontrado.

IMPORTANTE:
Concentrate en lo que la Premisa significa.
El Remate tiene que hacer aparecer el significado de la Premisa.

Juega sabiendo el significado real que quieres lograr y diviertete con las palabras.

Después de arduo trabajo y de maldecir por tu incapacidad varias veces… estoy seguro que
escribiste algún chiste por Juego de palabras.
Bravo!!!
Humor por Comparación
Otra de las estructuras para hacer chistes, es la de humor por comparación.

Se trata de tomar dos imágenes que aparentemente no pueden compararse y encontrar puntos en
común ó, por oposición, tomar dos imágenes que aparentemente son similares y encontrar las
diferencias.

Básicamente es:
Encontrar lo similar en imágenes muy distintas
O
Lo diferente en imágenes muy parecidas.

La ruptura de la lógica se da en:

Encontrar puntos en común en lo muy distinto O en diferenciar lo similar.

Ejemplos:
¿En qué se parece un hombre a un alfiler?
En que los dos tienen cabeza, pero ninguno de los dos piensa.

Otro:
¿En qué se parecen las mujeres a las computadoras?
Tanto en una mujer como en una computadora tienes que
invertir mucho, tienen mucha memoria pero ninguna inteligencia y al poco de tener una ya quieres
otra mejor.

Y Otro:
La diferencia entre una desgracia y una tragedia:
Que estés en la playa con toda tu familia y de repente venga una ola gigante y se lleve a tu suegra, eso
es una desgracia. pero que al cabo de 5 minutos vuelva la ola gigante y que te devuelva a tu suegra,
eso si que es una tragedia!

Analicemos el primer chiste :

¿En qué se parece un hombre a un alfiler?
En que los dos tienen cabeza, pero ninguno de los dos piensa.

¿Cual es el Pie?
¿En qué se parece un hombre a un alfiler?

¿Cual es el Remate?
En que los dos tienen cabeza, pero ninguno de los dos piensa.

¿Que Imágenes tenemos?

Imagen 1: Hombre
Imagen 2: Alfiler.
Dos imágenes totalmente distintas. En principio no comparables. La gracia aparece cuando se logra
hacer esa comparación que aparentemente no es posible.

¿Donde aparece la premisa?

En la comparación. Que es el remate
Al decir: los dos tienen cabeza pero ninguno de los dos piensa.
Aparece la premisa: ‘Todos los hombres son simples”.
Que es una Premisa Tácita.

¿De que nos reímos en los chistes de comparación?

Es parecido al juego de palabras, por un lado nos reímos de que entendemos la comparación pero
además, nos reímos de las Premisas que aparecen en la comparación.

Clave
La clave en el humor de comparación es analizar la sutileza de las Imágenes y las características mas
potentes de cada Imagen para realizar la comparación.
Cuanto mas extremas y potentes sean las imágenes y mas justas y exactas las características que
encontramos para compararlas mas gracioso será el chiste.
Gráficamente:
Práctica 7D

1) Trata de hacer por lo menos un chiste de Comparación, con cada una de las Premisas que has
encontrado.
Importante:
De nuevo concentrate en el significado de las Premisas.
Busca con que comparar la IMAGEN principal de tu Premisa para que esta se confirme.
Por ejemplo: Si tu premisa es: Las rubias son Tontas.
La pregunta es: ¿Con que cosa puedo comparar a una rubia para DEMOSTRAR lo tontas que son?
Las rubias son como los huevos de pascua de supermercado. Son muy lindos y atractivos por fuera,
pero por dentro están huecos.
Ahora te toca a ti, sacale jugo a esas Premisas…

2) EJERCICIO MUY IMPORTANTE:

Para un cómico TODO es comparable.

Para demostrar esto vas a tomar una Imagen de la lista 1 y vas a encontrar por lo menos 3 puntos de
comparación con una imagen de la lista 2.
Lista 1 Lista 2
Peras Catalejo
Hombres Fuego
Trenes Rusos
Futbol Abogados.
Astronautas Póker
Zapatos Omnibus
Mujeres Ranas
Refrigeradores Hospitales.
Cárcel Borrachos
Monos Piano

Empiezo Yo:
Los Borrachos son como las Peras:
Cuando están listos se caen. Siempre los encuentras debajo de un árbol, tirados. Un poco son dulces
pero mucho, terminan enfermándote.
No pensaste que se podían comparar peras con borrachos, verdad?
Lector de poca fe… Ahora haz una comparación Tú.
Humor por Asociación:
El humor por Asociación es una forma superior del humor por comparación.
En este caso tomamos dos Imágenes y en lugar de comparar ambas imágenes, asociamos la carga de
esas imágenes y creamos una tercera imagen que tiene vida propia.
Esta tercera imagen es la unión de esas dos imágenes anteriores.

Ejemplo :
(NOTA ESPECIAL: EL SIGUIENTE MATERIAL FUE ESCRITO ANTES DE QUE DIOS LE
HICIERA LA BROMA AL MUNDO DE ELEGIR UN PAPA ARGENTINO, COMO SIEMPRE
DIGO, DIOS ES EL MEJOR COMEDIANTE)
Como seria la Iglesia Católica si el Papa fuera Argentino?
En la confesión en lugar de hacer penitencia el cura pediría una coima.
En lugar del pan y el vino en misa se tomaría el choripan y la birra.
El cura daría comienzo a los cánticos de la misa, revoleando la sotana al grito de: - Canten todos!,
putos!!! –

¿Que hice?
Tome características del imaginario colectivo de lo que es ser Argentino y las uní a la liturgia de la
Iglesia Católica.
Esta unión de dos Imágenes distintas :
Imagen 1: Ser Argentino, Imagen 2: Liturgia católica.
Me da una tercera imagen:
Imagen 3: Liturgia católica “Argentina”

¿De que nos reímos?

De la aparición de esta tercera imagen que es una imagen viva que funciona y corresponde
perfectamente a la carga de ambas imágenes anteriores.

¿Donde aparece la premisa?

La premisa o las premisas, aparecen siempre cuando la imagen creada vive y se manifiesta.
En este caso aparecen varias premisas:
Los argentinos son corruptos. (Primera asociación)
Los Argentinos son básicos para comer. (Segunda asociación)
Los Argentinos son fanáticos del futbol. (Tercera asociación)

La ruptura de la lógica aparece en la creación de una nueva realidad que no parece posible pero sin
embargo existe y funciona en mi chiste.

Otro ejemplo:
Este chiste magnifico es de mi colega Hugo Fili, uno de los cómicos argentinos que mejor maneja el
humor por asociación :
¿ Vieron esos carteles que hay por la calle con la foto de un perrito que dice: -Me perdí. - ?
Perro de mierda!! Te sacaste la foto. Hiciste los carteles con la frase: -Me perdí-. Los pegaste por
toda la ciudad… Y no sos capaz de llamar a tu dueño? Decirle: - Mirá, me perdí…estoy en tal
esquina…pasame a buscar, te pago el taxi… -

Esta es otra forma de hacer humor por asociación.

Hugo esta asociando la imagen del dueño (hombre) haciendo los carteles y pegándolos por la ciudad,
con la del perro. (La clave esta en la frase: Me perdí. Esa frase le permite a Hugo hacer la
asociación)
Esa asociación da la nueva imagen de un perro-hombre, que se toma el trabajo de hacer los carteles y
pegarlos pero no es capaz de llamar a su dueño.
Recuerda que una imagen no es siempre una palabra, puede ser también un concepto o una acción.

Otro ejemplo :
Este chiste es de un alumno mío y surgió en una clase:
Una aguaviva es una gelatina sin sabor… pero con mala onda.

Perfecto y sintético ejemplo de asociación.

Asocia las características de dos imágenes
Imagen1: Aguaviva, Imagen2: Gelatina sin sabor.
Me da una tercera imagen:
Imagen3 : Gelatina sin sabor con mala onda.
Esta imagen es la unión de la carga visual de la Gelatina sin sabor y la Aguaviva (Una masa
incolora) mas la carga emocional de la Aguaviva (irritante).

Clave:
La clave en el humor por asociación es hacer una lectura precisa de las imágenes que se pretende
asociar. Cuando queremos corroborar o hacer aparecer una premisa sobre una imagen, la clave está
en asociar esa imagen con otra imagen que cumpla con las características que nuestra premisa busca.
Es importante tener una lectura clara de la carga de las imágenes para el publico al que nuestro chiste
esta dirigido, antes de hacer la asociación.
Mi chiste sobre el Papa Argentino tal vez no funcione en otro país.
Tal vez en otro país la imagen Argentino no tenga: ni la carga que estoy proponiendo, ni se conozcan
las características que estoy presentando.

Gráficamente:
(La imagen 3, realidad nueva y viva, es el remate y cuando se manifiesta aparecen la ó las premisas
que queremos compartir.)
Práctica 7E

1) Trata de hacer por lo menos un chiste de Asociación, con cada una de las Premisas que has
encontrado.
IMPORTANTE:
Una vez mas la clave esta en la Premisa.
Busca con que ASOCIAR la IMAGEN principal de tu Premisa para que esta se confirme. Por
ejemplo si tu premisa es: “Las rubias son Tontas.” La pregunta es: Con que IMAGEN puedo asociar
a una rubia para que aparezca la premisa en acción.
Ejemplo:
Como sería la Iglesia católica si el Papa fuera una Rubia?
En la confesión en lugar de contar los pecados, nos contaríamos TODOOOO!!!....

2) EJERCICIO MUY IMPORTANTE:

Para un cómico TODO es Asociable.
Para demostrar esto vas a tomar una Imagen de la lista 1 y vas a encontrar por lo menos una
asociación con una imagen de la lista 2.

Lista 1 Lista 2
Peras Catalejo
Hombres Fuego
Trenes Rusos
Futbol Abogados.
Astronautas Póker
Zapatos Omnibus
Mujeres Ranas
Refrigeradores Hospitales.
Cárcel Borrachos
Monos Piano

Empiezo Yo:
Que sale de la cruza entre una Pera y un Borracho?
Una fruta de “happy hour”.

No pensaste que se podían asociar peras con borrachos verdad? Lector de poca fe…
Ahora haz una Asociación Tú…
Humor por “Fuera de Contexto”
Es una forma del humor por Asociación.
Si el humor por Asociación es una evolución de la Comparación, el “Fuera de Contexto” es una
evolución del humor por Asociación.
Básicamente es tomar una IMAGEN (Un personaje, una cosa, un suceso o un concepto) y colocarla
en un contexto totalmente distinto al habitual. La ruptura de la lógica se produce al lograr colocar
algo de un contexto determinado en un contexto totalmente diferente.

El fuera de contexto se puede resumir de la siguiente manera:

1)Una Imagen ORDINARIA en una situación EXTRAORDINARIA.
2)Una Imagen EXTRAORDINARIA en una situación ORDINARIA.

Un ejemplo brillante de esta manera de hacer humor es la rutina de Eddie Izzard: “Death Star
Canteen¨.
En ella Izzard coloca a Darth Vader en la cola de la cafetería de la “Estrella de la Muerte” esperando
llegar para pedir algo de comer. Lo absurdo de ver a este personaje tan extraordinario en un contexto
tan ordinario nos hace reír.
Se puede encontrar en Youtube subtitulada, vale la pena verla.
https://www.youtube.com/watch?v=8BFQIQpVQ9c

CLAVE:
Para que el fuera de contexto funcione la clave esta en que la lógica de lo que suceda este dentro de
una perfecta asociación entre el Objeto del chiste (Un personaje, una cosa, un suceso o un concepto)
y el Nuevo Contexto.

EL MIX :
El Mix es un tipo de chiste que utiliza el fuera de Contexto para funcionar.
Se trata de instalar un personaje y después colocarlo en un contexto totalmente diferente.

Por ejemplo :
Primero instalo a mi Abuelita Alemana : lo tacaña que era, lo estricta que era con la disciplina y
como nos tenía a todos los nietos corriendo y después cambio el contexto:
Digo algo así como: - Por eso yo creo que si mi abuela fuera ministra de Transportes los trenes
andarían mejor…-
y comienzo una rutina con mi Abuela retando a los maquinistas, revisando los gastos, controlando a
los pasajeros. Etc.
PRACTICA 7 F

Toma un personaje de la lista 1 y un contexto de la lista 2 y armá un chiste.

PERSONAJES CONTEXTO

Madre Teresa de Calcuta Una Rave

Hitler Un local de comidas rápidas

Maradona En los Boys Scouts

Fidel Castro En el Proctólogo

Buda En el supermercado.

Empiezo Yo :

Hitler tomo el poder a los 45 años. O sea… Era un cuarentón…

Tenía que hacerse exámenes de próstata anuales.
Como sería su visita al Proctólogo?
- No se detenga Herr Doktor!!! Hagame un Blitzkrieg y llámeme Polonia!!!! –
HUMOR POR OPOSICIÓN
El humor por Oposición es también una forma del “Fuera de Contexto”. Básicamente es colocar a
una imagen en un contexto diametralmente OPUESTO al que naturalmente esta imagen acostumbra
tener.
El Humor por Oposición se da cuando la ASOCIACION de una Imagen y un Contexto totalmente
opuesto, FUNCIONAN. Para eso se deben asociar perfectamente las características de ambos .

Por ejemplo :
1) Una Monja dando clases de Educación sexual.
Vemos a una Monja impecablemente vestida y con una voz suave y recatada hablar con palabras
totalmente soeces de las fantasÍas sexuales mas atrevidas…
2) Una niña delicada amenazando al publico.
Vemos a una niña angelical y menudita amenazar al publico con las atrocidades mas duras que se
puedan imaginar,
3) Un abogado penalista enseñando pastelería.
Vemos a un abogado con imagen y tono absolutamente legalista enseñándonos a hacer una torta
casera.

CLAVE
Cuanto mas exageradas sean las características OPUESTAS que se ASOCIAN en estas Imágenes que
construimos, mas gracioso va a ser el resultado.
MUCHAS VECES NO NECESITAMOS CONSTRUIR UN PERSONAJE PARA HACER HUMOR
POR OPOSICION.
En Stand Up simplemente desarrollamos un tema con una ACTITUD OPUESTA a la que debería
tener…

Ejemplo de un material mÍo :

( FELIZ)
A mi me encanta la forma en que mi mujer decide mi vida por mi. Mi vida es mucho mas fácil…
Ella me dice como vestirme, yo me visto…
Ella me dice que me gusta… que no me gusta. Hay cosas que ya no me gustan mas… y yo no sabía,
mirá que boludo.
Hay amigos míos que No son buenos para mí. Menos mal que me enteré … porque yo los seguía
viendo…
Cuanto mas inocente y resignadamente feliz hago este material, mejor funciona.
PRACTICA 7 G

1) Buscar una imagen y asociarla con una actividad o discurso absolutamente opuesto al que debería
tener.
Ejemplo: Hablar como un chef Italiano sobre las características del conflicto Israeli - Palestino.

2) Elegir algo del material que ya he escrito y cambiar diametralmente la actitud con la que fue
escrito para decirlo.
Ejemplo: Si escribí algo sobre cuanto odio el transporte publico en mi ciudad, probar de decir lo
mismo pero con una actitud que sugiera todo lo contrario. (Hay que cambiar el texto además de la
forma obviamente)

3) Finalmente enfocar un Tema con una actitud DIAMETRALMENTE OPUESTA al que la sociedad
considera que debería tener.
Ejemplo: Tener una actitud negativa sobre tener sexo con una mujer hermosa. Tenerle terror a los
conejitos. Etc.
Estructuras combinadas
El humor es algo que fluye, no es algo rígido.
En las estructuras que hemos visto, la ruptura de la lógica aparece por diversos mecanismos simples
y claros de distinguir: Exageración, Cambio de dirección, Juego de Palabras, etc…
Pero muchas veces los mecanismos se combinan.
Muchas veces en un cambio de dirección o una comparación también hay una exageración, O un
juego de palabras o cualquier otra combinación. Todos los mecanismos son combinables.
Lo importante cuando realizamos una combinación es que una estructura no arruine a la otra.
Veamos este ejemplo:
- En que se parece una cueva a un frigorífico ? -
- En que la cueva tiene estalactitas y estalagmitas y el frigorífico: esta latita de atún, esta latita de
anchoas… -
Es una comparación, pero también es un juego de palabras. Ambos mecanismos funcionan
perfectamente y no se entorpecen.
Cuando trabajamos estructuras combinadas tenemos que tener especial atención a que las imágenes
que utilizamos cumplan perfectamente con las estructuras que trabajamos.
En este caso el juego de palabras debe cerrar la comparación.
La imágenes que el juego de palabras crean me unen una cueva y un frigorífico. El chiste cierra
perfectamente.

EL SOBRE-REMATE
El sobre-remate es un remate que se dice inmediatamente después de otro remate. El sobre-remate
utiliza el remate anterior como pie. Esto le da una fuerza enorme porque se trepa sobre la energía que
el remate anterior ha dejado.
Ejemplo: Probemos con el ultimo chiste que escribí:
Que sale de la cruza entre una Pera y un Borracho?
Una fruta de “happy hour”….
… son frutas que maduran solamente de 19 a 21 en árboles que crecen frente a un bar irlandés.
NOTA:
Cuidado con los sobre-remates!
A veces son muy efectivos porque como ya dije se trepan sobre las risas del remate anterior. Pero
muchas veces, si el remate ha funcionado muy bien, nos conviene guardarnos el sobre-remate para no
correr el riesgo de que baje la efectividad del chiste.
El uso del sobre-remate queda a decisión del cómico en el momento en que dice el chiste. Depende
de cómo sienta al público.

Práctica 7H
Prueba de ponerle un sobre-remate a cada uno de los chistes que escribiste.
COMENTARIO FINAL SOBRE LOS CHISTES:
Repito : El humor no es algo rígido, es algo que fluye y esta vivo.
Estas estructuras son ejemplos de formas comunes de hacer humor.
Nada es tan rígido, como vimos anteriormente muchas veces se combinan.
Una exageración se hace a través de un cambio de Dirección. Una comparación se convierte en
asociación… Etc…
Lo importante es crear una nueva lógica.
Romper con la lógica que trae el PIE en el REMATE de una forma coherente para que aparezca una
PREMISA.
Si lo que escribís te suena gracioso, si te hace reír… seguramente es un chiste y has cumplido con
alguna de estas estructuras.
Si no funciona cuando lo dices, revísalo de acuerdo a lo que has visto en este capitulo. A veces uno
cree que esta diciendo un chiste y esta diciendo una afirmación.
CUIDADO!
Para que una afirmación sea graciosa el publico tiene que estar de acuerdo con lo que digo. Un chiste
muchas veces es gracioso aunque el publico no comparta mi pensamiento.
La clave es la ruptura de la lógica.
 Capítulo 8

Economía y Números
Los números son ritmos.
Estos ritmos tienen una carga implícita en el ser humano. Utilizar ritmos distintos producen efectos
distintos en el mensaje. Esto es un misterio que ha sido tratado desde las perspectivas mas diversas
del conocimiento humano. La psicología, la teoría de la comunicación y hasta la numerología y la
cábala (desde el lado mas esotérico) han tratado este tema.
Para la comedia no interesa tanto el porqué de esto. Lo que nos interesa es entender cual es la carga
que cada número tiene, para mejorar nuestro material.
Veamos un poco cual es la carga de cada número y como se utiliza en la comedia..
Hay dos números fundamentales para la comedia. El número Uno y el número Tres.

El NÚMERO UNO
El número uno es el número de la verdad absoluta.
El número de la autoridad. De la verdad revelada.

Recuerdan cuando eran chicos?

Todos hemos escuchado a nuestro Padre decir alguna vez:
- Te digo esto una vez y no lo voy a repetir! -
Eso era sinónimo de que nuestro Padre hablaba en serio, que eso que iba a decir era importante. Lo
que se dice una sola vez tiene carga de Verdad. Es una afirmación. Define.

El número uno tiene esa potencia.

Cuando doy un solo adjetivo sobre algo, esa definición es absoluta.
No es lo mismo decir: Juan es una persona no muy confiable. No es que sea mala persona, es que es
de pocas luces. A veces tiende a perderse las cosas que pasan y hacer lecturas equivocadas de la
realidad.
Que decir: Juan es un pelotudo.
Decimos lo mismo, pero la carga de decirlo buscando UNA sola imagen que lo defina es mucho mas
potente.
Juan esta definido: Es un pelotudo.

El número uno funciona con esta potencia en todas sus formas.

Cada vez que usamos el número uno en la Comedia, estamos afirmando absolutamente algo.
Lo que decimos es así como lo decimos. Esta definido. No hay duda. No necesita mas explicaciones
o adjetivos para ser definido.
Esta completado. Es así.

Como ya hemos dicho en la comedia lo racional y lo energético esta intrínsecamente relacionado. El

número uno trae también una carga energética propia.
Es un golpe.
La carga es potente, directa y que no continua. Una piña directa a la mandíbula.
Esto se traduce en una estructura de chiste que está directamente relacionado a la carga del número
uno.: El One Liner.

El One-Liner:
La traducción de One-Liner sería: “Chiste de una sola línea”.
Es exactamente eso.
Es un chiste donde la Premisa, el Pie y el Remate están todos en UNA sola línea.
Mas exactamente, la premisa esta en el Pie o es una Premisa tácita. Veamos un ejemplo con un chiste
que ya usé anteriormente:
“Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza, la balanza dice: Continuará.”
Premisa, Pie y Remate están en una sola línea como ya hemos visto en el análisis de esta estructura.

CARACTERISTICAS DEL ONE-LINER:

El One-Liner es una estructura donde todo esta integrado en una sola línea. Por lo tanto esta regido
por el número 1.
Su característica es ser potente y tajante. Lo que dice el One Liner es así. Después de escuchar el
chiste anterior nadie duda de que mi novia es la mas gorda del mundo.
El One liner va de 0 a 100 en muy poco tiempo. Como ya hemos dicho se apoya en la carga del
número 1. Es un golpe.
Un buen One Liner, bien dicho, es una carcajada instantánea. El publico no tiene tiempo de
prepararse para la Risa.
En otras estructuras, con Pies mas largos que nos van preparando para el remate, con diálogos o
descripciones de situaciones, el publico va encendiendo la risa a medida que el chiste transcurre.
En el One Liner no. La risa nos sorprende.
Es, como ya dije, un directo a la mandíbula.
CLAVES DEL ONE-LINER
El One Liner es una afirmación. Tiene la carga del número uno. Esta TODO en una línea. Por lo tanto
no tenemos mucho tiempo ni muchas palabras para hacer nuestra afirmación. La clave entonces es
encontrar las Imágenes mas potentes y perfectas para construir el chiste.
En un One-Liner tenemos que prestar mucha atención a que las imágenes sean perfectas. Una imagen
débil nos da un One-Liner doblemente débil. Justamente como usamos la potencia del número uno, si
lo que decimos no corresponde en potencia a este ritmo que estamos eligiendo, va a quedar
doblemente expuesto.
Si estamos usando otra estructura, donde vamos construyendo lentamente el chiste, podemos darnos
el lujo de usar imágenes tal vez no tan potentes pero que sumadas dan la Imagen potente que
necesitamos.
En el One Liner no tenemos tiempo. Cada Imagen que usamos tiene que ser perfecta. Tienen que
corresponderse a la potencia que le estamos adjudicando al usar el número uno.

EL NÚMERO TRES
El número tres es llamado el número mágico en la comedia.
En general en la comedia las cosas se dicen de a tres.
Por que?
Porque el ritmo tres tiene la carga de algo que esta terminado. Si el número uno tiene la carga de una
verdad absoluta, una verdad revelada. El número tres tiene la carga de una verdad que ha sido
demostrada. El camino de esa verdad se ha recorrido y esta terminado. El tres es un circulo que se ha
completado.
- Lo que digo es así. Por esto, por esto y por esto ! -
Es un uno demostrado. Por eso en la comedia normalmente no se dan mas de tres ejemplos para
demostrar algo.

Cuando queremos definir algo lo hacemos con Un ejemplo o con Tres. Usar Dos ejemplos es débil.

Cuando queremos definir el final de un estado usamos el número Tres.

Antes de comenzar una carrera decimos:
- Preparados, listos, ya! –
Usamos el ritmo tres para definir que el estado de espera esta terminado y el estado de correr debe
comenzar.
En general para realizar cualquier acto que implica un cambio de movimiento usamos el número
tres. La frase mas común antes de comenzar algo es :
- A la cuenta de tres. Uno , dos , tres! –
Este ritmo esta arraigado firmemente en el ser humano.
Energéticamente nos genera una tensión que nos dice que algo esta terminado y algo nuevo debe
venir. Nos prepara para un salto.
Esto tiene una correlación en el publico bastante extraña. Cuando les decimos las cosas de a tres, es
como si les dijéramos:
- Preparados, listos, ya! –
El publico siente la necesidad de reírse en el número Tres.
Por mas raro que parezca, esto es así.
Por eso al número Tres se lo llama el número mágico.
Esto se traduce en una estructura de chiste que esta directamente relacionado a la carga del número
Tres: El “Chiste de Lista”.

El Chiste de Lista
El chiste de Lista utiliza esa rara cualidad del número Tres de inducir a la risa.
Básicamente se trata de tres afirmaciones que crecen en intensidad hasta que la tercera es el Remate.

Veamos un ejemplo, con un chiste que circula por Internet, grosero pero efectivo:
A Maradona le dicen Fernet Branca :
Porque es negro, amargo y funciona bien con coca.

Como vemos estas definiciones sobre Maradona crecen en intensidad hasta que rematan con
“Funciona bien con coca”.
Este uno-dos-tres genera en el publico que inconscientemente sienta: Luego del tres me tengo que
reír. Es el crecimiento de la energía que el ritmo Tres tiene incorporado en el ser Humano.
Para que se cumpla este crecimiento se tiene que dar la siguiente regla: Lo que digo debe crecer en
Intensidad.

Si mi primera afirmación tiene una intensidad de 100.

La segunda debe tener una intensidad de 200
La tercera, que es el remate, debe ser de intensidad 400.
La tercera es la explosión.

ANALICEMOS ESTE CHISTE

Decir que alguien es negro en nuestra sociedad tiene una carga negativa, pero hay mucha gente que
responde a ese “insulto¨. Es mas un insulto que habla de la sociedad que de la persona. Además para
decir que alguien es negro no tengo que conocerlo demasiado, con ver el color de su piel alcanza.
Puedo decirlo sin ni siquiera hablar con esa persona. En la comparación con el Fernet sucede lo
mismo, solo con ver el Fernet puedo decir que es negro . Digamos que esto es un 100.
Decir que alguien es amargo ya implica un conocimiento superior además de ser un insulto superior.
No es un insulto que dependa de una sociedad sino que es un insulto que implica conocer las
características de la persona. Lo mismo sucede con el Fernet , para decir que es amargo tengo que
haberlo probado. Digamos que es un 200.
Decir que Maradona “funciona bien con coca “ es un insulto superior todavía, lo estoy tratando de
drogadicto con la enorme carga que eso conlleva. Además para afirmar que alguien es drogadicto
tengo que conocerlo realmente bien, haber compartido su intimidad. Con el Fernet lo mismo, para
decir que funciona bien con una gaseosa tengo que haberlo probado combinado con otras bebidas
igual que solo también. En ambos casos estas imágenes me ofrecen un conocimiento muy superior.
Es un 400.

Lo que hacemos en un chiste de lista es encontrar tres imágenes que crecen en intensidad para
aprovecharnos de la subida energética que el número Tres nos da.
Nos montamos en el : - Preparados, listos, Ya! -
La estructura del chiste de lista es tan potente que se puede aplicar a cualquier lista de Tres.

También se puede construir un chiste de lista con tres chistes. En este caso sería una Rutina de lista.
Veamos un ejemplo con otro chiste que ya usé anteriormente:
¿ Como seria la Iglesia Católica si el Papa fuera Argentino?
En la confesión en lugar de hacer penitencia el cura pediría una coima. En lugar del pan y el vino en
misa se tomaría el choripany la birra. El cura daría comienzo a los cánticos de la misa, revoleando la
sotana al grito de: - Canten todos!, putos!!! -
Como vemos este “chiste’ de lista esta construido con tres chistes que crecen en intensidad. Ya
veremos mas adelante lo que es una Rutina.

CARACTERISTICAS DEL CHISTE DE LISTA

El chiste de lista es prácticamente infalible.
Si le ponemos suficiente énfasis y actitud a lo que decimos, la naturaleza “mágica” del ritmo Tres
hace que prácticamente siempre tengamos una risa al final. Es una energía que va increscendo y que
busca el golpe final.
Si el One-Liner es un directo a la mandíbula, el chiste de lista es el famoso 1-2-3. Dos golpes que
preparan el golpe final.

¿Recuerdan que dije que: ¨el Tres es un Uno demostrado¨?

Recuerdan que: ¨Si el Uno es una verdad revelada, el Tres es una verdad demostrada¨?
Por lo tanto:
Todo Chiste de lista puede convertirse en One-Liner y viceversa.
Simplemente tomo la ultima imagen del chiste de lista y construyo un One-Liner.

Veamos en el caso anterior:

A Maradona le dicen Fernet Branca, porque funciona bien con coca.
Un One Liner perfecto.

Y toda Rutina de lista se puede convertir en un chiste solo (One liner ó no) :
Como seria la Iglesia Católica si el Papa fuera Argentino?
El cura daría comienzo a los cánticos de la misa, revoleando la sotana al grito de : - Canten todos!,
putos!!! –
Un chiste perfecto.

De la misma forma puedo convertir cualquier One-Liner en un chiste de Lista. Solo tengo que ir
subiendo la intensidad de las imágenes hasta llegar al remate del One Liner.

Veamos como sería: “Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza, la balanza dice:
Continuará.” , convertido en un chiste de lista:
“Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza: Se escucha música de thriller… Los pájaros
dejan de cantar… Y la balanza exclama: Continuará.!!”

CLAVE DEL CHISTE DE LISTA

Siempre que uses el ritmo Tres para generar un chiste las imágenes deben crecer en intensidad. Si
usas el ritmo Tres para hacer una rutina de chistes, lo mismo. El tercer chiste debe ser el mas potente
de todos.

LOS NÚMEROS DOS Y CUATRO

Son números con características muy particulares.

Características del número Dos:

Imaginemos convertir la anterior rutina de Tres en una rutina de Dos.
¿ Como seria la Iglesia Católica si el Papa fuera Argentino?
En lugar del pan y el vino en misa se tomaría el choripan y la birra. El cura daría comienzo a los
cánticos de la misa, revoleando la sotana al grito de: - Canten todos!, putos!!! –
No sienten que falta algo?
No sienten que no esta terminado?
Esto es porque el número Dos siempre pide un número Tres para completarse.
Es por esto que cuando el cómico quiere instalar algo en su material usa UN ejemplo o TRES
ejemplos.
Dos ejemplos son débiles Siempre piden un tercero para cerrar el concepto
El Dos se usa para realizar OPOSICIONES.
Tal cosa O tal otra.
O para realizar CONJUNCIONES.
Tal cosa Y tal otra.
Si quiero cerrar un concepto con el número Dos tengo que realizar una Oposición o una Conjunción.
“Esto es así Y así” o “ Esto no es Ni así NI así”
Blanco y negro.
Ying y Yang.
El Dos sirve para Oponer y Complementar.
De esta forma se vuelve un ritmo increíblemente fuerte para realizar una afirmación

Características del número Cuatro.

El número cuatro es el Cambio.
Nunca traten de cerrar un concepto con Cuatro ejemplos, en el Tercer ejemplo el concepto esta
cerrado y el cuarto ejemplo molesta.
Porque? Por la magia de número Tres.
Cuando escuchamos tres afirmaciones distintas sobre algo, naturalmente damos por cerrado ese
concepto.
El Cuatro es la Novedad.
Luego de: - Preparados, listo, ya! – viene un NUEVO ESTADO que es el de Correr.
Por eso naturalmente el hombre espera un Cambio en el cuatro. Y cuando esto sucede lo festeja. Si
van a dar mas de tres ejemplos sobre algo, el cuarto debe tener una vuelta de tuerca, algo distinto.

Veamos como sería.

Como seria la Iglesia Católica si el Papa fuera Argentino?
En la confesión en lugar de hacer penitencia el cura pediría una coima. En lugar del pan y el vino en
misa se tomaría el choripan y la birra. El cura daría comienzo a los cánticos de la misa, revoleando
la sotana al grito de: - Canten todos!, putos!!! –
Y todos, pero todos los fieles del mundo… se harían musulmanes.
Uso el cuatro como cambio en la estructura, en este caso salgo de la asociación.
De esta forma el Cuatro funciona y es potente.
El Cuatro siempre me debe llevar a un cambio. Otro Tema, otra Estructura, otra Premisa, un cambio
cualquiera sea.
Por lo tanto:
El Cuatro es el PUENTE perfecto.
Que es un Puente?
Paciencia, ya lo veremos mas adelante.
NOTA :
Estos cuatro primeros números son los que tienen las características mas importantes dentro de la
Comedia.
Los demás números no tienen efectos importantes salvo que cuando salimos del Cuatro entramos en
el terreno de la SATURACION.
Otro concepto que veremos mas adelante.
Paciencia nuevamente.
PRACTICA 8

Utilizando las Premisas que has encontrado o encontrando Premisas nuevas.

1)Haz un ONE-LINER.
2)Haz Un CHISTE DE LISTA.
3)Convierte tu One-liner en un Chiste de Lista.
4)Convierte tu Chiste de Lista en un One-Liner.
5)Agregale un Cuarto elemento a tu Chiste de Lista.
 Capítulo 9

El Material
Una cosa muy importante para entender la esencia del Stand Up y su diferencia con el teatro, es que
los cómicos no hacen monólogos en el escenario, hacen su material.
El material es la colección de chistes y rutinas que el cómico tiene para hacer reír. A diferencia del
monólogo teatral (sea cómico o no) donde lo que se dice es siempre lo mismo función tras función, el
material es algo dinámico que puede modificarse dependiendo de la preferencia del cómico. El
cómico antes de una función elige de su material que es lo que quiere decir y en que orden lo va a
decir.
A eso se lo llama: El Set.
Cada función tiene un Set propio que depende del publico al que esta dirigido y del estado de animo
del cómico.
Que tengo ganas de decir hoy.
El Set se arma con el material que el cómico quiere hacer en el orden que el cómico decide.

EL SET
Para entender como se construye un set, voy a tomar un set mío y luego lo analizaremos.
Analizaremos parte de un set que arme para un show en Montevideo, Uruguay. Me parece interesante
analizarlo porque tiene varios elementos de los que vengo hablando en anteriores capítulos.
Nota: Mucho de los chistes son de Act Out, aparecen como en cuadro de dialogo.

SET URUGUAY:

Hola que tal? Me llamo Alejandro Angelini

Soy Argentino… (Pausa) eso no es gracioso, ya lo se.
(Abatido) Es mas un accidente…

Me encanta Montevideo, pero una cosa que me dio tristeza es ver que acá, como en Buenos Aires,
también te encontrás con gente pidiendo, borrachos que viven en la calle. Muy triste, en la esquina de
mi hotel hay un borracho pidiendo. Paso a la mañana… esta el tipo, borracho, pidiendo. Paso a la
tarde… esta borracho pidiendo… Antes de venir para acá lo veo, pobre, borracho, pidiendo…
Cuando compra el alcohol?

Lo confieso, soy un argentino que no entiende nada de fútbol. Es mas soy un discapacitado del fútbol.
Mi Padre desesperado trato de hacerme entender, me llevaba a la plaza, me tiraba la pelota… (Act
Out de pelota que golpea en mi sin ninguna reacción mía) - tuc! tuc ¡tuc! nada…-
No tenia relación con la pelota, así que a mi viejo se le ocurrió que durmiera con ella a ver si tenia
onda. De esa época tengo escoliosis, nada mas.
Mi mama que era muy tierna le pinto una carita a la pelota, para que le tomara cariño.
Eso funcionó, pero cuando iba a la plaza y veía a los chicos jugando gritaba: - (Desesperado como si
patearan a mi mascota) A Puffy no!, a Puffi noooo!-

Este no es mi primer viaje. Yo he viajado mucho, he conocido mujeres en todo el mundo… Y a lo

largo de los muchos viajes y las muchas mujeres que he conocido, he aprendido algo de Ellas. En
todo el mundo las mujeres tienen un punto en común, son iguales en una cosa:
Conmigo nada… Pero nada…nada.

A mí las mujeres me han dejado en todas las formas posibles. Desde el clásico:
(Con tono de niña caprichosa) Estoy confundida …-
- Confundida¡…Confundida…(Enojado) Devolveme el Ipad, hijadeputa!! -
O También: (Con tono de mina comprensiva) El problema no sos vos , soy yo... me gustan los penes
grandes!.-
Hasta la más original: (Pensando y dudando, me mira como si no me conociera) …Quién eras vos?...
ah siiii , ya no te quiero!. -
Pero la mas linda, la mas linda fue una chica que una vez me dijo: - (Con mucho amor) Te quiero
tanto, te quiero tanto… que te voy a dejar para no lastimarte . -
(Totalmente desconcertado) Nunca entendí lo que me quiso decir...
Las mujeres son un misterio, un laberinto. Un laberinto de contradicciones.
(Haciendo como que me pierdo en un laberinto) Una contradicción te lleva a otra contradicción, que
te lleva a otra contradicción, que te lleva a otra contradicción ....
- (Haciendo de mina enojada) Si no sabes lo que me pasa , no te lo voy a decir! –
- (Desesperado) Y como hago!!!... No hay manual!!!-

El Problema en las relaciones es que la mujer es profunda, complicada… y el hombre es simple.

Simple!!
La mujer es un laberinto, el hombre es una vía de tren.
Un tren.
Sale de la estación Dormir y llega a la estación: Coger.
Que es la Terminal. En el medio esta comer y cagar. Nada mas.
-(Haciendo como un tren que hace un recorrido) Dormir, comer, cager, coger… A dormir! -
Es una vía circular.

Por eso el mundo esta como esta. Porque hasta ahora lo hemos manejado los hombres. Y no queremos
ir a ningún lado! Dormir, comer, cagar y coger, nada más. No hay plan, no hay Utopía.
Y si nos apuran… con tener sexo alcanza:
- (Preocupado) Los índices de desocupación están llegando a niveles alarmantes! -
- (Relajado) No se, yo estoy cogiendo… .-
Si no me creen, fíjense los hombres que han cambiado al mundo. ¿Quienes son los hombres que han
cambiado al mundo? Hombres que no tenían sexo.
Miren a Marx… con esa cara no cogía
Miren la cara de Freud… no cogía
Miren a Jesucristo... no lo digo yo... lo dice la Biblia!!!

ANALISIS
Notaran que el Set esta dividido en unidades separadas por un espacio. Cada unidad de estas, es una
unidad de comedia independiente. Yo podría tomarla separada del Set y funcionaría por si misma.

Veamos un ejemplo:
Este no es mi primer viaje. Yo he viajado mucho, he conocido mujeres en todo el mundo… Y a lo
largo de los muchos viajes y las muchas mujeres que he conocido, he aprendido algo de Ellas. En
todo el mundo las mujeres tienen un punto en común, son iguales en una cosa:
Conmigo nada… Pero nada…nada.

Esto se llama BIT.

El Set se arma eligiendo que Bits de mi material quiero hacer.

¿Que es un Bit?
Es una unidad de comedia independiente.
Algo que no necesita de nada previo ni posterior para ser gracioso. Tiene todos los elemento en si
mismo para hacer reír.

O sea, un chiste?
Si… pero también puede ser una Rutina, una canción, un baile, una pantomima , etc…

¿Que es una Rutina?

Es una serie de chistes agrupados bajo una misma Premisa.
Es la base del Set de un cómico.
Importante: No es una serie de chistes agrupados bajo un mismo TEMA, repito es una serie de
chistes agrupados bajo una misma Premisa.
Un mismo Tema puede tener varias Premisas y por lo tanto varias Rutinas.

VOLVAMOS AL ANALISIS:

Este no es mi primer viaje. Yo he viajado mucho, he conocido mujeres en todo el mundo… Y a lo

largo de los muchos viajes y las muchas mujeres que he conocido, he aprendido algo de Ellas. En
todo el mundo las mujeres tienen un punto en común, son iguales en una cosa:
Conmigo nada… Pero nada…nada.

A mí las mujeres me han dejado en todas las formas posibles. Desde el clásico:
(Con tono de niña caprichosa) Estoy confundida …-
- Confundida¡…Confundida…(Enojado) Devolveme el Ipad, hijadeputa!! -
O También: (Con tono de mina comprensiva) El problema no sos vos , soy yo... me gustan los penes
grandes!.-
Hasta la más original: (Pensando y dudando, me mira como si no me conociera) …Quién eras vos?...
ah siiii , ya no te quiero!. -
Pero la mas linda, la mas linda fue una chica que una vez me dijo: - (Con mucho amor) Te quiero
tanto, te quiero tanto… que te voy a dejar para no lastimarte . -
(Totalmente desconcertado) Nunca entendí lo que me quiso decir...
Las mujeres son un misterio, un laberinto. Un laberinto de contradicciones.
(Haciendo como que me pierdo en un laberinto) Una contradicción te lleva a otra contradicción, que
te lleva a otra contradicción, que te lleva a otra contradicción ....
- (Haciendo de mina enojada) Si no sabes lo que me pasa , no te lo voy a decir! - (Desesperado) Y
como hago!!!... No hay manual!!!-

El Problema en las relaciones es que la mujer es profunda, complicada… y el hombre es simple.

Simple!!
La mujer es un laberinto, el hombre es una vía de tren.
Un tren. Sale de la estación Dormir y llega a la estación: Coger. Que es la Terminal. En el medio esta
comer y cagar. Nada mas.
-(Haciendo como un tren que hace un recorrido) Dormir, comer, cager, coger… A dormir! -
Es una vía circular.

Por eso el mundo esta como esta. Porque hasta ahora lo hemos manejado los hombres. Y no queremos
ir a ningún lado! Dormir, comer, cagar y coger, nada más. No hay plan, no hay Utopía.
Y si nos apuran… con tener sexo alcanza:
- (Preocupado) Los índices de desocupación están llegando a niveles alarmantes! -
- (Relajado) No se, yo estoy cogiendo… .-
Si no me creen, fíjense los hombres que han cambiado al mundo. ¿Quienes son los hombres que han
cambiado al mundo? Hombres que no tenían sexo.
Miren a Marx… con esa cara no cogía
Miren la cara de Freud… no cogía
Miren a Jesucristo... no lo digo yo... lo dice la Biblia!!!

¿Cuantos TEMAS hay?

Podríamos decir que hay uno: ¨La relación entre hombres y mujeres¨.

Cuantos BITS hay?

Hay CINCO. Dos chistes y Tres Rutinas

¿Cuantas RUTINAS hay?

Hay TRES con sus correspondientes chistes.

Veamos cuales son:

CHISTE 1
Este no es mi primer viaje. Yo he viajado mucho, he conocido mujeres en todo el mundo… Y a lo
largo de los muchos viajes y las muchas mujeres que he conocido, he aprendido algo de Ellas. En
todo el mundo las mujeres tienen un punto en común, son iguales en una cosa:
Conmigo nada… Pero nada…nada.
Premisa : Soy un perdedor porque las mujeres me ignoran
Chistes que corresponden a la premisa : 1. Un cambio de dirección.

RUTINA 1
A mí las mujeres me han dejado en todas las formas posibles. Desde el clásico:
(Con tono de niña caprichosa) Estoy confundida …-
- Confundida¡…Confundida…(Enojado) Devolveme el Ipad, hijadeputa!! -
O También: (Con tono de mina comprensiva) El problema no sos vos , soy yo... me gustan los penes
grandes!.-
Hasta la más original: (Pensando y dudando, me mira como si no me conociera) …Quién eras vos?...
ah siiii , ya no te quiero!. -
Pero la mas linda, la mas linda fue una chica que una vez me dijo: - (Con mucho amor) Te quiero
tanto, te quiero tanto… que te voy a dejar para no lastimarte . -
(Totalmente desconcertado) Nunca entendí lo que me quiso decir...
Premisa : A mi las mujeres me dejan
Chistes que corresponden a la premisa: CUATRO chistes en la forma de ACT OUTS
Analicemos los distintos chistes que realizo. El primero es un cambio de dirección: (Cuando digo:
Devolveme el Ipad!!.... queda claro que no esta confundida y que me esta cagando). El segundo es un
cambio de dirección: (Normalmente esta frase termina en “soy yo” , en este caso la continuo con: Me
gustan los penes grandes… con lo que cierro el cambio de dirección). El tercero es una exageración:
(Directamente no se acuerda de mi). El cuarto es un obvio cambio de dirección (El comentario:
Nunca entendí lo que me quiso decir… NO ES EL REMATE es un PUENTE, ya veremos de que se
trata )

RUTINA 2
Las mujeres son un misterio, un laberinto. Un laberinto de contradicciones.
(Haciendo como que me pierdo en un laberinto) Una contradicción te lleva a otra contradicción, que
te lleva a otra contradicción, que te lleva a otra contradicción ....
- (Haciendo de mina enojada) Si no sabes lo que me pasa, no te lo voy a decir! –
- (Desesperado) Y como hago!!!... No hay manual!!!-
Premisa: Las mujeres son complicadas.
Chistes que corresponden a la premisa: 2. Una asociación (hecha como Act Out) Y Un Act Out.

CHISTE 2
El Problema en las relaciones es que la mujer es profunda, complicada… y el hombre es simple.
Simple!!
La mujer es un laberinto, el hombre es una vía de tren.
Un tren. Sale de la estación Dormir y llega a la estación: Coger. Que es la Terminal. En el medio esta
comer y cagar. Nada mas.
-(Haciendo como un tren que hace un recorrido) Dormir, comer, cager, coger… A dormir! -
Es una vía circular.
Premisa: El hombre es simple.
Chistes que corresponden a la premisa:1. Un chiste por asociación en la forma de Act out.

RUTINA 3
Por eso el mundo esta como esta. Porque hasta ahora lo hemos manejado los hombres. Y no queremos
ir a ningún lado! Dormir, comer, cagar y coger, nada más. No hay plan, no hay Utopía.
Y si nos apuran… con tener sexo alcanza:
- (Preocupado) Los índices de desocupación están llegando a niveles alarmantes! -
 - (Relajado) No se, yo estoy cogiendo… .-
Si no me creen, fíjense los hombres que han cambiado al mundo. ¿Quienes son los hombres que han
cambiado al mundo? Hombres que no tenían sexo.
Miren a Marx… con esa cara no cogía
Miren la cara de Freud… no cogía
Miren a Jesucristo... no lo digo yo... lo dice la Biblia!!!
Premisa: A los Hombres solo nos interesa el sexo.
Chistes que corresponden a la premisa: 2. Un act Out y un cambio de dirección.

Estructura del set

Como ya dije un set se arma con los BITS que elegimos para una determinada presentación o
ACTO.

¿Que es un Acto?
Es la presentación que debemos realizar.

En el acto tenemos que tener en cuenta:

1) El tipo de show y nuestra posición en este.
2) La duración de nuestra presentación.
3) El publico al que esta dirigido.
Ya veremos en profundidad estas cuestiones, por ahora veamos como estructuramos el set para
nuestra presentación:
¿Que es lo que me define el Orden de los Bits?
Entender esto es muy importante para la mayor efectividad de mi Set.
¡) El set NO esta definido por una cuestión temática.
Puede haber un set que sea todo de un solo tema o de múltiples temas. El orden de los temas no es lo
que define el orden del set.
2) El Set NO esta definido por una cuestión de estructura dramática.
No estoy contando una historia cómica, recuerden que no es teatro esto. El orden de los bits no se
define por una historia que debo contar ni por una cuestión cronológica ni nada de eso. Puede parecer
que estoy contando una historia y que tiene una estructura dramática , pero el verdadero motivo del
orden y la estructura del Set es otro.
Entonces…
¿Que define la Estructura y el Orden de mi Set?
El Acto.

Estas son la preguntas que me tengo que hacer:

1) En que estilo de Show me estoy presentando?
¿Es mi unipersonal?
¿Soy parte de un grupo de Stand up? Si es así… ¿en que posición salgo? Soy el presentador, el
primero, estoy en el medio, soy el cierre.
¿Soy Invitado a un show estable? ¿Es un show de cómicos rotativos?

2) Cuanto dura mi presentación?

Si es mi unipersonal normalmente dura entre una hora y una hora y media máximo. Si estoy en un
show estable, entre 15 y 25 minutos. Si voy de invitado puede durar de 3 a 15 minutos normalmente.
La duración de la presentación es importante en el tipo de bits que debo elegir, cuanto mas corta sea
mas efectivos y potentes deben ser los bits que uso. Ya lo veremos en profundidad.

3) ¿A que publico esta dirigido?

¿Cual es el lugar físico?
Un bar, un teatro, un evento social, etc…
¿En que tipo de barrio es la presentación?
¿Es un publico urbano? ¿Es un publico del interior?
¿De que nivel cultural?
¿De que clase social?
¿Es un publico heterogéneo?
Un teatro, un lugar de publico acceso, etc…
¿Es un publico de un determinado grupo social?
Un bar en un determinado barrio, un country, un beneficio, un club de una determinada minoría racial
o social, un evento de un determinado grupo, etc…
¿Hay un tipo de edad predominante?
¿Puedo ser políticamente incorrecto?
¿Debo ser Apto para todo publico?
¿Es fuera de mi ciudad?
¿Es fuera de mi país?
etc.

Una vez que tengo una idea del Acto que debo realizar, realizo el Set correspondiente. Una vez
mas…

¿Como estructuro mi Set? ¿Como elijo que Bits hacer y en que orden?????
Buscando la curva de risas…

Curva de risas del Acto:

Este es el mapa de la energía optima del Acto.
Como ven es una curva de energía que asciende rápidamente en el principio, se mantiene durante el
recorrido y termina en un gran final.
Este cuadro nos dice que Bits tengo que elegir y en que orden. El set se arma en función de lograr
esta curva energética. Veamos un poco de que se trata:
Es un grafico cartesiano o eje XY. Esto quiere decir que tomamos dos cosas en cuenta para formar
una curva. En este caso en el eje vertical (Eje Y) tomamos la reacción del publico y en el eje
horizontal (Eje x) el tiempo de duración del acto. O sea: La curva azul nos dice cual es la reacción
del publico que buscamos, a lo largo de la duración del acto.

¿Cuales son las reacciones que podemos tener durante un acto?

ATENCION: Llamémoslo el punto medio. El publico esta atento, nos sigue, reacciona ante nuestro
discurso, pero… sin manifestarse demasiado. No es del todo malo. Por lo menos no estamos solos en
el escenario, nos están escuchando No es lo que el cómico profesional busca (es más con esto solo
no nos alcanza, malditos egos), pero créanme que para muchos cómicos principiantes conseguir la
atención del publico ya es un logro…

Para arriba:
RISAS: El publico no solo esta atento sino que se ríe. Nuestros chistes funcionan!. Para un cómico
profesional es el punto de partida, para un cómico principiante muchas veces un logro…
RISAS Y APLAUSOS: Ahora si estamos hablando, esto es lo que el cómico verdadero busca como
promedio de su acto. No busca que el publico solo se ría de sus chistes, busca que los festeje y
aplauda. El lo que todo cómico profesional espera y todo cómico principiante anhela.
OVACION: El verdadero objetivo del Acto. El cómico que no se proponga recibir una ovación al
final de su Acto no merece llamarse cómico. Muchos principiantes piensan que es algo raro que
sucede una vez cada tanto. Los cómicos profesionales lo esperamos en todos y cada uno de nuestros
actos.

Para abajo :
DISTRACCION: El publico se distrae, pierde el hilo de lo que decimos. No es que se aburre, se
distrae. Una maldición para el cómico. Muchas veces nos puede suceder durante el acto que el
publico se distraiga, a veces puede ser por culpa de nuestro material (Premisas falsas, imágenes
pobres, pies demasiado largos, etc..), a veces por culpa nuestra (Distracción en el escenario,
morcilleo, un ritmo hipnótico y aburrido) y a veces por culpa del entorno (Se cae un vaso, suena un
celular, alguien hace un ruido o habla durante nuestra actuación). No subestimen la distracción del
publico, es el enemigo número uno del cómico. Veremos como combatirla mas adelante en el capitulo
de Economía y también cuando hablemos de Energía y Manejo del Público en el LIBRO 2. No se
sientan mal si al principio de vuestra carrera es el pan diario de vuestros actos, es lo normal. Que el
publico solo se distraiga cuando hablamos al principio de nuestra carrera, es tener un auspicioso
comienzo.
ABURRIMIENTO: El infierno del cómico. Todos los chistes caen como muertos. Sentimos al
publico dormirse lentamente. Es una tortura tanto para el publico, como para el cómico, que solo
piensa en cuando terminar para poder irse. Y sépanlo, sucede a todos los cómicos principiantes. Al
principio lograr que solo se distraigan y no se aburran ya es un triunfo! Animo!!! Todos hemos estado
allí.
ME VOY: Sucede. El publico se levanta y se va en el medio del acto. A veces piden a gritos la
devolución de su dinero. Sucede.
A todos en algún momento de nuestra carrera nos ha ocurrido. Si nunca te ha sucedido es que no has
actuado lo suficiente. Aquí se prueban los cómicos. El cómico verdadero aprende de sus errores y
mejora. Y reza por que nunca le vuelva a suceder…
NOTA: Si te sucede seguido, puede que:
1) Eres un genio incomprendido. (muy poco común)
2) Lo tuyo es lo culinario u otra forma del Arte. (Bastante mas probable)

¿Como organizamos a nuestro material en el tiempo?

Lo dividimos en tres bloques, que no duran lo mismo en el tiempo.

1) LA APERTURA:
Es el primer BIT o, como mucho, los primeros dos o tres Bits de mi material.
No es el primer tercio de mi material, es mucho menos.
Es el primer golpe que le doy al espectador. En el caso de un material tipo, de 15- 20 minutos, son
los primeros 3 minutos como mucho.
En el caso de un material largo, tipo unipersonal de 60 minutos o mas) puedo tomarme 5 - 7 minutos
para la apertura, pero no mas.
¿Que se le pide al material en la apertura?
En la curva azul del gráfico se ve que durante la apertura se le pide al material que lleve la reacción
del publico de una situación de posible DISTRACCION a una situación de RISA. En este bloque se
pide que la curva ascienda RAPIDAMENTE Y SIN DIFICULTADES.
¿Por lo tanto, que tipo de material tengo que elegir para mi apertura?
Aquí es donde, conociendo el tipo de acto que debo hacer y respondiéndome las preguntas
anteriores:
1) ¿En que estilo de Show me estoy presentando?
2) ¿Cuanto dura mi presentación?
3) ¿A que publico esta dirigido?...
Elijo los BITS ideales para mi APERTURA.
O sea: Los Bits que me van a permitir ascender rápidamente y sin dificultades de DISTRACCION a
RISAS.

Para que esto suceda mis BITS de APERTURA deben cumplir con las siguientes características:

A) DEBEN SER UNIVERSALES.

Debo estar seguro que van a ser comprendidos y asimilados fácilmente por el publico al que mi acto
esta dirigido.
Ejemplo: No abrir con un material sobre Física cuántica a menos que este en una convención de
físicos.
O demasiado políticamente incorrecto si no estas seguro de que el publico te va a aceptar.

B) EN LO POSIBLE DEBEN SER RELATIVAMENTE SIMPLES.

No es conveniente abrir con un material que exija demasiado trabajo del espectador. En general no es
conveniente pedirle demasiado a un auto sin calentar los motores primero.
Tengo que aclarar que conozco muchos cómicos que eligen exactamente lo opuesto, Abren con un
material bien complejo como para despertar al espectador de un cachetazo y prevenirlos de lo que
viene. Para elegir este camino hay que tener resto, si vas a abrir con un material complejo y
shockeante, mas vale que mantengas ese nivel durante todo tu acto y que inclusive lo superes al final.
Ejemplos de materiales no aconsejables para la apertura: Una asociación de imágenes muy compleja.
cuyas imágenes culturales no son muy universales.Un juego de palabras que requiere demasiado
trabajo para resolver. Cualquier chiste que necesita demasiada información o instalar demasiado
bien la premisa antes de llegar al remate. Etc..

C) DEBE DARME SEGURIDAD E INSTALARME.

El material de apertura me tiene que hacer sentir firme en el escenario. De esa manera voy a poder
manejar mi energía y mi presentación perfectamente. Tiene que ser un material que me guste hacer,
que disfrute hacer y que no me cree conflictos en mi primera relación con el publico. Es por esta
causa que muchos cómicos que tienen un estilos políticamente incorrectos ó complejos, eligen
romper la regla anterior (B) en la apertura y abren con un Bit especialmente complejo o shockeante.
Mi consejo es: Hay que tener mucho escenario antes de manejar realmente bien un estilo complejo y
generalmente ese estilo no se busca, sucede naturalmente. No fuerces tu apertura y únicamente rompe
la regla anterior cuando te DE SEGURIDAD E INSTALE TU ESTILO y no para demostrar que lo
tienes.
Este concepto es uno de los motivos por el cual la IMAGEN DEL COMICO es tan importante.
Tu IMAGEN es parte de tu apertura, es lo primero que dices.
Es por esto que lidiamos con el ELEFANTE de la imagen en los primeros Bits. Lo manejamos para
que NO nos maneje a nosotros. Si nuestra imagen es demasiado potente (UN ELEFANTE), usamos
los BITS DE APERTURA para instalamos nosotros donde queremos, antes que el publico nos instale
donde NO queremos.

D) DEBE SER MUY POTENTE.

¿Aaah no les dije?
El material de apertura además de cumplir con los requisitos anteriores tiene que ser MUY gracioso.
Tiene que tener imágenes bien potentes, Act Outs desopilantes, remates explosivos, etc…
Miren la curva del gráfico.
Tiene que llevar al publico a la RISA.
Recuerda, tiene que ser gracioso, realmente MUY GRACIOSO.
NOTA: En un acto corto (3-5 minutos) se considera a todo el material como si fuera un material de
apertura menos el ultimo Bit que es el Cierre, lo siento…

EJEMPLO:
Veamos como ejemplo de material de Apertura, el Set que hice en Montevideo.
1er. BIT:
Hola que tal? Me llamo Alejandro Angelini
Soy Argentino… (Pausa) eso no es gracioso, ya lo se.
(Abatido) Es mas un accidente…
Lo primero que hago es reconocer el ELEFANTE. Créanme ser un Argentino en Uruguay, es un
ELEFANTE. La Imagen de Argentino tiene una carga muy fuerte en muchos países de Latinoamérica.
(Dije imagen fuerte para no decir negativa, soy Argentino después de todo…)

2do. BIT:
Me encanta Montevideo, pero una cosa que me dio tristeza es ver que acá, como en Buenos Aires,
también te encontrás con gente pidiendo, borrachos que viven en la calle. Muy triste, en la esquina de
mi hotel hay un borracho pidiendo. Paso a la mañana… esta el tipo, borracho, pidiendo. Paso a la
tarde… esta borracho, pidiendo… Antes de venir para acá lo veo, pobre, borracho, pidiendo….
Cuando compra el alcohol?
Uso este chiste para salir del ELEFANTE. Fíjense como empiezo desde el ELEFANTE y remato en
otro tema que nada que ver. Además este material busca una identificación entre lo que nos pasa a
TODOS los habitantes de una gran ciudad.

3er BIT
Lo confieso, soy un argentino que no entiende nada de fútbol. Es mas soy un discapacitado del fútbol.
Mi Padre desesperado trato de hacerme entender, me llevaba a la plaza, me tiraba la pelota …
(Act Out de pelota que golpea en mi sin ninguna reacción mía) - tuc! tuc ¡tuc! nada…-
No tenia relación con la pelota, así que a mi viejo se le ocurrió que durmiera con ella a ver si tenia
onda. De esa época tengo escoliosis, nada mas. Mi mama que era muy tierna le pinto una carita a la
pelota, para que le tomara cariño. Eso funcionó, pero cuando iba a la plaza y veía a los chicos
jugando gritaba:
- (Desesperado como si patearan a mi mascota) A Puffy no! , a Puffi noooo! -
Este material tiene un Act Out muy divertido al final, que me divierte mucho hacer y termina bien
arriba en un grito desgarrador que siempre provoca explosión en el publico.

2) EL MEDIO.
Aquí esta el descanso y el placer del cómico. Representa la gran parte del material, entre la apertura
y el cierre. Como verán en el grafico, es una meseta (Línea azul) que en realidad es la resultante de
los bits que manejan la reacción del publico entre las RISAS Y APLAUSOS y la ATENCION (Una
curva sinuosa que sube y baja y tiene como promedio la risa).
Lo importante en esta parte es nunca perder la ATENCION del publico y estar en lo posible siempre
dentro de las RISAS. Por lo tanto:
¿Que requisito deben cumplir los Bits que van en esta parte del Acto?
Ser graciosos y que funcionen dentro para el publico al que el acto esta dirigido. Nada mas.
Aquí van los Bits que me gustan. Pueden no ser tan universales. Ser Complejos.
Por supuesto todo lo que digo tiene que ser potente, pero puedo darme el lujo de decir algunas cosas
que solo mantengan la risa sin ser explosivos. Es donde podemos darnos un gusto. Un lugar para los
lujos mas delicados al paladar.

NOTA ESPECIAL:
Esta es la parte donde los cómicos probamos nuestro material mas nuevo. Mechamos el material
nuevo con material probado en el medio de nuestro Set.
NUNCA PRUEBES MATERIAL NUEVO EN TU APERTURA O EN TU CIERRE.

3) EL CIERRE.
El gran final. El Big Bang. Los americanos dicen: ¨Always close with a Bang¨, o sea: ¨Siempre
cierra con una Explosión¨.
Es el momento de nuestro Acto en que buscamos la OVACION. Son los últimos 2 o 3 bits. Pero
especialmente el ultimo bit. Tiene que ser nuestro bit mas potente. Repito: Tiene que ser nuestro BIT
MAS POTENTE.
Puede ser complejo o políticamente incorrecto, si hemos hecho bien nuestro trabajo ya nos han
comprado. Que sea Potente es lo único que importa, dejar a la gente gritando y pidiendo mas.

RESUMEN:
En la Apertura nuestros Bits deben ser :
Universales, Simples, Instalarnos y darnos seguridad y Potentes.
En el Medio:
Ponemos los lujos, lo que mas nos cuesta y el material nuevo.
En el Cierre :
Lo mas Potente que tenemos.

EL PUENTE:
Como ya dije, lo que define el orden del SET esta dado por la curva de Reacción del publico y no
por una cuestión Dramática o Temática.
Muchas veces el cómico siente la necesidad de darle una justificación dramática al orden de los
BITS.
Esto sucede especialmente al cambiar de TEMA, pero puede suceder dentro de un mismo TEMA al
cambiar de BIT.
Es como si necesitáramos un pegamento que le diera unidad a nuestro SET. Es por eso que muchas
veces los cómicos agregan Frases o Comentarios entre los BITS para que sirvan de PUENTES.
Veamos un ejemplo:
El cómico X eligió agregar unos Puentes a su SET X, para unir los cambios de tema y al final agregó
un Puente para entrar a la canción.
En verdad NO es necesario. Los mejores cómicos no necesitan usar puentes. TODA PREMISA ES
UN PUENTE.
Si tenés bien planteada tu premisa, la pausa que te da la RISA del publico al final del BIT anterior es
mas que suficiente para entrar en el Bit que continúa.
Pero si sentís que necesitas agregar un PUENTE, es bueno que sigas los siguientes consejos:

1) UN PUENTE CUANTO MAS CORTO, MEJOR ES.

Como buen puente cuanto mas largo es, mas posibilidades de caerte y ahogarte tenés. Muchos
cómicos principiantes hacen puentes larguísimos que marean al espectador y hacen que perdamos su
atención. Eso es la muerte en el escenario.
Por eso los puentes clásicos de los cuenta-chistes son bien cortos: Esto me hace acordar a:...
Hablando de... (refiriéndose a alguna imagen del chiste anterior)Cuando venía para acá...El otro
día me paso que...Etc...
Seguramente escuchaste este tipo de puentes. No te aconsejo usarlos, están muy usados y te van a dar
una imagen de cómico barato. Pero están muy usados porque funcionan. No te hacen perder tiempo y
te llevan directamente a donde querés llegar.
Mantené el espíritu de estos puentes y trata de que los tuyos sean lo mas simples y sintéticos
posibles.

2) UNA PAUSA SIEMPRE ES UN PUENTE.

Verdaguer, un famoso cómico Argentino, usaba de Puente su cigarro. Entre chiste y chiste daba una
larga pitada a su cigarro, eso le daba la pausa necesaria para cambiar de Tema. Algunos cómicos
usan un vaso de agua como elemento para generar la pausa. Ese trago de agua que toman entre sus
Bits es el Puente que necesitan. Algunos utilizan una un bailecito u alguna forma corporal de mostrar
la pausa (Eddie Izzard, gran cómico Ingles, por ejemplo). Actualmente, los buenos cómicos
simplemente hacen una pausa y dejan que la Risa del publico sea el puente.

3) SIEMPRE TRATA DE QUE TU PUENTE TENGA LA FORMA DE UN CHISTE.

El mejor puente es un chiste que sirve de Puente. Por eso antes se usaba tanto la muletilla Marrone,
otro gran cómico Argentino usaba su famosa muletilla : -Cheeee -
La muletilla funciona como Puente y como chiste a la vez.(Mas adelante hablare de Muletilla)

Yo siempre que uso puentes trato de disfrazarlos en un chiste. Veamos un ejemplo de mi set Anterior.
A mí las mujeres me han dejado en todas las formas posibles. Desde el clásico:
(Con tono de niña caprichosa) Estoy confundida …-
- Confundida¡…Confundida…(Enojado) Devolveme el Ipad, hijadeputa!! -
O También: (Con tono de mina comprensiva) El problema no sos vos , soy yo... me gustan los penes
grandes!.-
Hasta la más original: (Pensando y dudando, me mira como si no me conociera) …Quién eras vos?...
ah siiii , ya no te quiero!. -
Pero la mas linda, la mas linda fue una chica que una vez me dijo: - (Con mucho amor) Te quiero
tanto, te quiero tanto… que te voy a dejar para no lastimarte . -
(Totalmente desconcertado) Nunca entendí lo que me quiso decir...

Las mujeres son un misterio, un laberinto. Un laberinto de contradicciones.

(Haciendo como que me pierdo en un laberinto) Una contradicción te lleva a otra contradicción, que
te lleva a otra contradicción, que te lleva a otra contradicción ....
- (Haciendo de mina enojada) Si no sabes lo que me pasa , no te lo voy a decir! -
- (Desesperado) Y como hago!!!... No hay manual!!!-
Fíjense como mi ultimo chiste de la primer rutina (El 4to) me permite instalar lo complicadas que
son las mujeres, que es justamente la premisa de mi próximo BIT. Esto es por la naturaleza intrínseca
del numero cuatro que me obliga a cambiar el camino.(Ya lo vimos anteriormente)
La Libertad que ofrece el BIT:
¿Porque los cómicos no hablamos de monólogo?
¿Cual es la importancia de pensar en bits de comedia para armar el SET?
El monologo es algo rígido, que tiene una estructura dramática, que no cambie en su esencia en
ninguna de las funciones.
El SET es algo fluido, vivo, que se modifica en función del acto que debo realizar y cuyo única guía
es llevar el publico a la Ovación.
Muchas veces debemos cambiar nuestro set en mitad del acto porque el publico no esta reaccionando
en la manera que esperábamos.
Es por eso que pensamos en bits, porque los bits son unidades independientes, por lo tanto pueden
reordenarse y cambiarse de lugar a gusto. Esa capacidad del bit de entrar y salir y decirse en
cualquier posición es lo que le da fluidez a nuestro Set.

¿Un bit puede decirse en cualquier momento y en cualquier posición?

SI.
Solo necesitamos modificar ligeramente los PIES o agregar un comentario al REMATE de los bits.
Es por esto que los cómicos no necesitamos Puentes. Lo que hacemos los cómicos, es modificar
nuestros bits ligeramente para que sirvan también de Puentes.
Veamos el siguiente extracto de mi Set:

Las mujeres son un misterio, un laberinto. Un laberinto de contradicciones. (Haciendo como que me
pierdo en un laberinto) Una contradicción te lleva a otra contradicción, que te lleva a otra
contradicción, que te lleva a otra contradicción ....
(Haciendo de mina enojada) Si no sabes lo que me pasa , no te lo voy a decir! -
- (Desesperado) Y como hago!!! No hay manual!!!-

El Problema en las relaciones es que la mujer es profunda, complicada… y el hombre es simple.

Simple!!
La mujer es un laberinto, el hombre es una vía de tren.
Un tren. Sale de la estación Dormir y llega a la estación: Coger. Que es la Terminal. En el medio esta
comer y cagar. Nada mas.
-(Haciendo como un tren que hace un recorrido) Dormir , comer , cagar, coger… A dormir! -
Es una vía circular.

Analicemos este ultimo Bit.

¿Cual es la Premisa? EL hombre es simple.
Podría tranquilamente decirse sin necesidad de la primera frase: El Problema en las relaciones es
que la mujer es profunda, complicada… y el hombre es simple.
Porque digo esto entonces?
Para entrar en la Premisa : “El hombre es simple”, viniendo de la Premisa : “La mujer es
complicada”.
Si yo NO hubiera dicho el BIT anterior, este BIT podría decirse así:

Reconozcámoslo!, los hombres somos simples.

Simples!! Simples como una vía de tren.
Un tren.Sale de la estación Dormir y llega a la estación… Coger. Que es la Terminal. En el medio
esta comer y cagar . Nada mas.
-(Haciendo como un tren que hace un recorrido) Dormir , comer , cagar, coger… A dormir! -
Es una vía circular.

LA ELECCION DE LA FORMA QUE LE DOY AL PIE, EN ESTE CASO, ES PARA INSTALAR UN

DETERMINADO BIT DESPUES DE OTRO, SIN NECESIDAD DE PUENTES.
TODO BIT SE PUEDE DECIR EN EL ORDEN QUE QUIERO Y SIN NECESIDAD DE NINGUN
PUENTE
Práctica 9

Este es el momento de la verdad.

Imagina que vas a hacer un Acto en la calle Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires.
Para quienes no conozcan, es un publico bastante heterogéneo, de entre 25 y 50 años, de clase media
en general.
Tienes el tiempo que necesites para hacerlo.
El show es a las 23.00 hs. (No apto para menores)
Piensa...
Elige de tu material (Todos los chistes que has venido escribiendo) que Bits quieres hacer y en que
orden. Ponle los puentes que sentís que necesitan y dale el mejor Orden que te parezca. Te felicito!
Has escrito tu primer Set.

Ahora piensa de nuevo:

Tienes que actuar en un bar muy cool de Palermo Viejo. (Barcool en barrio cool)
Esta ves a las 00.30 hs.
Para quien no conoce el publico es un publico mas bien joven, de entre 20 y 35 años de clase media-
media alta .
Arma un set para ese Acto. Siempre con tu material claro

Ahora tienes un nuevo show:

Es en club de barrio a las 19 hs. Va a haber un montón de niños. El publico es de todo tipo de edades
(0 a 75 años) de clase media- media baja. Arma otro Set.

Es importante que descubras que los Bits pueden modificarse y ordenarse en la forma que mas te
convenga.
No sacralices tu material!!!!
TODO puede modificarse
 Capítulo 10

Economía
La economía del material es uno de los temas mas importantes en el Stand Up. Entendamos bien lo
que queremos decir cuando decimos ECONOMIA.
La definición de economía es: “La optimización de los recursos” Y es exactamente eso. No se trata
simplemente de ser sintético, aunque la síntesis es importante en el Stand Up.

La definición de ECONOMIA en el Stand Up sería:

“La forma justa y perfecta de hacer un material para que brille en su máxima potencia”

Encontrar la economía en un material es encontrar las imágenes justas y la forma perfecta para que el
material brille. Tiene que ver con la estructura y también con la energía del material. Para encontrar
la Economía de un material hay que hacerse una pregunta clave:

¿Donde esta lo Gracioso?

Por muy simple que parece esta pregunta, es la clave para encontrar la Economía de un material.

¿Donde esta lo gracioso? ¿Qué es lo que me causó gracia al escribir este material?
Eso es algo que resuena en lo mas profundo de uno. ¿Por qué pensé este material? ¿Qué fue lo que me
causó gracia?
Y una vez que lo encuentro ¿Cómo hago para que brille?
Para poder contestar esta pregunta hay un concepto del que tengo que hablar primero: “Los Recursos
del Humor”
Recursos del Humor
El Humor es una relación.
En la construcción del material, es una relación entre el cómico y el mundo que lo rodea. El cómico
se relaciona de determinada manera con la realidad, con una determinada actitud o punto de vista, y
esta relación le genera el material.
En el Acto, es una relación entre el cómico y el publico. El cómico se relaciona con el publico de
una determinada manera cuando esta entregando su material. El material se comunica en una relación.
En esa relación surge la risa.
Toda relación es una comunicación. Y en toda comunicación existe una transformación en el otro. Lo
que el cómico comunica produce un efecto en el publico.
Ese efecto es lo que permite que el chiste brille. Todo material busca un tipo de relación con el
público para producir un determinado efecto.
A esos efectos que el material busca provocar en el publico se los llama Recursos del humor.

Estos son: La Sorpresa, La Identificación, El Absurdo, La Repetición y Saturación y La Catarsis.

1) LA SORPRESA:
Muchas veces nuestro material busca producir sorpresa en el espectador.

Cuando decimos un chiste de exageración como:

“Mi novia es tan gorda que cuando sube a la balanza, la balanza dice : Continuará.”
La imagen del remate es una exageración tan grande que no la vemos venir .
Nos sorprende.
Esa sorpresa genera un salto energético en el espectador, que empuja la Risa.

Veamos otro chiste con otra estructura.

Voy a tomar un chiste de cambio de dirección, de mi Material. (Notad que solo cambiando
ligeramente el Pie, este BIT se sostiene por si solo)
En la esquina de mi casa hay un borracho pidiendo.
Paso a la mañana … esta el tipo, borracho, pidiendo. Paso a la tarde… esta borracho pidiendo…
Antes de venir para acá lo veo, pobre, borracho, pidiendo….
Cuando compra el alcohol?
Este cambio de dirección produce sorpresa en el espectador.
Esa sorpresa nos genera la risa.

Noten que use dos estructuras distintas para romper la lógica del Pie. En un caso una exageración y
en el otro un cambio de dirección.
Son dos estructuras distintas que EN ESTE CASO se apoyan en el recurso de la Sorpresa.
Los recursos del humor no están atados a la estructura del chiste (Cambio de dirección, exageración,
juego de palabras, etc…). Distintos chistes pueden compartir la misma estructura pero apoyarse en
distintos recursos del humor.

El material que se apoya en el recurso de la sorpresa busca provocar en el espectador un comentario

del tipo: - Que HdP! No lo vi venir! Me sorprendió! -
¿Nunca se encontraron diciendo esto mientras se reían del material de un cómico?
Eso es lo que buscamos cuando nuestro material se apoya en el recurso de la Sorpresa.

CLAVE:
La clave para hacer brillar un material que se apoya en el recurso de la Sorpresa es QUE NO SE
VEA VENIR.
El PIE tiene que tener las imágenes justas y tiene que estar dicho con la forma perfecta para que no se
vea venir la sorpresa, pero cuando esta llega TIENE QUE CERRAR PERFECTAMENTE.

2) LA IDENTIFICACION:
Otras veces nuestro material busca provocar la identificación entre el publico y el cómico. Esto
sucede casi siempre en el material mas personal del cómico.

Veamos como ejemplo otro BIT de mi material:

A mí las mujeres me han dejado en todas las formas posibles. Desde el clásico:
(Con tono de niña caprichosa) Estoy confundida …-
- Confundida …Confundida…...(Enojado) Devolveme el Ipad , hijadeputa!! -
O También:
(Con tono de mina comprensiva) El problema no sos vos , soy yo... me gustan los penes grandes!.-
Hasta la más original :
(Pensando y dudando, me mira como si no me conociera) …Quién eras vos?... ah siiii , ya no te
quiero!. -
Pero la mas linda, la mas linda fue una chica que una vez me dijo :
(Con mucho amor) Te quiero tanto, te quiero tanto… que te voy a dejar para no lastimarte . -
(Totalmente desconcertado) Nunca entendí lo que me quiso decir .
Esta rutina tiene varios Act Outs (con dos estructuras distintas como ya hemos visto),todos apoyados
en la identificación que produce en el publico la forma en que me han tratado las mujeres. El publico
se identifica con mi sufrimiento. Todos hemos sido perdedores alguna vez, los hombres y las mujeres.
Todos podemos identificarnos con ese sentimiento. Esto es muy importante: a pesar de hablar de ser
un perdedor con las mujeres, la identificación es con el sentimiento de sentirse un perdedor. Esto
identifica a todos por igual : Hombres y Mujeres.

Recuerden que dije que : EL PODER ESTA SIEMPRE EN AQUEL QUE SE RIE. Cuando nos
identificamos con el cómico en un sentimiento, podemos reírnos de ese sentimiento. - No es para
tanto, el cómico esta peor que yo…- Podemos superar ese sentimiento, en este caso somos mas que
perdedores.
Eso nos carga energéticamente. La identificación genera una carga energética, que también empuja la
Risa. Seguramente alguna vez se han reído de un cómico pensando: - Es tal cual!! A mi me pasa lo
mismo!!!-
Eso es identificación.

CLAVE:
La clave de la identificación de un chiste esta en lo emocional, nunca en lo racional. Nos
identificamos con lo que el cómico siente, no con lo que el cómico dice.
¿Porqué podemos ver una película Iraní sobre un campesino que esta cuidando sus cabras y nos
emocionamos?
No es porque nos interesan las peripecias de un cuidador de cabras Iraní.
Es porque nos identificamos con los sentimientos que sus peripecias le generan.
¿Porqué decimos que “Hamlet” es universal?
No es porque las tribulaciones de un príncipe Danés nos sean familiares. No es porque podemos
identificarnos con el asesinato de su padre a manos de su tío . Mucho menos con la aparición del
fantasma de su padre pidiendo venganza.
Es universal porque nos IDENTIFICAMOS con las angustias y dudas, los sentimientos, que estos
sucesos le producen.

La identificación siempre es emocional nunca es racional.

Muchos cómicos principiantes piensan que generan identificación con las temáticas que abordan o
los conceptos que dicen. No es así. La identificación es a través de los sentimientos que esas
temáticas y esos conceptos producen.

¿Donde esta la clave para hacer brillar un material que se apoya en el recurso de la Identificación?
En la actitud que genero ese material. Todo material fue generado desde una actitud, en un material de
identificación es muy importante que esa actitud se manifieste en forma de sentimiento.

3) EL ABSURDO
El absurdo es uno de los recursos mas hermosos y efectivos para usar. A veces un material nuestro
introduce al espectador en un mundo irreal, absurdo pero que se sostiene en el discurso.
El espectador entra en un mundo nuevo con reglas propias pero tan real como el que vive
cotidianamente.
Esto puede suceder en un chiste, en una rutina o en un set completo.
Hay cómicos que han hecho del absurdo su estilo.
Woody Allen, Los hermanos Marx, Buster Keaton, Diego Capusotto aquí en la Argentina, son
ejemplos claros de maestros en la utilización de este recurso.

Recomiendo mucho buscar una rutina de Woody Allen que se llama “THE MOOSE”, en You Tube,
pueden encontrarla en: https://youtu.be/_I5EBQQ9SJU

Un ejemplo de absurdo es el chiste del genial Hugo Fili:

¿Vieron esos carteles que hay por la calle con la foto de un perrito que dice : - Me perdí -?
Perro de mierda! Te sacaste la foto. Hiciste los carteles con la frase :-Me perdí- . Los pegaste por
toda la ciudad…
Y no sos capaz de llamar a tu dueño?
Decirle: -Mirá , me perdí… estoy en tal esquina… pasame a buscar, te pago el taxi…-
Este chiste por asociación de Hugo, se apoya en el recurso del absurdo.
Hugo aprovecha lo absurdo de la costumbre de hacer un cartel con la foto de un perro y poner: “Me
Perdí”, en primera persona como si lo hubiera hecho el Perro. ¿Que hace Hugo? Se toma de ese
absurdo y lo hace real.
Los materiales que se apoyan en el absurdo normalmente dejan al espectador con una frase del tipo: -
Que loco!!! Las cosas que se le ocurren a este tipo…-
CLAVE:
La clave cuando se hace un material absurdo es que la nueva lógica que se plantea sea perfecta.
Si vamos a modificar las reglas de la realidad y plantear nuevas reglas, estas reglas tienen que estar
bien planteadas y funcionar lógicamente dentro de mi nuevo mundo. Si voy a inventar una nueva
realidad no puedo hacer trampa, tiene que ser mas perfecta y creíble que la verdadera realidad.

Por ejemplo:
Dentro del mundo nuevo que plantea el comic de Superman, este es un extraterrestre que obtiene
poderes debido a la diferencia entre el sol de su mundo natal y el sol nuestro. Esto le confiere una
serie de superpoderes como : mas fuerza, visión de rayos x, mas velocidad, la capacidad de volar,
etc... Este mundo absurdo y nuevo en el que Superman existe, nos dice que puede realizar todas estas
proezas por su diferente estructura física y molecular y la forma en que reacciona a nuestro Sol. Pero
Superman no realiza Magia, no es un mago, no puede hacer milagros. Los seguidores de Superman
aceptan el absurdo y siguen sus aventuras. Pero… si en alguna aventura, Superman, hace desaparecer
a su enemigo en un truco de magia en lugar de golpearlo, habría una rebelión entre los lectores.
Gritarían : - Trampa!!!!-
Porque? Porque las reglas del absurdo de Superman no estipulan que el héroe haga Magia.

Es muy importante que el espectador entre en este mundo nuevo con las reglas bien claras y que luego
estas no se contradigan. Superman es un extraterrestre, NO un ser mágico.
En el ejemplo anterior el Perro se comporta exactamente como imaginamos que el que puso el cartel
se comportó.

Otro ejemplo de absurdo mas pequeño:

Lo confieso, soy un argentino que no entiende nada de fútbol. Es mas soy un discapacitado del fútbol.
Mi Padre desesperado trato de hacerme entende, me llevaba a la plaza , me tiraba la pelota …
(Act Out de pelota que golpea en mi sin ninguna reacción mía) - tuc! tuc ¡tuc! nada…-
No tenia relación con la pelota, así que a mi viejo se le ocurrió que durmiera con ella a ver si tenia
onda. De esa época tengo escoliosis, nada mas.
Mi mama, que era muy tierna, le pinto una carita a la pelota, para que le tomara cariño. Eso
funcionó, pero cuando iba a la plaza y veía a los chicos jugando gritaba :
- (Desesperado como si patearan a mi mascota) A Puffy no! , a Puffi noooo!-
Para que funcione el absurdo de que Yo me creo que la pelota es mi mascota, primero tengo que
instalar bien mi incapacidad de relacionarme con el Juego del futbol y la pelota como parte de ese
juego.

4) LA REPETICIÓN Y SATURACIÓN.
La Repetición nos produce una sensación de seguridad.
No se porqué, pero esta instalado en el Hombre. Saber que es lo que seguramente va a venir nos
tranquiliza. Esa sensación de seguridad nos dispara la Premisa Madre: Yo tengo poder sobre… en
este caso lo que estoy viendo. Eso empuja nuestra Risa.
Pero Ojo! Si abusamos de la repetición podemos aburrir.
Como hemos visto en el Capitulo 8 “Economia y Numeros” repetir mas de cuatro veces algo pide un
cambio. Si vamos a repetir algo mas de cuatro veces, entonces realmente tenemos que ir a fondo.
Tenemos que ir hacia la Saturación.
Este recurso se apoya exclusivamente en la naturaleza energética de la risa.
Hay un viejo axioma de la comedia que dice: “Una patada en el culo es dolorosa… Diez patadas en
el culo son graciosas… Cien patadas, es una carcajada.”
En el cine mudo de Chaplin y otros, se usaba mucho este recurso. Cuando uno abusa de la repetición
se genera una carga energética en el espectador que busca una forma de salir. Como un resorte que se
enrosca. La forma de liberar la tensión que la saturación provoca es la Risa.
Es una de las formas mas viejas de hacer chistes. Un ejemplo claro es la de la rutina de los payasos
saliendo de un autito. Funciona porque nunca terminan de salir. Salen y salen payasos de un auto
pequeño en el que no es posible que entren. Eso es saturación … y absurdo por supuesto.

En el Stand up lo utilizamos mucho en la forma en que construimos las rutinas. Muchas veces
saturamos al espectador de ejemplos e imágenes, aumentando cada vez mas la energía en el Pie hasta
que cuando sentimos que el espectador no puede mas... le damos un respiro con el Remate. Vamos de
menos a mas, pero realmente vamos a mas. Dejamos caer al espectador de bien alto.

Ejemplo de otro material mío :

Yo estoy separado. Cuando uno se separa crece mucho, de verdad, madura. Se replantea su vida.
Mi ex mujer es actriz, en los tres años que llevamos separados : Se replanteo su carrera, trabajo en
televisión, estuvo nominada al Martín fierro, protagonizó una película, trabajo en radio, salió con un
alto ejecutivo de la tele, se separo nuevamente, conoció a otro hombre, encontró al fin! al amor de su
vida, se volvió a casar, se embarazó!!!!…
Y Yo!!!… me cogí una gordita.
Este es un chiste de cambio de dirección, pero se apoya en el recurso de la Saturación. Voy subiendo
la cantidad de logros de mi ex mujer y me voy entusiasmando hasta que en la cúspide de la energía,
descomprimo con mi único logro.

Otra forma de usar el recurso de la Saturación es en las rutinas de juegos de Palabras. Son esas
rutinas que se construyen en base a un único recurso que se repite hasta el hartazgo. Por ejemplo
contar una historia solamente repitiendo nombres de canciones, o de autos o de actores, etc.

CLAVE:
Para apoyarse en el recurso de la Saturación no hay que quedarse a mitad de camino. Esto es: ó
instalamos en un Pie el concepto con las imágenes justas y las palabras justas ó REALMENTE nos
extralimitamos.
Quedarse a mitad de camino cuando queremos utilizar el recurso de la Saturación es la NADA.

5) LA CATARSIS
La catarsis es una descarga emocional.
También esta directamente conectada a la naturaleza energética de la risa.
No es exactamente un recurso en si mismo, es llevar el recurso de la IDENTIFICACION al extremo
para que se descargue la emoción que esa Identificación encierra.
El cómico hace Catarsis en el escenario y descarga lo que el espectador no se atreve a descargar en
publico. El espectador responde a esa liberación con una liberación energética en forma de risa. Lo
que el espectador piensa es: - Guauu es así, se atrevió a decirlo!!!-
Hacer Catarsis es gritar, insultar, llorar, derramar cualquier emoción que el material encierra pero
que no es conveniente demostrar en publico. FUNCIONA.

Sam Kinison, cómico americano, supo llevar este recurso a la forma de Arte pueden verlo en
YouTube :
https://youtu.be/vdd_LJgws1c

Muchos cómicos han basado su carrera solamente en el recurso de la CATARSIS. Enrique Pinti es un
ejemplo Argentino de una carrera apoyada en este recurso.

Un ejemplo de este recurso en mi material es cuando hago el chiste:

A mí las mujeres me han dejado en todas las formas posibles: Desde el clásico:
(Con tono de niña caprichosa) Estoy confundida …-
- Confundida …Confundida…...(Enojado) Devolveme el Ipad , hijadeputa!! -
En este Bit trato de hacer CATARSIS cuando grito : -Devolveme el Ipad , hijadeputa!! -.
En esa parte trato de que toda la angustia de haber sido dejado y humillado se derrame. La gente se
ríe SIEMPRE y el remate NO es gran cosa, sin embargo esta apoyado en el recurso de la CATARSIS.

CLAVE:
Es tan potente hacer Catarsis en el escenario que puede convertirse en una trampa para cualquier
cómico. Es la primer forma de rematar cualquier observación que nos aparece. Las malas palabras
puestas en el momento justo son una forma de CATARSIS y todos sabemos que generan una risa
siempre. Muchos cómicos han perdido su talento y generado un material mediocre por ABUSAR de
este recurso.
CUIDADO: Los cómicos berretas creen que hacer observaciones sobre la vida y luego hacer
CATARSIS sobre ellas es hacer Stand up. NO LO ES, hacer eso es ser un cómico berreta, nada mas.
La clave de la CATARSIS es NO ABUSAR y usarla siempre como recurso para apoyar un remate y
no como remate en si misma.

NOTA ESPECIAL SOBRE LOS RECURSOS

Como todo en la comedia, esto no es rígido.
Puedo tener varios Recursos que se complementen. Puedo hacer una Identificación apoyado en el
Absurdo. O un Absurdo apoyado en la Sorpresa, Etc… Lo importante es definir PARA MI cual es el
recurso mas importante que estoy usando. Cual es el recurso principal. Tengo que cuidar todos los
recursos que uso, pero en especial el principal.
CHISTES CONSTRUIDOS A BASE DE LA REPETICION

CALL BACK
El Call back es un chiste que juega con la repetición dentro de la estructura de un set. La traducción
sería: “Volver a llamar”. Se trata de tomar una imagen o un concepto de un bit y repetirlo luego en
otro bit. La clave del Call Back esta en cambiar el contexto de esta imagen y que la imagen funcione
igual .

Veamos con un Call Back de mi material :

En una parte de mi Set estoy hablando sobre lo que es el divorcio.
Estar separado tiene su onda. Al principio es fantástico
(Feliz y Liberado) Estoy en pelotas, comiendo pizza y mirando a Tinelli !!… y Que!!! –
Después es…
( Deprimido) Estoy en pelotas, comiendo pizza y mirando a Tinelli… Que hice?… Que paso?…
Como termine así -
Continuo con mi Set y paso por otros temas y chistes…
Luego de un tiempo y de haber pasado por varios temas, hablo sobre la muerte y lo que sucede
cuando uno se muere…
Dicen que cuando te morís te vas del cuerpo.
¿Escucharon eso? Uno se va del cuerpo y flota… y ve todo desde arriba. Flotas y te ves a vos
mismo… Ahí abajo…
Que debe ser el primer infierno:
(Enojado) En pelotas, comiendo pizza y mirando a Tinelli…¿Que hiciste? –

Esto es un Call Back.

Vuelvo a traer una imagen que estaba en un bit y la recreo en otro bit en otro contexto totalmente
diferente.
Los Call Back al trabajar con la repetición son increíblemente potentes. Un Call Back bien colocado
es una explosión de risas .

RUNNING GAG
El Running Gag es un Chiste de Lista que se completa a lo largo de un set.
La traducción literal sería: “Chiste corriendo”
Es un chiste que se repite y parece un Call back pero luego vuelve a aparecer y se remata mucho mas
arriba. Trabaja la magia del numero Tres. Es como un chiste de lista escondido entre el material.
La clave de un Running Gag es el increscendo.
Cada aparición de la imagen o el chiste debe crecer en intensidad hasta que la tercera debe rematar
bien arriba.
¿Recuerdan el Call Back del ejemplo anterior?
Muchas veces con eso construyo un Running Gag.
Sigo hablando de lo que dicen los que murieron un tiempo y regresaron, del viaje hasta llegar al cielo
y encontrarse con tus parientes, y luego cruzar la luz. En esa parte digo:
Pero nadie sabe lo que pasa después de la luz. Los que han vuelto para contarnos no cruzaron. Es un
misterio…
Yo creo que es porque del otro lado de la luz esta Dios... (Gritando) En pelotas, comiendo pizza y
mirando a Tinelli ¡!! …
Eso es un Running Gag. Noten que la tercer repetición cierra el chiste de lista.

Nota:
Como todo Chiste de Lista, el Running Gag puede tener una cuarta aparición, pero en este caso, esta
aparición del chiste debe cumplir con las características del numero 4 y cambiar la esencia de lo que
se repite.
Por ejemplo :
Si continuo el Set y mas adelante en otro BIT instalo algún otro personaje. Puedo hablar de que
sorprendí a este personaje al abrir una puerta y allí preguntar al publico:
Imaginen como lo encontré ?
(Puedo acercar el micrófono para que contesten. Alguno seguro va a decir: - En pelotas, comiendo
pizza y mirando a Tinelli!!!-)
Allí corto y digo: No … leyendo un libro…-

MULETILLA
La muletilla es una forma de chiste que se apoya únicamente en la repetición. Básicamente es una
frase o una mueca que se repite a lo largo del Acto. Esta frase o mueca define al personaje y la forma
en que actuaría en una determinada situación.. Esta ligada a las características del cómico y de su
persona escénica. En la Repetición esta la gracia.
La muletilla funciona en un lugar básico y primitivo del Ser Humano. Una vez que una muletilla esta
instalada, estamos esperando que el cómico la diga para reírnos. Es increíblemente potente y es
increíblemente básica.

¿Cual es la clave para instalar una muletilla?

La muletilla tiene que definir exactamente a mi personaje en el momento en que la digo.
Nadie duda de lo que Olmedo quería decir cuando le decía a Javier Portales: - Me trajiste a la nena?
-
O Guillermo Francellacuando miraba a una modelito y decía: - Es una nenaaaa. -
Ambas muletillas definían perfectamente al personaje en una determinada situación.

En el Stand Up moderno se trata de no abusar de este recurso, tiene olor a humor vetusto. Pero debo
reconocer que muchas carreras se sostuvieron gracias a un par de buenas muletillas…
ECONOMIA Y SINTESIS
Recordemos la definición de ECONOMIA en el Stand Up :
“La forma justa y perfecta de hacer un material para que brille en su máxima potencia”

Esto no necesariamente nos dice que en Economía siempre todo tiene que ser Breve. Muchas veces
un Pie debe ser extenso porque la Economía del material me lo pide. Algunas estructuras como el
cambio de dirección a veces me piden un Pie extenso para establecer una dirección bien clara y
potente antes de cambiarla.
Algunos recursos como la sorpresa lo mismo.
O quiero usar el recurso de la Identificación y un bit mas extenso y descriptivo me sirve para instalar
mi emoción
Todas las estructuras y recursos pueden tener una justificación para un material extenso.

Pero… Ante la duda…

Cuando no tenga una razón clara y muy precisa para ser extenso.:
“MENOS ES MAS”
Siempre ante la duda prefieran la Síntesis frente a la sobreabundancia de palabras.

¿Como encuentro la síntesis de un material?

1) Busco las Imágenes mas potentes para decir lo que estoy diciendo.
La clave es encontrar las imágenes justas.

2) Siempre frente a la duda piensen que :

“Si estoy diciendo algo con 20 palabras y puedo decir lo mismo con 10, es mas potente decirlo con
10” No pierdan tiempo con descripciones a menos que vayan a algún lado o tengan un propósito
claro..

3) En Stand Up NO existen las introducciones.

Todo lo que decimos es PREMISA, PIE o REMATE.

4) Cuidado con los adjetivos!

Si quiero establecer una imagen, mas vale un adjetivo justo que una sobreabundancia de palabras.

5) Cuidado con las descripciones!

En Stand Up no se cuentan historias, ni cuentos… se HACE REIR. Puede parecer que estoy contando
una historia o un cuento pero … ESTOY DICIENDO UN PIE. No tengo que describir un lugar, una
persona, un momento o nada… A menos que lo necesite obligatoriamente para que funcione un chiste.

6) Por ultimo de nuevo, frente a cualquier decisión recuerden: “Ante la duda: Menos es mas”

¿Como encuentro la economía de un material?

¿Donde esta lo Gracioso?
Esta es la pregunta clave que me tengo que hacer para encontrar la Economía del material.
Cada vez que se me ocurre algo que puede ser gracioso (sea un chiste, una imagen, una premisa o
cualquier otra cosa) es porque dentro mío se produjo una pequeña risa. Allí esta lo gracioso.
Que fue lo que me causo gracia? Por mas pequeño que sea hubo algo que encendió una pequeña
chispa de risa interna.

YO SOY EL PRIMER PUBLICO Y JUEZ.

Tengo que respetar esa chispa, si existió es porque algo fuerte hay detrás. Entonces tengo que
preguntarme.

¿Que es lo que me causa gracia de este chiste?

Una imagen, una premisa, una morisqueta, ¿que?
¿Porque me causa gracia?
¿Que tipo de premisa esconde?
¿Como puedo hacerlo brillar?
¿Que tipo de estructura me conviene para que brille?
¿Un Act Out, una exageración, un cambio de sentido, una comparación, que?
Cambio y pruebo distintas formas de mostrar lo gracioso. Pruebo con un Act Out, luego con una
chiste por exageración, pruebo con un cambio de sentido, etc… Defino una forma, un bit.

Si ya tengo un BIT armado y quiero mejorarlo:

¿En que Recurso se apoya este BIT?
¿Cual es la estructura que usa?
Una vez que tengo el BIT, con su estructura y el Recurso en que se apoya:
¿Que me pide esta estructura que estoy usando y el Recurso en que se apoya para Brillar?
Uso las ventajas de conocer el recurso y la estructura que elegí para mi BIT y lo hago Brillar.

Ejemplo: Frente a una rutina de asociación de imágenes.

¿Se entiende la Asociación? ¿Esta nueva asociación esta viva? ¿En que recurso se apoya?
Supongamos que en el absurdo. ¿La lógica de lo que sucede, funciona dentro de mi absurdo?

Veamos con un material mío:

(REPITO NOTA ESPECIAL: EL SIGUIENTE MATERIAL FUE ESCRITO ANTES DE QUE DIOS
LE HICIERA LA BROMA AL MUNDO DE ELEGIR UN PAPA ARGENTINO. COMO SIEMPRE
DIGO, DIOS ES EL MEJOR COMEDIANTE).
Como seria la Iglesia Católica si el Papa fuera Argentino?
En la confesión en lugar de hacer penitencia el cura pediría una coima. En lugar del pan y el vino en
misa se tomaría el choripan y la birra. El cura daría comienzo a los cánticos de la misa, revoleando
la sotana al grito de : - Canten todos!, putos!!!-
¿Se entiende la Asociación?
En Argentina si. Si salgo del país, este material tengo que modificarlo en función de las diferentes
premisas que haya sobre los Argentinos en ese país.
¿Esta nueva asociación esta viva?
Si, este Papa-Argentino se comporta como un Papa y un Argentino. Sus actos y lo que sucede le dan
existencia y realidad.
¿El recurso del absurdo esta respetado?
Si, en la lógica del un Papa Argentino esta criatura nueva se comporta como un Papa-Argentino y no
como un Papa-Francés o un Rabino-Argentino.
En este caso en particular una pregunta importante para la Economía de este material, en el momento
de sumarlo a mi Set, es:
¿ Puedo terminar con un: “ - Canten todos!, putos!!! -“ frente a este publico?
¿Es un Acto donde puedo decir malas palabras? Si no es así, tengo que buscar otra imagen para
rematar.
Práctica 10

Revisa TODO tu material.

Revisa su ECONOMIA.
Fijate en que RECURSOS se apoya.
Fijate si les estas sacando realmente el jugo a esos Recursos.
Revisa tus Act Outs.
Revisa todo.
Prueba de armar Sets donde puedas meter Call Backs y Running Gags.
Te surge alguna muletilla?
Reescribe TODO tu material en base a lo que has probado.
TODO puede ser mejorado.
 Capítulo 11

El camino del material

En este capitulo veremos cual es el camino del material desde que es una idea hasta que se convierte
en material probado. Aquí aplicaremos todos los temas que hemos visto.

Pero antes tenemos que hablar de la primera pesadilla de un cómico para escribir un material: “LA
HOJA EN BLANCO”
En muy contadas ocasiones un cómico va caminado tranquilo y de la nada se le ocurre un chiste, una
rutina o alguna genialidad. Eso se llama inspiración. Y pasa poco…
La mayoría de las veces sabemos que queremos hablar sobre un tema pero no tenemos bien en claro
lo que queremos decir. O, si trabajamos profesionalmente de esto, muchas veces tenemos que hablar
de un Tema por un evento o trabajo en especial y no tenemos nada pensado sobre este. Hasta muchas
veces es un Tema que nunca nos importó. Para eso usamos las “Técnicas para encarar la Hoja en
blanco”
TECNICAS PARA ENCARAR LA HOJA EN BLANCO
La clave para encarar la hoja en blanco es no buscar un resultado.
Es muy difícil desarrollar un tema si quiero ser gracioso.

¿Que quiero decir con esto?

Frente a la hoja en blanco aparecen TODOS nuestros MIEDOS, todos nuestros FANTASMAS.
Esto no es gracioso… Yo no voy a poder… Esto no va a ningún lado… No sirvo para esto… Etc…
etc… etc…
TODOS PASAMOS POR ESTO AL MOMENTO DE ESCRIBIR.
Lamento decirte que no sos original y tus Fantasmas por mas malos que sean tampoco lo son. TODOS
tenemos los mismos fantasmas. Aunque se cambien de ropa. Es el miedo a fracasar, a no tener
talento, a no ser gracioso, etc.
Es uno de los Karmas de ser cómico…
Como dicen los americanos: “Deal with it!” O nosotros los Argentinos: “Bancátelo!”
No existe cómico que haya vencido a sus fantasmas para poder escribir Comedia.
ESCRIBIMOS A PESAR DE NUESTROS FANTASMAS Y MUCHAS VECES GRACIAS A ELLOS.
Lo que hacemos es usar técnicas para que nuestros Fantasmas nos molesten lo menos posible al
momento de crear.

Una de las claves es :

No esperes ser Gracioso cuando desarrolles un material.
Los Temas se desarrollan sin juzgar, ni esperar un resultado.
Simplemente se exploran.
Nos dejamos llevar por el tema y nos permitimos ir hacia donde nos lleve sin esperar llegar a un
lugar determinado.

MUY IMPORTANTE:
No te juzgues cuando escribís un material. No busques un resultado cuando explores un material.
Dejate llevar y sorprenderte. A veces crees que estas explorando un Tema y terminas en otro
totalmente diferente. Todo es valido y con trabajo puede ser bueno.
El mejor material tiene mucho trabajo y reescritura.Y muchas veces no se parece en nada a lo que
pensábamos cuando empezamos a escribirlo.
Hay técnicas que nos ayuda a encara la hoja en blanco y desarrollar un Tema.

Aquí van mis preferidas.

1) Las Cuatro actitudes básicas.

Esta es una técnica que recomiendo muchísimo.
Tomamos cualquier tema y le aplicamos las 4 actitudes básicas, dejándonos llevar por cada actitud
sin juzgar. Como ya hemos visto en capítulos anteriores esta técnica nos lleva a desarrollar cualquier
material y a encontrar premisas muy fácilmente. Es una técnica que recomiendo no solo para encarar
la hoja en blanco sino para aplicar ante cualquier idea o imagen para encontrar premisas .

2) El Mapeo mental
El mapeo mental es una técnica para desarrollar Temas muy utilizada en publicidad y creatividad.
Tomamos una hoja en blanco. La Idea es escribir el nombre del tema en el centro de una hoja y luego
escribir todos los subtemas que se nos ocurren sin pensar ni juzgar. En cada Subtema hacemos lo
mismo y lo exploramos con todo lo que se nos ocurra siempre sin juzgar. Si surge una idea, un
concepto, o cualquier cosa la escribimos. Si surge una conexión entre los temas, la escribimos.
Básicamente tratamos de llenar la hoja con pensamientos, ideas, imágenes, subtemas, conexiones
entre los subtemas y cualquier cosa que nos surja, SIN JUZGAR. Veamos como seria esto, voy a
realizar un mapeo mental con el tema Televisión:
Como pueden ver el Mapeo Mental es una técnica CAOTICA.
Es así como se debe trabajar.
En primera instancia exploramos los distintos subtemas que surgen y anotamos todas las ideas que
aparecen sin buscar un orden o un resultado. Fíjense como naturalmente algunos subtemas me dieron
conexiones que me inspiraron nuevos conceptos.
En una segunda instancia podemos buscar estas conexiones para ver si ampliamos nuestros
conceptos.
Finalmente analizamos el mapeo entero y separamos lo que nos parece valioso para trabajar.
Puede ser una idea, una imagen, un chiste, una premisa, lo que sea. Hacemos una relectura y
rescatamos para seguir trabajando lo que nos inspira.

Yo, de mi mapeo mental elijo rescatar lo siguiente :

(Esto es lo que la relectura de mi mapeo mental me inspiro)

1) Los actores ya no son los mas famosos en la tele, ahora compiten con los participantes de los
realitys.

2) Las preguntas de los concursos son cada vez mas fáciles. Idea para una rutina: en el futuro con
saber tu nombre vas a ganar un concurso. “Niños prodigio eran los de antes”

3) Los televisores son cada vez mas grandes. Cada vez mas
rápido se vuelven obsoletas. Muy pronto van a inventar una tele 3D tamaño real para que uno pueda
vivir dentro de ella.

4) La tele produce adicción. La gente prefiere ver la vida en la tele antes que vivir. Mi mujer prefiere
ver un beso en la telenovela antes besarme a mi.

5) Cada vez hay mas canales de cable y son cada vez mas específicos. Buscar como sería un canal de
Hobbies raro y absurdo.

Estas ideas, premisas o imágenes que encontré van a ser la base de mi nuevo material.
Aquí es donde puedo combinar con la técnica de las 4 actitudes si quiero.
O simplemente me divierto jugando con lo que encontré.
Básicamente tomo cada una de estos hallazgos y los exploro, juego y me divierto con ellos, hasta
sentir que encontré un chiste, un Act Out o una rutina.
La clave para encontrar un chiste es no buscar ser gracioso sino divertirse y jugar con lo que
encuentro.
Exagerarlo, hacer un cambio de dirección, hacer Act Outs, buscar asociaciones, etc.
Divertite y jugá!

3) La escritura automática
Este es mi método preferido, lo uso siempre en combinación con el método de la actitud.
Básicamente se trata de elegir un tema cualquiera y comenzar a escribir automáticamente, sin filtrar
ni juzgar nada de lo que surge.
La clave esta en poner un limite externo para escribir automáticamente sin buscar un fin o sentido a lo
que escribo.
Por ejemplo, decidimos escribir sin parar por 5 minutos. Ponemos una alarma a los 5 minutos y
escribimos todo lo que nos surge sobre ese tema hasta que suena la alarma.
Podemos poner otro tipo de limites, por ejemplo 5 carillas, entonces escribimos sin detenernos hasta
llenar las 5 carillas.
Es importante que el limite sea externo para no estar buscando un cierre o una resolución del tema.
Simplemente escribimos todo lo que se nos ocurre hasta que suena una alarma o se cumplen las
carillas que elegimos llenar.
Busquen la modalidad que les resulte mas cómoda.

Algunos cómicos se sienten mas cómodos hablando para desarrollar un Tema.

Eso es valido también.
Pongo un limite de digamos 5 minutos, ME GRABO, y comienzo a hablar sobre el tema elegido sin
juzgarme diciendo todo lo que me surge hasta que se cumpla el limite establecido. Luego desgrabo lo
que dije y lo paso en limpio.

EN LA ESCRITURA AUTOMATICA PUEDO COMENZAR DESARROLLANDO UN TEMA Y

TERMINAR DESARROLLANDO OTRO U OTROS.

Todo vale. Lo importante es ser libre para explorar todo lo que surja, SIN JUZGAR NI BUSCAR UN
RESULTADO.

Es bastante simple de explicar y no tan fácil de hacer. Requiere entrenamiento para poder permitirse
explorar lo que surge sin juzgarlo. Vale la pena, créanme.
Normalmente uno comienza hablando de lo que cree que quiere hablar y termina hablando de lo que
realmente quiere hablar.

Aconsejo comenzar con limites cortos (5 minutos, 5 carillas) y luego de tomar practica ir empujando
mas los limites (15 minutos, 10 carillas).
Una vez que termine con el ejercicio hago lo mismo que con todos los métodos para encarar la hoja
en blanco.
Releo lo que escribí y rescato lo que me gusta para trabajar.
Puede ser una idea, una imagen, una premisa, lo que sea que me cause gracia. Aquí es donde uso la
razón, no antes.
EL CAMINO DEL MATERIAL
No es fácil escribir buen material de Stand Up.
O mejor dicho, cuando aparece la inspiración es muy fácil pero casi siempre requiere mucho trabajo
para realmente tener un buen material.

La clave es no sobrestimara ni subestimar lo que se me ocurre.

Muchas veces desestimamos una idea o una rutina sin trabajarla realmente porque pensamos: “ Esto
no va a ningún lado” O escribimos algo que nos causa gracia y pensamos: “Es buenísimo, ya esta
listo”
NADA ES TAN BUENO COMO PIENSO, NI TAN MALO COMO PIENSO.
La clave es trabajar y trabajar y trabajar el material. Recién después de trabajar
y probar el material podemos decidir si es bueno o es malo.

Veamos cual es el camino del material:

1) La hoja en blanco
La peor pesadilla, generalmente como comienza todo buen material.
Usamos alguno de los métodos que describí antes (u otro que te guste y yo no he descripto) para
desarrollar un tema . Lo desarrollamos y rescatamos material para trabajar, eso nos da :

2) Ideas para trabajar.

Aquí ya hemos rescatado y separado ideas, premisas, imágenes, etc... Comenzamos a trabajar con lo
que tenemos. Exploramos las posibilidades, jugamos con las estructuras… Aquí ya comenzamos a
tratar de hacer humor. Buscamos y buscamos hasta que encontramos los Bits que podamos. A veces
de trabajar horas, solo encontramos un chiste, a veces una rutina, a veces sale un Set completo.
Lo pasamos en limpio, lo analizamos y lo estructuramos. Ahora tenemos:

3) El primer borrador.
En este punto todavía no tenemos material, tenemos un borrador. Nada mas.
El próximo paso es una de las cosas mas importantes que tenemos que hacer para trabajar un
material: “LO PASAMOS POR EL CUERPO”
Una vez que hemos elegido un BIT , lo decimos una y otra vez hasta que sentimos que ese material
nos queda cómodo.
NO LO MEMORIZAMOS, LO JUGAMOS.
Es importante que cuando lo pasamos por el cuerpo podamos modificarlo para que nos resulte
realmente cómodo, para que sea verdadero.
Yo lo diría así?
Este es mi lenguaje?
Si me surge algo nuevo mientras lo estoy pasando por el cuerpo, lo pruebo. Si me gusta, lo agrego. El
pasaje por el cuerpo debe necesariamente modificar mi material. Una vez que lo siento bien, lo
vuelvo a escribir con los cambios que encontré. Recién ahora puedo decir que tengo:

4) Material no probado
Este material es una propuesta. Aun no puedo saber si es bueno o es malo.
Solo puedo afirmar que a mi me resulta gracioso y que lo quiero compartir. Tiene que pasar por el
verdadero juez, el único juez: “EL PUBLICO”
Siempre que algo me causa gracia, es GRACIOSO. El problema es que tal vez no esta bien
estructurado para que al publico le llegue .
PUEDO PENSAR QUE ESTOY DICIENDO UNA COSA Y ESTOY DICIENDO OTRA.
Tengo que probar el material frente al publico y estar dispuesto a modificarlo en función del
resultado. Frente al publico aparecen los errores. Tal vez estoy haciendo un cambio de dirección,
pero no esta muy clara la dirección del pie… tal vez mi material se apoya en el recurso de la
identificación pero no se muestra bien lo que estoy sintiendo… tal vez establecí una asociación que
no se comprende… tal vez mi pie es demasiado largo…tal vez…tal vez…
Es bueno para los cómicos grabar sus actuaciones siempre que prueben material nuevo.
No se amarguen si un material que creían buenísimo no funciona al principio, nos pasa a todos
siempre.
Tu material no esta terminado.
Le falta el filtro del publico.
Trabajo el material en base a los cambios que me surgieron de la reacción del publico.
NOTA: Recuerda que el material nuevo se prueba en el medio de tu material. Trata de nunca probar
material nuevo en tu apertura o en tu cierre. Pruebo y modifico el material frente al publico una y otra
vez.
AHORA SI PUEDO SABER SI EL MATERIAL FUNCIONA O NO. Si luego de probarlo varias veces
no funciona, dejalo ir.
No pierdas mas el tiempo. No te enamores del material que no funciona. Aquí es donde realmente
juzgamos al material. SI FUNCIONA, tengo :

5) Material Probado.
Esto es lo que los cómicos llamamos material.
Ha pasado por todos los filtros posibles:
El filtro del miedo.(La hoja en blanco)
El filtro de la razón. (La estructura)
El filtro del cuerpo.
El filtro del publico.
ES TU VERDADERO MATERIAL.
Felicitaciones!!

EL DISCERNIMIENTO
Esta es una de las claves de un buen cómico de Stand Up.
Que Bits hago y que Bits no hago.
A veces tengo tres chistes buenos, pero dos de ellos son muy parecidos y se anulan. Tengo que sacar
uno. Es mejor que brillen dos chistes a tener tres chistes buenos que no brillan. Ese chiste que saco
queda en la reserva para otro contexto donde pueda brillar. Es mejor 5 chistes excelentes que 10
chistes buenos.
Que chistes dejo y que chistes destruyo.
Hay un momento en que el cómico tiene que tomar estas decisiones.NO SE ENAMOREN DE SUS
CHISTES.
TODO puede ser mejorado. TODO puede ser sacrificado.
A veces la realidad del publico nos dice que algunos de nuestros bits no son tan buenos como
creíamos. Lo siento, deben modificarse o morir.
El cómico experimentado defiende a morir su material cuando esta en el escenario y luego, tranquilo
en su casa, cuestiona TODOS los bits que utilizó.
Práctica FINAL

Vuelve a revisar tu material.

Pasalo por el cuerpo. Lo sientes cómodo?
Reescribelo las veces que lo tengas que escribir.
ESCRIBE MATERIAL NUEVO.
Escribe sobre los Temas que realmente quieres escribir.
O cualquier otro Tema.
Escribe material nuevo probando los métodos para encarar la hoja en blanco que viste.
PRUEBALOS TODOS.Revisa tu material nuevo. Pasalo por el cuerpo.
Revisalo de nuevo. Puedes mejorar la Economía?
Que RECURSOS usa? Estas aprovechando los RECURSOS en su máxima potencia?.
Reescribelo.

Buscate un escenario.
Puede ser un bar, un teatro, una fiesta privada, lo que sea .
Buscate un escenario.
Armate un Set para ese escenario.
Sube al escenario.
MUESTRA TU SET.
Graba el Acto. No necesitas grabarlo en video, puede ser en audio. Revisa como te fue. Revisa cada
bit. Reescribelos.

Busca otro escenario.

O vuelve al mismo de antes.
Armate otro Set con los cambios que hiciste.
Diviertete.
Sube al escenario.
Vuelve a mostrar tu material.
REPITE ESTO VARIAS VECES.
Felicitaciones!!!!!
Estas en el camino del cómico.
 Capítulo 12

El Zen de la Comedia
Este libro se llama Comedia Zen porque yo considero que para hacer Stand Up hay que:
Tener una actitud de entrega hacia el publico y vaciarse de la realidad cotidiana y los fantasmas que
persiguen al cómico en el día a día.
Esto tiene que ver con la esencia Energética de la Risa y lo voy a desarrollar mas en profundidad en
el segundo libro: La energía del Humor.
Conocer, aunque sea intuitivamente, los mecanismos primeros y mas básicos que mueven a la Risa.
Esto es lo que he tratado de enseñar a lo largo de este Libro.

Veamos si podemos resumirlos en la forma mas Zen Posible:

1) EL STAND UP ES PARA HACER REIR.

Esto es así, si querés que te quieran, si querés parecer inteligente, si querés cambiar el mundo o lo
que sea que quieras hacer con el Stand Up… No te olvides nunca que si no se ríen no te van a
escuchar.

2) TU IMAGEN ES PARTE DE TU MATERIAL.

Lo primero que lee de vos el espectador es la Imagen con la que te presentas. A veces podes estar
diciendo algo con tu material y negándolo con tu imagen. Busca que tu imagen empuje y ayude a tu
material.

3) TODO CHISTE SE BASA EN UNA PREMISA QUE SE CONFIRMA.

Siempre que estas haciendo un chiste estas haciendo una definición de la realidad. Siempre? Si,
siempre. Hasta en los chistes mas tontos, hay una idea que se confirma en el Remate. No podes hacer
Humor si no sabes lo que piensas de algo.

4) NO PUEDO HACER UN CHISTE SOBRE ALGO, SI NO TENGO UNA ACTITUD CLARA

FRENTE AL TEMA.
Ya vimos que detrás de todo chiste hay una premisa que se confirma. No puedo generar una premisa
si no tomo una posición frente a un Tema. Nadie puede crear desde el desinterés. Esa posición o
punto de vista se consigue con una Actitud clara.

5) CONSTRUIMOS NUESTRA REALIDAD EN BASE A IMÁGENES.

Todo lo que pensamos o Imaginamos lo construimos en base a Imágenes. Estas tienen una carga que
se puede medir en: Emocional, Sensorial y Visual. El cómico trabaja con las Imágenes que tienen la
carga mas potente para lo que está buscando.

6) TODA CONSTRUCCION DISEÑADA PARA HACER REIR ES UN CHISTE.

Cualquier cosa que yo ponga en mi acto para que la gente se ría , debe ser respetada como un chiste y
cumple con las leyes de: Premisa, Pie y Remate.
7) PARA HACER REIR TENGO QUE ROMPER CON LA LÓGICA DEL DISCURSO.
La diferencia entre subir al escenario a pontificar y hacer humor, es que yo demuestro mis premisas
y transmito mis ideas a través de una ruptura de la lógica del discurso. Sin ruptura de la lógica no hay
humor, hay bla bla. Para hacer humor hay que crear REALIDADES NUEVAS.

8) EL CÓMICO DE STAND UP NO HACE MONÓLOGOS, HACE MATERIAL.

El monólogo es una estructura vieja que viene de una confusión del Stand Up como algo teatral.
Nosotros hacemos Material, esto quiere decir que nuestro Acto esta vivo y se puede modificar en el
momento que lo necesitemos, inclusive muchas veces durante su ejecución. Además no estamos
atrapados ni con lo Temático, ni con la estructura Dramática. Construimos nuestro Set en función de
la curva de Risas que queremos lograr.

9) EL MATERIAL DEL CÓMICO SE ESCRIBE DESPUES DE PASARLO POR EL CUERPO.

A pesar de que la comedia Stand up es una comedia Hiper-Racional, todo chiste se escribe después
de pasarlo por el cuerpo y jugarlo. De nada sirve un chiste perfecto que no me queda cómodo para
decir. El material tiene que ser dicho en una forma tal que me quede cómodo con el cuerpo y
corresponda con mi Imagen.

10) REVISA UNA Y MIL VECES LA ECONOMIA DE TU MATERIAL.

La economía de un Material es uno de los puntos mas importantes de la estructura. de nada sirve
encontrar un buen remate por Asociación si esta mal la economía del chiste. Acordate que todo chiste
busca producir un efecto en el espectador y la Economía es la forma de lograrlo.

11) EL MATERIAL SE TERMINA CON EL PUBLICO.

Esta es la gran verdad. Nunca voy a estar seguro de un material hasta no probarlo y modificarlo en
base a la reacción del publico.

12)DIVIERTETE
La mas importante ley de todas, si vos no te diviertes con lo que haces, no esperes que los demás lo
hagan.
 Apéndice

Palabra de Cómico
La Comedia no es algo rígido.
No hay formulas únicas.
Este manual es un método. MI método. Avalado por años de experiencia y estudio. Pero es solamente
mi método.
Al final del dia cada comediante tiene que encontrar su método propio para hacer reír. Es cierto que
con los años la mayoría de los que trabajamos de esto, llegamos a aguas parecidas.
Ríos similares, pero no iguales.

Cada comediante enriquece la comedia con sus particularidades y matices.

En este apéndice quisiera compartir con ustedes algunas de estas particularidades de colegas a los
que respeto muchísimo.
Son cómicos de Argentina, España, Chile y Uruguay, a los que admiro y con muchos de los cuales
ha sido un placer trabajar.

Para conocer una pequeña parte de su manera de encarar la comedia, les envié tres simples
preguntas:
1)¿Como encaras la hoja en blanco?
2)¿Como trabajas una idea para sacarle jugo?
3)¿Cual es tu material preferido y porqué?

Además de molestarlos con las preguntas, les pedí a estos capos del escenario que escriban una
pequeña bio para presentarse.
Pasen a mojarse los pies en Ríos distintos que vale la pena conocer …
SEBASTIAN WAINRAICH
ARGENTINA. Soy Sebastián Wainraich. Conduzco Metro y Medio por Metro 95.1 y formo parte
del grupo teatral Cómico. En radio trabajo desde los 16 años, y fui asistente, productor, guionista,
co-conductor y conductor. En teatro produje y colaboré con guiones en obras de Fernando Peña,
estoy en Cómico hace 8 años y también hice un unipersonal. En tele fui notero de Arde Troya e
Indomables y conduje Kitsh, TVR y La Biblia y El Calefón. Escribí dos libros: Estoy Cansado de
Mí y otros cuentos y Ser Feliz me da vergüenza y otros cuentos.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Casi nunca llego en blanco a la hoja. Al contrario de otros géneros, cuando me siento a escribir un
monólogo, ya vengo con una idea, un concepto, un chiste o una observación. Y la tarea de escribir el
monólogo no es lineal. Escribo, me paro, ensayo, en ese ensayo agrego, quito, se va para otro lado y
me vuelvo a sentar a escribir. Así hasta terminarlo y, cuando uno cree que está terminado, todavía
falta hacerlo y recibir la respuesta del público. Ese tal vez sea el momento en el que el monólogo
casi está terminado porque terminado terminado, no está nunca.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Nunca sé que está lista. Como decía en la respuesta anterior, el escenario define y muchas veces
sorprende y rompe con nuestros prejuicios de pensar que tal idea iba a funcionar o viceversa. Para
sacarle jugo a una idea, dejo la vida. Por favor, que esto no se entienda de manera literal pero casi.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Tengo épocas de preferidos, ahora disfruto todo lo que está relacionado con la clase media, con
disfrutar y con la paternidad. Supongo que son mis preferidos porque me son los que más me gustan
hacer. ¿Por qué son los que más me gustan hacer? Qué sé yo. No quiero convertir esto en algo
terapéutico.
FERNANDO SANJIAO
ARGENTINA. Es comediante y guionista desde 2003, estudio con Martin Rocco y Alejandro
Angelini, trabajo en varios espectáculos desde esa época y a partir del 2008 trabajo con el grupo
Dea1 con el que actualmente trabaja en Paseo la Plaza en el espectáculo #canchero (2012/13) Se
presento en todo el país y también actuó en países como Uruguay, Paraguay, Ecuador, y hasta en
España en 2012 dentro del canal Paramount Comedy. En tv se presento en varios de los especiales
de Comedy central Latinoamérica. Sus videos en You tube, superan el millón de vistas. Como
guionista trabaja para radio, Televisión y Teatro.(Premio Argentores 2011 Caja rodante, Tv
publica) En la actualidad es Parte de Lalo por hecho (Nominación Martin fierro 2012), de La
100fm una de las radios mas escuchadas de la Argentina.

1) Como encaras la hoja en blanco?

La encaro improvisando, me paro, y comienzo a caminar en mi casa, improvisando sobre que es lo
que siento de este tema del que elijo hablar, hablo en voz alta como loco, dando vueltas en mi casa,
cuando encuentro algo divertido, vuelvo corriendo a escribirlo antes de que se escape.

2) Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Se dice que el chiste es un borrador que se prueba con la gente, y estoy muy de acuerdo con esa idea,
vos llevas tus hipótesis de por donde puede ir el chiste y conectado con la gente, lo vas
desarrollando, los materiales mejores que tengo actualmente fueron cerrados arriba del escenario...

3) Cual es tu material preferido y porqué?

Mi material preferido, siempre es el mas nuevo, cada tanto uno se cansa un poco de contar a veces
ciertas cosas, obvio que ciertos materiales que tengo se que tuvieron repercusiones por You Tube y
me copa, pero siempre lo que mas me gusta es lo ultimo que voy haciendo ya que tiene que ver con un
presente mío, y hasta siento que esa conexión, me hace interpretarlo mejor y todo.
PABLO FABREGAS
ARGENTINA. Comencé a hacer radio a los 17 o 18 años. A partir de allí el medio me fue llevando
de un lado a otro. Fui guionista, productor, columnista, creativo. Pasé a la televisión y volvía a la
radio. Actualmente trabajo en Metro y Medio. Un buen día, allá por el 2001, más o menos,
comencé a producir teatro para luego escribir monólogos para terceros y terminar subiendo al
escenario. En estos momentos soy parte del grupo De A 1 con el que presentamos el espectáculo
+canchero.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Nunca dejo que me gane el "blanco". Simplemente empiezo a escribir, cosas, frases, ideas que no van
a ningún lado. Escribo mucho hasta que algo que valga la pena se despierte o salga casi sin querer.
En ese punto borro todo lo anterior y me concentro en lo nuevo. Si nada de esto ocurre apago la
compu hasta el otro día. Si no ocurre nunca más, vendo la compu y me compro una caja de
herramientas.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Esas ideas que parecen tener potencial me acompañan día y noche durante semanas. Están ahí, me
obsesionan. Las pienso y repienso. Voy repitiéndolas como monologeando al aire. Así van tomando
forma. Cuando terminan impresas ya tuvieron horas de ruedo mientras manejaba, caminaba o
cocinaba. Pero fundamentalmente tuvieron “funciones enteras” mientras me bañaba. Sí, en lugar de
cantar en la ducha, yo monologueo. En ese repetir y repetir de las rutinas tentativas voy
encontrándoles los puntos fuertes. También voy descubriendo algo que parece una tontería pero no lo
es: ¿qué quiero decir? En lo personal siento que muchas veces las rutinas fallan porque no tienen una
idea fuerte que las empuje, que les de autoridad. Cuando me las repito tanto a mi mismo termina
funcionando como una terapia en la que al final descubro ese gran POR QUÉ.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Es fácil: el que estoy haciendo ahora. No porque creo que es mejor que los anteriores, sino porque
es lo que me está pasando. Dependo del “aquí y ahora” para sentir que estoy siendo gracioso. Como
si no pudiese prescindir de mi presente para subir al escenario. No significa que no utilice materiales
de otros años, pero por lo general, el material más reciente es el que más me representa, por lo tanto
el que más disfruto.
DIEGO WAINSTEIN
ARGENTINA. Diego Wainstein, actor, guionista, comediante, junto a Alejandro Angelini,
precursor de la comedia de escenario en Argentina, ha actuado en numerosos Festivales , teatros,
y bares de Argentina, España, Venezuela, Uruguay, Colombia. Y en diversos programas de
televisión en los mismos países. También da cursos de stand up para principiantes y profesionales.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Haciendo mind mappings, sino directo al grabador de mano.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Eso se aprende con el paso de los años, cada vez hay menos margen de error o ¨rebarbas¨, si antes
tiraba 7 chistes en el escenario de los cuales finalmente quedaban dos, hoy pruebo 3 y quedan 2, pero
porque hay un proceso entre la creación y el delivery con mas experiencia y autocrítica.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Depende de las etapas de mi vida, en éste momento disfruto mas hablar de sexo, (será que hablo mas
de lo que lo practico?) en fin, pero en otros momentos estoy mas profundo, o filosófico, y me va mas
lo de dios y el rollo de para que vinimos al mundo etc., no tengo un material, cada uno cumple una
función y lo quiero como tal, sino no son parte de mi show.
NATALIA CARULIAS
ARGENTINA. Se formo en el humor trabajando en distintos teatros del circuito under porteño. En
el 2000 formo parte del primer grupo de Stand-up en Argentina, grupo pionero del genero, siendo
la primer mujer en Argentina que incursiona en el Stand-up. En el 2005 comenzó a trabajar como
guionista de TV. También así como guionista en empresas de publicidad. Es docente de monologo
humorístico Desde el 2008 trabaja en radio como humorista. Trabajo con El Chavo Fuks en
Continetal, Roberto Pettinato, Ronnie Arias en la 100. Actualmente trabaja en Rock and Pop,
tarde negra con Elizabeth Vernaci y Humberto Tortonese.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Por lo general cuando decido escribir es cuando mas o menos tengo un tema en la cabeza dando
vueltas...Entonces, lo que hago es empezar a tirar ideas sueltas, sin intentar ser graciosa, ni que salga
una genialidad de una, cosa que por lo general nunca sucede por lo tanto eso no haría mas que
generarme frustración....
Mi tactica es solo tirar en la hoja en blanco todo lo que se me viene a la cabeza con respecto al tema
en cuestión, o para donde quiera ir, ya que a veces el tema en cuestión es solo un disparador que me
llevo a algo mucho mejor, entonces porque cortarlo, no?
Hay que dejarlo ser, sin cuestionarla, sin juzgarla, solo dejando que salga lo que tiene que salir con
la forma que sea, después hay mucho tiempo para trabajarlo, pulirlo, mejorarlo o incluso tirarlo.
Creo que no hay otra manera de dejar ser el momento creativo, en ese momento de inspiración solo
se crea. Si se critica, se juzga o se intenta mejorar solo se logra cortar ese momento tan sagrado que
hay que aprovecharlo al máximo cuando decide venir.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Divido en tres Partes el trabajo, la primera es la creativa donde dejo salir las ideas sin ninguna
forma, la segunda es donde limpio el material dándole forma, para eso comienzo a pulir la premisa
para que quede claro y se entienda y por ultimo y ahí es donde le saco el jugo, agoto las
posibilidades de remates ya sea para mejorar el q tengo, para reforzarlo o agregarle mas remates si
se me ocurren mas.. lo busco por el lado mas absurda, ridícula, exagerada y es ah í donde aparecen.
Es muy probable que aunque no este del todo terminada lo pruebe en el escenario donde esta la única
verdad, con publico real donde lo termino de pulir y de mejorar...

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Si esta pregunta me la hacían cuando empecé mi respuesta seria que cualquier material que no tenga
que ver con lo femenino, ya que tenia un tema con demostrar que podía hacer reír a pesar de ser
mujer, con el tiempo de madurez profesional y en la vida comprendí que era un tema mío, calculo que
por inseguridad.
En este genero no hay diferencia entre hombres y mujeres aunque la gente insista con definir el humor
como femenino o masculino.....Eso es ridículo, el humor es humor....Si esta bien hecho te hace reír y
sino no, sin importar que sea un hombre, una mujer o un burro, si es lo que te hace reír porque no
disfrutarlo, no?....uno tiene que saber cual es la imagen que da, para explotar lo bueno y llevar a
favor lo que le juega en contra... Uno de los trabajos es lograr que la gente se olvide rápidamente de
la imagen y lo que va de la mano de esta que es el prejuicio natural del ser humano solo con lo que
ve, hombre, mujer, gorda, pelado, feo, linda, renga.... Y quedarse con lo que se dice y como se dice
que es lo que lo mas importante.... Las mujeres que hacemos stand up hablamos de cualquier tema
como lo haría un hombre, sin duda va a tener una visión femenina como todo lo que hagamos en la
vida
Hoy mi respuesta es que Tengo muchos materiales preferidos, pero si tuviese que elegir, disfruto
mucho de todo el material de la familia, porque juego con la identificación del publico,
fundamentalmente si el tema es la madre, pareciera que hablas de la madre de cada uno de los que
están en él publico..Tenia un material donde hablaba de las frases que repite cada mujer en el
momento de tener hijos... como por ejemplo: “ Cómo vas andar con la media rota, mira si tenes un
accidente??” Buscaba los chistes por el lado del fatalismo que le ponen las madres a la vida y al
mismo tiempo la ridiculez en caso que exista tal fatalidad. Porque esto de que siempre hay que
esperar accidentes y porque hay que esperarlos impecables, No?
Este material también hablaba de la pobreza en mi niñez, y hasta me di el lujo de jugar con el
absurdo y el humor negro en una familia claramente disfuncional. Este material me encantaba como
material y hasta era una manera de hacer catarsis no solo sin pagarle a un terapeuta sino cobrando
por eso.
MARTIN ROCCO
ARGENTINA. Es un referente del “stand-up comedy” o monólogo humorístico contemporáneo en
la Argentina. Es un género que viene cultivando desde hace 20 años y es uno de los más
informados sobre el tema en el país. Enseñó esta disciplina artística con vacantes agotadas
durante 4 años en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Dictó seminarios
en Rosario, en Córdoba y Montevideo, Uruguay. Sobre el escenario, en el año 2003 fue nominado,
junto a sus compañeros por el show Cómico Stand Up, al premio ACE y Premio Clarín
Espectáculos. Desde ese año es una de las 10 obras más taquilleras de la temporada teatral. Y
lleva 10 años en cartel.

1)¿Como encaras la hoja en blanco?

Con un tema en mente. Sentarme a ver qué se me ocurre no me funciona. Me viene alguna idea
caminando o donde sea y ahí me siento a escribir. Poco. Ideas, chistes. No redacto. Y confío. Algo va
a salir. Si no sale, dejo el tema.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Pienso en chistes posibles. Estructuras. Lo dejo y vuelvo a verlo otro día. Investigo el tema. Me gusta
jugar con otros caminos a los habituales, los conocidos. Intentar comunicar otras cosas a partir de un
tema. Nunca siento que está terminado, pero sí que está listo para mostrar cuando lo repito en mi
cabeza y fluye y me gusta el contenido. Me grabo, pulo un poco más y voy a probarlo. Seguramente
después habrá que pulir más.

2) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Me gusta cuando encuentro el sentido de lo que quiero comunicar en un material que además es
efectivo humorísticamente. A veces uno se centra demasiado en los chistes y olvida lo que quiere
decir con todo eso. Hoy prefiero la empatía con el público que una risa atrás de otra. En cuanto a
temática, las cosas cotidianas en general.
HUGO FILI
ARGENTINA. Uno de los Pioneros de Stand Up en Argentina es ademas un reconocido guionista
de Television.Es guionista del segmento animado “Tino y Gargamuza”, en el ciclo televisivo TVR
(Canal 13/ América 2) desde el año 1999.También para TVR escribió las tiras animadas: “Tito y
Pamela”, “El Señor Gómez”, “La Liga de la Farándula” y “La Banda del Rengo” Escribió
sketches para los distintos ciclos televisivos de Antonio Gasalla (canal 13/ canal 9) entre los años
1996 y 2001. Fue guionista de Roberto Pettinato en “Todos al Diván” (canal 9) durante los años
1999 y 2000.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Primero y fundamental: mapeo mental. Es el ABC del armado de material. No se puede escaparle a
eso. Todo lo que nazca gracias a la inspiración, bienvenido sea. Pero es como comprar comida
hecha. Te puede salvar alguna vez, pero tarde o temprano hay que ponerse a cocinar. O sea: definir
sobre lo que querés hacer chistes, asociar la mayor cantidad de imágenes y conceptos relacionados al
tema y después empezar a jugar con todos esas puntas con los recursos que siempre manejamos para
lograr efecto cómico. Lo que obtengo finalmente es un gran número de frases, ideas, premisas, etc.
Que luego transformo en chistes sueltos que termino agrupando bajo la excusa de un mismo tema. El
orden y enlace de esos chistes es lo de menos. La coherencia interna de un monólogo no me importa a
la hora de crear material.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
El oficio de escribir humor te da cierta intuición que te permite saber cuando algo está redondo o hay
que trabajarlo más. También, depende de la exigencia de cada uno con respecto a no bajar el nivel de
lo que presenta en escena o resentir el estilo. Yo, tengo un piso: toda frase que pronuncio tiene que
rematar. Cada chiste que tiro tiene que tener vuelo humorístico propio. El espectador tiene que notar
mi laburo. No insisto demasiado con lo mismo. Cuando siento que ya di en la tecla con lo que quería,
paso rapidamente a otra cosa. No hay que abarcar un tema desde todos los costados posibles, ni
agotarlo, ni dejar nuestra impronta filosófica, emocional y política absoluta y total sobre tal o cual
cosa. Dos o tres dardos certeros y a cazar otra presa.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Yo escribo casi fundamentalmente one-liners, o sea que tengo chistes preferidos. Como decía antes,
posiblemente mi mejor material sea el que acierta en lo que quiero plantear y completa lo que quiero
decir de una sola vez y para siempre.
Ejemplo: “Soy ecologista. Hoy devolví una lata de atún al mar”. Ya está.
No voy a lograr una ironía más interesante que esa con respecto a lo que creo es la lucha por la
defensa del medioambiente.
O sea: mi mejor material con respecto a ese tema sería ese solo chiste. Tengo varios de “esos solos
chistes” que me gustan.
Los que consiguen darle alguna vuelta de tuerca a algún recurso clásico o logran un quiebre efectivo
son mis preferidos.
DALIA GUTMANN
ARGENTINA. Dalia Gutmann es humorista y locutora. En el año 2004 arrancó con el stand up y
actualmente hace el unipersonal Cosa de Minas

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Generalmente anoto en papeles libretitas o mails que me "automando" ideas sueltas q se me ocurren
"mientras vivo", entonces la hoja en blanco no es tan tremenda. vuelco esos disparadores que me
surgieron espontáneamente y trato de desarrollarlos.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Está bueno saber "el tema" del que me gustaría hablar. Entonces el material se me va haciendo de
cosas que voy viviendo, cosas que escucho sobre el tema, etc. Además tengo "amigos" que se
dedican a esto y cuento mucho con ellos. Les cuento lo que se me ocurrió y ellos me ayudan y me
aportan mas ideas. Creo que la generosidad entre amigos que nos dedicamos a este trabajo "tan loco"
es muy importante para crecer.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Tengo una relación muy viva con mi material porque permanentemente me gusta pulirlo. por eso no
tengo preferencia por un tema en particular. del material de "los otros" no puedo hablar mucho
porque desde que fui madre no puedo ver demasiado... pero cada vez que voy a ver un show de stand
up hay siempre una parte del monólogo que me queda repiqueteando en la cabeza y me sigue
causando gracia en el tiempo. ej Vero Lorca cuando se refiere a los productos light y dice "no te
estaría funcionando", cuando Wainraich dice "hacerte la paja pensando en tu mujer es como tener una
casa de empanadas y pedir empanadas". Angelini (vos) "donde quedó el TOMEMOS UN CAFÉ"
refiriéndose al conflicto en medio oriente...
MIGUEL IRIBAR
ESPAÑA. Miguel Iríbar nació en Huelva, se crió en Sevilla, y la mitad de su familia es vasca, por
lo que tuvo que ir a Madrid para poder centrarse. En Paramount Comedy ha sido redactor y
guionista de los programas Nada que Perder, Smonka!, Noche Sin Tregua y Solo Ante el Peligro,
donde Dani Mateo y otros irresponsables le animaron a subirse al escenario, aunque ahora
reconocen que no lo dijeron en serio. Ha grabado cinco monólogos en el canal, además de los
especiales de "La Noche Canalla", "10 CÓMICOS 10" 2012 y "Comedia Sin Recortes".

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Huyendo de ella, por supuesto... Hay que tomarse cualquier momento cotidiano como una hoja en
blanco. Si vas por la playa, por un bar, por tu casa, y ves algo que te hace reír, o relacionas un par
de ideas y te sorprendes, lo apuntas y la hoja estará menos en blanco. Un cómico no puede permitirse
ser una hoja en blanco, porque significaría que ha perdido su sentido del humor y su mirada hacia el
mundo. Intento tener siempre algo para apuntar, cosa que ahora, con los dichosos teléfonos
inteligentes, es mucho más fácil que andar por ahí con libretas y bolígrafos. Más tarde veo todas las
ideas apuntadas y busco darles un sentido. Ahí es donde afronto el miedo a la “hoja llena de
chorradas fragmentadas”. Y hay que echar bastantes horas. Ah, un consejo que a mí, al menos, me ha
servido mucho: siempre que tengas una idea, tirado en la cama, y digas, “mañana la apunto”,
apúntala, porque JAMÁS te acordarás.

2) ¿ Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Bueno, sigo un modo de trabajo bastante tradicional. Tienes un bloque, buscas temas relacionados,
das vueltas y vueltas, escribes, borras, reescribes y vuelves a borrar. Hay un instante, casi mágico, en
que un gag te viene a la cabeza, sabes que tienes algo bueno y estás deseando probarlo en público. Lo
pruebas y nadie se ríe. Todo comienza de nuevo. El proceso sigue así, hasta que más o menos lo
tienes, y luego, a medida que vas haciendo más y más pases del mismo material, te das cuenta de que
es un ser vivo: el texto evoluciona, cambian los tonos, quitas esa frase que sobraba, metes un último
gag de refuerzo que tardó un año en aparecer... lo último que hay que hacer es conformarse.

3) ¿Cuál es tu material preferido y por qué?

Siento predilección por aquellos gags que no insultan a alguien en concreto, sino a las convenciones
sociales mismas, a aquello que todos llevamos dentro y no queremos asumir como arbitrario o
directamente estúpido. En este sentido, me gusta mucho el gag del “tattoo”, donde hablo de toda esa
gente que se casa, tiene hijos, paga coche, televisor de 65 pulgadas e hipoteca, y luego ve a un chaval
con un tatuaje en el brazo y dice “Ja, qué idiota, ahora tiene eso... para toda la vida”. Es un chiste
sencillo que la gente recuerda con cariño, y eso siempre gusta.
También disfruto con el material crítico con la religión, un fenómeno del pasado que aún perdura y
busca su hueco en la política y en la educación pública, dos ámbitos que no deberían estar
condicionados por la idea del “Más allá” que cada uno tenga en su casa.
Y aprecio el material que provoca un “¡¡Qué bastardo!! Tienes razón”.
Creo que conseguir algo así sin ser pedante, solo sacando una buena carcajada, es lo mejor que te
puede pasar en un escenario.
CARLOS CLAVIJO
ESPAÑA. Escritor y guionista español, Carlos Clavijo es conocido por su trabajo como cómico y
monologuista. Después de trabajar en el fascinante mundo del cine español, fue productor
ejecutivo de nuevos formatos en Paramount Comedy. Allí creó y dirigió los programas 'Cómicos a
Domicilio', el programa de sketches 'Telecompring' y el late night 'Noche Sin Tregua'. Además,
formó parte del equipo creativo que puso en pie la primera temporada del 'El Hormiguero', ha
publicado 4 novelas de diferentes géneros: Alas de pollo, La adivina, Puentes volados y El hijo de
la vid.

1) Como encaras la hoja en blanco?

En cierto modo me considero un escritor - he publicado 4 novelas y en breve saldrá la 5- que a veces
escribe humor. En general nunca he tenido problemas para encarar la hoja en blanco. Se me ocurren
ideas, temas, cosas que llaman mi atención. Es mucho más complicado cuando esa creatividad està
muy dirigida y encima tienes unas fechas- por ejemplo, si trabajas como guionista para un programa
de humor de actualidad: ahí tienes unos plazos, y unos temas marcados por unas noticias que hay que
satirizar ( aunque esas noticias no sean divertidas). Pero la experiencia te dice que se puede hacer
humor de todo. Una vez me tocó escribir un monólogo sobre bombillas para una empresa de
lámparas, y hay algo menos gracioso que una lámpara?
Considero más complicado el tema del estilo, o la voz natural. La manera que tiene el cómico de ver
las cosas, sin imposturas. Aunque también es un músculo que se ejercita, es complicado que alguien
con una visión muy absurda, o muy blanca, pueda escribir de manera natural algo sarcástico, o lo
contrario. Esto ocurre constantemente en televisión, donde el éxito de ciertos cómicos o programas
hace que la competencia quiera hacer algo a la manera de.... Una temporada puede funcionar el
humor infantil, y en la siguiente hacerlo el humor más ácido. Lo que obliga al guionista cómico a
convertirse en un todo terreno en la cuestión de estilos.
En todo caso hay que distinguir entre generar material para otros (marcado por sus necesidades,
afinidades) y hacer material para uno mismo, creado por uno y con el que uno se siente cómodo.
Louis C.K decía que estaba cansado de recibir material poco distinguible (que es el que generan los
cómicos guionistas de televisión para vivr), con bromas que podría hacer cualquiera, y que siempre
ha preferido el material que tiene detrás una visión personal, una marcada forma de ver el mundo. O
sea, personalidad.
Yo intento no darle mucha importancia al hecho de escribir, y al hecho de empezar a manchar la hoja.
Al final es cuestión de sudar la camiseta. Hay días magníficos y después vienen semanas pésimas. Es
cuestión de ser constante y paciente. Y de intentar divertirse.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
En general es el público el que te dice cuando está lista, por sus risas. Hay muchos métodos de
trabajo. Está el cómico sistemático, que escribe comedia todos los días. Y está el que se sienta una
vez cada 6 meses y se escribe un monólogo, porque su subsconciente ha estado asimilando, tomando
notas, llenándose de vivencias. Yo he sido más de estos ùltimos porque a menudo trabajo en
televisión o cine escribiendo cosas más marcadas.
Seinfield piensa que las horas dedicadas a escribir un texto no son sinónimo de nada. Y estoy de
acuerdo. Al final la escritura puede venir fácil, y en varias sentadas conseguir un bloque de 20
minutos, o puedes pasar meses peleándote con la hoja en blanco, metiéndote demasiada presión, u
obsesionándote con un tema cuyo enfoque al final no es gracioso. Yo cada vez soy más partidario del
rollo zen. Al menos en mi caso, las mejores ideas casi nunca me vienen trabajando. O al menos no de
manera consciente. Pero sobre todo no me vienen si no me divierto.
Luego uno no es infalible. Puedes tener la sensación de que de tu texto van a funcionar el 70 u 80%
de las bromas la primera vez que lo pruebas. Pero a veces te llevas sorpresas, y chistes que
consideras mejores pasan sin excesiva gloria y auténticas chorradas, muy evidentes, paridas sin
ningún esfuerzo, gustan mucho.
Con la manera de trabajar las ideas no hay demasiados secretos. Relees lo que has escrito y ves si te
produce una sonrisa, si te hace reir o soltar una carcajada. Si dejas el texto reposar, el tiempo
también puede hacer de filtro por tí. Tres semanas más tarde te puedes sorprender viendo que cosas
que te parecían graciosas ya no lo son. Pero es el público el que decide.
Cuando hago textos de 2003 en 2012 y veo que todavía funcionan es que en su momento dí en la
diana.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Creo que va cambiando con los años. Los cómicos vamos quemando étapas, y también vamos
cambiando de intereses. En mi caso, mi preferido es el último material que he creado, porque ahí
está la síntesis y el aprendizaje de todo lo anterior. Y de la persona que soy ahora (mis gustos,
aficciones, etc) A veces no tiene mucho sentido hacer bromas de un texto de 2001 porque han pasado
11 años y quizás ya no te hace gracia hablar de pajas. O quizás tienes 40 tacos y es muy gracioso
hablar de pajas porque pensabas que con 40 no te las harías, y te equivocabas por completo: te haces
más que con 18 porque has visto mucho más porno y proporcionalmente no has estado dentro de
tantas tías.
Uno se despoja de muletillas u obsesiones, o se adentra por un camino nuevo - voy a hablar de mí,
voy a hablar de la Opera, no voy a hablar de sexo, etc- También se somete a retos -voy a ser más
expresivo, o más hierático, o voy a hacer más acting- En la medida en que eso supone un desafío para
uno y va cumpliendo con esos objetivos creo que es satisfactorio.
También aquí depende del background que uno arrastre. Quizás alguien que venga del mundo de la
interpretación considere que su tarea pendiente es mejorar su texto, o no basarse tanto enla
expresividad, y alguien que no venga de la interpretación considere que todavía tiene mucho que
aprender por ahí.
Y luego hay una cuestión de originalidad y oportunidad del tema. A veces nos apetece meternos en un
terreno por ser los primeros. Por ejemplo, ahora en España hay una legión de cómicos que ha
descubierto a Bill Hicks y su crítica a la sociedad de consumo. Eso hace que crean que "ese" es el
camino. Pero a la larga el camino de un cómico està compuesto de mltitud de cambios de rumbo. Tu
brújula apunta este año a los apostoles y el año que viene a volar con Easy Jet, a la paternidad o al
necesario odio a los vecinos. En 2001 el 100% de tu monólogo versaba sobre el sexo y ahora solo le
dedicas un 10% de tu texto.
Para mí el material preferido es el que te viene de forma fácil, casi absurda. Por ejemplo, hace unas
semanas salí del cine de ver un dramòn. En la tele de un bar ponían las Olimpiadas y el locutor
hablaba de la prueba de los 3000 obstáculos. A mí se me ocurrió este cierre que luego tuvo retweets
durante días.
"En la prueba de 3000 obstàculos le piden a los atletas que empiecen montando una empresa".
Quizás sea un chiste que solo se entiende en España. En todo caso creo que el humor es así de
incomprensible.
MANU BADENES
ESPAÑA. Él era un hombre plenamente insertado en sociedad, una bisagra más en el engranaje
de la maquinaria que rige nuestra sociedad, con una vida convencional y apacible, probablemente
como usted, querido lector. Un día, sin pretenderlo, contó sus miserias en un escenario. A pesar
de que se trataba de una dramática narración, el relato generó numerosas risas entre el respetable
(y el no respetable). Desconcertado por la reacción provocada ante lo que él consideraba una
tragedia shakesperiana, manifiesta que ‘vio la luz’ por algún motivo que su psicoterapeuta no ha
logrado detectar, y se lanzó al intrigante mundo de la Comedia. Forma parte del prestigioso
elenco de Cómicos de Paramount Comedy, y se dedica a trotar a lo ancho y largo de la península.
Ha trabajado en TV, cortometrajes y radio, y ha viajado más que la Charito. Le encanta fusilar
humor en garitos perdidos y pernoctar en hoteles de mala muerte pero, según manifiesta, es
porque le place, y dice que esto es puro vicio. Adora la Argentina, y la visita con frecuencia, donde
pasa desapercibido, al igual que en España.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

La hoja en blanco es una boluda, en el amplio espectro que vosotros definís: me levanto, y está en
blanco. Me voy a tomar un café, regreso y sigue en blanco. Después de comer, de cenar, tras quince
días, sigue en blanco. Y de repente, una noche, a las 5 de la mañana, me despierta porque tiene
hambre. La cuestión es cómo me encara ella a mí. Pero, por si acaso decide llamarme un día a mitad
de mañana, mientras los mercados financieros arrasan nuestras vidas, siempre trato de que me pille
delante del ordenador.

2) Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Hay dos tipos de ideas con las que conviene trabajar: las muy buenas y las geniales. Las demás hay
que despreciarlas o, al menos, contemporizarlas. Las muy buenas sabes que están listas cuando la
risa de los espectadores, o incluso su aplauso, así te lo indica. Puedes escribirla con tu máxima
entrega y pasión, pero sólo el barómetro del público te la salvará o te la enviará al limbo de “aquel-
gag-que-no-recordaba-desde-hace-3-años”. Pero la genial, la sublime, aparece cuando a ti mismo,
nada más surgir, te hace reír a carcajada viva. Pasa muy pocas veces, pero cuando te ríes de tu
propia ocurrencia... sabes que esa va a romper el show.”

3) Cual es tu material preferido y porqué?

Mi preferido varía a cada momento, y así debe ser: es el que narras con tus cinco sentidos, el que
“vives”, el que “te mueve el piso”. Según el momento es uno u otro, pero es interesante procurar
contarlo con la máxima pasión, porque si te limitas a declamarlo, o si te falta tan sólo un 10% de la
entrega, el público lo notará y, de repente, ese material dejará de funcionar.
MARCOS MAS
ESPAÑA. BLOGUERO, GUIONISTA, MONOLOGUISTA Y DIBUJANTE DE HUMOR.

1) ¿Cómo encaras la hoja en blanco?

Hay un truco que usan los dibujantes: manchar la hoja primero con carboncillo. No hay nada
dibujado, pero pierdes el respeto al blanco y es más fácil empezar. A la hora de escribir, siempre
parto de alguna nota que haya tomado en el móvil, aunque sea mínima o mala, para "manchar" y
escribo todo lo que me sale al respecto, sea gracioso o no. Si continúas, siempre sale algo. Luego
descarto casi todo, pero siempre aparece algo que vale la pena. De todos modos, donde realmente
crecen las ideas es en escena.

2) ¿Cómo trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Genero todo el material escrito posible sobre ella, y más tarde descarto todo lo que me ofrece dudas.
Luego se la cuento a amigos que no sean cómicos cuando menos se la esperan, si se ríen, funciona. Si
no, le doy unas pocas oportunidades más refraseándola o recolocándola en el orden de la rutina. A
veces la comparto con colegas cómicos y hacemos intercambio de brainstorming. Pero sólo hay una
forma de saber si funciona: subiendo al escenario. Y aún así puede fallar. Sé que está lista cuando
funciona un 80% de las veces.

3) ¿Cuál es tu material preferido y por qué?

Soy un fan del Call-back, y de crear ritmos con Running gags. El humor es ritmo. Si no te lo crees,
empieza a contar un chiste y tarda 20 minutos en llegar a la parte graciosa. Mis favoritos son los gags
que se reconstruyen en la cabeza del espectador, tú les das las piezas y ellos arman el resto. Son
"Chistes Ikea" requiere cierta inteligencia por parte del público, pero yo siempre cuento con ella.
Respecto a la temática, no tengo manías, hablo de todo lo que me interesa, fenómenos paranormales,
agentes secretos, o la depilación inguinal. Intento que nadie se sienta excluído y en lo posible evito
referencias sexuales y/o políticas, aunque reconozco que es una tentación diaria, sobre todo si el
público es duro. La guerra de sexos siempre, siempre, siempre funciona. Bueno, a veces no,
especialmente si actúas para el XXIII Congreso de Hermafroditas de Ohio. Sé de lo que hablo.
LAURA FALERO
URUGUAY. Ha realizado cursos de monólogos de humor en la escuela Club De Comedia, fue
finalista del concurso Patricia Stand up, forma parte del elenco fijo de "Te lo digo por primera
vez" y "Sindicato Uruguayo de Stand up" en Mess Bar, bar de stand up por excelencia de
Montevideo, ha recorrido el interior del país con sus monólogos, creó y participó del espectáculo
“Maratón de stand up”, Realizó guiones para el show de stand up “Yo y tres más” en 2013. Forma
parte desde el 2011, del elenco fijo del espectáculo de stand up en la Sala Teatro Undermovie
titulado “Gente como uno”. Actualmente fusionó su carrera de Comunicadora con la de
comediante, utilizando como vehículo de comunicación, el humor.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

No se si llego a tener nunca la hoja en blanco. Con los años he adquirido una costumbre que me
ayudó a organizar mi trabajo y que hoy en día es parte de mi rutina. Esta costumbre consiente en
pasar en limpio una vez por semana o cada quince días, todas las anotaciones que hago a diario en
libretas, documentos, papelitos, e incluso comentarios que realizo en las redes sociales. Todo este
material ya sean premisas, ideas, conceptos, palabras que me resultan graciosas, comparaciones, o
chistes ya construidos que surgieron de forma espontáneos, me facilitan posteriormente escapar del
miedo y hasta me atrevería a decir pánico, que me produce la hoja en blanco. Esto me permite
cuando voy a trabajar, tener un montón de premisas y elementos para desarrollar, que me motivan a
una búsqueda no tan solitaria en esa hoja vacía.
En el caso que sea material específico a pedido, primero investigo mucho sobre el tema, y luego hago
un mapeo mental separándolo en rutinas. Posteriormente comienzo a escribir de forma descontrolada,
todo lo que el cerebro me va diciendo. En una segunda instancia empiezo a reconocer las premisas, y
más tarde comienzo el trabajo mas complejo que es el de utilizar la técnica para comprobar esas
premisas con humor, o sea rematarlas. Es un trabajo complejo, y que lleva muchas horas de
concentración. De todas maneras todo me tiene que divertir, aunque cuando lo estoy escribiendo no
emita ni una sonrisa. El disfrute es interno. Como comediante crear las rutinas es uno de los procesos
que más disfruto. En mi caso, me siento pobre en la construcción de los textos, por eso trabajo más
que alguien que tenga mayor facilidad. Creo mucho en las prácticas adquiridas (en este caso hablo
del texto): si tu especialidad es la tarta de jamón y queso, seguramente en treinta años, con la práctica
tenga un sabor único, aunque no seas cocinero.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Las ideas las trabajo mucho internamente, muchísimo antes de que lleguen al papel. Diría que una
idea puede llevar años creciendo, hasta que finalmente me animo a exteriorizarla. Cuando tengo una
idea, paso muchas horas pensando en ella, y evaluando lo que realmente significa de la forma más
honesta posible. Luego la comento con otros, que es cuando verdaderamente nace, cuando la palabra
la organiza (también suelo hablar mucho sola).
Después comienza un trabajo intenso de exprimir y trasgredir mis propios pensamiento, valores y
nociones del mundo, para poder jugar con ella, y a su vez jugar conmigo, algo así como ponerme a
prueba ante mi propia idea, es la único forma que he encontrado hasta el momento, de sentirme libre
en la construcción del material, ponerme a prueba. Esto puede llevar mucho tiempo hasta que esa
idea llegue al escenario.
Luego viene el proceso más técnico, que es construir la estructura de la idea para convertirla en algo
que haga reír. Eso son horas de trabajo, de búsqueda de diferentes caminos dentro de la técnica de la
escritura del chiste, le doy muchas vueltas, consulto con otros comediantes de mi confianza, hasta que
llego a organizar las palabras a mi criterio de forma efectiva. Después viene la etapa más difícil que
es acomodarlas, y eso se da sobre el escenario. La idea se termina de comprobar sobre el escenario.
También es el público el que muchas veces te marca lo que realmente querés decir, muchas veces el
público oficia de guía, hay que percibir con los cinco sentidos, y en mi opinión ejercitarlos día a día
como comediante.
Se podría decir que una idea esta lista cuando cumple su objetivo, en este caso hacer reír. Pero con
el correr del tiempo y de la experiencia he comprobado que las ideas no son estáticas, nunca termino
de comprobar si están listas o no, siempre me sorprenden. Porque las ideas también maduran con
uno, creo que aún no podría decir que ninguna de mis ideas están listas, eso si lo he comprobado en
la experiencia artística como comediante. Solo puedo afirmar, que ellas me han dado grandes
momentos inolvidables y de seguro me los sigan dando.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Por un lado, como mujer, siento una responsabilidad ambiciosa de intentar modificar el discurso que
en esencia y tradición es masculino y mostrar una visión del mundo desde la sensibilidad femenina, y
quizás también desde la tragedia que eso significa. Y esto es una visión muy personal del asunto, ya
que soy trágica y dramática, y así lo vivo y así lo cuento, no me sale de otra forma. El discurso
femenino tiene menos de cincuenta años en desarrollo, y muy pocos de ellos han trasgredido. Hoy
cada vez más mujeres se animan a decir lo que piensan y seguramente muchos de esos discursos nos
van a gustar más que otros, igual que sucede con el discurso masculino. El objetivo es simplemente
que el punto de vista femenino también acompañe en la evolución y construcción de los valores de la
sociedad.
Eso es lo que más me motiva, empezar a estimular a las mujeres a animarse a decir y a los hombres a
escuchar y respetar. Por eso el material que más me gusta es aquel que le habla a todos por igual pero
desde el discurso femenino, impulsados por el concepto de “ánima” entendido como las imágenes del
modelo de lo femenino en el inconsciente de un hombre. El material que hoy más disfruto es el
material contra la misoginia, pero no desde odio, sino desde la reflexión.
A su vez soy Comunicadora, por lo tanto me interesan todos esos materiales que intenten generar una
lectura crítica del individuo ante los medios de comunicación, en cuanto a la información que
recibimos como única y verdadera. Disfruto creando materiales que inviten a pensar y a crear ideas
propias.
Por otro lado soy uruguaya, un país en donde el humor murió con la dictadura, y recién ahora está
intentando encontrarse. El uruguayo oculta por miedo a que lo envidien. Es un país de adulto mayores
criados con valores cristianos a pesar de ser un Estado laico. Con la madurez me han comandazo a
interesar las temáticas que abordan este concepto del oriental introvertido, del miedo a todo y
vincularlo con la tradición de humor culto, e intelectual pero hecho por hombres, para hombres del
que venimos, que como resultado esconde un machismo que no se cuestiona.
Por todo esto, mi material preferido es el que aborde temáticas que lleven a la reflexión de esa
tradición social porque así y solo así considero que podremos evolucionar.
SANTIAGO REYES.
URUGUAY. Trabajó como periodista free lance en La Diaria y 180.com.uy y hoy ejerce de manera
independiente. Actor humorista integrante del elenco del show de stand up Gente Como Uno,
segunda y tercera temporada (2012 y 2013) y del elenco de la obra de teatro Bulimia escrita y
dirigida por Leo Maslíah (2013). Hace stand up desde 2009 en los ciclos Te lo digo por primera
vez y Sindicato Uruguayo de stand up. Ganó el primer concurso de stand up organizado por
Patricia en 2010.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Lo que hago es llevar una libreta a todas partes y (tratar de) no reprimir ideas en ningún momento.
Las ideas si no las anoto en el momento se me van y no las recupero más. A veces me quedo
pensando "no, cómo se me fue esa idea y no la anoté, estaba muy buena!". Los días que tengo show
reviso mis apuntes por la tarde y se me han ocurrido mis mejores rutinas y remates horas/minutos
antes del show. Supongo que es por eso de que el cerebro trabaja mucho mejor bajo presión. No
estoy orgulloso de mi poca disciplina, me gustaría sentirme bajo presión muchos más días antes del
show para conseguir un material más elaborado.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Trabajar una idea para mí es llevarla a cabo varias veces de diferentes formas y con diferentes
elementos hasta dar con la mejor manera. Cuando pruebo un chiste estoy sacrificando a ese público
porque quizás no funcione. Estoy experimentando con ellos. Yo doy una idea por terminada cuando
el público se ríe al unísono, todos al mismo tiempo, como si estuviesen organizados para hacerlo.
Eso no quita que se me ocurran más ideas que puedan agregarse a esa rutina o cambiarle algún
detalle para mejorar. A veces quiero agregar información que no es graciosa. Que pueda presentarse
de forma graciosa es parte del trabajo para sacarle el jugo. En otras palabras, es muy difícil dar por
terminada una idea, eso significaría que yo ya no tengo más nada que aportar, y eso sería muy triste.
Por otro lado, es necesario cerrar círculos para continuar con otros.
A veces tengo algo que me gusta, sé que quiero usarlo. Me gusta usar cosas interesantes como pies.
Los remates ya van a llegar. Creo que es mucho más difícil encontrar un pie interesante que un remate
gracioso.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

El último, siempre. Supongo que debe ser por una conexión con el presente. Actualmente estoy
hablando sobre mi admiración al veganismo. Estoy intentando hacer un material que informe a través
del humor. Un material que invite a debatir sobre la esclavitud que sufren los animales. Es mi
material preferido porque es lo más ambicioso que me he planteado desde una rutina de stand up:
generar debate y aportar puntos de vista que puedan llegar a un cambio activo en las personas. Y todo
eso, a través del humor. Comparto un segmento:
"Me dicen Santiago los animales no razonan. ¡No razonan!. Qué lindo argumento para matar a
alguien, cortarlo en pedacitos y comértelo. ¿no? Porque no razona. ¿Tendríamos que comer asado de
retrasado mental? (pausa) no me estoy burlando de los retrasados mentales, me burlo del argumento
que justifica matar a alguien porque no razona. ¿Cómo sería sino? ¿5x más 2x? (pausa) 7x ¿no?
(pausa) (pregunta a alguien del público y le acerca el micrófono) ¿7x dividido siete? (pausa) asado
contigo. No razonaste. Corte en la yugular, colgado de las patas pa arriba, a desangrarse... y en tus
últimos instantes de vida mirá como mueren tus hermanos...(pausa) equis... siete equis dividido siete
(pausa) equis. No importa el valor de equis".
RAFA COTELO
URUGUAY. Trabajo como co-conductor de Hola Vecinos en Canal 10, Segunda Pelota en Océano
FM, Cámara Celeste en Tenfield. Fui parte de la murga Agarrate Catalina Murga y Asaltantes
con patente. Participé de la formación y todas las temporadas de De Pie, coordiné Mucha
Cháchara 1 y 2. Integré Imprevisto 3 y hoy en día hago Rafa Cotelo propiamente dicho. Publiqué
el libro Vos sabés quién soy yo? con el personaje Edison Campiglia.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Cuando encaro “abrir documento” ya hay por lo menos una nota, un apunte en mente o en el celular.
Muchas veces incluso quedan documentos que son sólo apuntes inconclusos, ideas inconducentes,
observaciones puntuales o conceptos sin desarrollar. En algún momento le meto mano y trato de darle
un mínimo desarrollo, como una especie de tutor de plantita. En otros casos hago exactamente lo
mismo en tweeter, que puede servir de plataforma para probar (¿?) cierto grado de efectividad.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Sinceramente, muchas veces las ideas se estiran en función de una necesidad: completar un espacio.
Es bastante más difícil conseguir una buena idea que estirarla cuando aparece y básicamente uno
entrena ese músculo chicloso. Igual es imposible saber si la idea “está lista” hasta que no se
convierte en lo que sea frente al público en un escenario. Esa instancia es tan implacable como
definitoria y generalmente te sorprende el “veredicto”.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

El de otro, siempre. De mis porquerías, me divierte cierto acercamiento hacia el absurdo. El camino
me resulta un poco más original, el resultado más satisfactorio y su fecha de vencimiento más lejana.
Sin embargo, no coincide con lo que la gente prefiere de mi, o al menos esa es mi percepción.
ERNESTO MUÑIZ
URUGUAY. Trabajo en medios de comunicación desde 1996: radio, televisión, prensa, Internet.
He hecho producción, conducción, guión, humor, periodismo. Nada de lo mediático me es ajeno.
Estoy vinculado al Stand up Comedy desde 2008, fui asistente de Angelini en los cursos que dio en
Montevideo y después tomé la posta. Soy el único docente uruguayo de Stand up.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Nunca tuve problemas con la hoja en blanco, ni para stand up, ni para la creación de guiones para
radio o tv que suelen ser más complejos (no se trabaja desde la primera persona y no siempre te
interesan los temas que estás escribiendo). Mi método sería una mezcla de Mapeo Mental con
método de Escritura Automática. Pienso en el tema, en los subtemas que lo involucran y dejo fluir el
pensamiento creativo. Escribo sin mucha censura y empiezan a surgir las ideas más o menos
hilvanadas. No sé si es por hábito, pero las premisas y sus futuros chistes están ahí esbozados.
Después trabajo en una segunda lectura y ahí voy al humor, busco los chistes, las estructuras.
Para mi el gran asunto es evitar la hoja en blanco, o sea crear constantemente como método
existencial, ir anotando en papeles, en el celular, en una grabadora, en donde sea pero anotar.
Después cuando te sentás a escribir, ya hiciste el trabajo de creación y solo te dedicas a recrear y a
pulir.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Tengo la sensación de que las ideas nunca están prontas, simplemente llegan a un punto en que te
reflejan. Las ideas son hijos del pensamiento y el pensamiento fluctúa y cambia y crece y se expande
y se deja influir por los estados de ánimo. Ser profesional de la creación implica acotar, darle un
margen para poder abarcarlos. A una idea le saco jugo hasta que ya no me causa gracia. Ahí está
pronta.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Es una pequeña rutina que uso cuando el público está muy disperso o con tendencia a atomizarse,
esos momentos en qué muchos sectores del público quieren ser el centro de la atención. Comienza
diciendo “Soy yo o está lindo para una orgía?”. La reacción es instantánea y pueden pasar dos cosas:
explota en risas, lo que viene a confirmar que están con la energía sexual arriba, o si no se hace un
silencio de señoritas puritanas, lo que viene a confirmar que Freud tenía razón con lo de la represión
sexual. En ambos casos logro mi objetivo de que estén conmigo. El resto es material por
comparación de lo que es una orgía con otras actividades más comunes como Facebook. Y me gusta!
JUAN PABLO OLIVERA
URUGUAY. Mi nombre es Juan Pablo Olivera, soy locutor, comediante y director de “Club De
Comedia” la primera productora de Stand Up Comedy de Uruguay. He producido 3 temporadas de
“Gente como uno”, desde hace 5 años hacemos con comediantes rotativos “Te lo digo por primera
vez” y “Sindicato Uruguayo de Stand Up” y desde hace 2 temporadas produzco “Yo y tres más” un
show de stand up que se convirtió en programa de televisión en TV abierta y horario central. En
este momento estamos abriendo la escuela de “Club De Comedia” en Santiago de Chile.

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

En un principio me ponía con un tema en concreto a pelotearlo con las “actitudes básicas” y ver que
cosas buenas podían salir de ahí. Hace cuestión de un tiempo empecé a tomar “notas” mas puntuales
y “económicas” en el celular buscando replicar la “esencia” de lo que me divierte en ese momento…
casi bocetando one-liners.
2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Cuando llega el momento de trabajar una idea en el “papel” ya vengo con un vínculo emocional con
lo escrito, una suerte de vector que indica hacia donde ir… lo que hago entonces es buscar las
mejores imágenes y la mejor manera de contar lo que quiero. Luego el público hace lo suyo y por ahí
todo vuelve a empezar...

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Para mi el material preferido es aquel que a pesar del tiempo sigue funcionando a la perfección. Ese
material honesto, que –casi- no importa en que condiciones se haga… el siempre ayuda a conectar o
al menos a acercar a un público difícil.
RODRIGO VASQUEZ MENA
CHILE. Funde la compañía cómica teatral “Agáchate que vienen los indios”, fui parte de la
compañía de teatro “La Machina”, actuando en variados festivales internacionales, actualmente
hago Stand up en Chile Argentina y Uruguay… también estoy terminando de escribir mi primera
película “Entre las cuerdas”

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Me agrada escribir, yo siempre escribo lo peor de mi, confieso realmente quien soy yo, lleno la hoja
de muchos sentimientos impuros… después de eso descanso mi mente unos minutos, para luego
volver a la carga mas sincero, mas conflictivo, y muy prejuicioso, recién ahí busco lo que realmente
me hace gracia, así casi todo los días… o 3 veces a la semana…

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Soy muy exigente cuando pienso que la idea es buena y aun mas exigente cuando pienso que la idea
es mala, pero siempre y sin excepción desarrollo ambas… igual creo que una buena idea y efectiva
esta lista cuando después de muchos arreglos borradores, o ensayos, el resultado se empieza a repetir
o por mas que quieras corregir llegas a los mismo, recién ahí esta la idea para el filtro real… el
publico.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

El material con conflicto me gusta mucho, no me importa cual sea el tema, si veo una persona
conflictuada, con problemas y regalando sus sentimientos, me río mucho. Creo que sin conflicto no
hay nada, ya sea desde un perdedor a un ganador… por eso también me gusta ver materiales nuevos
o vírgenes, porque se nota el conflicto real del comediante, tratar de hacer reír… pero eso es un
problema mío… que no tiene nada que ver con la pregunta.
SERGIO FREIRE
CHILE. Mi nombre es Sergio Freire, comediante del programa "El Club de la Comedia (Chile)"
Programa donde también tengo el cargo de jefe de guión. Actor, guionista y creativo de varios
programas que ya fueron y otros que se vienen (SCA (sociedad de comediantes anónimos), Duro de
domar, Salta si puedes, Killer Karaoke), escritor de UN libro llamado "Se Han Fijado?" Actor en
la película cómica "Barrio Universitario" y capitán del barco compañía de humor "Los Piratas"

1) ¿Como encaras la hoja en blanco?

Dejo la hoja en blanco sobre la mesa, luego me voy a acostar y espero que los duendes mágicos de la
comedia hagan su trabajo mientras duermo... Pero como los duendes mágicos no existen, obligado a
trabajar. Por lo general cuando me siento a escribir lo hago con ideas listas, ideas que anote en mi
celular durante el dia, a modo de consejo: Nunca se sienten a escribir sin ideas, es deprimente, te
sientes el ser humano mas insípido del mundo, te cuestionas la carrera y terminas dejando currículum
en algún cargo político.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle el jugo, cuando sabés que esta lista?
Por lo general escribo a partir de un tema, ejemplo "Los borrachos" de ahí voy sacando todo lo que
pueda en cuanto a tipos de borrachos, antes y después de una borrachera, borrachos famosos, etc.
Luego hago el trabajo de discriminar (con el dolor de mi alma saco lo que me parece aburrido y lo
tiro al tacho de la basura) y como ultima etapa trato de resumir todos los chistes para ser contados en
la menor cantidad de palabras posibles, cuando lo logro soy feliz y puedo volver a ver a mi novia a
la cara.

3) ¿Cual es tu material favorito y porque?

Mi material favorito es el chiste simple, ese que siempre estuvo a la vista de todos pero a nadie se
le ocurrió contarlo, por lo general ese chiste es que el que atraviesa todas las edades y te deja bien
parado en cualquier parte. Ese chiste que aun no lo terminas de cerrar y la gente ya lo esta
disfrutando. Esos chistes son mis favoritos por que estoy seguro que esos mismos chistes me van a
acompañar el dia que decida recorrer el mundo.
FABRIZIO COPANO
CHILE. Es un comediante, actor, guionista, presentador de televisión, y columnista chileno. En
enero de 2009 se une al equipo de guionistas de El club de la comedia de Chilevisión. Durante el
verano del 2010, ejerce como una hormiga de la versión chilena del programa español El
Hormiguero. Actualmente conduce un programa de humor en formato late show titulado 'El Late
con Fabrizio Copano". También es el representante chileno de la campaña online de Comedy
Central (Latinoamérica) titulada "Continente Comedia", en donde desarrolla cortos monólogos
basados en los Trending Topic de Twitter semanalmente. Luego en el 2012 fue seleccionado por la
versión española de este canal Paramount Comedy para presentarse en el Joy Slava de Madrid
como el único representante Chileno en el festival "Central de Cómicos Internacional"

1)¿Como encaras la hoja en blanco?

Intento nunca encontrarme con una y si la veo, la quemo. Voy anotando antes en una libreta y ahora en
un celular las ideas que me va dando hablar con gente, salir a la calle, dormir y comer. Luego con eso
parto con un material base, pero realmente se logra armar probándolo continuamente para encontrar
los tonos indicados. Odio las hojas en blanco.

2) ¿Como trabajas una idea para sacarle jugo, cuando sabés que esta lista?
Cuando me da risa la premisa. Si no la desecho, si a mi no me causa nada, incluso a sabiendas de lo
efectiva que pueda ser, prefiero renunciar y que se vaya. Nunca creo que estén listas tampoco.
Cuando las creo listas, incluso me aburren y empiezo a cambiarlas, a decirlas de otra manera o
definitivamente las elimino.

3) ¿Cual es tu material preferido y porqué?

Mi material preferido es aquel que es como una buena canción pop. Es popular, la puede escuchar
todo el mundo, y le gusta, pero si le pone un poco de atención tiene algo que decir. Es finalmente
como un truco de magia, intentar engañar al que esta escuchando para que se ría sin darse cuenta de
la barbaridad o la gran verdad a la que se esta enfrentando. Creo que cuando se logra eso (muy pocas
veces) la comedia avanza mil años.
 GRACIAS
Gracias por haber elegido este libro!!
Espero te haya servido para guiarte en el mundo de la Comedia Stand Up.
Si quieres saber mas sobre mi: www.alejandroangelini.com
Hasta el próximo libro o el proxino show!!
 GLOSARIO
AGUAVIVA:
Medusa
Jellifish

BERRETAS:
Berreta , forma coloquial de llamar a algo de poco valor.
Falso, dudoso.
En ingles: Hack.

BIRRA:
Forma coloquial de llamar a la cerveza en Argentina.
El choripan y la birra es una tipica combinación de alimentos en Argentina.

BOLUDA:
Forma coloquial de insultar en Argentina.
De pocas luces. Tonto. Idiota.

BONDI:
Forma coloquial de llamar al transporte público en Argentina.
Omnibus.
Colectivo es otra forma coloquial de llamarlo.

BRUTOS:
De pocas luces. Tonto.
Singular: Bruto.

CHORIPAN:
Tipo de sandwich muy típico de Argentina.
Es un chorizo entre dos panes.

COGER:
Hacer el amor.
Follar.

COIMA:
Soborno.

FERNET BRANCA:
Bebida alcohólica muy popular en Argentina.
Es un aperitivo amargo y de color oscuro que se prepara usualmente mezclado con Coca-Cola.
GALLEGOS:
Forma coloquial de llamar a los españoles en Argentina.
Nativo de Galicia.

MAMUT
Animal prehistórico, padre de los elefantes.
Bastante mas grande que un elefante moderno y con enormes colmillos, cohabitaba con los primeros
hombres.

MORISQUETA:
Hacer una cara ridícula o un gesto absurdo y exagerado.

PELOTUDO:
Idiota, Tonto, estúpido

PIÑA:
Forma coloquial de decir puñetazo en Argentina.

PUTOS:
Homosexual.
¨Canten todos putos¨ es una típica exclamación que se hacen los fanáticos en los estadios de futbol
durante un partido.

QUIOSCO:
Pequeño local o negocio a la calle donde se venden golosinas, cigarrillos , bebidas, helados, etc.

QUIOSQUERO:
Que trabaja en un Quiosco.

SUBTE:
Subterráneo, Metro. Metropolitano.

TINELLI:
Presentador de televisión muy famoso en Argentina.
Sus programas tienen fama de ser cursis y chabacanos.
Se lo acusa de explotar a la mujer y de caer siempre en el humor fácil.
Table of Contents
Capítulo 1 Imágen del Cómico
Capitulo 2 Premisa
Capitulo 3 Actitud
Cápitulo 4 Empezando a crear realidades diferentes
Capitulo 5 Los Chistes
Capítulo 6 El chiste de pie y remate
Capítulo 7 Estructuras del Humor
Capítulo 8 Economía y Números
Capítulo 9 El Material
Capítulo 10 Economía
Capítulo 11 El camino del material
Capítulo 12 El Zen de la Comedia