Pérez Rufí, J. P.

Lyric vídeos: el encuentro del videoclip con el diseño gráfico y la composición

tipográfica

Cómo citar el artículo

Pérez Rufí, J. P. (2018). Lyric vídeos: el encuentro del videoclip con el diseño gráfico
y la composición tipográfica [Lyric videos: the meeting of the music video with
graphic design and the typographic composition]. Vivat Academia. Revista de
comunicación, nº 144, 01-18. doi: http://doi.org/10.15178/va.2018.144.01-18
Recuperado de http://www.vivatacademia.net/index.php/vivat/article/view/1071

1. INTRODUCCIÓN

Esta investigación tiene por objeto de estudio el lyric vídeo, un subgénero dentro
del vídeo musical que, incluso si nacido con el éxito del propio formato televisivo
promocional en los años ochenta, se desarrolla y se convierte en un contenido de
amplia difusión en los últimos años, a partir de su consumo en la plataforma de
contenidos de vídeo online YouTube y en su filial dedicada al videoclip, Vevo.
YouTube se ha convertido en la vía prioritaria de distribución del videoclip, por
encima incluso de la televisión especializada en contenidos musicales. La industria
discográfica, principal productor del formato con un objetivo eminentemente
comercial o promocional de contenidos musicales e intérpretes, ha adaptado la
creación del videoclip a las nuevas condiciones de distribución y recepción, de tal
manera que ha introducido importantes cambios en su configuración formal. Entre
dichas adaptaciones del formato se encuentra el propio lyric vídeo, como videoclip
que representa a través de códigos textuales íntegramente el contenido verbal de la
canción, por lo general de manera sincronizada con aquella.
El uso del texto como un recurso activo en el discurso audiovisual ha estado
presente en las producciones audiovisuales prácticamente desde el mismo inicio de
la cinematografía (valgan como ejemplo las cartelas y rótulos del cine mudo, cuando
no han sido filmados textos escritos en cualquier tipo de soporte). La televisión
heredaría del cine el uso del texto, de un modo si cabe aún más funcional, a través de
recursos fotográficos en primer lugar y, posteriormente, de manera electrónica y
digital. En el caso del videoclip, la representación del texto también es un recurso
frecuente desde su mismo nacimiento, si bien su uso fue puntual o se utilizaba de
manera recurrente para destacar palabras o líneas de texto de la canción, cuando no
creaba un contraste o era el contrapunto del contenido de la canción, o era usado de
un modo funcional (por ejemplo, para indicar el título de la canción o de los
intérpretes).
Como subproducto relacionado con las industrias discográficas, los vídeos de
karaoke se servían de la representación del texto junto a la ausencia del contenido
vocal de la canción para invitar a sus aficionados a cantar dichos textos. Frente a este
modelo de vídeo funcional, por cuanto servía de guía para interpretar el tema, el lyric
vídeo se ha convertido en un formato de mayor creatividad y en una eficaz
herramienta al servicio de los intereses promocionales y comerciales de la industria
discográfica. Llamado en principio a satisfacer la demanda de los usuarios de
contenidos sobre sus artistas favoritos y creados antes por los fans, más adelante
serán las propias discográficas las que se impliquen activamente en su producción. El
éxito del subgénero es tal que, en determinados casos, el lyric vídeo de un tema

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musical ha llegado a tener mayor número de visualizaciones en YouTube que la

edición “oficial” del vídeo promocional del single. Originados en principio como
productos de bajo presupuesto y rápida producción, los lyric vídeos son tomados
cada vez más en serio y el interés que la industria discográfica deposita en él se
traduce en piezas de un acabado técnico perfecto y de una gran creatividad, lo que
lleva a una mayor aceptación y difusión.
El lyric vídeo puede ser así concebido como un formato idóneo para las estrategias
de distribución multiplataforma que pretenden diversificar las vías de difusión de la
producción de las discográficas y ampliar así con nuevas posibilidades sus
estrategias de comunicación, dentro de planes de marketing cultural cada vez más
amplios y ambiciosos. En el plano creativo, el lyric vídeo ha otorgado un mayor
protagonismo al grafismo digital y a sus múltiples opciones, explotando la relación
entre el Diseño gráfico y el vídeo musical. El necesario uso de las tipografías para la
representación gráfica del texto escrito pone de relieve, por otra parte, la necesidad
de un estudio, aún no abordado, de la relación entre el texto escrito y el discurso
audiovisual.
Nuestra investigación pone en relación el vídeo musical con la aplicación de
tipografías en el discurso audiovisual, relación que estudiaremos a través de un
análisis de contenido, atendiendo a los recursos más frecuentes y a su variedad en
una muestra de lyric videos. Aplicamos una metodología de análisis del discurso
audiovisual adaptada especialmente al estudio del uso de códigos gráficos/textuales.
La hipótesis de la que parte nuestro estudio es que los lyric vídeos hacen un uso
frecuente de una serie de recursos formales al punto de que llegan a definir la
naturaleza del formato como subgénero dentro del vídeo musical, recursos que a su
vez permiten su categorización.
El lyric vídeo apenas ha sido estudiado previamente más allá de las páginas que le
dedica Selva (2014) en su obra El videoclip. Comunicación comercial en la industria
musical. Nos apoyaremos, en todo caso, en los estudios monográficos recientes
dedicados al videoclip realizados por las investigadoras Vernallis (2013), Rodríguez-
López (2016) o Sedeño (2012), junto a otros referentes como Viñuela (2008), Tarín
Cañadas (2012) u O’Keeffe (2014). Recurrimos de igual modo a la metodología para el
análisis discursivo y narrativo de Casetti y Di Chio (1991) en la relación entre los
códigos gráficos y textuales y el discurso audiovisual y a la compilación de
aportaciones al estudio de la composición tipográfica realizada por Williams (2015).

2. OBJETIVOS

Dada la ausencia de literatura académica publicada acerca del lyric vídeo, este
trabajo se plantea dos objetivos básicos como primer acercamiento al formato:

-Analizar el formato definido como lyric vídeo con objeto de describir la

actualización de recursos formales relacionados con la presencia de texto, tales como
la relación entre la diégesis discursiva y el texto, el dinamismo de los textos, la
variedad de familias tipográficas empleadas y la clasificación de dichas tipografías.
Aunque no contabilizamos la frecuencia de actualización de estos recursos, dada la

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limitada muestra de la que partimos, sí tomamos nota de las posibilidades formales

del formato.
-En un segundo paso, y conocida la naturaleza de las piezas analizadas,
intentamos realizar una clasificación de los lyric vídeos en diferentes categorías a
partir de las variables que han sido consideradas dentro de la metodología de
análisis.

3. NATURALEZA Y ORIGEN DEL LYRIC VÍDEO

La complejidad de definición del lyric vídeo es paralela a la del propio videoclip,

formato cada vez más extraño según Vernallis (2013, p. 181) y de una versatilidad tan
amplia que evitaría el consenso en cuanto a los rasgos que darían unidad al conjunto
de prácticas (Viñuela, 2008, p. 236). El concepto de videoclip dependerá de la
perspectiva desde la que se estudie; así, si ponemos el acento en las cuestiones
relativas a su producción, habremos de entenderlo como un producto cultural creado
por la industria discográfica y ligado a un objetivo comercial o promocional; desde la
óptica del análisis del discurso, sería un formato audiovisual de breve duración en el
que la banda de imágenes quedaría subordinado a la banda de sonido, por lo general
un tema musical, con multitud de posibilidades de realización y de edición y no
obligado a seguir un desarrollo narrativo; en cuanto a creación audiovisual,
supondría un fenómeno artístico de naturaleza audiovisual ligado a la
experimentación formal y a la exploración de todas las posibilidades que las materias
que lo conforman le permiten. Aceptamos como válida la acepción más general y
formal de Tarín Cañadas (2012, p. 154), para quien el videoclip es una “creación
audiovisual que construye un relato, en la interrelación de música e imagen, que se
confiere como una obra única” y que tiene por objetivo por lo general la promoción
de otros contenidos culturales, es decir, la canción. Otra definición muy completa la
aporta Rodríguez-López (2016, p. 15), para quien el vídeo musical es “un producto
audiovisual y promocional de la industria discográfica que toma influencias directas
del lenguaje cinematográfico, publicitario y de las vanguardias artísticas”, como
traducción en códigos visuales de una canción mediante técnicas impactantes que
pretenden forjar “una imagen de marca alrededor del cantante”.
El lyric vídeo apenas ha sido objeto de atención por parte de la investigación en el
videoclip. Entre los pocos autores que han abordado su estudio podemos citar a
Selva, para quien el lyric vídeo sería un videoclip basado “en la reproducción visual
de la letra íntegra de la canción” (Selva, 2014, p. 347). El mismo autor señala que la
presencia del texto escrito en el vídeo musical no suele tener excesiva importancia, si
bien también reconoce que el lyric vídeo es “un fenómeno que parece haber cobrado
cierta importancia en los últimos años” (Selva, 2014, pp. 346-347).
Los orígenes del mismo no quedan demasiados claros. El referente previo (casi un
proto-videoclip aún) podría constituirlo la secuencia del tema “Subterrean Homesick
Blues”, dentro del documental dedicado a Bob Dylan dirigido por D.A. Pennebaker
Don’t look back (1967), si bien la secuencia de carteles que Dylan va mostrando y
dejando caer no recogen íntegramente el texto de la canción, por lo que no llega a ser
un lyric vídeo. Este concepto ha sido después repetido por videoclips como
“Mediate” de INXS (1987), "Like Dylan in the Movies" de Belle & Sebastian (1996),

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"Jerusalem" de Steve Earle (2002) o “Salty Eyes" de The Matches (2006), e incluso por
una secuencia de la película Ciudadano Bob Roberts (Bob Roberts, Tim Robbins, 1992).
Como primer antecedente del lyric vídeo, Selva menciona “Sign O´The Times” de
Prince (1987) o “Praying for Time” de George Michael (1990) (Selva, 2014, p. 348).
O’Keeffe (2014) atribuye la innovación al vídeo del grupo R.E.M. “Fall On Me”
(1986), si bien tenemos que mencionar que la representación del texto escrito en
pantalla fue un recurso muy habitual en los vídeos musicales de hip hop y rap en los
años ochenta y, muy especialmente, en los primeros noventa. Hemos de apuntar, en
todo caso, que estos textos no reproducían el contenido textual del contenido vocal al
completo, sino varias palabras. En este sentido, los primeros 40 segundos del tema “I
Got You Under My Skin” (1990) de Neneh Cherry, correspondientes al texto cantado
como rap por la cantante sueca, son representativos. En el hip hop y el rap el mensaje
del contenido vocal del tema suele tener el protagonismo, de ahí que el videoclip
respete la fuerza de la palabra y la represente por escrito con cierta frecuencia.
En 2014 la cadena de televisión temática especializada en música MTV (propiedad
del grupo de comunicación Viacom y con emisoras franquiciadas en multitud de
mercados nacionales) creaba la categoría “Best Lyric Video” en sus premios anuales
MTV Video Music Awards. Este hecho viene a ser la consecuencia del éxito del
formato en los últimos años, como mencionaba Selva, y responde a la nueva realidad
del consumo de contenidos audiovisuales musicales por parte de los usuarios de
Internet y de los espectadores de MTV. Según O’Keeffe (2014), la apuesta de la
industria discográfica por la producción de lyric vídeos nace del cambio en la
normativa de medición del éxito de los singles en la lista estadounidense Billboard a
principios de 2013, dado que a partir de ese momento se consideraría también como
indicativo del éxito de un tema musical el número de reproducciones en plataformas
de vídeo en streaming. Este hecho invitaba a las discográficas a tener contenidos
creados por aquellas que explotar comercial y promocionalmente en portales como
YouTube, antes incluso de la producción y distribución de videoclips “oficiales”.
Lo cierto es que el fenómeno nace con el fan antes de que sean las discográficas las
que produzcan los lyric vídeos. En un momento en el que no estar presentes en los
principales canales de comunicación y distribución de contenidos entre los usuarios
equivale a no existir mediáticamente, los usuarios creadores identificados con la
figura del fan tienden a llenar los vacíos de contenidos “oficiales” de sus artistas
favoritos con sus propias creaciones. El lyric vídeo se convierte así en un fenómeno
surgido en YouTube antes que en Vevo, la filial del canal de vídeo de Google fruto de
su acuerdo con las grandes multinacionales discográficas. Los usuarios demandan
contenidos de artistas musicales en YouTube y lo crean cuando las discográficas no
se lo ofrecen; dada la naturaleza audiovisual de la plataforma, los usuarios-
productores no se limitarán a subir vídeos sin imágenes y con el único soporte de la
pista de audio, sino que crearán fan-vídeos primero con imágenes fijas de los artistas
(animadas o no en su edición) o de las portadas de los discos, después con escenas de
vídeo procedentes de otras producciones, en lo que algunos autores denominan
UMV (User Music Video) (Sedeño, 2012, p. 1231; Milstein, 2007, p. 31), y, finalmente,
sirviéndose del propio texto de la canción para crear un formato que sirva para
destacar el contenido textual. Con todo, la democratización en la creación y
distribución de contenidos, apuntan Pérez Rufí y Gómez Pérez, es antes teórica que

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real, dado que "las clases se mantienen en el portal y los canales oficiales de grandes
empresas se colocan por delante de los de usuarios" (Pérez Rufí y Gómez Pérez, 2013,
p. 176). De esta forma, la industria discográfica termina por ocupar el espacio creado
por el fan.
La flexibilidad de la industria discográfica, que aprendió finalmente a usar a su
favor los medios online después de la traumática resistencia a la distribución de sus
contenidos digitales a través de Internet, la llevó a adoptar el género auspiciado y
promovido por los usuarios y a producir lyric vídeos y difundirlos antes de la
publicación del vídeo oficial, caso de llegar a tenerlo, y de forma paralela a la edición
del single o del álbum. El éxito de estos vídeos ha llevado a que, en varios casos, el
número de reproducciones haya sido incluso superior a la de los vídeos oficiales,
como es el caso de las piezas que se han seleccionado para su análisis en esta
investigación. La industria discográfica ha ampliado la difusión de sus producciones
mediante la aplicación de estrategias multiplataformas que incrementan las vías de
distribución de sus contenidos y llenan de contenido aquellas plataformas en las que
existe una demanda por parte de los usuarios. De esta forma, el lyric vídeo es
promocionado como avance de contenidos audiovisuales posteriores (el videoclip
“oficial”) y como producción simultánea al mismo, llegando a rivalizar en aceptación
y difusión pero beneficiando en todo caso siempre a la industria y a los creadores.
Como parte de esta estrategia de aumento de la producción controlada de
contenidos ligados a un contenido musical, podemos encontrar nuevos formatos
especializados de videoclips como el “dance vídeo” (vídeo musical basado en la
interpretación de una coreografía del single promocionado, no necesariamente
protagonizado por sus intérpretes), los “sneak peek” (o avances de varios segundos
del vídeo o del audio del tema), los vídeos que sirven de soporte audiovisual a los
remixes, versiones interpretadas en vivo o en un único escenario frente a la multitud
de escenarios que en ocasiones se muestran en un videoclip o ediciones basadas en
nuevas versiones del tema (valga como ejemplo el vídeo distribuido en
YouTube/Vevo de Shakira "Chantaje (Versión Salsa)[Official Video] ft. Maluma"). A
través de la explotación multiplataformas de sus productos, la industria discográfica
incrementa la difusión dentro de su control y limita la ocupación de los espacios para
su propagación que hacía el fan, cuyos contenidos serán cada vez de acceso más
complejo a través de los buscadores de las plataformas de vídeo online, que premian
y posicionan mejor aquellos contenidos con mayores visualizaciones, producidos y
promocionados por la industria.
Desde el punto de vista de la creación, el lyric vídeo puede ser un contenido
funcional, a diferencia del vídeo musical, desde el momento en que representa el
texto de la canción por escrito e invita a atender al contenido vocal de la canción, a
cantarla o a aprender la letra. Por otra parte, permite la aplicación de la identidad
gráfica ligada a la producción y al intérprete, sirviendo de vehículo al servicio de una
marca, en definitiva.

4. METODOLOGÍA

El vídeo musical es un formato audiovisual con multitud de opciones formales

que liga sus resultados a la explotación de técnicas dependientes de la frecuente y

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pronunciada creatividad de sus creadores, donde la funcionalidad en el uso de la

imagen no es obligada, al tiempo que la narratividad tampoco se perfila como un
objetivo. Esta variedad de opciones y la aparente ausencia de aplicación de una
gramática de la imagen explican la complejidad de su estudio académico y los
frustrantes intentos de categorización. Desde el momento en que hemos decidido
focalizar nuestra atención en una aplicación precisa del formato que se define desde
el uso de sus opciones formales, nuestra investigación se articulará desde el análisis
del discurso audiovisual y, dentro de éste, el análisis de contenido. Citando a
Rodríguez-Lópéz (2014, p. 279), el vídeo musical se entiende “como un texto
audiovisual susceptible de un análisis pormenorizado como tal y como acto de la
comunicación visual”, de tal modo que el análisis de contenido se centraría “en la
codificación de propiedades observables en los textos”.
Realizaremos un análisis textual del formato, según lo entienden Casetti y Di Chio
(1991) en relación al filme: descompondremos las piezas presentes en la muestra y las
recompondremos para así descubrir sus principios de construcción y su
funcionamiento. Mediante el análisis de contenido pretendemos conocer los recursos
más frecuentes en el lyric video y así identificar prácticas que definan su
actualización formal.
La muestra que tomemos habrá de ser analizada conforme a una metodología
coherente con la hipótesis y los objetivos de los que partimos y condicionará las
conclusiones a las que lleguemos, como no puede ser de otra forma. La extensión de
un artículo de investigación invita a tomar una muestra no muy abundante;
consideramos que el análisis de diez videoclips puede permitirnos alcanzar
conclusiones adecuadas a nuestros planteamientos. A la hora de decidir qué
videoclip analizar, hemos intentado reducir condicionantes subjetivas y acudir a
referentes más o menos objetivos que limiten la amplísima variedad de criterios que
podrían considerarse en la elección. Así, hemos realizado la búsqueda de las piezas a
través de YouTube: el portal propiedad de Google se caracteriza por una amplia
variedad de contenidos y los acuerdos y la complicidad con la industria discográfica
han hecho de ésta la plataforma actual más apropiada para la distribución de vídeos
musicales y para su localización por parte de la audiencia. La búsqueda de los
términos “lyric video” en el buscador del portal el 20 de febrero de 2017 dio lugar a
“unos 70.200.000 resultados”, según la plataforma. Sobre esta búsqueda aplicamos un
filtro según la fecha de subida, eligiendo “este año” (es decir, durante los doce meses
anteriores), resultando “unos 59.800.000 resultados filtrados”, y ordenamos los
resultados por número de visualizaciones. Hemos elegido los diez con mayor
número de reproducciones, descartando de los resultados dos piezas que en realidad
eran “dance videos” (una modalidad de clip diferente).
Las razones de los criterios que han delimitado nuestra búsqueda han sido, por
una parte, acotar la selección a casos recientes, a fin de que nuestro estudio ofrezca
unos resultados ligados a la actualidad del formato; por otra parte, consideramos que
la selección de las piezas con mayor número de reproducciones supone un criterio
objetivo donde se imponen las preferencias de consumo de los usuarios de YouTube
y la fuerza promocional de la industria musical. Tendremos así acceso a una muestra
que reproduce los patrones de consumo masivo acumulado de contenidos

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audiovisuales en poco tiempo propios de los éxitos musicales y que entendemos que
da lugar a un conjunto representativo de piezas que analizamos.

Los lyric vídeos analizados son los siguientes:

-The Chainsmokers - Closer (Lyric) ft. Halsey

-Major Lazer - Cold Water (feat. Justin Bieber & MØ) (Official Lyric Video)
-DJ Snake ft. Justin Bieber - Let Me Love You [Lyric Video]
-Ed Sheeran - Shape Of You [Official Lyric Video]
-Enrique Iglesias - Duele el corazon (Lyric Video) ft. Wisin
-Ed Sheeran - Castle On The Hill [Official Lyric Video]
-The Chainsmokers - Paris (Lyric)
-Phía Sau MỘt Cô Gái - Soobin Hoàng Sơn (Official Lyric Video)
-La Rompe Corazones - Daddy Yankee Ft Ozuna (Lyric Video)
-MC Hariel e MC Pedrinho - 4M No Toque (Lyric Vídeo) Jorgin Deejhay

Como parte de la metodología de análisis del discurso que aplicamos en cada

vídeo, tomamos en primer lugar nota de la naturaleza de la imagen de la pieza
audiovisual. En este sentido, distinguimos entre los vídeos con un soporte de imagen
filmada, una obra de completa creación a través de recursos de grafismo digital (sin
imagen real filmada, por tanto), o mezclando ambas fuentes de imágenes.
Frecuentemente, los lyric videos son publicados con antelación a la publicación de los
singles o de los vídeos oficiales y no siempre se cuenta con grabaciones
audiovisuales, siendo una pieza editada con imágenes y recursos enteramente
digitales.
En segundo lugar, atendemos a la forma de integración de los textos dentro de la
pieza. Siguiendo la distinción de Casetti y Di Chio (1991, p. 97), identificamos si los
textos son diegéticos o extradiegéticos. Los textos diegéticos son aquellos que
pertenecen al plano de la historia, es decir, aquellos que han sido filmados como
elemento integrado dentro de la puesta en escena; los textos no diegéticos (o
extradiegéticos) serían aquellos “extraños al mundo narrado, aunque formando parte
del mundo de quien narra”, o sea, los textos que no pertenecen a la puesta en escena
y son incorporados en la edición de la pieza de manera fotográfica, electrónica o
digital.
En el tercer punto de nuestro esquema de análisis centramos nuestra atención en
una cuestión precisa de la edición de los textos presentes en el discurso, el
movimiento o no de los mismos. Queremos así conocer si aplicarían las técnicas de
tipografía cinética (kinetics typography); según la revista Graffica (2016), la tipografía
cinética es la técnica de animación de textos que tiene "la finalidad de transmitir y
expresar emociones a través del movimiento de éste”, por lo general a través de
programas de edición como Adobe After Effects. La animación de textos, añadimos,
dificultaría la legibilidad de los mismos pero crearía un impacto adicional sobre su
propia presencia en el discurso, gracias a su mayor focalización y consecuente
protagonismo.
Siguiendo con cuestiones más ligadas a la tipografía, en cuarto lugar
contabilizamos el número de tipografías utilizadas en el clip para señalar si usa una

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sola, si aparecen dos o tres o si son más de tres. Es una norma común en los manuales
para diseñadores gráficos que el número de tipografías de una composición debe ser
muy pequeña, dado que podría hacer el mensaje más confuso (Williams, 2015). La
cuestión en este caso sería saber si la creatividad artística del videoclip justificaría
pasar por alto las cuestiones de diseño más ligadas a la eficacia comunicativa de las
composiciones o no.
En quinto y último lugar, en línea con el anterior análisis del uso de las tipografías,
las clasificamos para intentar descubrir tendencias al respecto, incluso si nuestra
muestra es muy limitada. Son muchas las clasificaciones de familias tipográficas,
desde las de Francis Thibodeau (1921), Maximilien Vox (1954) o Aldo Navarese
(1958), hasta las de asociaciones como la Association Typographique Internationale
(1962) o la British Standards Institution (1965). Partiremos en nuestro caso, por su
simplicidad y facilidad en el reconocimiento de los tipos, de la propuesta de Robin
Williams (2015) a partir de la combinación y simplificación de las anteriores
clasificaciones. Williams distingue seis categorías: Oldstyle (tipografías con serifa con
remates en ángulo, transición grueso/fino moderado y distribución de partes más
finas o acento diagonal), Modern (tipografías con serifa con remate horizontal
delgado, transición grueso/fino radical y acento vertical), Slab Serif (tipografías con
serifa con remate horizontal grueso, sin apenas transición grueso/fino y acento
vertical), Sans Serif (tipografías sin serifa), Script (tipografías que imitan la escritura
manual a través de cualquier instrumento) y Decorativas (todas las demás fuentes
que no siguen los parámetros de las categorías anteriores).

5. RESULTADOS Y DISCUSIÓN

Representamos en primer lugar una tabla en la que se recogen los resultados de la

aplicación de la metodología elegida en la muestra seleccionada para su análisis.

Vídeo Imagen Texto Tipogr. Tipografías: Categoría

diegético/extradiegético Cinética cantidad tipográfica
Film Graf Mix Dieg Extra Mix Sí No 1 2-3 +3
The Chainsmokers - X X* X* X X Script
Closer (Lyric) ft.
Halsey
Major Lazer - Cold X X X X Decorativa
Water (feat. Justin Script
Bieber & MØ) (Official Sans serif
Lyric Video)
DJ Snake ft. Justin X X X X Decorativa
Bieber - Let Me Love
You [Lyric Video]
Ed Sheeran - Shape Of X X X X Todas
You [Official Lyric
Video]
Enrique Iglesias - X X X X Sans serif
DUELE EL
CORAZON (Lyric
Video) ft. Wisin
Ed Sheeran - Castle X X X X Script
On The Hill [Official
Lyric Video]
The Chainsmokers - X X X X Script
Paris (Lyric)
PHÍA SAU MỘT CÔ X X X X Sans serif

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tipográfica

GÁI - Soobin Hoàng

Sơn ( OFFICIAL Lyric
Video )
La Rompe Corazones - X X X X Sans serif
Daddy Yankee Ft Decorativa
Ozuna (Lyric Video) Script
MC Hariel e MC X X X X Sans serif
Pedrinho - 4M No
Toque (Lyric Vídeo)
Jorgin Deejhay
Figura 1: Análisis de la muestra seleccionada de lyric vídeos (2016-2017).
Fuente: Elaboración propia, a partir de YouTube.

El estudio de cuestiones relacionadas con los aspectos formales del lyric vídeo,
dentro del análisis de contenido permite obtener resultados interesantes acerca de la
construcción del vídeo y llegar a conclusiones que podrían apuntar a una posible
modelización del formato.
Haremos, en primer lugar, algunos comentarios acerca de la muestra tomada para
el análisis. Ignoramos cuál es el algoritmo que permite al buscador de YouTube
acceder a los resultados que propone, pero puede ser resultar relevante que a la hora
de introducir un filtro de tiempo (vídeos subidos en los últimos doce meses) se
obtenga sólo un 15% menos de resultados (59.800.000 vídeos en lugar de 70.200.000).
De responder al total de contenidos almacenados en la plataforma, esto significaría
que el 85% de los vídeos clasificados como lyric vídeos dispuestos en la plataforma
habrían sido distribuidos en el último año. Este hecho bien podría significar o que el
lyric vídeo se ha convertido en un formato de gran presencia y relevancia a lo largo
de 2016, o bien que la catalogación e indexación del formato como lyric vídeo ha
tomado mayor prestancia en el último año.
Con respecto a los diez vídeos seleccionados, comprobamos que pese al
predominio de los contenidos creados por las grandes discográficas multinacionales
que se imponen con la elección mayoritaria de los usuarios, hay lugar también para
la diversidad, al menos idiomática y de procedencia de la producción: seis de los
vídeos son canciones en inglés, dos son en castellano, uno es en portugués de Brasil y
otro es en vietnamita. Recordemos que estos vídeos son los lyric vídeos que
concentran mayor número de reproducciones, por lo que la elección de la muestra ha
priorizado la popularidad y el consumo masivo mundial de determinados
contenidos. Como dato interesante pero no determinante en cuanto al objetivo de
nuestro estudio, apuntemos que el número de reproducciones en YouTube de la
muestra fue de las 1.184 millones de visualizaciones de “Closer” a las 72 millones de
“4M No Toque”.
Entrando ya en el análisis discursivo, señalaremos en primer lugar que hemos
contabilizado en menor número de ocasiones lyric vídeos que tienen como soporte
visual imágenes filmadas (sólo en tres vídeos). Nuestro propósito no es cuantificar
los resultados ni llegar a conclusiones estadísticas acerca de la frecuencia de
determinadas prácticas, pero este dato resulta significativo. Así, la práctica más
frecuente es su generación a través de recursos digitales (grafismo digital) en el que
no es necesaria la puesta en marcha de una producción audiovisual tradicional,
donde se parte del registro de una escena con actores, escenarios y el resto de
componentes de la puesta en escena cinematográfica clásica. Podríamos así afirmar

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que el lyric vídeo nace como formato audiovisual de naturaleza eminentemente

digital a partir del uso de herramientas informáticas de diseño gráfico o audiovisual,
siendo el resultado de un trabajo de edición antes que de producción fílmica.
De los tres casos de vídeo con imagen filmada que encontramos, dos pertenecerían
al grupo The Chainsmokers y son bastantes similares en su concepto: en "Closer"
vemos las imágenes de una pareja en vacaciones por la playa y diversos escenarios,
sin interpretar el tema musical, y en “Paris” es una chica la que pasea por la playa,
sin mayores elementos narrativos ni de interpretación de la canción. En el tercero de
los vídeos, los jóvenes cantantes del tema musical interpretan la canción mirando a
cámara y bailando en un escenario neutro, como clip puramente "performativo".
Aunque tampoco es nuestro objetivo realizar una valoración crítica de los
contenidos, advertimos que la calidad de estas producciones audiovisuales filmadas
tampoco es demasiada, más allá del cuidado técnico en la filmación y la edición. La
producción parece ser así muy económica, sin grandes medios ni un desarrollo
creativo o formal que los distancie de clips de bajo presupuesto más mediocres.
En cuanto a los lyric videos generados mediante grafismo digital, advertimos una
gran variedad de posibilidades, que van desde las piezas de animación más creativas
para los dos singles de Ed Sheeran a los más convencionales clips de Enrique Iglesias
o de Phía Sau Một Cô Gái, prácticamente vídeos de karaoke con la letra de la canción
sobre fotografías del intérprete. Los vídeos más elaborados se convierten así casi en
cortos de animación en los que el texto tiene una focalización prioritaria. Entendido
así, el formato se presta con mayor eficacia a intentar transmitir el tono y los valores
asociados tanto a la canción como a la identidad creada para el intérprete o para un
proyecto musical concreto. Los vídeos generados por grafismo digital crean su
propia diégesis de mundos posibles o de articulación de recursos formales con
independencia absoluta de los referentes reales, lo que permite una gran variedad de
posibilidades al servicio de las voluntades artísticas de los creadores.
El siguiente aspecto del análisis atiende a la presencia de textos de manera
diegética o extradiegética. Existe en la muestra tomada unanimidad: todos los textos
sería extradiegéticos, es decir, no pertenecientes a la puesta en escena o a la imagen
filmada al ser agregados (digitalmente) mediante programas de edición. Aunque no
es aquí el caso, pueden localizarse vídeos en los que los textos han sido integrados
dentro del escenario y los cambios de encuadres o de plano han explorado y “leído”
dichos textos.
La razón por la que los textos son extradiegéticos puede deberse a una mera
cuestión de producción y de economía de los medios: la integración de los textos en
la imagen filmada exigiría una planificación muy precisa y en muchas ocasiones
prácticamente una articulación detallada a modo de coreografía de todos los
componentes de la puesta en escena. Sin embargo, la edición de los textos en la fase
de postproducción permite una menor dependencia de la filmación previa. Lyric
vídeos muy cuidados como el de Ed Sheeran "Shape of You" requerirían de la misma
planificación precisa y coreográfica de los vídeos filmados con textos diegéticos, si
bien formarían siempre parte del proceso de postproducción, con la flexibilidad que
permiten los programas de edición de vídeo y postproducción digital.
Apuntemos, dentro de la muestra tomada, como única excepción la presencia de
dos planos con textos diegéticos en el vídeo de The Chainsmokers "Closer", donde el

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nombre de los intérpretes y de la canción aparecen escritos al pie de unas fotografías

tomadas con Polaroid. El resto del clip incorpora los textos de manera extradiegética,
razón por la que hemos clasificado el modo de incorporación de los textos en dicha
categoría.
Con respecto a la cinética de las tipografías, observamos que la práctica totalidad
de los lyric vídeos de la muestra (a excepción del vídeo del intérprete vietnamita)
editan los textos (extradiegéticos) en movimiento. De esta manera se consigue un
impacto adicional sobre los mismos, ganando en focalización y protagonismo, al
tiempo que se imprime sobre el formato un efecto de ritmo y de dinamismo, de
velocidad. La creación de una impresión de ritmo no se consigue, por tanto,
únicamente a través de una edición acelerada de planos de corta duración en su
desarrollo temporal, sino también con el movimiento de los textos dentro de cada
plano o dentro de los encuadres.
Como consecuencia, los textos dificultan su legibilidad. Este hecho definirá un
rasgo básico de la naturaleza del lyric vídeo: frente a la funcionalidad del vídeo de
karaoke, en el que la aparición de los textos queda subordinada a la optimización de
la lectura en las mejores condiciones, el lyric vídeo juega con los textos como un
recurso antes artístico (incluso estético) que funcional, razón por la que una mejor
legibilidad no es el objetivo a lograr.
La cantidad de familias tipográficas presentes en cada uno de los vídeos
analizados es una cuestión más relacionada con la composición tipográfica y el
diseño gráfico que propiamente el análisis del discurso audiovisual. Sin embargo, al
tratarse el texto del recurso preferente del lyric vídeo, consideramos que su inclusión
en este estudio permite llegar a conclusiones acerca de la naturaleza y el uso del
lenguaje audiovisual del formato analizado.
En este apartado observamos que el número de familias aplicadas en los textos de
cada vídeo no sigue tendencias comunes y se recurre a todo tipo de opciones. Así, en
cuatro piezas de la muestra seleccionada se usa una sola tipografía. Los manuales
para diseñadores gráficos suelen recomendar, como hemos apuntado, la
simplificación de la cantidad de recursos gráficos y tipográficos (Williams, 2015), lo
que llevaría a la reducción del número de tipografías de la composición de una
imagen fija. De esta manera, se reduciría la complejidad de la composición, se
limitaría la creación de significados que resultaría de la mezcla tipográfica y de los
valores de cada una de las tipografías y se pondría el acento en la funcionalidad de la
composición y en la optimización de la legibilidad de los textos.
En el caso del lyric vídeo con una sola familia tipográfica, se resta atención sobre la
fuente (entendida como un elemento gráfico, al tratarse de una figura sobre un
fondo) para intentar desplazar el interés del lector hacia otros elementos de la pieza
audiovisual: el contenido de los textos, su composición, otro tipo de recursos, el
contenido de la puesta en escena, el componente sonoro, etc. Los cuatro vídeos que
aplican sobre sus textos una sola familia tipográfica son muy dispares en el resto de
contenidos y recursos presentes (incluyendo aquí las piezas de animación con textos
de Dj Snake ft Justin Bieber o Ed Sheeran en "Castle On The Hill", así como el vídeo
más simple de MC Hariel e MC Pedrinho o el clip prácticamente de karaoke de
Enrique Iglesias), lo que no nos permite llegar a conclusiones que unifique el sentido
del uso de una sola tipografía más allá de las razones señaladas.

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Tres serán los lyric vídeos de la muestra que apliquen dos o tres familias
tipográficas y otros tres los que presenten más de tres familias. El objetivo de la
variedad tipográfica vendría ligado a las intenciones artísticas y de dinamismo del
formato: al margen de la funcionalidad que impone la limitación de familias, el lyric
vídeo pretende mantener la atención haciendo uso de todos los recursos de los que
dispone, incluyendo tanto la tipografía cinética como la diversidad de fuentes,
estilos, colores, etc. Llamemos la atención sobre el uso particular que se hace del
número de familias en el lyric vídeo de The Chainsmokers "Closer"; en este caso los
textos se representarían con dos familias tipográficas distintas, una para el texto
cantado en la pista sonora por el intérprete masculino y otra para el texto cantado por
la intérprete femenina. Se hace de esta manera un uso funcional de la elección
tipográfica.
Acerca de las categorías más frecuentes en la muestra tomada, destacan por
encima de todas los tipos script, es decir, aquellas fuentes que simulan haber sido
escritas a mano. Las tipografías script aparecen en seis de los diez vídeos analizados.
Podríamos interpretar que su uso responde a la necesidad de transmitir los valores
asociados a su aparente naturaleza humana: aquí el intérprete parece escribir de su
propio puño los textos, transmitiendo una impresión de contenido más humano y
cercano, frente a la frialdad y normalización de las tipografías creadas “a través de la
máquina”.
En el caso de los textos de "Closer" de The Chainsmokers esta identificación entre
tipografía manuscrita e intérpretes se refuerza desde el momento en que los tipos son
dos, en función de si el texto cantado es interpretado por el cantante o por la cantante
del tema. Los textos de "Castle On The Hill" de Ed Sheeran también parecen
responder a esta voluntad del cantautor de narrar sus propias experiencias vitales,
desde el momento en que la canción simula hacer un relato biográfico de diferentes
etapas de su vida.
El uso de la categoría script podría así ligarse a la voluntad de personalización no
sólo de los textos, sino también del tema musical y del videoclip. Otra interpretación
podría desprenderse de este uso mayoritario de las tipografías script: la segunda
década del siglo XXI ha visto muy potenciado el uso de las script hasta convertirse en
un fenómeno de moda. Si previamente los manuales de Diseño gráfico no
recomendaban su uso debido a la dificultad de legibilidad que podían presentar y a
la informalidad que connotaban, incluso infantilismo (Williams, 2015), en los últimos
años pasan a ser un recurso habitual en composiciones ligadas a una estética
moderna y en principio minoritaria: la estética hipster vino ligada a la nostalgia, al
gusto por lo retro y lo vintage, como se pudo percibir a partir de la reivindicación de
los materiales antiguos, los productos industriales y artesanales desgastados, las
solerías de azulejos hidráulicos, el uso de la pizarra y la tiza como soporte de
mensajes informativos y publicitarios, el interés por la recuperación de la tecnología
analógica desde un plano antes estético que funcional y todo lo que fuera sinónimo
de artesanía o hecho a mano. Las tipografías script se prestaron a este uso nostálgico
de formatos y técnicas de creación superadas de lejos por la digitalización de los
medios de producción, y se convirtieron en el texto de moda, primero en contextos
sociales más minoritarios y exclusivos y después más masivos, industriales y
comerciales. Las tipografías script están de moda y los lyric vídeos se han

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subordinado a las tendencias de moda en composición tipográfica y visual, en

definitiva.
En cinco de los vídeos analizados encontraremos tipografías sans serif, textos
desprovistos de remates y austeros, neutros, fríos y tremendamente funcionales. Los
tipos sans serif están, simultáneamente, tan desprovistos de elementos connotativos
que expanden su universo ideológico, potenciando los valores del resto de recursos y
contenidos de la composición. La neutralidad de las sans serif la convierte así en
“esponjas” que se impregnan del mensaje transmitido por el contenido de la canción,
por la identidad del artista o por el resto de recursos presentes en el discurso. Los
vídeos de Phía Sau Một Cô Gái o Enrique Iglesias son tremendamente funcionales en
este sentido e intentan eliminar casi toda la emoción en el uso de los textos. En el caso
del lyric vídeo de Enrique Iglesias, dicha emoción o la connotación transmitida por el
texto no procederá de la categoría tipográfica, sino de la mezcla de tamaños en las
fuentes, su composición, alineaciones e incluso color, destacando de este modo
algunas palabras por encima de otras. El clip de MC Hariel y MC Pedrinho no
pretende tampoco llamar la atención sobre la figura del texto, sino sobre los propios
intérpretes y el contenido de su mensaje, incluso si la tipografía es cinética y adquiere
gran dinamismo en su modo de aparición y en la composición tipográfica general. El
uso de las categorías tipográficas se remite así al que comentábamos como propio de
los videoclips de rap y hip hop de los años noventa.
La creatividad y la aplicación de infinidad de recursos audiovisuales aceptados
para el videoclip explicarían el uso de las tipografías denominadas por Williams
decorativas. Éstas, más difícil de catalogar, responderán a las connotaciones de las
que se quiere imprimir el texto escrito y al capricho de los creadores en su
composición visual. Aparecerán en cinco de los vídeos analizados, en la mayoría de
los casos combinadas con otras categorías (como las script o las sans serif). Como
caso paradigmático, el lyric vídeo de "Shape of You" de Ed Sheeran presenta una
pieza de animación gráfica en la que las posibilidades creativas del texto como
recurso visual se explotan al máximo, incorporando multitud de fuentes (de todas las
categorías), la variedad de colores, formas, disposición dentro del encuadre, etc. Se
consigue así un enorme dinamismo y un resultado poco funcional en cuanto a la
legibilidad del texto, pero atractivo, singular y con una vocación de búsqueda del
valor artístico y de activación de estrategias de seducción visual.
A partir del análisis del discurso realizado sobre los lyric vídeos seleccionados nos
atrevemos a modelizar las posibilidades que permite el formato y a establecer de esta
manera tres categorías:

1) Lyric vídeo basado en la filmación o en la fotografía de escenas, en la que los

textos pueden aparecer de manera diegética o extradiegética, con movimiento o no.
En este tipo de vídeos suele limitarse el número de fuentes tipográficas y se comparte
la focalización del contenido de la puesta en escena con el propio texto con la letra de
la canción.
2) Lyric vídeo editado íntegramente de manera digital, sin presencia de una puesta
en escena real que haya sido filmada o fotografiada. Basada en técnicas de edición de
post-producción, suele focalizar su atención en los propios textos antes que en otros
contenidos, lo que invita a explorar y explotar todas las posibilidades formales y

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discursivas que permite la edición digital, primando así lo artístico sobre lo

funcional.
3) Lyric vídeo funcional. Más próximo al tradicional vídeo de karaoke, subordina
la aplicación de efectos de realización o post-producción a la representación del
contenido textual de la canción de la manera más eficaz y clara posible. El objetivo
será la optimización de la legibilidad de los textos, lo que conducirá a textos estáticos
o con limitadísimos efectos de movimiento y la reducción de la diversidad de fuentes
tipográficas a una o dos familias que permitan una buena legibilidad.
4) El lyric vídeo mixto. Dada la amplia combinación de posibilidades que permite
tanto el videoclip en general como el lyric vídeo en particular, creemos conveniente
recurrir a una categoría más amplia y menos precisa donde cupieran todas aquellas
prácticas que no llegaran a identificarse con las categorías mencionadas. Las
posibilidades discursivas del lyric vídeo son muchas y sólo quedan limitadas por las
constantes que definen su naturaleza como producto audiovisual al servicio de un
tema musical en el que se representan gráficamente los textos que conforman el
contenido vocal de la canción. El lyric vídeo mixto podría resultar igualmente de la
combinación de los anteriores modelos categorizados.

6. CONCLUSIONES

La relativa novedad del lyric vídeo como fenómeno de gran demanda y amplio
consumo reciente y la ausencia de una literatura académica que haya abordado
previamente su investigación ponen de relieve la necesidad de consideración del
formato dentro de la investigación del videoclip. El relativo bajo coste de producción
que con frecuencia requiere y la posibilidad de obtener una difusión y un consumo
multitudinarios a través de plataformas de vídeo online como YouTube lo convierte
en un formato eficaz dentro de las estrategias de comunicación de las industrias
discográficas. Si además consideramos que la suma de reproducciones de un
producto musical en cualquier formato, medio y dispositivo contribuye a dar una
mayor visibilidad a aquel y aumenta su notoriedad (como evidencian las normas que
configuran la lista de éxitos Billboard), hemos de concluir que es un instrumento
altamente funcional a los objetivos comerciales de la industria.
Considerado aún como formato previo al vídeo “oficial” en torno a un tema
musical, cuando no complementario, hemos de apuntar que puede llegar a
convertirse en un formato sustituto del anterior, al punto de que puede superar al
vídeo “oficial” en cuanto a número de reproducciones en YouTube, caso de los lyric-
vídeos de muy bajo presupuesto de The Chainsmokers.
Como formato subsidiario del videoclip convencional, el lyric vídeo comparte con
el vídeo musical su complejidad formal, justificada desde su carácter artístico y
experimental y en la necesidad de mantener la atención del espectador y lograr
impactarle o seducirle. De forma paralela, comparte con el videoclip la disparidad de
posibilidades formales que puede actualizar y la consecuente dificultad de su análisis
y categorización.
En todo caso, la necesidad obligada por la propia definición de la naturaleza del
formato de representar los textos escritos dotará de unos recursos susceptibles de ser
analizados y, con ello, de aplicar una metodología con categorías ante las que tendrán

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que posicionarse en un sentido u otro cada uno de los lyric vídeos, pero que
terminarán por configurar prácticas comunes e incluso frecuentes. En este sentido,
hemos comprobado que el lyric vídeo ha vinculado como no lo hacían otros tipos de
videoclips los fundamentos del Diseño gráfico con el discurso audiovisual, desde el
momento en que el uso de las tipografías supone el soporte gráfico necesario para
representarse por escrito los textos.
La principal conclusión a la que llega nuestro análisis es que la concepción del
lyric vídeo implicará dos opciones diferentes ligadas a la funcionalidad de la
composición y de la aplicación de recursos gráficos o textuales: así, encontramos
piezas en las que el principal objetivo es transmitir el mensaje textual de la forma más
eficaz, lo que explica composiciones más neutras, funcionales y ordenadas, propias
del funcionalismo del Diseño suizo, frente a otro modelo de lyric vídeo en el que el
objetivo no es la comunicación más eficaz del mensaje textual, sino la aplicación de
técnicas creativas y artísticas en las que el texto es un recurso gráfico más, donde no
primará consecuentemente la optimización de su legibilidad. Como en el videoclip,
las opciones formales son tantas como quieran aplicar los creadores y sus opciones de
estudio abren tantas vías de investigación como las abiertas por el propio vídeo
musical.

7. REFERENCIAS

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