Universidad del Atlántico

Facultad de Arquitectura

Historia IlI, grupo III

Jacopo Comin (Tintoretto)

Yeshua Orjuela
Leonardo Polo
Caroline Estrada

Blanca de La Puente Cárcamo

Semestre III

Barranquilla/Atlántico, 4 de septiembre 2023

2. ASPECTOS RELEVANTES….................................................................................................... 4

3. ACCIONES DETERMINANTES (OBRAS) ................................................................................ 5

5. BIBLIOGRAFÍA……………………………………….………………………………………………………………………..17
 BIOGRAFÍA
Tintoretto, cuyo nombre era Jacopo Comin, nació en
Venecia el 29 de septiembre de 1518 y murió el 31 de
mayo de 1594. Fue uno de los grandes pintores de la
escuela veneciana y representante del estilo
manierista.
Era el mayor de veintiún hermanos. Su padre,
Giovanni, Battista para la enciclopedia Treccani, era un
tintorero; de ahí que su hijo tuviera el apodo de
Tintoretto, pequeño tintorero, o hijo del tintorero. La
familia era originaria de Brescia, una ciudad-estado a
unos 170 kilómetros de Venecia. Otros estudios
posteriores indican la ciudad toscana de Lucca como
origen de la familia.
En su infancia Jacopo, un pintor innato, comenzó a
pintarrajear sobre las paredes de la tintorería; su
padre, dándose cuenta de esta inclinación, lo llevó al
taller de Tiziano a ver si podía aprender a ser artista.
Cabe suponer que esto ocurrió en torno a 1533,
cuando Tiziano tenía ya (de acuerdo con el cálculo usual) cincuenta y seis años de
edad.
Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendió de su
maestro el arte del color y las sombras.
Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su
dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un
precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas
sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco de
Venecia.
 Aspectos Relevantes
Estudió por cuenta propia con celo laborioso; vivió pobremente, coleccionando
moldes, bajorrelieves, etc. para practicar con su ayuda. Observando un cuadro del
Tintoretto se puede ver que, en comparación con obras de Tiziano, su objetivo era
transmitir emociones más que adaptarse a los cánones de belleza de la época.
Se interesó por las corrientes manieristas toscanas, romanas y emilianas, difundidas
en Venecia por artistas como Jacopo d'Antonio Sansovino, Francesco Salviati y
Andrea Schiavone. Su gran modelo en el dibujo fue Miguel Ángel. Estudió
especialmente los modelos de la Capilla funeraria de los Médicis (Florencia): la
Aurora, el Día, el Crepúsculo y la Noche.
Fue el gran representante de la escuela veneciana durante el manierismo, ese
periodo demasiado barroco para ser renacentista, y demasiado renacentista para
ser barroco.
Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera o arcillas de sus
modelos y experimentaba con ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el
efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas
figuras aparecen en más de una de sus obras, siempre pintadas con diferente
iluminación. A veces tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiados
en escuelas de anatomía; algunos estaban envueltos en telas, otros desnudos.
 ACCIONES DETERMINANTES
Una de las primeras obras de Tintoretto que aún se conservan está en la iglesia
del Carmen en Venecia, la Presentación de Jesús en el Templo; también en San
Benedetto están la Anunciación y Cristo con la Mujer de Samaria.
Presentación de Jesús en el
Templo.
Año de origen: 1.555
Tamaño original: 298 x 239 cm
Esta obra maestra del
Renacimiento destaca por su
estilo artístico único, su
composición dinámica y su
uso magistral del color.
El estilo artístico de Tintoretto
se caracteriza por su enfoque
dramático y emocional. En
"The Presentation of Christ in
the Temple", esto se refleja en la forma en que representa a los personajes. El artista
utiliza líneas angulosas y gestos expresivos para transmitir la intensidad del
momento. Los rostros de los personajes están llenos de emoción, desde la sorpresa
y la admiración hasta la devoción y el asombro.
La composición de la pintura es otro aspecto destacado. Tintoretto utiliza una
perspectiva diagonal que crea una sensación de movimiento y profundidad. Los
personajes principales, como la Virgen María y San José, se encuentran en el centro
de la composición, mientras que los personajes secundarios están dispuestos en
diferentes planos para crear una sensación de espacio. Esta disposición dinámica
captura la atención del espectador y le permite explorar cada detalle de la escena.
El uso del color en esta pintura es impresionante. Tintoretto utiliza tonos oscuros y
contrastantes para resaltar los personajes principales y crear una atmósfera
misteriosa. Los colores cálidos, como el rojo y el dorado, se utilizan para resaltar la
importancia de la figura de Cristo y su divinidad. El artista también utiliza pinceladas
sueltas y rápidas para crear texturas y dar vida a la escena.
La historia detrás de esta pintura es la presentación de Jesús en el templo de
Jerusalén, un evento importante en la tradición cristiana. Según el relato bíblico,
María y José llevaron al niño Jesús al templo para presentarlo ante el sacerdote. En
la pintura, Tintoretto captura este momento sagrado con gran detalle y emotividad.
La luz que irradia de la figura de Cristo simboliza su divinidad y su papel como la luz
del mundo.
La Anunciación
Tamaño original:422 x 545 cm.
Este cuadro es una de las
representaciones de la Anunciación
más impresionantes de la historia del
arte.
En "The Annunciation", el artista utiliza
una técnica conocida como
tenebrismo, que se caracteriza por el
uso de contrastes extremos entre luces
y sombras para crear un efecto
dramático y misterioso. Esta técnica
enfatiza la importancia de la escena y
añade profundidad y realismo a la
composición.
La composición de la pintura es
notablemente dinámica y llena de
movimiento. Tintoretto representó a la Virgen María y al ángel Gabriel en un
momento de transición, capturando el instante en que se produce la Anunciación.
La figura de la Virgen María se encuentra en un ángulo diagonal, mientras que el
ángel Gabriel desciende desde el cielo, creando una sensación de movimiento
ascendente y descendente. Esta composición dinámica acentúa la importancia y la
solemnidad del momento representado.
El uso del color en "The Annunciation" también es impresionante. Tintoretto utiliza
una paleta rica y vibrante, con tonos intensos de azules, rojos y dorados. El
contraste entre los colores cálidos y fríos añade profundidad y dimensión a la
pintura, y resalta la importancia de los personajes representados. Además, el artista
utiliza la luz como elemento narrativo, iluminando la escena desde arriba para
enfatizar la divinidad y santidad de la Anunciación.
La historia de la pintura también es fascinante. Fue encargada por la Scuola Grande
di San Rocco en Venecia en el siglo XVI, una de las instituciones más importantes
de la ciudad. Tintoretto recibió el encargo de pintar una serie de obras para decorar
la sala de reuniones de la Scuola, y "The Annunciation" fue una de
las pinturas más destacadas de esta serie. La pintura representa un momento clave
en la historia cristiana y es un símbolo de la fe y la devoción de la Scuola.