Arquitectura y Urbanismo Barroco
Arquitectura y Urbanismo Barroco
Arquitectura y Urbanismo Barroco
Contexto histórico
Nacido en Roma a partir de las formas del “Cinquecento” renacentista,
pronto se diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y
adaptando a su propia idiosincrasia cada país europeo.
Uno de los rasgos esenciales de este amplio período artístico es que
durante su apogeo las artes plásticas lograron una integración total: la
arquitectura es monumental, con fachadas pletóricas de mármoles y
estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de planos cóncavos
y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apoteósicas pinturas
de las bóvedas y los cuadros y a las dramáticas esculturas de mármol
blanco que decoraban sus interiores.
- Pero se caracterizó principalmente por la colosalidad de las dimensiones,
la opulencia de las formas y la excesiva decoración. Es el estilo de la
grandilocuencia y la exageración.
- El por qué de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el
Barroco fue una especie de expresión propagandística, el absolutismo
monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como
manifestación de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos está
la "Verdad" y el "Poder".
LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS MODELOS DE BARROCO
El edificio se hace
fachada y se diseña
en orden a conseguir
o acentuar la belleza
de la calle o plaza.
ARQUITECTURA
BARROCA EN ITALIA
BERNINI REFERENCIA BIOGRÁFICA
Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había
nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor
de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado
el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues
cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre
todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.
BASÍLICA DE El encargado de
SAN PEDRO proseguir la construcción
DEL fue RAFAEL, quien
VATICANO modificó la idea inicial de
Bramante proyectando
una planta de cruz latina
en lugar de griega
EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
BRAMANTE
RAFAEL MADERNA
Posteriormente la
responsabilidad del
diseño recayó sobre
MIGUEL ÁNGEL, que
retomó la idea de
Bramante de planta
de cruz griega.
La cúpula se
encuentra justo sobre
el altar mayor y la
tumba del Apóstol
Pedro.
La basílica de S. Pedro del
Vaticano, iniciada por
Bramante y continuada por
Miguel Ángel fue concluida
por CARLO MADERNA que
añadió tres naves al
primitivo proyecto de planta
de cruz griega y construyó
la actual fachada ya barroca
pero de un barroquismo
atenuado (ordenes gigantes,
frontones…).
El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN
LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos
torres laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya
había realizado el baldaquino en el interior, la construcción de
la plaza, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes
congregaciones de fieles.
Significado simbólico:
lugar de concentración de
todas las gentes del mundo,
Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada
y las columnatas
perimetrales.
Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más
bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente
sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad.
antítesis entre
espacio interno
y espacio
externo.
Planta elíptica (típica forma barroca
por su carácter inestable), con dos
gigantescas columnatas que parten
de la iglesia y rodean la plaza
como abrazando a los fieles que se
dirigen a la basílica.
Cada columnata está constituida por cuatro filas de
gigantescas columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y
basa) aunque la multiplicidad de puntos de vista crea una
sensación de verdadero bosque de columnas.
Sobre las columnas corre un entablamento
rematado con la típica balaustrada barroca
coronada por enormes estatuas que
representan a los grandes papas, apóstoles,
profetas, santos y patriarcas que reciben a los
cristianos que acuden al Vaticano.
Las columnatas constan cada una de
284 columnas dóricas de 13 metros
de altura acomodadas en 4 hileras.
En la parte superior se encuentran
140 estatuas de diversos santos
realizadas en los siglos XVII y XVIII.
La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad. El papa
Alejandro VII dará un gran impulso a la ordenación urbanística de Roma.
En esta imagen se puede observar la conexión de la basílica con la
ciudad a través del puente sobre el Tíber.
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)
Las columnas salomnicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo
helicoidal y con sus reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el
crucero. El baldaquino es una espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4
gigantescas columnas sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel,
decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas que convergen en
el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la
cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para
resaltar el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.
Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención
de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica,
situado justo debajo de la cúpula.
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas
y las hojas de laurel aparecen en varios lugares
SAN ANDRES DEL
QUIRINAL (1659-1670)
La fachada es de un
clasicismo y severidad
desconocidos.
Se compone por medio de
unas pilastras gigantes
que sostienen un frontón
partido.
El pórtico es una especie
de medio tholos
Escalinata
convexa
Frontón triangular
roto por la base
(claroscuros)
Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Frontón curvo
partido con
escudo
Entablamento curvo
Pórtico
antepuesto
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
Frontón curvo partido
Con la estatua de San Andrés
El muro
se ondula
Pilastras corintias
acanaladas
PALACIO BARBERINI
LOS PALACIOS BARROCOS
PALACIO DE VERSALLES
Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789,
cuando la revolución francesa comenzó.
Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera
de París en 1624.
Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue
construido uno de los edificios más costosos y más extravagantes del
mundo. Fue el hogar de Luis XIV, el Rey del Sol.
Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, arquitecto;
CHARLES LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE,
arquitecto de paisaje.
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio
a las terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas
florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de
reajustar y de agrandar el edificio.
PALACIO DE VERSALLES Arte al servicio de la
exaltación de las monarquías
La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su
solidez.
Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que
resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el
muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus
volúmenes y los juegos de luz y sombra.
“A falta de acciones de
guerra, nada marca tanto el
espíritu de grandeza de los
príncipes como las
construcciones que atraen
con estupor las miradas del
pueblo y toda la posteridad
las valora por estas
soberbias construcciones
que ellos han levantado
durante su vida (…). La
política del absolutismo
pone en estas
construcciones funciones
que no son de mera
representación.”
E.Guidoni, A. Merino
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las
terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas florecientes.
Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En el diseño
urbanístico se
desarrollan los
ejes transversales
así como los
esquemas
radiales que
producen un
efecto dinámico y
de integración a la
vez que de
dispersión.
Las grandes perspectivas dominan la
arquitectura y muestran el carácter
escenográfico del barroco. Simbolizan
el poder de los grupos dominantes.
“Los jardines de Versalles
estaban orientados hacia
el crepúsculo del Sol. El
rito de levantarse y
acostarse de Luis XIV era
una especie de liturgia
mística, clara alusión a la
salida y puesta de la luz
del mundo, como el ábside
de una iglesia cristiana,
daba hacia Oriente.”
S. Sebastián
En su interés unificador e
integrador el barroco no sólo
fusiona la arquitectura con la
escultura y la pintura sino
también integra los edificios
con el espacio urbano y el
paisaje natural. Son frecuentes
las fuentes en las plazas y los
jardines con estanques y
canales en palacios.
HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la
GALERÍA DE LOS ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con espejos,
pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos
decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos
dorados y pinturas.
Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es el espejo por
su capacidad para crear ilusiones ópticas de gran carácter escenográfico
El parque, obra maestra de LE NOTRE.
Concibe los jardines como una extensión de
las salas del propio palacio. Son de estilo
francés y muestran el triunfo del hombre sobre
la naturaleza, dominándola y obligándola a
desarrollarse donde y como deseaba la
voluntad humana, y que a medida que se aleja
del palacio del rey, se le va dejando mayor
libertad, hasta llegar a la naturaleza salvaje en
el extremo del conjunto.
A) Los Churriguera
Es el inmenso rectángulo o
cuadrado la forma que
define la belleza de la plaza
en planta y alzado.
PLAZA MAYOR DE MADRID
La planta es cuadrada.
El alzado consta de 4 cuerpos. El primero con soportales, extendidos sin interrupción
por todo el cuadrado, formados por arquerías de medio punto que llevan en las
enjutas medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras.
Sobre él se levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre las que se abren
balcones, enmarcados por molduras con orejeras, sobre ellas placas recortadas.
Remata el conjunto una balaustrada, coronada por ligeros pináculos, cuya verticalidad
trata de contrarrestar el ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza.
PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA:
AYUNTAMIENTO
GARCÍA
DE
QUIÑONES