ARTE BARROCO

Concepto
• El barroco es el estilo que se gesta a finales del XVI y se extiende
hasta el XVIII. Nace en Italia y desde allí se expande por toda
Europa. Se trata de un estilo complejo fruto de una época de crisis.
Es un arte brillante, ostentoso, con él se expresa el poder de los
grandes monarcas, la fluyente riqueza de los Estados y la
próspera situación del catolicismo.

• La variedad de situaciones socioeconómicas, políticas y religiosas

originan la existencia de barrocos "distintos": un barroco
cortesano y católico, instrumento de propaganda de la Iglesia y del
Estado absoluto (Italia, Francia, España), y otro barroco burgués y
protestante (Inglaterra y Holanda).

• Pese a estas grandes diferencias existen impulsos estéticos

comunes, fruto de la sensibilidad de la época, que desdeña las
reglas y tiende a lo emotivo y desbordante.
 Cronología
• El Barroco temprano o
primitivo (1580-1630).

• El Barroco maduro o
pleno ( 1630-1680).

• El Barroco tardío (1680-

1750) que se denomina
Rococó, y está
caracterizado por la
excesiva ornamentación
en el interior de los
edificios.
 Características generales
Varios son los rasgos fundamentales que
caracterizan al arte del Barroco y que
le diferencian del Renacimiento:

• Se contrapone a lo clásico, por

cuanto que no aspira a producir una
impresión de belleza serena e
idealizada como sucedía en el
Renacimiento. Por el contrario, el
Barroco pretende excitar la sensibilidad
y la inteligencia a través de la
originalidad y la expresividad de
sus obras.

• Con frecuencia recurre a la

exageración, al virtuosismo. Quiere
sorprender y causar la admiración y el
asombro del espectador. La elegancia
ya no se encuentra en la sencillez sino
en lo artificioso y lo complicado.
Características generales
• El arte Barroco tiende al dinamismo,
a plasmar el movimiento, frente al
estatismo renacentista.

• El realismo contrasta con la

idealización renacentista. El arte
Barroco llega a mostrar los aspectos
más crudos y dolorosos de la vida.
Otras veces recurre a visiones
idealistas y fantasiosas, a veces en
un mismo plano, en un afán por
mostrar en una sola obra todos los
aspectos antagónicos de la realidad.
El realismo barroco hace uso, con
relativa frecuencia (en particular en
España) de temas y símbolos (como
relojes, esqueletos...) que parecen
inspirarse en una vuelta a la Edad
Media.
RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA:

• La arquitectura es la principal manifestación del estilo: las demás se

someten a ella para conseguir el efecto de conjunto. Se define por su
libertad, fantasía y afán de movimiento.

• Los materiales varían según las obras y los lugares; piedra, ladrillo
estuco,...

• Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los

clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo. Existe un predominio
de la forma sobre la función.

• El muro es el principal soporte y tiene un carácter dinámico; se ondula y

modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener
formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc.

• Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho pero en general

con fines decorativos. Se usan los atlantes, cariátides y ménsulas y
aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos: la columna
salomónica y el estípite.
RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA:

• Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales ..

• Las cubiertas son preferentemente abovedadas, de los tipos ya conocidos

y otros nuevos como elipsóides, de planta mixtilínea. También pueden ser
falsas

• Los elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes.

Pueden ser arquitectónicos (columnas, volutas, hornacinas, frontones,...)
escultóricos y pictóricos (bóvedas y techumbres).

• Se rompe con el canon y no interesa la claridad sino los juegos de

volúmenes y espacios. Los entrantes y salientes. En el exterior las
fachadas tiene un papel muy importante con movimiento y efectos de
claroscuro. El espacio interior es envolvente, misterioso, infinito a veces
teatral.

• Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simbólico-

propagandístico y con una gran variedad de plantas. Los edificios típicos
siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones.
• Se destaca un claro interés por el urbanismo. En este
merece destacar las plazas, el papel que adquieren las
fuentes, los jardines,... así como el hecho de que los
arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse
el ordenamiento de las ciudades no soló de un modo
teórico, como en el Renacimiento, sino también
operativo.
 LA ARQUITECTURA BARROCA
ITALIANA

• Roma es el centro más

importante y los papas
son los grandes mecenas
del momento. La
arquitectura se pone al
servicio de la Iglesia
Católica que tiene como
misión conducir al fiel y
persuadirle moviendo su
sensibilidad.
Carlo Maderno
Lorenzo Bernini

• Es el arquitecto barroco por

excelencia, además de escultor,
pintor, decorador y urbanista. Va a
encarnar mejor que nadie el deseo de
grandeza de la Roma triunfal que
recupera su supremacía espiritual y
política.

• Inicia su carrera con el Baldaquino de

San Pedro, situado bajo la gran cúpula
de la basílica. Es un monumental
dosel de bronce sostenido por cuatro
columnas salomónicas, donde no se
utiliza la línea recta, sino que gira y se
retuerce con gran sensación de
movimiento. En esta obra consagra el
uso de este tipo de columnas.
• En la Scala Regia del Vaticano
hizo Bernini uso de sus engaños
perspectivos. Puso a cada lado de
la Scala una hilera de columnas,
convergentes y progresivamente
más delgadas, de manera que la
escalera parece más larga de lo
que realmente es.

• En la gran Plaza de San Pedro la

enorme columnata elíptica
(dóricas), rematada de estatuas,
parece abrazar a los fieles. Crea
un lugar espacioso y al propio
tiempo un impulso hacia la iglesia,
consiguiendo un importante efecto
de movimiento y de ilusionismo
espacial.
• En San Andrés del Quirinal utiliza
planta ovalada con capillas alrededor y
en la fachada, cóncava, coloca un
pequeño pórtico, convexo, rematado
con un frontón con volutas que
sostiene un gran escudo central.
Francesco Borromini:

• Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención

decorativa.

• Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica,

respetando las proporciones y las reglas generales de la
composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar
nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de
escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas,
inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas
que parecen nervadas y arcos mixtilíneos.

• Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies

curvadas y quebradas. Obras: Plaza Navona, San Ivo de Roma,
San Carlos de las Cuatro Fuentes y La iglesia de Santa Inés
Carlo Fontana
Pietro da Cortona
Nicola Salvi
Guarino Guarini
San Lorenzo de Turin
ARQUITECTURA EN FRANCIA
• Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter
cortesano.

• Los artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio típico es
el palacio formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín,
formando escuadra.

• Al revés que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín.

• Las techumbres son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos

de gran altura. En ellas se abren buhardillas.

• También se edificaron en Francia infinidad de iglesias, disponiéndose en

tres pisos o con dos pisos y cúpula.
• En tiempos de Luis XIII
los artistas más
importantes son
Lemercier y Mansart. De
Lemercier es la Sorbona
y Mansart realiza una
importante serie de
"hoteles", es decir,
viviendas urbanas para la
alta burguesía o la
nobleza, cómodas y
elegantes.
• Con Luis XIV la arquitectura
francesa acentúa su carácter
monárquico.

• El Rey fiscaliza toda actividad

artística y se crean manufacturas
que nutren de tapices y de toda
clase de mobiliario a los edificios
reales.

• Luis XIV deseaba terminar el

Louvre, que ya había sido
agrandado por Lemercier y aceptó
el plan de Perrault y de Le Vau
colocando en la fachada una gran
columnata clásica.
• La creación de Versalles, será la
obsesión del reinado y el símbolo
del poder del Rey Sol, que
establece allí su Corte. El primer
proyecto de LeVau, pronto
pareció pequeño y Luis Mansart,
sobrino del anterior, realiza las
ampliaciones y le da su carácter
definitivo, con la riquísima
decoración interior, dirigida por Le
Brun primer pintor del rey. El gran
Salón de los Espejos, las Sala de
la Paz y de la Guerra son las más
significativas del conjunto, del que
los jardines son el complemento
ideal. Este último hizo además la
maravillosa iglesia de Los
Inválidos, con soberbia cúpula.
Otros países
NEUMMAN
Treppenhaus Resindez en Würzburg
Rusia
B. Rastrelli
Palacio de
Tzarkoe Selo
Salón Ambar
Palacio de
Petrodvorets
Palacio de
Invierno
St. Petesburgo
• La época del barroco
ESPAÑA
español queda
configurado desde el
punto de vista cultural
por el denominado "
Siglo de Oro" que,
iniciado en las últimas
décadas del siglo XVI
continúa hasta el último
tercio del XVII.

• Se produce en esta
época un período de
máximo desarrollo en
las letras y en las artes,
en contraste evidente
con la profunda y
compleja crisis política,
social y económica que
vive España.
 Características generales
• Los modelos herrerianos, perviven en
la primera mitad del siglo XVII. La
arquitectura palaciega presenta una
gran homogeneidad. El tipo llamada
de los Austria, con torres en los
extremos de la fachada, cubierta con
chapitel y techumbre de pizarra, tiene
una gran aceptación. Constituían
severos edificios por fuera y en el
interior abundaban las comodidades.

• Las estructuras de las iglesias son

muy simples con cúpulas
encamonadas y planta jesuítica ( nave
única y capillas en los contrafuertes)
con gran austeridad decorativa. Los
interiores de las iglesias se cubren con
grandes retablos dorados que poco a
poco se irán complicando.
Características generales
• A partir de mediados de siglo, la influencia italiana
se introduce en España. En los exteriores las
fachadas se conciben mucha veces con
estructuras parecidas a los retablos. Este estilo
más decorativo se prolonga en la primera década
del siglo XVIII, superponiéndose a la dirección de
serenidad que propugnan los arquitectos
cortesanos, que trabajan en torno a la corte de los
Borbones.

• Preocupación por el urbanismo, con el desarrollo

de las plazas mayores (Valladolid, Madrid,
Salamanca,..). Suelen ser de forma rectangular,
casi cuadrada, porticadas y con balcones.
Primera mitad del XVII

• Juan Gómez de Mora: Es la

figura más importante del foco
madrileño Proyectó la Plaza
Mayor de Madrid con su
estructura cerrada, rodeada de
pórticos para los tenderos y de
balcones para las fiestas.
Sigue el estilo herreriano con
forma austera, sobria y
geométrica. Obra suya es
también el Ayuntamiento de
Madrid modificado con
posterioridad.
• Alonso de Carbonell: Realiza el Palacio del Buen Retiro, obra muy
simple, de ladrillo, con torres y chapiteles de pizarra, de aire
escurialense, decorado el interior lujosamente con pinturas y
tapices. Sólo queda de él el salón de Reinos.
 El Centro del Siglo
• Se caracteriza por las
formas más ricas que
eliminan lo herreriano. Se
enriquece la decoración
con elementos naturalistas
(guirnaldas de frutas,
escultura en relieves y
frisos), o abstractos
(placas recortadas
sobrepuestas, moldura
partidas), que consiguen
dar una rica movilidad a
las fachadas.

• Merece especial atención

Alonso Cano que crea la
fachada de la Catedral de
Granada con gran efecto
de profundidad, al rehundir
tres arcos, y de riqueza al
decorar con placas y
motivos vegetales la
grandiosa estructura.
 El Paso al Siglo XVIII

• El siglo XVIII trae a España una nueva dinastía: los Borbones. Se produce en este momento la
culminación del barroquismo español, con formas absolutamente opuestas a las que se
sostenían desde la Corte ( gusto francés).

• Castilla: Las figuras más significativas son los Churriguera. Su importancia fue tanta que el
término "churrigueresco" vino a sustituir entre nosotros al barroco.

• José Benito Churriguera: Es el más importante de ellos. Realizó numerosos retablos con
gigantescas columnas salomónicas, recubiertos de pámpanos y coronados con entablamento
partido. Su pieza más representativa es el Retablo de San Esteban de Salamanca. Es una obra
que resume el barroco hispano con el gusto por el profuso adorno y los dorados, el ritmo
dinámico de las formas curvas y la gran expresión de la escultura.

• Alberto Churriguera: Es el autor de la Plaza Mayor de Salamanca. Se inspira en la madrileña,

cerrada, porticada y cuadrada. Es la obra más preciada del barroco salmantino. La madrileña es
por esencia un monumento de los austrias, lleno de austeridad. la de Salamanca corresponde a
la época borbónica, adornada de elementos churriguerescos

• Joaquín Churriguera: Admiraba el plateresco y trabajó en el Colegio de Calatrava de

Salamanca.
• Pedro de Ribera: Es artista de
personalidad muy fuerte y de
gran imaginación. Trabajó en
Madrid y sus obra más
representativas son el Puente
de Toledo, con sus templetes,
y la Fachada del Hospicio de
Madrid.

• Narciso Tomé: Realiza el

Transparente de la Catedral
de Toledo. Es una obra donde
se aprecia esa fusión de
arquitectura, escultura y
pintura, que tanto entusiasma
al barroco., con un efecto
escenográfico en el que la luz
juega un papel muy
importante. Su riqueza de
materiales, mármoles y
bronce, lo singularizan aún
más en nuestra historia.
 Arquitectura Palaciega
• A partir del siglo XVIII,
con la nueva dinastía
llegan a España
arquitectos franceses e
italianos que centran su
trabajo en los palacios
siguiendo el gusto
francés. P.Real de
Madrid (Juvara),
Aranjuez (Sabatini) y La
Granja.
Aranjuez