TFG G758
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TFG G758
Curso: 2013/2014
Confucio
Resumen:
El trabajo que se expone a continuación se basa en una propuesta educativa sobre
la utilización de las danzas del mundo como recurso para el aprendizaje de la educación
musical en la etapa de Educación Infantil. La propuesta se basa en una unidad didáctica
cuyo principal objetivo es el de dar a conocer la música y la danza de diferentes partes del
mundo, así como recursos expresivos para los alumnos, introduciéndoles en el mundo de la
danza y favoreciendo con ello su creatividad y el respeto por culturas diferentes a la suya
propia.
Previamente a la explicación de la propuesta, se ha realizado una investigación,
utilizando para ello diversos recursos bibliográficos, con el fin de conocer las
investigaciones de diversos autores y así introducirnos en el tema a trabajar. Tras realizar
éste proyecto incluyo una serie de conclusiones en las cuales se recoge mi experiencia, así
como las dificultades encontradas.
Abstract:
The work that is exposed later is based on an educational offer on the utilization
of the dances of the world as resource for the learning of the musical education on the
stage of Infantile Education. The offer is based on a didactic unit which principal aim is of
announcing the music and the dance of different parts of the world, as well as expressive
resources for the pupils, introducing them in the world of the dance and favoring with it
his creativity and the respect for cultures different from own his.
Before to the explanation of the offer, an investigation has been realized, using for
it diverse bibliographical resources, in order to know the investigations of diverse authors
and this way to get in the topic to working. After this one realizing project, I include a
series of conclusions in which my experience is gathered, as well as the opposing
difficulties.
Introducción .................................................................................................................1
1. Justificación ............................................................................................................. 2
2. Objetivos .................................................................................................................. 5
3. Metodología ............................................................................................................. 6
4.1. Antecedentes...................................................................................................................... 7
7. Conclusiones.......................................................................................................... 34
Anexos ....................................................................................................................... 38
INTRODUCCIÓN
El trabajo presentado ha consistido en una investigación sobre las danzas del
mundo, completado con una propuesta didáctica para trabajar este tema en Educación
Infantil. La propuesta que voy a desarrollar en éste proyecto consiste en una unidad
didáctica formada por seis sesiones. En cada sesión se da a conocer una música diferente y
se realiza un baile característico de cada uno de los lugares trabajados, conociendo con ello
características propias de su cultura. Tras el esquema de la unidad incluyo un modelo de
evaluación que servirá para anotar los resultados observados en los alumnos con la puesta
en práctica de las actividades.
El tema elegido para este Trabajo Fin de Grado es la danza como recurso para el
conocimiento de la música del mundo en Educación Infantil. En mi opinión, es un aspecto
de gran importancia a la hora de lograr un desarrollo integral del alumno, ya que con la
danza se trabaja el ritmo, el espacio, el cuerpo, el movimiento, la comunicación, la música y
los sentimientos
1
1. JUSTIFICACIÓN
La danza es un recurso educativo muy importante en el proceso de aprendizaje, ya
que además de desarrollar el gusto artístico y la creatividad para expresarse a través del
cuerpo, fomenta la comunicación dentro del grupo y las relaciones entre los alumnos.
Además, conociendo la música característica de determinadas zonas del mundo, los
alumnos podrán experimentar diferentes tipos de ritmos y movimientos, conociendo con
ello aspectos característicos de las culturas a las cuales pertenece el tipo de danza aprendida.
Uno de los motivos por los cuales he elegido este tema ha sido el hecho de que
durante este cuarto año de carrera he cursado la mención en Expresión y Comunicación
Artística y Motricidad, por lo que me resulta interesante concretar mi trabajo en una
propuesta desarrollada dentro de este ámbito.
Sin embargo, la razón principal por la cual lo he escogido es debido a que la danza
es algo que siempre me ha interesado, ya que he trabajado con ello desde mi infancia
durante muchos años. Además, con este trabajo tengo la oportunidad de conocer diferentes
bailes pertenecientes a variadas culturas del mundo, descubriendo con ello sus
características y movimientos.
2
1.1. RELACIÓN CON EL CURRÍCULUM DE EDUCACIÓN
INFANTIL
Por todo ello, pienso que la propuesta presentada en este trabajo resultará
interesante, debido a que tanto el lenguaje musical como el corporal son aprendizajes con
los cuales se trabajan las tres áreas del currículum, llevando a los alumnos a conocer las
múltiples posibilidades expresivas que les ofrece su propio cuerpo, fomentando su
imaginación y creatividad, aprendiendo con ello a desplazarse por el espacio del que
disponen y a conocer con cada actividad culturas diferentes a la suya.
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1.2. COMPETENCIAS RELACIONADAS CON EL TFG
4
2. OBJETIVOS
El objetivo principal del presente trabajo consiste en comprobar las múltiples
posibilidades que puede ofrecer la danza en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los
alumnos de Educación Infantil.
Conocer los beneficios que la danza puede aportar al desarrollo educativo de los
alumnos.
5
3. METODOLOGÍA
Diversos autores como Artemis Markessinis (1995), que afirma que el ritmo se
encuentra en la naturaleza, o García Ruso (1997) que insiste en que los contenidos de la
danza deben dirigirse a lograr un desarrollo integral del alumno, son algunos de los
seleccionados finalmente para ayudarme en la elaboración de mi trabajo.
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4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
4.1. ANTECEDENTES
7
Bailar es una costumbre desde los primeros grupos humanos, en los cuales la
danza servía como unión de la vida interior del individuo con su vida diaria, y a través de
ella expresaban sentimientos y emociones, en la mayoría de las ocasiones otorgando a esta
práctica un sentido espiritual.
La danza es una forma de arte que permite expresar emociones y utilizar el cuerpo
como instrumento, sintiendo la música y siguiendo su ritmo. Con la danza se fomenta la
relación con el entorno que nos rodea y con los demás, logrando también un mayor
conocimiento de nuestro cuerpo y de sus múltiples posibilidades expresivas y de
movimiento, y en este caso permitirá a los alumnos conocer también diversos tipos de
música y danza, cada uno perteneciente a una cultura del mundo.
Según Raquel Hernández García y Gema Torres Luque (2009): “la danza está
formada por los elementos del movimiento corporal, ritmo, música y expresión o
comunicación". (p.1).
8
Tal y como afirma Herminia García Ruso (1997), los contenidos de la danza
deben llevar a un desarrollo completo del alumno y a que éste alcance un conocimiento de
sí mismo y del entorno, mejorando además su capacidad motriz y su salud. También debe
satisfacer su función recreativa, comunicativa, estética y cultural. Éstas funciones deben
cumplirse si queremos que la danza tenga un valor pedagógico.
9
En el año 1997, Andrea Giraldez, presentó en el III Congreso de la Sociedad
Ibérica de Etnomusicología la idea de que "las objeciones a la educación musical
multicultural se basan en la idea de que al abordar una multiplicidad de estilos considerando
todos ellos como igualmente válidos, se pierde la identidad cultural" (p.4). Para esta autora
es importante tener en cuenta las desventajas que suponen ese tipo de pensamientos, ya
que limitar la enseñanza únicamente a los valores tradicionales de la música occidental
supone poner limitaciones a la imaginación de los alumnos y al respeto por otras culturas.
Según afirma Ana Ruiz (2011), "la interculturalidad se refiere a la interacción entre
culturas, de forma que ningún grupo cultural se encuentre por encima de otro,
favoreciendo la integración y la convivencia entre culturas" (p.2). Se debe tener en cuenta el
respeto a la diversidad, sin embargo, se trata de un proceso en el cual pueden surgir
conflictos, que deben resolverse a través del respeto, el diálogo y la cooperación.
10
Ángel Luis Fuentes (2006), describe diferentes explicaciones de la danza desde su
perspectiva educativa, con un valor pedagógico:
11
Hoy en día encontramos alumnos de culturas diferentes en los centros escolares,
por lo que el conocimiento de las danzas del mundo es un tema interesante a la hora de
trabajarlo en el aula, ya que fomenta el respeto por las mismas, además de favorecer la
creatividad y el desarrollo de recursos corporales y expresivos. Por ello considero necesario
la realización de actividades relacionadas con la danza en educación musical, ya que es una
forma de que los alumnos aprendan divirtiéndose y mejoren su capacidad expresiva y de
movimiento.
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Los bailes son más bien lentos y con movimientos gráciles, dando importancia al
movimiento de las manos. En la India, la danza y la música se introducen en todos los
aspectos de la vida, demostrando alegría en multitud de festejos, considerándola además
como el arte más hermosa y antigua. Cada danza se inspira en historias que representan las
creencias de la cultura hindú.
La música mexicana surge principalmente a partir del mestizaje que tuvo lugar tras
la época colonial, creándose con ello una gran diversidad de expresiones de música
tradicional, todas ellas generalmente siguiendo un ritmo rápido, aunque también
encontramos algunas con un ritmo lento.
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Se caracterizan por sus pasos llenos de saltos y piruetas sin moverse apenas del
sitio. En Irlanda se aprecia su tradición y sus costumbres, las cuales son valoradas por sus
habitantes.
Éste tipo de música tiene ritmos básicos y sencillos, con tiempos binarios y
ternarios. También contiene ritmos compuestos como el de solea y seguirilla que aporta una
gran complejidad.
El flamenco tiene unas características propias en sus ritmos que le otorgan una
sonoridad única, con una gran personalidad sonora, ya que utiliza un sistema armónico
llamado modo flamenco propio de esta música. Se trata de un baile que surge de la
expresión del pueblo gitano-andaluz, y que ha ido creándose a partir de las aportaciones de
sus intérpretes, transmitiéndose de padres a hijos.
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Los alumnos de educación infantil desean resolver los problemas por sí mismos,
buscando soluciones hasta que encuentran la respuesta, por lo que se trata de una etapa
ideal para el desarrollo de la creatividad.
Marta Castañer (2000) afirma que: "la danza nos da la posibilidad de crear, con los
gestos del cuerpo, un lenguaje estético cargado de emoción y de ideas. La actitud corporal,
la mirada, o el espacio que ocupa nuestro cuerpo al bailar, pueden transmitir muchos
mensajes". (p.6)
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5. PROPUESTA DIDÁCTICA "BAILAMOS
POR EL MUNDO"
5.1. OBJETIVOS
16
5.2. METODOLOGÍA
Asamblea:
17
Momento de exploración:
Desarrollo:
Explicaremos a los alumnos la danza que vamos a realizar y unos sencillos pasos
adaptados a su nivel, que repetiremos varias veces hasta que lo hayan interiorizado.
Para la enseñanza de las diferentes danzas, los alumnos se colocarán en fila frente
a la maestra, que se dispondrá mirando hacia a ellos, realizando los diferentes movimientos
en espejo, de forma que los niños la observen e imiten de forma sencilla. Cada uno de los
movimientos se repetirá hasta que la totalidad de los alumnos lo haya comprendido.
Momento de reflexión:
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5.3. ESQUEMA COMPLETO DE LA UNIDAD
A. TEMPORALIZACIÓN:
Las actividades se desarrollarán a lo largo de seis semanas. Se realizará 1 sesión de
50 minutos por semana, siendo ésta duración flexible, adaptándose al ritmo de la clase. Se
llevarán a cabo siempre en la sala de psicomotricidad.
OBJETIVOS:
Conocer las características principales de la cultura africana, así como de sus
animales, alimentos o instrumentos.
Descubrir las posibilidades de movimiento de la música africana.
Aprender una danza africana a través de la imitación.
CONTENIDOS:
Características de la cultura africana.
Exploración de las posibilidades motrices de la música.
Danza africana con pasos sencillos.
ACTIVIDADES:
Después, comentaremos las características más significativas del lugar, cómo son
los animales que viven allí, los alimentos que se comen, y los instrumentos típicos.
Fig.1 Fig.2
b) Daremos tres pasos hacia delante, levantando la rodilla derecha mientras damos
una palmada. Después daremos tres pasos hacia atrás, para repetir el paso completo de
nuevo.
Fig.3
Tras haber aprendido los pasos y realizado la danza completa dos veces más, nos
sentaremos en círculo alrededor de la hoguera para comentar lo vivido durante la sesión, así
como las diferentes impresiones de los alumnos.
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B.2. Segunda sesión: India."Ganeśa Sharanam".(Link en Anexo II)
OBJETIVOS:
Conocer las características principales de la cultura hindú, así como de sus
animales, alimentos o instrumentos.
Descubrir las posibilidades de movimiento de la música hindú.
Aprender una danza hindú a través de la imitación y la repetición.
CONTENIDOS:
Características de la cultura hindú.
Exploración de las posibilidades motrices de la música.
Danza hindú con pasos sencillos.
ACTIVIDADES:
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a) Comenzaremos sin movernos del sitio, con el pie derecho adelantado y las
palmas de las manos unidas a la altura del vientre, como posición de inicio.
Fig.4
b) Después, subiremos los brazos por los lados hasta la altura de los hombros,
para mantener esa posición mientras realizamos un movimiento ondulante alternando
ambos brazos.
Fig.5
Fig.6
Fig.7
22
Después de aprender los pasos y realizar la danza dos veces más, nos sentaremos
en círculo en posición de loto mientras respiramos profundamente, para después comentar
lo vivido durante la sesión, así como las diferentes impresiones de los alumnos.
OBJETIVOS:
Conocer las características principales de la cultura hawaiana, así como de sus
animales, alimentos o instrumentos.
Descubrir las posibilidades de movimiento de la música hawaiana.
Aprender una danza hawaiana a través de la imitación y la repetición.
CONTENIDOS:
Características de la cultura hawaiana.
Exploración de las posibilidades motrices de la música.
Danza hawaiana con pasos sencillos.
ACTIVIDADES.
Por último, nos vestiremos con las faldas hawaianas que previamente habremos
fabricado en el aula con papel de seda y cuerda, siempre ayudados por la maestra.
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A continuación, reproduciremos la música, y permitiremos a los alumnos explorar
libremente por el espacio del aula las posibilidades de movimiento que les ofrece el ritmo.
Tras la exploración, representaremos una sencilla danza (coreografía completa en Anexo
VI). Nos colocaremos en círculo y bailaremos juntos siguiendo los siguientes pasos:
Fig.8
Fig.9
c) Extendemos los brazos hacia delante con las palmas hacia arriba mientras
adelantamos el pie derecho. Realizamos el mismo movimiento ocho veces cambiando de
pie.
Fig.10
Tras aprender los pasos y realizar la danza dos veces más, nos sentaremos en
círculo para hablar sobre lo trabajado a lo largo de la sesión y comentar aquello que más
atractivo les haya resultado a los alumnos.
24
B.4. Cuarta sesión: Irlanda."Reel around the sound".(Partitura Anexo V)
OBJETIVOS:
Conocer las características principales de la cultura irlandesa.
Descubrir las posibilidades de movimiento de la música irlandesa.
Aprender una danza irlandesa a través de la imitación y la repetición.
CONTENIDOS:
Características de la cultura irlandesa.
Exploración de las posibilidades motrices de la música.
Danza irlandesa con pasos sencillos.
ACTIVIDADES:
Tras la explicación inicial, se entregará a cada alumno un trébol que habrá sido
dibujado y recortado por la maestra, para que ellos lo coloreen con pintura verde. Cuando
todos hayan pintado su trébol, la maestra los recogerá, para, tras terminar la sesión, colocar
una cuerda de lana en cada uno de ellos, para que así puedan llevarlo colgado del cuello a su
casa.
25
a) Comenzaremos en una posición recta, con los brazos en una posición natural y
las piernas cruzadas una delante de la otra.
Fig.11
b) Desde esa posición de inicio daremos dos pasos hacia la izquierda con la pierna
derecha, golpeando el suelo con fuerza. Daremos media vuelta para realizar el mismo
movimiento con la pierna contraria. Realizaremos éste paso dos veces.
Fig.12
Fig.13
Después de haber aprendido los pasos y de realizar el baile dos veces más, nos
sentaremos en círculo y hablaremos sobre lo aprendido durante la sesión, comentando
también las diferentes impresiones de los alumnos.
OBJETIVOS:
Conocer las características principales de la cultura mexicana.
Descubrir las posibilidades de movimiento de la música mexicana.
Aprender una danza mexicana a través de la imitación y la repetición.
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CONTENIDOS:
Características de la cultura mexicana.
Exploración de las posibilidades motrices de la música.
Danza mexicana con pasos sencillos.
ACTIVIDADES:
Tras éste inicio de sesión, la maestra colgará del techo una piñata fabricada
previamente por ella, la cual habrá sido decorada también por los alumnos y rellenada con
caramelos. Se explicará a la clase que se trata de un juego característico de la cultura
mexicana, muy común para los niños de éste país. Se entregará a cada uno un pequeño
mazo fabricado con poliespan para que no se produzcan daños entre ellos, y con él
deberán golpear la piñata hasta que ésta se rompa y caigan al suelo los caramelos, que se
repartirán entre todos.
Fig.14
27
b) Desde esa posición de inicio, nos desplazaremos hacia delante dando pequeños
pasos y manteniendo las manos detrás de la espalda.
Fig.15
c) A continuación, nos colocaremos por parejas formaremos una fila con toda la
clase, de forma que los miembros de cada pareja queden enfrentados, para agarrarse las
manos formando un pequeño túnel por el cual deberán pasar el resto de parejas siguiendo
su orden de colocación.
Fig.16
Después de aprender todos los pasos, realizaremos la danza dos veces más, para
después sentarnos en círculo y conversar sobre la sesión.
OBJETIVOS:
Conocer las características principales de la cultura española.
Descubrir las posibilidades de movimiento de la música española.
Aprender una danza española a través de la imitación y la repetición.
CONTENIDOS:
Características de la cultura española.
Exploración de las posibilidades motrices de la música.
Danza española con pasos sencillos.
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ACTIVIDADES:
Tras la explicación inicial, se entregará a cada alumno una pequeña caja de cartón
adaptada previamente por la maestra, que servirá como cajón flamenco para que los niños
imiten diferentes ritmos marcados por su profesora.
Fig.17
b) Después, daremos dos golpes en el suelo con el pie derecho y dos con el
izquierdo, siguiendo siempre el ritmo de la música. Repetiremos éste movimiento cuatro
veces.
29
c) Nos colocaremos por parejas enfrentadas, para a continuación girar juntos
mientras movemos el abanico en alto cambiando de dirección, realizando éste paso cuatro
veces.
Fig.18
Una vez que todos hayan aprendido los pasos y hayamos realizado la danza dos
veces más, nos sentaremos en círculo, al igual que en el resto de sesiones, para hablar sobre
las actividades realizadas y lo aprendido.
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5.4. MODELO DE EVALUACIÓN
ÍTEMS SÍ / NO
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Tabla II. Evaluación individual.
ÍTEMS OBSERVACIONES
(Elaboración propia)
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6. PROPUESTAS DE MEJORA
Debido a que no me ha resultado posible llevar a cabo las actividades en un
centro, únicamente se trata de una propuesta que puede resultar de utilidad a la hora de
trabajar este tema en un aula. Pienso que este proyecto mejoraría notablemente si hubiera
tenido la posibilidad de realizar las actividades y con ello poder observar y evaluar los
resultados de aprendizaje en un aula de Educación Infantil.
Podría mejorar las coreografías, ya que con este trabajo he aprendido nuevos
recursos, y con una mayor investigación centrada en pasos concretos de las diferentes
danzas, podría proponer movimientos más completos. Además, observando su acogida en
un aula, podría replantearme aquello que resulte complejo o por el contrario demasiado
sencillo para el grupo de edad al cual está destinado.
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7. CONCLUSIONES
Tras finalizar mi trabajo considero que la danza es un contenido importante en el
proceso de aprendizaje de los alumnos, porque permite desarrollar la comunicación
artística y la creatividad utilizando como medio de expresión el propio cuerpo. También
resalto la importancia del conocimiento de diferentes culturas, ya que con ello lograremos
que los niños y niñas aprecien características culturales que para ellos resultan ajenas.
34
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
DECRETOS:
LIBROS:
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Arranz del Barrio, A. El baile flamenco. Madrid: Librerías deportivas Esteban Sanz S.L.
Heguy, G. (2003). Educación musical en movimiento. Criterios, materiales y recursos para la educación
musical en todos los ciclos. Buenos Aires: Pluma y Papel.
Markessinis, A. (1995). Historia de la danza desde sus orígenes. Madrid: Librerías deportivas
Esteban Sanz Martier, S.L.
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Universidad de Granada. (Consulta: 29 Marzo de 2014)
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García Lorca, F. Canciones españolas antiguas. Madrid: Unión Musical Ediciones S.L.
(Consulta: 18 de Mayo de 2014)
Giraldez, A. (1997). Educación Musical desde una perspectiva multicultural: Diversas aproximaciones.
III Congreso de la Sociedad Ibérica de Etnomusicología. Benicàssim. (Consulta: 25 Marzo
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King, H. (2003). A Brief History of the Ukulele. Ukelele Sessions. (Consulta: 20 de Mayo de
2014)
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http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_la_India
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36
Música Tradicional Irlandesa.http://members.tripod.com/fahyclub_exalumnos.ar/musica.htm
(Consulta: 21 de junio de 2014)
Randall Kohl, S. (1992). Hola, hola a la Hula Hula: Una historia corta de la música hawaiana.
Universidad Veracruzana. (Consulta: 20 de Febrero de 2014)
Vega, H. (2010). La música tradicional mexicana: entre el folclore, la tradición y la World Music.
Universidad autónoma de México. (Consulta: 19 de Marzo de 2014)
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ANEXOS
ANEXO I
ANEXO II
http://www.youtube.com/watch?v=wFZXIP43SiA
ANEXO III
ALOHA OE
ANEXO IV
ANEXO V
ANEXO VI
ANEXO VII
COREOGRAFÍAS
Paso 1: Movimiento suave de las caderas mientras nos agachamos moviendo las manos al
ritmo de la música.
Paso 2: Cruzar el pie derecho por delante del izquierdo y viceversa, siempre volviendo a la
posición inicial en cada cambio. Cuatro repeticiones.
Paso 3: Tres pasos hacia delante, levantando la rodilla derecha mientras damos una
palmada. Tres pasos hacia atrás, para repetir el paso completo.
Paso 2: Los brazos ascienden hasta la altura de los hombros. Mantener esa posición
mientras se realiza un movimiento ondulante alternando ambos brazos.
Paso 3: Brazos hacia arriba para realizar un movimiento ondulante por delante de la cabeza
con la espalda curvada hacia atrás.
Paso 4: Movimiento de cadera tres veces hacia la izquierda y tres hacia la derecha al ritmo
de la música, manteniendo los brazos sobre la cabeza con las palmas juntas.
Paso 2 y 3: Flexion de las rodillas y extensión del brazo hacia un lado. Dos pasos hacia la
derecha moviendo la cadera al ritmo de la música. Cuatro repeticiones alternando la
dirección.
Paso 4: Extensión de los brazos hacia delante con las palmas hacia arriba, adelantando el
pie derecho. Ocho repeticiones alternando los pies.
Coreografía 4: Irlanda. "Reel around the sound".
Paso 1: Brazos en una posición natural y piernas cruzadas una delante de la otra.
Paso 2: Dos pasos hacia la izquierda con la pierna derecha, golpeando el suelo. Realizar el
mismo movimiento con la pierna contraria. Dos repeticiones.
Paso 3: Golpear el pie derecho contra el suelo rebotando el talón y doblando la rodilla.
Cuatro repeticiones alternando los pies.
Paso 2: Desplazamiento hacia delante con pequeños pasos, manteniendo las manos detrás
de la espalda.
Paso 3: Formar parejas enfrentadas y agarrarse las manos formando un túnel por el cual
deben pasar los compañeros.
Coreografía 6: España."Zorongo gitano" (Federico García Lorca).
Paso 1: Mantener el abanico en alto haciéndolo girar moviendo la muñeca, con la otra
mano apoyada sobre la cintura.
Paso 2: Golpear dos veces en el suelo con el pie derecho y dos con el izquierdo, siguiendo
siempre el ritmo de la música. Cuatro repeticiones.