Michael Jackson

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Para otros usos de este término, véase Michael Jackson (desambiguación).

Michael Jackson
 Jackson en su gira Dangerous World Tour en septiembre de 1993

Información personal

Nombre de
Michael Joseph Jackson
nacimiento

Apodo The King of Pop

Otros nombres Michael Joe Jackson

Nacimiento 29 de agosto de 1958

Gary, Estados Unidos

Fallecimiento 25 de junio de 2009 (50 años)

Los Ángeles, Estados Unidos

Causa de
Infarto agudo de miocardio
muerte

Sepultura Forest Lawn Memorial Park

Residencia Rancho Neverland

Nacionalidad Estadounidense

Familia

Familia Familia Jackson

Padres Joseph Jackson

Katherine Jackson

Cónyuge Lisa Marie Presley (matr. 1994; div. 1996)

Deborah Rowe (matr. 1996; div. 1999)

Hijos 3

Información profesional

Ocupación • Cantante
• compositor
• productor
• bailarín
• actor
• empresario

Años activo 1964-2009

Seudónimo Michael Joe Jackson

Géneros Pop, soul, R&B, funk, rock, disco, new jack swing

Instrumento Voz

Tipo de voz Contratenor

Discográficas • Epic Records

• Sony Music
• Motown
• Universal Music Group
• Sony BMG
• Legacy
• Steeltown Records

Miembro de The Jackson 5

Sitio web michaeljackson.com

 Firma

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958-Los Ángeles, 25

de junio de 2009)1 fue un cantante, compositor, productor y
bailarín estadounidense.234 Apodado como el «Rey del Pop»,5 sus contribuciones
y reconocimiento en la historia de la música y el baile durante más de cuatro
décadas, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura
internacional en la cultura popular. Su música incluye una amplia acepción de
géneros como el pop, rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance, y es
reconocido como el «artista musical más exitoso de todos los tiempos» por
los Guinness World Records.678

Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación

musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos,
diez álbumes hasta 1975. En 1971, inició su carrera como solista, aunque siguió
perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en
una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que se
destacan «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de 1982 Thriller, son
acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del
medio en una forma de arte y herramienta promocional. La popularidad de estos
ayudó a llevar a la cadena televisiva MTV a la fama. El álbum Bad (1987) produjo
el número uno de los sencillos «I Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way
You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana» en el Billboard Hot 100,
por lo que se convirtió en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno en
esa lista. Continuó innovando con vídeos como «Black or White» y «Scream» a lo
largo de la década de 1990 y forjó una reputación como artista solista en varias
giras. A través de sus presentaciones en escena y en vídeo, Jackson popularizó
una serie de técnicas de baile complejas, como el robot y el moonwalk, a las
cuales dio nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos artistas
de diversos géneros musicales.

Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en
65 millones de copias en todo el mundo. Otros álbumes de Jackson, Off the
Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre
los más vendidos de la historia. Con Off the Wall, Jackson se convirtió en el primer
artista en solitario en tener cuatro sencillos del mismo álbum dentro de los diez
primeros puestos del Billboard Hot 100. Jackson es uno de los pocos artistas que
han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, y
también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la
Fama de la Danza como el único bailarín de música pop y rock. Sus otros
logros incluyen varios récords Guinness, 13 premios Grammy, el premio Grammy
Leyenda, el premio Grammy a la carrera artística, 26 premios American Music —
más que cualquier otro solista masculino— incluyendo el Artista del siglo y Artista
de los años 1980, 13 sencillos número uno en los Estados Unidos durante su
carrera en solitario —más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100—
y ventas estimadas de más de 400 millones de producciones musicales en todo el
mundo.n. 11920 Se convirtió en el primer artista en la historia en tener un top 10 en
el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes, cuando «Love Never Felt So
Good» alcanzó el número nueve el 21 de mayo de 2014.21 Jackson viajó por todo
el mundo asistiendo a eventos en honor a su solidaridad, y en 2000, el Libro
Guinness de los récords lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones benéficas,
más que cualquier otro artista.22

Aspectos de la vida personal de Jackson, como su apariencia cambiante, sus

relaciones personales y su comportamiento, generaron controversia. En 1993,
fue acusado de abuso sexual infantil, pero el caso civil se resolvió fuera de la corte
por un monto no revelado y no se presentaron cargos formales. 23 En 2005, fue
juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros
cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos. Mientras
se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It, Jackson murió por
intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina el 25 de junio de 2009, después
de sufrir un paro cardíaco.24 El forense del condado de Los Ángeles dictaminó que
su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado
culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson provocó conmoción
general, y la transmisión en directo de su funeral fue vista por más de 2500
millones de personas en todo el mundo.25 En 2010, Sony firmó un contrato con su
familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de
sus discos y publicar siete álbumes póstumos hasta 2017.262728 Forbes ha
clasificado a Jackson como una de las celebridades fallecidas con más ingresos,
con ganancias de 825 millones de dólares en 2016, la cantidad anual más alta
jamás registrada por la publicación.29 En 2019 se detallaron nuevas alegaciones
de abuso sexual infantil en contra del cantante en el documental Leaving
Neverland, lo que causó una reacción internacional tanto en su defensa como en
su contra.303132 Pese a la controversia y al debate público sobre el legado de
Jackson, su música y marca experimentaron un incremento de popularidad y
demanda tras la emisión del documental.33 Según el informe de Forbes de 2020
sobre las celebridades fallecidas con más ingresos, Jackson conservó la posición
número uno durante ese año por undécima vez consecutiva.34

Biografía
1958-1975: niñez y The Jackson 5
 La casa de la infancia de Jackson en Gary, Indiana,
con tributos florales después de su muerte.
Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Era el octavo de los diez
hijos de la familia Jackson, una familia afrodescendiente de clase trabajadora que
vivía en una casa de dos dormitorios en Jackson Street, en Gary, Indiana, una
ciudad industrial en el área metropolitana de Chicago. Su madre, Katherine Esther
Scruse, era una devota testigo de Jehová. Ella tocaba el clarinete y el piano y una
vez aspiró a ser una artista country y wéstern, pero trabajó a tiempo parcial
en Sears para apoyar a la familia.35 El padre de Michael, Joseph Walter «Joe»
Jackson, un exboxeador, era un trabajador del acero en U.S. Steel. Joe actuaba
como guitarrista en una banda local de rhythm and blues, The Falcons, para
complementar los ingresos de la familia.35 Michael creció con tres hermanas
(Rebbie, La Toya y Janet) y cinco hermanos
(Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Randy). Un sexto hermano, el gemelo de Marlon,
Brandon; murió poco después del nacimiento.36

Jackson (abajo a la derecha) como miembro de los

Jackson 5 en una aparición especial en The Jim Nabors Hour (1970).
Jackson tenía una relación problemática con su padre.3738 En 2003, Joe reconoció
que habitualmente lo azotaba siendo niño,39 y también se dijo que había abusado
verbalmente de su hijo, a menudo diciendo que tenía una «nariz gorda». 40 Jackson
declaró que en su niñez fue abusado física y emocionalmente durante los ensayos
incesantes, aunque acreditó que la disciplina terminante de su padre jugó un papel
importante en su éxito.37 En una entrevista con Martin Bashir para el documental
de 2003 Living with Michael Jackson, Jackson recordó que Joe a menudo se
sentaba en una silla con un cinturón en la mano mientras él y sus hermanos
ensayaban, y que «si no lo hacías de la manera correcta, te daba una paliza,
realmente te azotaba».41 Los padres de Jackson han negado las acusaciones de
abuso durante mucho tiempo, con Katherine afirmando que mientras azotar es
considerado abuso hoy en día, en aquella época era una forma común de
disciplinar a los niños.424344 Jackie, Tito, Jermaine y Marlon también han dicho que
su padre no era abusivo y que los azotes, más difíciles de afrontar para Michael
porque era más joven, los mantuvieron disciplinados y alejados de problemas. 45
Hablando abiertamente sobre su infancia en una entrevista con Oprah
Winfrey transmitida en febrero de 1993, Jackson reconoció que su juventud había
sido solitaria y aislada.46 Su profunda insatisfacción con su apariencia, sus
pesadillas y sus problemas crónicos de sueño, su tendencia a permanecer
hiperobediente, especialmente con su padre, y a permanecer infantil en la edad
adulta, son consistentes como efectos del maltrato que sufrió cuando era niño. Su
padre cometió adulterio varias veces, y fruto de una de estas relaciones
extramatrimoniales tuvo una hija.47 Ese tipo de relación hizo que los padres de
Michael no se sintiesen a gusto con su relación matrimonial, por lo que desde
2005 decidieron dejar de convivir y en agosto de 2010 anunciaron
su separación después de 60 años de matrimonio.48

Jackson (centro) como miembro de los Jackson 5 en 1971 (arriba) y 1972 (abajo).

Desde temprana edad Michael demostró interés por la música cuando cantaba en
las celebraciones navideñas del jardín de infancia al que asistía. En 1964, Michael
y Marlon se unieron a los Jackson Brothers —una banda formada por su padre,
que incluía a los hermanos Jackie, Tito y Jermaine— como músicos de reserva
tocando congas y panderetas.49

En 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con su hermano mayor

Jermaine, y el nombre del grupo cambió por el de Jackson 5.50 Al año siguiente, el
grupo ganó un importante show de talentos locales con Jackson interpretando el
baile del éxito de 1965 de Robert Parker «Barefootin'». De 1966 a 1968 realizaron
una gira por el Medio Oeste, actuando frecuentemente en una cadena de clubes
afroamericanos conocidos como el «chitlin' circuit» como teloneros de artistas
como Sam & Dave, the O'Jays, Gladys Knight y Etta James. Los Jackson 5
también actuaban en clubes nocturnos y salas de fiesta, donde se realizaban
espectáculos de estriptis y otros para adultos, y en auditorios locales y bailes de la
escuela secundaria.51 En agosto de 1967, mientras viajaban por la costa Este, el
grupo ganó un concierto semanal de noche para amateurs en el Teatro
Apollo en Harlem.52

Jackson (centro) como miembro de los Jackson 5

en 1974.
Los Jackson 5 grabaron luego varias canciones, incluyendo su primer sencillo «Big
Boy» (1968), para Steeltown Records, una discográfica de Gary, antes de firmar
con Motown en 1969.5354 Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como
un «prodigio» con «abrumadores dones musicales» que «rápidamente surgía
como la principal atracción y cantante principal».55 El grupo fijó un récord en las
listas cuando sus primeros cuatro sencillos —«I Want You Back» (1969), «ABC»
(1970), «The Love You Save» (1970) y «I'll Be There» (1970)— llegaron al número
uno en el Billboard Hot 100.53 Con lo obtenido por las ventas, en mayo de 1971, la
familia Jackson se pudo mudar a una gran casa en un terreno de dos acres
en Encino, California. Durante este período, Michael evolucionó de niño intérprete
a ídolo adolescente. Mientras Jackson comenzaba a emerger como solista en los
tempranos años 70, él mantuvo lazos con los Jackson 5 y la Motown. Entre 1972 y
1975, Michael lanzó cuatro álbumes en solitario con Motown: Got to Be
There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) y Forever, Michael (1975).56 «Got to
Be There» y «Ben», las canciones del título de sus dos primeros álbumes en
solitario, se convirtieron en sencillos exitosos, al igual que una versión de «Rockin'
Robin» de Bobby Day.

Los Jackson 5 se describieron más adelante como «un ejemplo de vanguardia

de artistas crossover negros».57 Aunque las ventas del grupo comenzaron a
declinar en 1973, y los miembros se irritaron ante la negativa de Motown en
permitirles mayor creatividad, alcanzaron varios éxitos top 40, incluyendo el
sencillo top cinco «Dancing Machine» (1974), antes de dejar Motown en 1975.53

1975-1981: traslado a Epic Records y Off the Wall

Desde la izquierda, fila de atrás: Jackie Jackson,

Michael Jackson, Tito Jackson, Marlon Jackson. Fila del medio: Randy
Jackson, La Toya Jackson, Rebbie Jackson. Primera fila: Janet Jackson (1977).
En junio de 1975, The Jackson 5 firmaron con Epic Records,58 una filial de CBS
Records, y cambiaron su nombre por el de «The Jacksons». El hermano menor
Randy se unió formalmente a la banda en esta época, mientras que Jermaine
decidió quedarse con Motown y seguir una carrera en solitario. The Jacksons
continuaron sus giras musicales, y lanzaron seis álbumes más entre 1976 y 1984.
Michael, compositor principal del grupo durante este tiempo, escribió éxitos como
«Shake Your Body (Down to the Ground)» (1979), «This Place Hotel» (1980) y
«Can You Feel It» (1980).4959

En 1978, el cantante interpretó el papel de Espantapájaros en la película El

mago, nueva versión del musical El mago de Oz (1939) realizada esta vez por
actores de origen afrodescendiente.6061 La película —dirigida por Sidney Lumet61 y
coprotagonizada por Diana Ross, Nipsey Russell y Ted Ross62— fue un fracaso en
taquilla.63 Su score fue arreglado por Quincy Jones,6465 a quien Jackson había
conocido previamente cuando tenía 12 años en la casa de Sammy Davis Jr.66
Jones acordó producir el próximo álbum en solitario de Jackson.646567 Durante su
estancia en Nueva York, Jackson frecuentó la discoteca Studio 54 y fue expuesto
al hip hop inicial, influenciando su beatboxing en futuras canciones como «Workin'
Day and Night».68 En 1979, Jackson se rompió la nariz durante una compleja
rutina de baile. Su posterior rinoplastia no fue un éxito completo; se quejaba de
dificultades respiratorias que afectarían su carrera. Fue enviado al doctor Steven
Hoefflin, quien realizó la segunda rinoplastia de Jackson y operaciones
posteriores.697071

El quinto álbum en solitario de Jackson, Off the Wall (1979), coproducido por
Jackson y Jones, definió a Jackson como intérprete en solitario. El álbum ayudó a
Jackson a pasar del bubblegum pop de su juventud a los sonidos más complejos
que crearía como adulto. Los compositores del álbum incluían a Jackson, Rod
Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. Off the Wall fue el primer álbum en
solitario que generó cuatro éxitos en los 10 mejores en Estados Unidos: «Off the
Wall», «She's Out of My Life» y los sencillos «Don't Stop 'Til You Get Enough» y
«Rock with You».727374 El álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y
finalmente vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. 7576 En 1980,
Jackson ganó tres premios en los Premios American Music por sus esfuerzos en
solitario: Álbum Soul/R&B Favorito, Mejor Artista Masculino Soul/R&B y Sencillo
Soul/R&B Favorito para «Don't Stop 'Til You Get Enough».737778 También ganó
premios Billboard Year-End por Top Black Artist y Top Black Album, y un premio
Grammy por Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina en 1979 con «Don't
Stop 'Til You Get Enough».79 En 1981 Jackson fue el ganador de los Premios
American Music por Álbum Soul/R&B Favorito y Mejor Artista Masculino
Soul/R&B.80 A pesar de su éxito comercial, Jackson sentía que Off the
Wall debería haber tenido un mayor impacto, y estaba decidido a superar las
expectativas con su próximo lanzamiento.81 En 1980, obtuvo la tasa
de regalías más alta en la industria de la música: el 37 por ciento de los beneficios
del álbum al por mayor.82

Jackson grabó con el cantante de Queen Freddie Mercury de 1981 a 1983,

incluyendo una maqueta de «State of Shock», «Victory» y «There Must Be More to
Life Than This».838485 Las grabaciones estaban destinadas a un álbum de duetos,
pero, según el entonces mánager de Queen, Jim Beach, la relación entre los
cantantes se agrió cuando Jackson insistió en traer una llama al estudio de
grabación.86 Las colaboraciones no fueron lanzadas oficialmente hasta 2014. 8788
Jackson pasó a grabar el sencillo «State of Shock» con Mick Jagger para el álbum
de los Jacksons Victory (1984).89 Mercury incluyó la versión en solitario de «There
Must Be More To Life Than This» en su álbum Mr. Bad Guy (1985).9091 En 1982,
Jackson combinó sus intereses en la composición y el cine cuando contribuyó con
la canción «Someone in the Dark» al audiolibro para la película E.T., el
extraterrestre. La canción, con Jones como su productor, ganó un Grammy a la
mejor grabación para niños de 1984.92

1982-1983: Thriller y Motown

 Jackson en abril de 1984.
Un éxito aún mayor vino con el sexto álbum de Jackson, Thriller, lanzado a finales
de 1982. El álbum le valió a Jackson siete Grammys más93 y ocho premios
American Music, entre ellos el Premio al Mérito, el artista más joven en ganarlo. 94
Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 1983,9596 y se convirtió en el
álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos97 y el álbum más
vendido de todos los tiempos en todo el mundo, vendiendo un estimado de 65
millones de copias.98 Encabezó la lista Billboard 200 durante 37 semanas y estuvo
entre los 10 primeros de los 200 durante 80 semanas consecutivas. Fue el primer
álbum en tener siete sencillos top 10 en el Billboard Hot 100, incluyendo «Billie
Jean», «Beat It» y «Wanna Be Startin' Somethin'».99 En diciembre de
2015, Thriller fue certificado por 30 millones de copias equivalentes por la RIAA,
convirtiéndolo en el único álbum en lograr esa hazaña en Estados Unidos. 100101102
Según los herederos de Jackson, el álbum ha vendido más de 105 millones de
copias, aunque es difícil calcular las cifras a nivel mundial.103 Thriller le valió a
Jackson y Quincy Jones el premio Grammy para Productor del año, no
clásico para 1984.104 También ganó el Álbum del Año, con Jackson como el artista
del álbum y Jones como su coproductor, y un premio a la Mejor Interpretación
Vocal Pop Masculina, para Jackson. «Beat It» ganó la Mejor Grabación del Año,
con Jackson como artista y Jones como coproductor, y un premio Mejor
Interpretación Vocal de Rock Masculina, para Jackson. «Billie Jean» le valió a
Jackson dos premios Grammy, Mejor Canción R&B, con Jackson como su
compositor y Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina, como su artista.104
Thriller también ganó otro Grammy por Mejor Arreglo para Álbum – No Clásica en
1984, otorgando a Bruce Swedien por su trabajo en el álbum. 105 Los Premios
American Music de 1984 proporcionaron a Jackson un Premio al Mérito y el
premio American Music al Mejor Artista Masculino Soul/R&B y Artista Pop/Rock
Masculino Favorito. «Beat It» le valió a Jackson el premio American Music por
Vídeo Favorito de Soul/R&B, Vídeo Favorito - Pop/Rock y Sencillo Pop/Rock
Favorito. Thriller le valió el premio American Music para Álbum Soul/R&B Favorito
y Mejor Álbum Pop/Rock.94
 Chaqueta del videoclip Thriller vendida por 1,8
millones de dólares.106
Además del álbum, Jackson lanzó Thriller, un vídeo musical de 14 minutos dirigido
por John Landis, en 1983.107108109110 El vídeo con temas de zombis «redefinió los
vídeos musicales y rompió las barreras raciales» en MTV, un canal de televisión
de entretenimiento en ciernes en ese momento. En diciembre de 2009,
la Biblioteca del Congreso seleccionó el vídeo musical Thriller para su inclusión en
el Registro Nacional de Cine. Fue una de las 25 películas nombradas ese año
como «obras de gran importancia para la cultura estadounidense» que se
«conservarían para siempre».111112113 A partir de 2009, Thriller es el único vídeo
musical que ha sido incluido en el registro.110113114

La chaqueta y el guante de lentejuelas blanco

usados por Jackson en Motown 25: Yesterday, Today, Forever, uno de los
aspectos insignia más famosos de Jackson.
Jackson tenía la tasa de regalías más alta en la industria de la música en ese
momento, aproximadamente 2 dólares por cada álbum vendido, y estaba haciendo
ganancias récord de las ventas de sus grabaciones. La cinta de vídeo del
documental The Making of Michael Jackson's Thriller vendió más de 350.000
copias en pocos meses. Se vio la llegada de novedades tales como muñecos
modelados según el estilo de Jackson, que aparecieron en almacenes en mayo de
1984 a un precio de 12 dólares.115 El biógrafo J. Randy Taraborrelli escribe que
«Thriller dejó de venderse como un artículo de ocio —como una revista, un
juguete, boletos para una exitosa película— y comenzó a vender como un
producto básico para el hogar».116 En 1985, The Making of Michael Jackson's
Thriller ganó un Grammy por Mejor Vídeo Musical de Formato Largo.117
Time describió la influencia de Jackson en ese momento como «estrella de
discos, radio, video de rock, un equipo de rescate de un hombre para el negocio
de la música. Un compositor que marca el ritmo durante una década. Cantante
que atraviesa todos los límites del gusto y el estilo y el color también».115 The New
York Times escribió que «en el mundo de la música pop, está Michael Jackson y
están todos los demás».118

El 25 de marzo de 1983, Jackson se reunió con sus hermanos para una actuación
grabada en el Pasadena Civic Auditorium para Motown 25: Yesterday, Today,
Forever, un especial de televisión NBC. El espectáculo se transmitió el 16 de
mayo de 1983, con una audiencia estimada de 47 millones,119 y ofreció a los
Jacksons y otras estrellas de Motown.120 Es mejor recordado por la actuación en
solitario de Jackson de «Billie Jean», que le valió a Jackson su primera
nominación al Emmy.121122 Llevando una chaqueta de lentejuelas negras y un
guante de golf decorado con diamantes de imitación, debutó su movimiento de
baile insignia, el moonwalk, que el exbailarín de Soul Train y miembro
de Shalamar Jeffrey Daniel, le había enseñado tres años antes.123124125 Jackson
había rechazado originalmente la invitación para actuar en el espectáculo,
creyendo que había estado haciendo demasiada televisión en ese momento; A
petición del fundador de Motown, Berry Gordy, aceptó actuar a cambio de tiempo
para hacer una actuación en solitario.126127128 Según el reportero de Rolling Stone,
Mikal Gilmore, «Hay momentos en los que sabes que estás oyendo o viendo algo
extraordinario... aquello vino esa noche».129 La actuación de Jackson causó
comparaciones con las apariciones de Elvis Presley y The Beatles en The Ed
Sullivan Show.130 Anna Kisselgoff, de The New York Times, escribió en 1988: «El
moonwalk que lo hizo famoso es una metáfora apta para su estilo de baile, ¿cómo
lo hace? Como técnico, es un gran ilusionista, un auténtico mimo. Mantener una
pierna recta mientras se desliza mientras que la otra se dobla y parece caminar
requiere sincronización perfecta».131 Gordy dijo de la actuación: «Desde el primer
compás de 'Billie Jean', estaba hipnotizado, y cuando hizo su icónico moonwalk,
me sorprendió, fue mágico, Michael Jackson entró en órbita, y nunca bajó».

1984-1985: Pepsi, «We Are the World» y otros emprendimientos

En noviembre de 1983, Jackson y sus hermanos se asociaron con PepsiCo en un
acuerdo promocional de 5 millones de dólares que rompió todos los récords
anteriores de una publicidad respaldada por celebridades. La primera campaña
de Pepsi Cola, que se desarrolló en los Estados Unidos entre 1983 y 1984 y lanzó
su icónico tema «New Generation», incluyó el patrocinio de giras, eventos de
relaciones públicas y exhibiciones comerciales. Jackson, quien estuvo involucrado
en crear el anuncio, sugirió usar su canción «Billie Jean» como su jingle con letras
revisadas.132 Según un informe de Billboard en 2009, Brian J. Murphy,
vicepresidente ejecutivo de gestión de marca de TBA Global, dijo: «No se podía
separar la gira de la aprobación de la licencia de la música, y luego la integración
de la música en la fábrica de Pepsi».132

El 27 de enero de 1984, Michael y otros miembros de los Jacksons filmaron un

comercial de Pepsi supervisado por el ejecutivo Phil Dusenberry,133 ejecutivo de
una agencia de publicidad de BBDO, y Alan Pottasch, Director Creativo Mundial
de Pepsi, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Durante un concierto simulado
ante un pabellón lleno de aficionados, la pirotecnia accidentalmente prendió el
pelo de Jackson en llamas, causándole quemaduras de segundo grado en el
cuero cabelludo.134 Jackson fue sometido a tratamiento para ocultar las cicatrices
y a una tercera rinoplastia poco después.69 Pepsi llegó a un arreglo extrajudicial, y
Jackson donó el acuerdo de 1.5 millones de dólares al Brotman Medical Center
en Culver City, California; su Michael Jackson Burn Center se nombra en su
honor.135136 Dusenberry contó el episodio en autobiografía, Then We Set His Hair
on Fire: Insights and Accidents from a Hall of Fame Career in Advertising. Jackson
firmó un segundo acuerdo con Pepsi a finales de los ochenta por unos 10 millones
de dólares reportados. La segunda campaña tenía un alcance global de más de 20
países y proporcionaría apoyo financiero para el álbum Bad de Jackson y la gira
mundial de 1987-88.132 Aunque Jackson tenía promociones y acuerdos
publicitarios con otras compañías, como LA Gear, Suzuki y Sony, ninguno fue tan
importante como sus acuerdos con Pepsi, que más tarde firmaron otras estrellas
de la música como Britney Spears y Beyoncé para promover sus productos.132137

Jackson en la Casa Blanca recibió un premio del

presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan, 1984.
El trabajo humanitario de Jackson fue reconocido el 14 de mayo de 1984, cuando
fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio del presidente Ronald
Reagan por su apoyo a organizaciones benéficas que ayudaban a las personas a
superar el abuso de alcohol y drogas138139 y en reconocimiento a su apoyo a la
campaña de prevención de conducción en estado de ebriedad de Ad Council y
la NHTSA. Jackson donó el uso de «Beat It» para los anuncios de servicio público
de la campaña.140141

A diferencia de los últimos álbumes, Thriller no tuvo una gira oficial, pero el Victory
Tour de 1984 encabezó a The Jacksons y mostró gran parte del nuevo material en
solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Fue la última gira
que haría con sus hermanos.14269 Jackson llevó a cabo una conferencia de prensa
y anunció que él donaría su porción de los ingresos, un estimado 3 a 5 millones de
dólares, a la caridad.143144
En 1985, escrita junto a Lionel Richie y en colaboración con un extenso número de
cantantes,145 entre los que se hallan Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Bob
Dylan y Bruce Springsteen, entre otros, lanzó USA for Africa, una producción
musical que contenía el sencillo «We Are the World», que fue grabado el 28 de
enero de 1985146 y fue lanzado mundialmente en marzo de 1985.147 La canción
logró ganancias de 63 millones de dólares, las cuales fueron donadas para el
alivio del hambre en Etiopía,147 y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos
de todos los tiempos, con más 20 millones de copias vendidas.148 «We Are the
World» ganó cuatro Grammys para 1985, incluyendo Canción del Año. 117 Aunque
los directores de los American Music Awards eliminaron la canción benéfica de la
competencia porque consideraron que sería inapropiado, el programa AMA en
1986 concluyó con un tributo a la canción en honor a su primer aniversario. Los
creadores del proyecto recibieron dos honores especiales de AMA: uno por la
creación de la canción y otro por la idea de USA for Africa. Jackson, Quincy Jones
y el promotor de entretenimiento Ken Kragan recibieron premios especiales por
sus papeles en la creación de la canción.149150 En ese año, ATV Music puso a la
venta los derechos de autor sobre las canciones más representativas del
grupo The Beatles, compuestas en su mayoría por el dúo de
compositores Lennon/McCartney. Jackson se interesó en comprar este catálogo
de canciones después de haber trabajado con Paul McCartney, a comienzos de
los años 1980. Finalmente, después de diez meses de negociaciones, Michael
adquirió el catálogo, luego de pagar 47 millones de dólares.151 Más tarde, esto
terminó en una enemistad con McCartney, ya que él también tenía intenciones de
comprarlo.151

1986-1990: cambio de apariencia, tabloides, Bad, películas,

autobiografía, y Neverland

Gente formada durante el concierto del Bad World

Tour en Berlín(1987).
En 1986, a Jackson se le diagnosticó vitíligo, por lo que su piel fue perdiendo
pigmentación.152 Esta enfermedad hizo que tuviera que evitar la exposición ante
la luz solar. Para poder darle un tono más homogéneo a su piel, recurrió al
maquillaje.152

A principios de los años 1980, Jackson comenzó a realizar una estricta dieta
vegetariana.139 En esa década, varios periódicos publicaron una foto en la que el
artista estaba recostado dentro de una cámara de oxígeno y que según ellos
dormía allí para evitar envejecer, rumor que luego fue desmentido por él mismo. 153
También en esos años surgieron otros rumores que fueron negados por él, como
por ejemplo que tenía intenciones de comprar los huesos del llamado hombre
elefante.154

Más tarde, protagonizó el cortometraje en 3D Captain EO, bajo la dirección

de Francis Ford Coppola y George Lucas. Este filme contó con un gran
presupuesto aproximadamente de 30 millones de dólares y fue distribuido de
manera exclusiva en los parques temáticos de Disney, debutó en septiembre de
1986 tanto en el parque Magic Kingdom como en Epcot en Florida. Después
lanzó Bad (1987), su primer álbum de estudio en cinco años.155 Esta producción
fue un gran triunfo comercial, aunque no alcanzó las ventas logradas por su
anterior trabajo discográfico, Thriller. De este disco se desprendieron siete
exitosos sencillos, de los cuales cinco de ellos («I Just Can't Stop Loving You»,
«Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana»)
alcanzaron el primer puesto del Billboard Hot 100 estableciendo así el récord de
más sencillos en el número uno de un mismo álbum, el cual aún no ha sido
superado.156157 Desde su publicación, Bad ha vendido más de treinta y cuatro
millones de copias en todo el mundo.158

El 12 de septiembre de 1987 comenzó el Bad World Tour, gira que culminó el 27

de enero de 1989. Solo en Japón, la gira vendió la totalidad de las entradas en 14
ocasiones y congregó a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior de
200.000 en una sola gira.159 Jackson ingresó al Libro Guinness de los
Récords cuando llenó por completo siete veces el estadio de Wembley,
congregando a más de medio millón de espectadores.160 La gira constó de 123
conciertos y obtuvo una recaudación de 125 millones de dólares, con una
audiencia de 4.4 millones de personas convirtiéndose así en una de las giras
musicales más exitosas de la historia. Parte de las ganancias fueron donadas a
hospitales, orfanatos y a entidades de beneficencia.161162 En junio de 1988, el
entonces alcalde de París Jacques Chirac le otorgó la Medalla de la Villa de
París durante su estancia en la ciudad con motivo del Bad World Tour.163

Jackson cantando «The Way You Make Me Feel» en Nueva

York, 1988.
En 1988, publicó su primera autobiografía, titulada Moonwalk, donde describió su
infancia, The Jackson 5, y el abuso que había sufrido.164 También escribió sobre
los cambios en su aspecto facial, atribuyéndolos a la pubertad, pérdida de peso,
una dieta vegetariana estricta, un cambio en el estilo de pelo, y la iluminación en el
escenario,165 el libro llegó a ser un éxito y vendió quinientos mil ejemplares,166
además llegó a ser el libro más vendido en los EE. UU. en ese año según el
periódico The New York Times.166 También en ese año, se presentó la
película Moonwalker, que contiene los videos musicales que acompañaron el
lanzamiento de sus sencillos «Bad», «Smooth Criminal», «Speed Demon» y
«Leave Me Alone». Esta videocinta llegó a la cima de la lista Billboard Top Music
Vídeo Cassette, que agrupaba los videos más vendidos, permaneciendo allí
durante veintidós semanas consecutivas. Finalmente fue eliminado de la primera
posición por su predecesor Michael Jackson: La leyenda continúa.167

En marzo de 1988, compró una finca en Santa Ynez, California, por diecisiete
millones de dólares para construir allí su rancho Neverland. En esta propiedad
hizo que se construyera un parque de atracciones, un zoológico y un cine.
Además, contrató a cuarenta personas para que se ocupasen de la seguridad del
lugar. En 2003 Neverland se valoró en cien millones de dólares.168 En 1989,
gracias a las ventas de sus álbumes y sus conciertos, obtuvo ganancias estimadas
en 125 millones de dólares, convirtiéndose así en uno de los artistas mejor
pagados del mundo.169

Jackson en la Casa Blanca con el

presidente George H. W. Bush, 1990.
Gracias a la enorme popularidad que cosechó fue apodado «el rey del pop». 5 Este
sobrenombre lo popularizó su amiga Elizabeth Taylor, cuando en una entrega de
premios lo presentó como «el auténtico rey del pop, rock y soul».170 El entonces
presidente estadounidense George H. W. Bush lo nombró el «artista de la
década».171 Más tarde, interpretó la canción «You Were There» en el festejo del
cumpleaños número sesenta del comediante y cantante Sammy Davis, Jr.,
actuación que le valió una nominación al premio Emmy.172
1991-1993: Dangerous, fundación Heal the World y Super Bowl
XXVII

Jackson en su gira Dangerous World Tour de 1992

con su traje de «Jam».
En marzo de 1991, renovó su contrato con Sony por 65 millones de dólares. 168 En
ese año publicó Dangerous, su octavo álbum de estudio. Dangerous vendió siete
millones de copias en Estados Unidos y 32 millones de copias a nivel mundial. 173
El primer sencillo del álbum fue «Black or White», el cual alcanzó el puesto
número uno del Billboard Hot 100 y permaneció allí durante siete semanas
consecutivas, con un éxito similar en otras partes del mundo.174 El segundo
sencillo fue «Remember the Time» el cual llegó al puesto número 3 de la misma
lista, su videoclip es reconocido por su baile, vestuario y escenografía
ambientados en el Antiguo Egipto.175 «Heal the World», el tercer sencillo
de Dangerous, contó con un videoclip en el que Jackson no aparece en ningún
momento.176

A principios de 1992, el cantante visitó el continente africano; el viaje tuvo como

primera parada Gabón, donde fue recibido por más de 100.000 personas177 y fue
condecorado con el grado de Oficial de la Orden Nacional del Mérito por el
presidente Omar Bongo.178 Tras el viaje, Jackson creó la Heal the World
Foundation para poder ayudar a través de ella a los niños más desamparados del
mundo, víctimas de la violencia, la pobreza y las enfermedades terminales. El 27
de junio de 1992 comenzó el Dangerous World Tour, gira que finalizó el 11 de
noviembre de 1993, recaudó un total de 100 millones de dólares y congregó a tres
millones y medio de personas en 69 conciertos.179 Todas las ganancias de la gira
fueron donadas a la fundación Heal the World.180

Una de las actuaciones más aclamadas del artista fue su espectáculo de medio
tiempo del Super Bowl XXVII. Cuando se presentó en el escenario, lo hizo vestido
con una chaqueta militar de color dorado y negro y gafas oscuras; en la
introducción del espectáculo, en cada una de las cuatro pantallas del estadio
bailarines disfrazados de Michael Jackson salieron por encima de estas, creando
así el efecto de que salían directamente del vídeo reproducido, luego Jackson
permaneció casi inmóvil durante varios minutos ante la ovación del público
presente. Después se quitó lentamente las gafas, para luego comenzar a cantar y
bailar. El espectáculo contó con la participación del público, en las graderías con
papeles de colores recrearon una imagen de muchos niños de diferentes partes
del mundo cogidos de la mano, para finalizar en la mitad del campo fue colocado
un globo terráqueo gigante, en la parte inferior Jackson cantó junto a decenas de
niños en el escenario. En este espectáculo interpretó las canciones «Jam», «Billie
Jean», «Black or White» y «Heal the World».

Este segmento fue seguido en directo por más de 133,4 millones de espectadores
solo en Estados Unidos.181 El espectáculo de medio tiempo de Michael Jackson
provocó una tendencia en la contratación de artistas y personajes famosos por
parte de la NFL para la diversión en los intermedios del Super Bowl. En
el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50, la cantante Beyoncé rindió
homenaje a Jackson utilizando una versión femenina del traje con el que él había
aparecido anteriormente en el mismo show.182

En la entrega de los premios Grammy de 1993, Michael Jackson recibió el premio

especial Living Legend por su contribución a la música.183 Por su sencillo «Black
or White» fue nominado como mejor vocalista de pop, mientras que por «Jam» fue
nominado como mejor vocalista de R&B y mejor canción de R&B.184 En ese mismo
año la canción llamada «Will You Be There» de su álbum Dangerous fue lanzada
como sencillo y banda sonora de la película Liberen A Willy, la canción llegó a
posicionarse en el séptimo puesto del Hot 100, además fue uno de los sencillos
más vendidos de 1993.185

Jackson acordó producir la banda sonora para el videojuego de 1994 hecho

por Sega, Sonic the Hedgehog 3, con los colaboradores Brad Buxer, Bobby
Brooks, Darryl Ross, Geoff Grace, Doug Grigsby y Cirocco Jones.186187 Jackson
dejó el proyecto antes de la terminación y nunca fue oficialmente acreditado,
supuestamente debido a su insatisfacción con el chip de audio de la consola Sega
Genesis.188189190

1993-1994: primera acusación de abusos y primer matrimonio

En febrero de 1993, Jackson accedió a ser entrevistado por Oprah Winfrey, en un
reportaje que fue seguido en directo por aproximadamente 62 millones de
televidentes.191 Allí habló acerca de su infancia, su adolescencia, la relación con
sus padres y hermanos y su carrera profesional. También desmintió los rumores
que señalaban que quería comprar los huesos del Hombre elefante,192 y que
dormía en una cámara hiperbárica.193 Así mismo, ante los rumores y acusaciones
de que había decidido despigmentarse las partes de su piel no afectadas por el
vitíligo con el uso de cremas blanqueantes, contestó que desconocía la existencia
de cremas blanqueantes de piel y que disimulaba su apariencia con maquillaje en
las zonas aún pigmentadas.194 Habló también de la serie de cirugías estéticas en
su rostro (las cuales según él fueron tres: una para colocarse un hoyuelo y otras
dos en su nariz).194

En la entrevista Jackson afirmó que el vitíligo era genético, pues su abuelo

también lo padecía.194 Después de su muerte, la autopsia corroboró que padecía
la enfermedad,195 y se ha comprobado que su hijo mayor, Prince Michael, padece
también vitíligo.196
 Vista aérea del rancho Neverland antiguo hogar
de Jackson, donde según Chandler se produjeron los hechos.
En el verano de 1993, el cantante fue acusado de haber abusado sexualmente de
Jordan Chandler, uno de los muchos niños que solía acoger en su mansión
de Neverland, por parte del niño y de su padre, Evan Chandler.197 Jordan, quien
entonces tenía trece años de edad, lo acusó de haberlo besado, masturbado y de
haberlo sometido a sexo oral. El consiguiente escándalo repercutió gravemente en
el estado de ánimo y la imagen pública del cantante, y por tanto en su carrera. 198

Por petición de la justicia, su rancho de Neverland fue inspeccionado y varios

niños y familias acusaron al cantante de ser un pedófilo.199 Su hermana mayor, La
Toya, también insinuó creer en la veracidad de las acusaciones de que el artista
abusó sexualmente de varios niños,200 aunque tiempo después se retractó de lo
dicho.201 Entonces, Michael Jackson tuvo que someterse a una revisión para
poder corroborar las descripciones que Jordan había hecho de los genitales del
artista.202 A pesar de que se hallaron ciertas similitudes en las descripciones
hechas por el acusador, esto no fue suficiente para que Jackson fuera declarado
culpable.203 Pese a toda la repercusión mediática del caso, Jackson siguió
sosteniendo su inocencia.203

Lisa Marie Presley fue la primera esposa de

Jackson.
La compañía de seguros del cantante llegó a un acuerdo extrajudicial con la
familia Chandler, pagándoles quince millones de dólares que evitarían que
Jackson fuese llevado a un juicio penal.204205 Si bien dicho acuerdo ha sido
percibido en la opinión pública como una admisión de culpabilidad,206 el mismo
estableció específicamente que Jackson no admitió ningún delito ni
responsabilidad207208 y, legalmente, un acuerdo no puede utilizarse como
evidencia de culpabilidad en futuros casos civiles y penales.209 El pago del
acuerdo fue «por presuntas lesiones personales derivadas de reclamos por
negligencia y no por reclamos de actos intencionales o incorrectos de abuso
sexual».210211 En el documento del acuerdo, ambas partes acordaron que no
hablarían sobre los detalles del caso en público, pero esto no detenía a los
Chandler de testificar en un juicio penal o que compartieran información con las
autoridades en una investigación criminal futura.212 El mismo también declara
firmemente que no hay admisión de irregularidades por parte de Jackson ni la
admisión de abuso o inmodestia212 y que bajo ninguna circunstancia se retendría
ningún pago a los demandantes, incluso si fueran a declarar contra Jackson. 212 El
abogado de los Chandler, Larry Feldman, declaró explícitamente que «nadie
compró el silencio de nadie».213

Tras la muerte de Jackson en junio de 2009, hubo publicaciones que aseguraban

que Jordan Chandler había admitido que el cantante nunca abusó sexualmente de
él;198214 no obstante, Chandler jamás ha hablado públicamente al respecto. En el
juicio de 2005 en contra del cantante hubo testigos que conocían personalmente a
Chandler y, de acuerdo con el abogado de Jackson, Thomas Mesereau, Jordan
les había confesado que Jackson jamás había abusado sexualmente de él.215 De
acuerdo con documentos de Jackson de la FBI, cuando los fiscales le pidieron a
Chandler que testificara en el juicio de 2005 este se negó y dijo que «lucharía
legalmente» contra cualquier intento de hacerlo testificar en contra de Jackson. 216

En mayo de 1994, Jackson se casó con la cantautora Lisa Marie Presley, hija
de Elvis Presley. La pareja se había conocido en 1975, cuando Michael y su
familia residían en el MGM Grand Hotel and Casino, donde la agrupación The
Jackson Five realizaba conciertos, y a comienzos de 1993 retomaron su
relación.217 Jackson y Presley contrajeron matrimonio en la República
Dominicana y lo mantuvieron en secreto durante dos meses.218 Algunos periódicos
y revistas especularon con que la boda de ambos cantantes era solo una
estrategia publicitaria.219 La pareja terminó por divorciarse veinte meses
después.220

1995-1999: HIStory, segundo matrimonio y paternidad

 Una de las estatuas presentadas en Europa para
promocionar el álbum recopilatorio HIStory: Past, Present and Future, Book I.
En 1995 publicó el álbum doble HIStory: Past, Present and Future, Book I. El
primer disco, HIStory Begins, contenía los temas más exitosos de su carrera y
luego fue reeditado con el nombre de Greatest Hits: HIStory, Volume I, en 2001;
mientras que el segundo compacto, HIStory Continues, contenía quince nuevas
canciones. Esta producción llegó al puesto número uno del Billboard 200.221
Vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo y se convirtió así en el
disco doble más vendido de todos los tiempos,174222 Ha sido certificado por siete
millones de ventas en Estados Unidos,223 y además HIStory recibió una
nominación al Grammy por Álbum del Año.224

Jackson fusionó su catálogo de ATV Music con la división de edición musical

de Sony, la creación de Sony / ATV Music Publishing. Se conservó la propiedad
de la mitad de la compañía, ganando $ 95 millones de la delantera, así como los
derechos de las canciones.225

El primer sencillo del disco, «Scream», grabado a dúo con su hermana Janet,
alcanzó la posición número cinco del Billboard Hot 100 y fue nominado al Grammy
como mejor colaboración pop.226227 El segundo sencillo fue «You Are Not Alone»,
el cual ingresó al Libro Guinness de los Récords como la primera canción que
debutó en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100.169 Este tema tuvo un gran
éxito comercial y de crítica, recibiendo una nominación al Grammy como mejor
actuación vocal pop.227 A finales de 1995, Jackson fue hospitalizado debido a que
sufrió un ataque de pánico durante un ensayo.228 El tercer sencillo de HIStory fue
«Earth Song», el cual consiguió gran éxito en el Reino Unido donde permaneció
en la cima de las listas de popularidad en ese año.229 Luego de esto, Jackson
lanzó como sencillo la canción «They Don't Care About Us» que consiguió el
primer puesto en países como Alemania, Italia, México, Turquía e Islandia; la
canción sucitó polémicas por su fuerte lírica antisemitista, el vídeo contó con dos
versiones, una en la que jackson actúa de preso y otra que se sitúa en
una favela de Río de Janeiro en Brasil.

En septiembre de 1996 se embarcó en el exitoso HIStory World Tour, gira que

culminó en octubre de 1997. En este tour, Jackson realizó 82 conciertos en los
cinco continentes, 35 países y 58 ciudades con una asistencia de más de 4,5
millones de personas, y recaudó un total de 165 millones de dólares
convirtiéndose en su gira más exitosa en términos de índices de audiencia,y en
una de las giras musicales más exitosas de la historia y la más exitosa por parte
de un artista solista masculino hasta 2013.230

Michael Jackson en el Festival de Cannes 1997 para

el estreno de su película Ghosts.
En noviembre de 1996, cuando su gira HIStory World Tour pasaba por Australia,
Jackson sorprendió nuevamente a la opinión pública al contraer matrimonio con
una enfermera ayudante de su dermatólogo habitual: Debbie Rowe, a quien
conocía desde la década anterior. La conoció cuando trabajaba como enfermera
en el consultorio de dermatología del doctor Arnold Klein, donde Jackson recibía
tratamiento para el vitiligo.231232 Tras el divorcio de Jackson y Lisa Marie
Presley en 1996, Jackson se sentía molesto por la posibilidad de que nunca
pudiera llegar a ser padre.

Tres meses después del matrimonio, Rowe dio a luz a su hijo, Michael Joseph
Jackson Jr. (febrero de 1997),233234 que fue conocido posteriormente como Prince.
Al año siguiente dio a luz a una hija, Paris Michael Katherine Jackson (abril de
1998). Jackson asumió toda la responsabilidad de criar a los hijos.235

La pareja se divorció en 1999 y ella le otorgó la custodia de ambos niños al

cantante,236 por su parte Rowe recibió un acuerdo de ocho millones de dólares, y
una casa en Beverly Hills.236 Documentos judiciales indican que había firmado un
acuerdo prenupcial, por lo que no pudo conseguir un reparto equitativo de los
bienes comunes bajo la ley de California.237
En 1997, Jackson lanzó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, un álbum
compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remezclas procedentes del
disco HIStory. Mundialmente vendió siete millones de copias y se convirtió en el
álbum de remezclas más vendido de la historia.238 El disco, al igual que el sencillo
del mismo nombre, llegó al número uno de las listas británicas.239 En los Estados
Unidos, Blood on the Dance Floor fue certificado disco de platino por la RIAA y
alcanzó el puesto 24 del Billboard 200.240 En ese momento, la
revista Forbes publicó un artículo en el que calculaba sus ingresos de 1996 y 1997
en 35 y 20 millones de dólares, respectivamente.168

En junio de 1999, Jackson participó en varios eventos caritativos. Participó en un

concierto benéfico organizado por Luciano Pavarotti en Modena, Italia, cuya
recaudación fue destinada para ayudar a los refugiados de Yugoslavia y a los
niños más necesitados de Guatemala.241 A finales de ese mes realizó dos
conciertos benéficos titulados «Michael Jackson & Friends» en Alemania y Corea
del Sur.

Entre los artistas que participaron en estos espectáculos se

hallan Slash, Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A. R.
Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti entre
otros.242 La recaudación fue donada a Cruz Roja y la UNESCO.242

2000-2003: disputa con Sony, Invincible y tercer hijo

En octubre de 2001 Jackson publicó el álbum Invincible, su primer trabajo
discográfico en estudio en seis años. Antes del lanzamiento de este disco, en el
año 2000, había ocurrido una disputa entre el cantante y su compañía
discográfica: Jackson estaba a la espera del vencimiento del contrato que daba
derecho a la distribución de su material a Sony para no depender de la
discográfica y hacerse cargo personalmente de promover el material como
quisiese y de los beneficios que traería en consecuencia, lo que vendría a ocurrir a
comienzos de los años 2000.

El cantante buscó una salida anticipada a su contrato:243 justo antes de la

publicación del álbum, anunció al presidente de Sony, Tommy Mottola que dejaba
la discográfica. En consecuencia, dos meses antes de su publicación, la
promoción de los sencillos, vídeos musicales y todo lo relacionado con el álbum
fue cancelado.244
 Michael Jackson en el Madison Square
Garden (2001).
En septiembre de 2001, el cantante presentó el «Michael Jackson: Especial 30
Aniversario», una serie de conciertos en el Madison Square Garden para celebrar
su trigésimo aniversario como solista, pocos días antes de los atentados del 11 de
septiembre, en esta ocasión apareció por primera vez desde 1984 junto a sus
hermanos.245 El recital también contó con la participación de otros intérpretes
como Mýa, Usher, Whitney Houston, 'N Sync, Destiny's Child, Monica, Luther
Vandross y Slash, entre muchos otros.246

En octubre de ese mismo año, Jackson completó su trabajo en el nuevo sencillo

para fines benéficos, titulado «What More Can I Give», una respuesta a los
ataques del 11 de septiembre. Al igual que había hecho años atrás con «We are
the world», grabó la canción con la participación de varios artistas y con las
expectativas de alcanzar una recaudación de cincuenta millones de dólares para
las familias de las víctimas de los ataques; sin embargo, el sencillo no salió a la
venta, debido al futuro abandono de Sony por parte del cantante. En la grabación,
de la que también hubo una versión en español, participaron entre otros Mariah
Carey, Céline Dion, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's
Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria
Estefan, Shakira, Usher, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Alejandro
Sanz, Cristian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, entre otros.

Invincible debutó en la cima de las listas de éxitos de trece países y vendió

aproximadamente trece millones de copias en todo el mundo. En los Estados
Unidos fue certificado con doble platino.174247 De esta producción se
desprendieron tres sencillos: «You Rock My World», cuyo vídeo musical contó con
la presencia del actor Marlon Brando y del cómico Chris Tucker, «Cry» y
«Butterflies».
 Jackson en la ciudad de Las Vegas, 2003.
Jackson acusó al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola, de racista
y mafioso, porque no «quería apoyar a los artistas afroamericanos»,244 usando
como argumento el hecho de que Tommy Mottola había llamado «negro gordo» a
su colega Irv Gotti.248 Sony decidió no renovar el contrato de Michael y además
reclamó los veinticinco millones de dólares perdidos en la promoción del disco,
porque el cantante se había negado a realizar una gira de conciertos en Estados
Unidos prevista para 2002.249

En 2002 nació el tercer hijo de Jackson, Prince Michael Jackson II. 250 Según el
cantante, el niño fue concebido mediante inseminación artificial, utilizando
su esperma y un vientre de alquiler.251 En noviembre de ese año el artista volvió a
ser noticia cuando mostró a su hijo recién nacido a través del balcón del Hotel
Adlon, en Berlín, cubriéndolo totalmente con una manta, actitud que resultó ser
muy criticada en los medios de comunicación. Después dijo a la prensa que este
episodio fue un terrible error de su parte y pidió perdón por lo acontecido. 252 Sony,
todavía con los derechos de la distribución de material del cantante, publicó un
álbum recopilatorio titulado Number Ones, en formato de CD y DVD. El mismo fue
certificado como disco de platino en Estados Unidos, mientras que en el Reino
Unido vendió más de un millón de copias.253254

2003-2005: segunda acusación de abusos

Foto del prontuario de Jackson (2003).

Desde enero de 2002 hasta mayo de 2003, Jackson accedió grabar un
documental en el cual narraban su vida cotidiana, costumbres, vida pasada, etc.
Se publicó bajo el nombre de Living With Michael Jackson y fue presentado por el
periodista británico Martin Bashir quien entrevistó y acompañó a Jackson durante
el reportaje, sin embargo antes de ser publicado el documental fue modificado por
Bashir, tergiversando así la imagen verdadera de Jackson. El estreno fue seguido
por más de 27 millones de televidentes.255 En uno de estos reportajes, el cantante
apareció de la mano de un adolescente de trece años llamado Gavin Arvizo, uno
de los tantos niños enfermos que visitaban con frecuencia su mansión, quien dijo
que solía quedarse a dormir en la habitación del cantante sin que a él le
molestara. Esto despertó una gran polémica y más tarde, la familia del joven
acusó a Jackson de haber emborrachado y violado al adolescente. 256

El juicio se inició el 31 de enero de 2005 en Santa María, California, y finalizó en el

mes de mayo. El 13 de junio del mismo año fue declarado inocente de todos los
cargos.257258 Después del veredicto, el cantante y sus hijos permanecieron
temporalmente en Baréin como invitados de la familia real de ese país.259

2006-2009: últimos años y This is It

Michael Jackson junto a sus hijos en Disneyland

París, 2006.
En marzo de 2006 las autoridades estadounidenses ordenaron el cierre de
su rancho Neverland. Oficialmente fue debido a atrasos en el pago de salarios
debido a problemas burocráticos ya solucionados, aunque también en este caso
se difundió la idea de que la policía buscaba pruebas de sus supuestas relaciones
con menores.260

Posteriormente Michael Jackson ayudó en la composición de la canción «Don't

Stop The Music» hecha para la cantante barbadense Rihanna, el tema contiene el
estribillo «Mama-say, mama-sa, ma-ma-ko-ssa» que proviene de la canción de
Jackson «Wanna Be Startin' Somethin'» la cual pertenece al
disco Thriller (1982).261
El 15 de noviembre del mismo año recibió el premio Diamante en los World Music
Awards, en Londres, donde interpretó la canción «We are the World» junto a un
coro de jóvenes.174 Después participó en el homenaje y funeral público de James
Brown, en Estados Unidos, celebrado el 30 de diciembre de 2006. 262 A finales de
ese año, el cantante accedió a compartir la custodia de sus dos primeros hijos con
su exesposa Debbie Rowe.263 Después, él y Sony establecieron un acuerdo para
comprar el derecho de varias canciones de artistas como Eminem, Shakira y Beck,
entre otros.264

Con motivo del 25 aniversario de la publicación de Thriller, el disco más vendido

de la historia, el 11 de febrero de 2008 Michael lanzó Thriller 25.265 Contenía las
nueve canciones del álbum original y seis temas inéditos: «The Girl Is Mine 2008»
y «P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008» con Will.i.am, «Wanna Be Startin' Somethin'
2008» con Akon, «Beat It 2008» con Fergie de Black Eyed Peas, «Billie Jean
2008», una remezcla realizada por Kanye West, y una balada llamada «For All
Time», no editada en la versión original del álbum y mezclada nuevamente y
masterizada por él mismo. El DVD adicional incluyó los videoclips de «Thriller»,
«Beat It» y «Billie Jean»; además de actuaciones en directo durante el
especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever de la NBC en 1983.266 La nueva
edición vendió en todo el mundo más de tres millones de copias. 267 Como
conmemoración de su 50º cumpleaños, publicó el álbum recopilatorio King of Pop,
que llegó a la cima de las listas de éxitos en varios de los países donde fue
lanzado.268269

El 5 de marzo de 2009, en un auditorio en Londres, ante 20 000 espectadores,

Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con la gira This Is It.
Inicialmente, contaría con diez conciertos a celebrarse en dicha ciudad en
el Millennium Dome en el mes de julio. Según lo que él mismo dijo, estos
conciertos serían los últimos que daría en la capital inglesa. En ellos, según el
promotor de la gira Randy Philips, el artista interpretaría canciones inéditas, ya
que él había compuesto y grabado nuevas canciones, tal como se afirmó tras su
muerte. La expectativa aumentó la demanda del público, por lo que se agregaron
cuarenta presentaciones más a las establecidas en un comienzo.270