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    La Gioconda

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    RAQUEL RABADÁN MENA
    La Gioconda es un retrato de la esposa de Francesco del Giocondo pintado al óleo sobre tabla por Leonardo da Vinci en 1503. Representa a la dama sentada con un paisaje difuminado de fondo y muestra la técnica del sfumato de Leonardo para crear profundidad y claroscuro. La obra se considera un ejemplo emblemático del estilo renacentista del Cinquecento italiano.

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    RAQUEL RABADÁN MENA
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    La Gioconda es un retrato de la esposa de Francesco del Giocondo pintado al óleo sobre tabla por Leonardo da Vinci en 1503. Representa a la dama sentada con un paisaje difuminado de fondo y muestra la técnica del sfumato de Leonardo para crear profundidad y claroscuro. La obra se considera un ejemplo emblemático del estilo renacentista del Cinquecento italiano.

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    La Gioconda es un retrato de la esposa de Francesco del Giocondo pintado al óleo sobre tabla por Leonardo da Vinci en 1503. Representa a la dama sentada con un paisaje difuminado de fondo y muestra la técnica del sfumato de Leonardo para crear profundidad y claroscuro. La obra se considera un ejemplo emblemático del estilo renacentista del Cinquecento italiano.

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    La Gioconda es un retrato de la esposa de Francesco del Giocondo pintado al óleo sobre tabla por Leonardo da Vinci en 1503. Representa a la dama sentada con un paisaje difuminado de fondo y muestra la técnica del sfumato de Leonardo para crear profundidad y claroscuro. La obra se considera un ejemplo emblemático del estilo renacentista del Cinquecento italiano.

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    La Gioconda

     Clasificación
    -Se trata de una pintura exenta concretamente una pintura de óleo sobre tabla,
    cuya temática es decorativa, pues busca representar el retrato de la esposa del
    florentino Francesco del Giocondo, Monna Lisa.
    -Se trata de la obra La Gioconda ubicado en el museo del Louvre en Francia,
    cuyo autor el humanista Leonardo Da Vinci, y su creación se remonta al año
    1503 o siglo XVI.
    -Nos encontramos con un estilo propio del renacimiento, concretamente al
    Cinquecento italiano.

     Análisis
    -Es un óleo sobre tabla de álamo de 77x53cm. La composición, aparentemente
    sencilla, muestra una dama sentada y con un paisaje de fondo. El punto donde
    convergen todas las miradas es el rostro de la mujer, aunque también podría
    serlo sus manos entrelazadas. La dama da la sensación de estar mirando a su
    pintor. Su ejecución nos muestra una técnica minuciosa y reiterada, en la que es
    imposible distinguir la individualidad de las pinceladas. Leonardo consigue
    representar la perspectiva aérea mediante el esfumado y la acumulación de
    azules al fondo. La búsqueda de profundidad hace que disponga la figura,
    ligeramente vuelta, evitando la frontalidad.
    En esta composición encontramos también un paisaje en el que se combina,
    lagos, montañas y niebla aparece todo muy difuminado con lo que crea la
    profundidad que se consigue con el sfumato de nuevo
    -Encontramos en la esposa un predominio del espectro cálido de colores,
    específicamente los terrosos, y una gama fría en el paisaje onírico, con una
    paleta de azules, platas y verdes. Estos son suaves y, en algunos lugares, con una
    tonalidad sombría que acentúa el carácter enigmático de la figura.

    -La luz es natural y diurna, sin mucha intensidad, que entra por la izquierda,
    iluminado el rostro, y la zona del pecho, y manos, y crea un suave claroscuro,
    pues deja espacios en sombra que ayudan a diferenciar volúmenes. Leonardo
    lleva al extremo su técnica del sfumato y el juego de claroscuros en su
    tratamiento lumínico.
    -La composición es clásica, triangular o piramidal con el vértice en la cabeza
    que crea efecto de equilibrio. En el rostro lleva un fino velo, símbolo de la
    castidad.

     Contexto y significado de la obra


    -Nos situamos en los siglos XV y XVI cuando se inicia la Edad Moderna, y suceden una
    serie de cambios: Aparecen los primeros estados modernos, se da un auge de la
    burguesía, y se produce grandes descubrimientos geográficos.
    En este periodo se dará el Renacimiento, caracterizado por un retorno a la Antigüedad
    clásica, que actualiza por medio de un humanismo caracterizado por su
    antropocentrismo, pero que no renuncia a la tradición cristiana.
    Se entiende que el arte proporciona prestigio, de modo que surgen los mecenas
    protectores de las artes. Donde el arte es valorado en función de criterios estéticos de la
    Antigüedad. En este periodo se reafirma el artista-individuo sobre el taller-gremio,
    donde el artista es un auténtico humanista, pues es intelectual, poeta, escritor, inventor,
    arquitecto, escultor y pintor.
    Este Renacimiento se puede periodizar en:
    Quattrocento. Se da en el siglo XV, donde destaca Florencia.
    Cinquecento. Se da en el siglo XVI, y supone el clasicismo pleno, donde encontramos a
    los grandes genios como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
    Manierismo. Se da a finales del siglo XVI, y que supone ser la descomposición de las
    formas clásicas.

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