Viola

Programación Didáctica de
VIOLA
Enseñanzas Básicas y Profesionales
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 5
1.1. Aspectos principales de la programación ................................................................... 6
1.2. Características de las enseñanzas musicales ............................................................. 6
2. EDUCACIÓN EN VALORES – TEMAS TRANSVERSALES ....................................................... 8
3. MARCO LEGAL ................................................................................................................. 9
Derecho a la educación........................................................................................... 9
Legislación del profesorado .................................................................................... 9
Sistema educativo .................................................................................................. 9
Organización y funcionamiento de conservatorios..................................................... 9
Currículo oficial..................................................................................................... 10
Evaluación ............................................................................................................ 10
Atención a la diversidad ........................................................................................ 11
Convivencia escolar .............................................................................................. 11
Acceso a enseñanzas profesionales de música ...................................................... 11
Convalidaciones.................................................................................................... 12
Características de los conservatorios .................................................................... 12
Asociaciones de madres y padres de alumnos ....................................................... 12
Asociaciones de alumnos ...................................................................................... 12
4. Las Enseñanzas Básicas de música................................................................................. 13
4.1. PRIMER CICLO. PRIMER CURSO. .............................................................................. 14
Objetivos didácticos .............................................................................................. 14
Contenidos didácticos. Secuenciación por trimestres ............................................. 14
Criterios de evaluación .......................................................................................... 15
Mínimos exigibles ................................................................................................. 16
Material didáctico ................................................................................................. 16
4.2. PRIMER CICLO. SEGUNDO CURSO. .......................................................................... 17
4.3. SEGUNDO CICLO. PRIMER CURSO. .......................................................................... 21
4.4. SEGUNDO CICLO. SEGUNDO CURSO. ...................................................................... 25
Criterios de Evaluación específicos para las enseñanzas básicas de instrumentos de
cuerda ...................................................................................................... 28
Criterios de evaluación específicos para las enseñanzas básicas de viola ................ 30
5. LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ............................................................. 33
5.1. PRIMER CURSO DE E.P. .......................................................................................... 34
5.2. SEGUNDO CURSO de e.p. ....................................................................................... 37
5.3. TERCER CURSO DE E.P. .......................................................................................... 42
5.4. CUARTO CURSO DE E.P. ......................................................................................... 46
5.5. QUINTO CURSO DE E.P. .......................................................................................... 51
5.6. SEXTO CURSO DE E.P............................................................................................. 56
6. EVALUACIÓN .................................................................................................................. 61
Criterios de evaluación generales .......................................................................... 61
Criterios de evaluación específicos para las enseñanzas profesionales de viola ........ 62
6.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................ 63
6.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN ......................................................................... 63
6.3. INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................... 64
6.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................... 64
7. METODOLOGÍA ............................................................................................................... 65
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES .................................................. 67
9. AUDICIONES Y EXÁMENES .............................................................................................. 68
10. CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE ................................................................................... 68
1. INTRODUCCIÓN
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado
el producto artístico: este mediador es el intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista ese trabajo
de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del
texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo
enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece de irremediables limitaciones para
representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación.
La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en aprender a leer
correctamente la partitura, penetrar después en el sentido de lo escrito para poder apreciar
su valor estético y desarrollar al mismo tiempo la destreza necesaria en el manejo de un
instrumento para la ejecución de ese texto musical.
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las
capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades
de todo orden que le brindan el instrumento. Posibilidades que se hallan reflejadas en la
literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de
repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a
la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos
técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del
instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete. Tarea que, absorbe
un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista
aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formación como mero
ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal no
tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita.
A la formación y el desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente
los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden
histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus
interpretaciones sean estilísticamente correctas.
El trabajo de otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse
complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión
plena de la música como lenguaje, como un medio de comunicación que se articula y
constituye a través de unos principios estructurales.
Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el
que juegan un importante papel, por una parte, el cultivo de las facultades puramente
físicas y psico-motrices y por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural
del futuro intérprete.
El sistema educativo en nuestro país, inaugura desde hace algún tiempo, la
oportunidad de cancelar la deuda histórica que tenía con la música al instaurarla en la
educación básica como contenido de un proyecto que ha de abarcar a toda la población
escolar; esto supone el reconocimiento del desarrollo de la musicalidad como un derecho
de todos.
La relación entre música y educación es fruto de la obra de grandes maestros–
músicos de nuestro siglo, cuya contribución ha sido finalmente incorporada al acervo
general de la teoría-praxis educativa. Su actividad pedagógica, convergente con su
actividad creativa, ha enriquecido las perspectivas y los procedimientos de trabajo de la
formación musical, abordándola desde los inicios hasta niveles profesionales de desarrollo;
pero, además, ha puesto de manifiesto el valor de la educación musical, la relevante
aportación de la música al desarrollo integral del ser humano.
La educación artística en general, y en particular la música, representan un
paradigma necesario para conseguir la ruptura del puro intelectualismo de la enseñanza.
La música restituye la unidad entre formación técnica y experiencia educativa, integrando
la separación vigente entre la teoría y la práctica. Devuelve la hegemonía a los fines del ser
humano frente a la pretensión, suplantadora de la razón meramente instrumental.
Los profesores/as de música tenemos un gran papel que desempeñar para que el
proceso iniciado de una educación musical para todos sea irreversible. Es necesario que
sea una educación de calidad, profundizando en la experiencia musical artística y estética
como un factor del desarrollo personal y humano, armonizando en ella la inteligencia y la
emoción, la corporalidad y el psiquismo, el conocimiento y los valores.
1.1. ASPECTOS PRINCIPALES DE LA PROGRAMACIÓN
La Programación es el conjunto de acciones mediante las cuales se transforman las

intenciones educativas en propuestas didácticas. Estas propuestas posibilitan la
consecución de los objetivos previstos, ya que favorecen la organización por anticipado de
la acción educativa, atendiendo a un contexto pedagógico y a un tiempo determinado.
La Programación Didáctica supone el último nivel de concreción curricular, después
del Currículo Oficial del estado, el Currículo de la Comunidad Autónoma y el Proyecto
Curricular del Centro. Es, por tanto, el eslabón más cercano a la práctica educativa y
representa el proceso de enseñanza-aprendizaje tal y como se quiere poner en práctica.
Una Programación debe ser abierta y flexible para adaptarla a las necesidades de
los alumnos e intentar desarrollar sus posibilidades, así como suplir sus carencias. Debe
partir de un entorno y de un contexto concreto, es decir, debemos encuadrarla en un
Proyecto Educativo. A su vez, debe reflejar las características de los alumnos y del
Proyecto Curricular de Centro, y además tiene que estar secuenciada ordenadamente en
el tiempo, respetar los principios psicopedagógicos y el enfoque globalizador.
1.2. CARACTERÍSTICAS DE LAS ENSEÑANZAS MUSICALES
La Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) tiene como objetivo
prioritario proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar
la cualificación de los futuros profesionales de música. Pretende avanzar hacia una
estructura más abierta y flexible, permitiendo la máxima adecuación de compatibilidad
entre los estudios musicales y la enseñanza secundaria.
Por otro lado, la nueva Ley se fundamenta en el estudio de la especialidad
instrumental, que actúa como eje vertebrador del currículo. El resto de las asignaturas
aportan los conocimientos necesarios que complementan la formación musical del
instrumentista.
Otro punto importante es el tratamiento de la práctica musical de conjunto. En
efecto, si tenemos en cuenta la individualidad que requiere el estudio de un instrumento, la
práctica musical en grupo aporta una verdadera herramienta de relación social y de
intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.
Así pues, la Enseñanza Profesional es el período donde el dominio de la técnica
instrumental debe quedar prácticamente resuelto. El desarrollo de las capacidades
estéticas ha de llegar a discernir con claridad épocas, autores y estilos básicos dentro de
los convenios interpretativos al uso. Es también el momento de desarrollar un hábito de
estudio suficiente en número de horas y eficiente en cuanto a su distribución y
aprovechamiento.
Por todo ello, debemos considerar la formación del instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud, resultado de un largo proceso formativo, en el
que juegan un papel importante tanto el cultivo de las facultades puramente físicas y psico-
motrices, como la progresiva maduración personal, emocional y cultural del intérprete.
La música debe entenderse como un modo de expresar sentimientos y sensaciones,
pero también, como un lenguaje con una estética y características propias, dentro de los
parámetros de temporalidad y especialidad que le son connaturales.
Percibir todo ello, implica adoptar un compromiso artístico que, al término de esta
fase, tiene que ser claro y posibilitar el ulterior desarrollo de una verdadera personalidad
interpretativa.
2. EDUCACIÓN EN VALORES – TEMAS TRANSVERSALES
La educación en valores da respuesta a la propia Constitución Española, que en su

artículo 27.2., expresa: “La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la
personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los
derechos y libertades fundamentales”.
De este modo, la educación en valores responde a las demandas sociales
producidas por ciertos desequilibrios existentes en nuestra sociedad y a una necesidad de
una implantación de un marco ético en el que se eduque a los ciudadanos del futuro en un
proceso de socialización responsable y constructiva, en aspectos relacionados con valores
morales como la paz, la salud, la libertad, el respeto, la solidaridad, la justicia, la igualdad
o la responsabilidad.
Cabe señalar además, que la Ley Orgánica de Educación (LOE) en su Capítulo I,
artículo 2, recoge una serie de valores como fines para Educación, son los siguientes:
a) La educación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales, en la
igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres y en la igualdad de
trato y no discriminación de las personas con discapacidad.
b) La educación en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad dentro de los principios
democráticos de convivencia, así como en la prevención de conflictos y la resolución
pacífica de los mismos.
c) La educación en la responsabilidad individual y en el mérito y el esfuerzo personal.
d) La formación para la paz, el respeto a los derechos humanos, la vida en común, la
cohesión social, la cooperación y solidaridad entre los pueblos, así como la
adquisición de valores que propicien el respeto hacia los seres vivos y el medio
ambiente, en particular el valor de los espacios forestales y el desarrollo sostenible.
e) El desarrollo de la capacidad de los alumnos para regular su propio aprendizaje,
confiar en sus aptitudes y conocimientos, así como para desarrollar la creatividad,
la iniciativa personal, y el espíritu emprendedor.
f) La formación en el respeto y reconocimiento de la pluralidad lingüística y cultural de
España y de la interculturalidad como un elemento enriquecedor de la sociedad.
Por consiguiente, la actuación del profesor y la relación que se establece entre él y
el alumno/a reviste de gran relevancia. Por ello, los principios en los que se fundamentan
la educación en valores deben inspirar toda la actividad docente y del mismo modo, deben
ser trabajados conjuntamente con las familias para que los alumnos no vivan actuaciones
contrarias entre el ámbito escolar y familiar.
3. MARCO LEGAL
A continuación, se relacionan las principales disposiciones legales que son de

aplicación en las Enseñanzas profesionales de Música y en esta Comunidad Autónoma:
Derecho a la educación
 Constitución española de 1978, (artículo 27).

 Legislación del menor
 Ley 1/1995, de 27 de enero, de protección del menor.
 Ley Orgánica 1/1996, de 15 de enero, de protección jurídica del menor, de
modificación parcial del Código Civil y de la Ley de Enjuiciamiento Civil.
 Ley 1/1998, de 20 de abril, de los derechos y la atención al menor.
 Ley Orgánica 5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de
los menores.
 Ley Orgánica 8/2006, de 4 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica
5/2000, de 12 de enero, reguladora de la responsabilidad penal de los menores.
 Ley 26/2015, de 28 de julio, de modificación del sistema de protección a la
infancia y a la adolescencia.
Legislación del profesorado
 Orden de 15 de junio de 2001, de atribución de competencia docente al

profesorado del cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas.
 Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las
especialidades docentes del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas
vinculadas a las enseñanzas de Música y Danza.
Sistema educativo
 Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación.

 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.
 Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía.
Organización y funcionamiento de conservatorios
 Decreto 361/2001, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento

Orgánico de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales
de Música.
 Orden de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el
funcionamiento de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios
Profesionales de Música, así como el horario de los centros, del alumnado y del
profesorado.
Currículo oficial
 Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
 Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y
el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música de Andalucía.
 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.
Evaluación
 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de
las Enseñanzas Profesionales de Música y Danza de Andalucía.
 Orden de 9 de diciembre de 2011 por la que se modifica la Orden de 25 de octubre
de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas
Profesionales de Música y de Danza en Andalucía.
 Resolución de 20 de diciembre de 2007, de la Dirección General de Ordenación y
Evaluación Educativa, por la que se regula la edición y el procedimiento de solicitud
y registro del libro de calificaciones de las Enseñanzas Profesionales de Danza y
de Música en Andalucía.
 Real Decreto 1953/2009, de 18 de diciembre, por el que se modifican el Real
Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, el Real Decreto 85/2007, de 26 de
enero, y el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, en lo relativo al cálculo
de la nota media de los alumnos de las Enseñanzas Profesionales de Música y
Danza.
 Resolución de 1 de octubre de 2012, de la Agencia Andaluza de Evaluación
Educativa, por la que se establecen los indicadores para la autoevaluación de las
Escuelas de Arte, de los Conservatorios Elementales de Música y de los
Conservatorios Profesionales de Música y Danza.
Atención a la diversidad
 Orden de 5 de julio de 2008, por la se regula la atención a la diversidad del

alumnado que cursa la educación básica de los centros docentes públicos de
Andalucía.
 Instrucciones de 10 de marzo de 2011, de la Dirección General de Participación
e Innovación Educativa por las que se concretan determinados aspectos sobre los
dictámenes para el alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo.
 Instrucciones de 28 de mayo de 2013, de la Dirección General de Participación e
Innovación Educativa por las que se regula el procedimiento para la aplicación del
protocolo para la detección y evaluación del alumnado con necesidades
específicas de apoyo educativo por presentar altas capacidades intelectuales.
Convivencia escolar
 Real Decreto 732/1995, de 5 de mayo por el que se establecen los derechos y

deberes de los alumnos y las normas de convivencia en los centros.
 Decreto 19/2007, de 23 de enero, por el que se adoptan las medidas para la
promoción de la cultura de paz y la mejora de la convivencia en los centros
educativos sostenidos con fondos públicos.
 Real Decreto 275/2007, de 23 de febrero, por el que se crea el Observatorio
Estatal de la Convivencia Escolar.
Acceso a enseñanzas profesionales de música
 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de
las Enseñanzas Profesionales de Música y de Danza en Andalucía.
 Orden de 9 de diciembre de 2011, por la que se modifica la Orden de 25 de
octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas
Profesionales de Música y Danza en Andalucía.
 Orden 16 de abril de 2008, por la que se regula la convocatoria, estructura y
procedimientos de las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales de
Música en Andalucía.
 Orden de 13 de marzo de 2013, por la que se regulan los criterios de admisión y
los procedimientos de admisión y matriculación del alumnado en las enseñanzas
elementales básicas y profesionales de música y de danza, en los centros
docentes públicos de titularidad de la Junta de Andalucía.
Convalidaciones
 Orden de 1 de diciembre de 2009, por la que se establecen convalidaciones entre

las enseñanzas profesionales de música y danza y determinadas materias de la
Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato, así como la exención de la
materia de Educación Física y las condiciones para la obtención del título de
Bachiller al superar las materias comunes del Bachillerato y las Enseñanzas
Profesionales de Música o Danza.
Características de los conservatorios
 Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos

mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas reguladas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Asociaciones de madres y padres de alumnos
 Decreto 27/ 1988, de 10 de febrero, por el que se regulan las AMPAs de centros
docentes no universitarios en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Andalucía.
 Decreto 71/2009, de 31 de marzo, por el que se regula el Censo de Entidades
Colaboradoras de la Enseñanza.
Asociaciones de alumnos
 Decreto 28/1988, de 10 de febrero, por el que se regulan las Asociaciones de

Alumnos de los centros docentes no universitarios en el ámbito de la Comunidad
Autónoma de Andalucía.
4. LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.
El DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el

Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía., establece en su Artículo
5/3 que “Los departamentos didácticos desarrollarán las programaciones didácticas de
los ámbitos o materias para los distintos cursos o niveles en el marco del proyecto
educativo del centro". Además este currículo está así mismo regulado por la ORDEN de 24
de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de
música en Andalucía y donde se establece que “Los departamentos didácticos
desarrollarán las programaciones didácticas correspondientes a los distintos cursos de las
materias o ámbitos, mediante la concreción de los objetivos, ordenación de los contenidos,
establecimiento de la metodología y de los procedimientos y criterios de evaluación”.
Esta programación está realizada a partir del Currículo oficial, (BOJA (decreto
17/2009) y la Orden de 24 de junio de 2009 y se adapta a las características del
Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales”.
Estructura de las enseñanzas básicas de música para la especialidad de viola:

asignaturas y tiempos lectivos
El Decreto 17/2009 de la Junta de Andalucía se establece el currículo de las

enseñanzas básicas de música en esta comunidad. En el artículo 9 se incluyen las materias
a cursar en las enseñanzas básicas, y son:
a) Instrumento.
b) Lenguaje musical.
c) Educación vocal.
d) Coro.
e) Agrupaciones musicales.
El anexo III de la Orden de 24 de junio de 2009 establece los dos ciclos de las
enseñanzas básicas de música y su reparto horario por asignaturas.
El horario semanal de instrumento en el primer ciclo será de 2 horas y añade que
“Las clases instrumentales de primer y segundo cursos del primer ciclo serán colectivas,
con un máximo de tres alumnos o alumnas por cada dos horas.
La Orden de 24 de junio de 2009 especifica que en los dos ciclos de las enseñanzas
básicas de música, el horario de lenguaje musical será de 2 horas semanales. En el
segundo ciclo, instrumento consta de una hora semanal y otra hora para la asignatura de
coro.
4.1. PRIMER CICLO. PRIMER CURSO.
Objetivos didácticos
Secuenciación por trimestres

1ª Evaluación
 Conocer la viola y el arco, y aprender a cogerlos. Conocer el nombre de las

diferentes partes de ambos.
 Tener una correcta posición del cuerpo y del instrumento.
 Coordinar los movimientos básicos.
 Obtener un sonido aceptable.
2ª Evaluación
 Conocer la clave de Do en tercera línea.

 Distribuir correctamente el arco en articulaciones simples.
 Utilizar el pizziccato con la mano derecha.
 Hacer ejercicios básicos de cambios de cuerda: notas sueltas y ligadas.
 Controlar los principales patrones de los dedos de la mano izquierda: 0-1-23-4; 0-
12-3-4; 0-1-2-34.
 Tocar obras adecuadas al nivel basándose en los conocimientos técnicos
adquiridos.
3ª Evaluación
 Controlar los principales patrones de los dedos de la mano izquierda: 0-1-23-4; 0-

12-3-4; 0-1-2-34.
 Desarrollar la memoria.
adquiridos.
 Iniciar el estudio de los golpes de arco básicos: detaché, legato y picado.
 Iniciar el estudio de mátices dinámicos y agójicos.
Contenidos didácticos. Secuenciación por trimestres
1ª Evaluación:
 Ejercicios para el conocimiento de todas las partes del instrumento.

 Colocación del arco y de la viola por separado.
 Ejercicios con el arco en cuerdas al aire utilizando diferentes distribuciones y
velocidades.
 Postura del cuerpo: piernas, hombros,etc.
 Sujeción del arco, produciendo sonido y conduciéndolo correctamente sobre las
cuerdas.
2ª Evaluación:
 Colocación progresiva de los cuatro dedos, primero en pizziccato y luego con el

arco.
 Ejercicios y estudios para controlar la clave de Do en la práctica instrumental.
 Inicio del repertorio con piezas del nivel.
 Ejercicios básicos de cambios de cuerda con notas sueltas y ligadas.
3ª Evaluación:
 Continuación del estudio de piezas del nivel.

 Iniciación a los golpes de arco: detaché, legato y picado.
 Control del sonido y de la afinación.
 Iniciación a los matices expresivos,dinámicos y agójicos.
 Participación en audiciones y conciertos durante el curso.
Criterios de evaluación
1ª Evaluación
 Conocer las características fundamentales de la viola y el arco, y aprender a
cogerlos.
 Conseguir una correcta posición del cuerpo y del instrumento.
 Coordinar movimientos elementales.
 Comenzar a producir un sonido aceptable.
2ª Evaluación.
 Identificar correctamente las notas en la clave de Do en tercera línea.
 Distribuir el arco correctamente en articulaciones simples.
 Conocer y usar el pizziccato con la mano derecha.
 Hacer cambios de cuerda con notas sueltas y ligadas.
 Dominar los principales patrones de los dedos de la mano izquierda.
 Tocar obras adecuadas al nivel.
3ª Evaluación.
 Desarrollar la memoria.
 Tocar obras adecuadas al nivel.
 Ejecutar los golpes de arco básicos: detaché, legato y picado.
 Comenzar a trabajar mátices dinámicos y agójica.
Nota importante:
Esta distribución de objetivos, contenidos y criterios de evaluación secuenciados
por evaluaciones es de carácter meramente orientativo puesto que todos los aspectos del
aprendizaje del instrumento están intrínsecamente relacionados entre sí y no es posible
entenderlos de forma aislada. Por tanto, aunque se trabajen más específicamente en un
momento determinado, se desarrollarán y evaluarán todos ellos a lo largo de todo el curso.
Mínimos exigibles
Los anteriores contenidos son los necesarios para conseguir los objetivos mínimos
del curso que permitirán la promoción del mismo. No se contempla examen final de curso,
así que el alumno será evaluado, cada trimestre, conforme a la realización de los
respectivos contenidos, obteniéndose la nota media al final del trimestre.
En cualquier caso, el mayor desarrollo de estos contenidos, siempre será a favor
del alumno; por eso, recomendamos a éste un trabajo continuo, dedicado y serio durante
todo el año, con el propósito de conseguir los mejores resultados, no sólo para aprobar el
curso, sino para obtener verdadero interés por el instrumento.
Material didáctico
El profesor/a escogerá de la siguiente relación el material metodológico más

conveniente para cada alumno en cada momento, para que la enseñanza sea más
personalizada y vaya dirigida a la consecución, por parte de cada uno de ellos, de los
objetivos propuestos para este curso.
Ejercicios y estudios:
-Emilio Mateu: "Iniciación a la Viola".
-G. Anderson, R. Frost: "All for String 1".
- Ejercicios inventados por el profesor adecuados al nivel.
- Berta Volmer. Bratschenschule, vol.I.
Obras:
-H. Classens: "L´Alto Classique A" (1-8).
-S. Nelson: "Waggon wheels".
-S. Suzuky: Volumen I para Viola.
Otras obras y estudios de dificultad similar.

4.2. PRIMER CICLO. SEGUNDO CURSO.
1ª Evaluación:
 Afianzar los conocimientos adquiridos en el primer curso.
 Desarrollar la sincronización de ambas manos.
 Lograr independencia en los dedos de la mano izda.
 Desarrollar el estudio de los golpes de arco elementales: detaché, legato y
martellé.
 Desarrollar el estudio de escalas de dos octavas y sus arpegios en tonalidades
sencillas.
 Iniciar la interpretación basándose en los conocimientos técnicos, expresivos y
estilísticos adquiridos.
2ª Evaluación:
 Iniciar las ligaduras (hasta de 4 notas).
 Distribuir correctamente el arco en las diferentes articulaciones.
sencillas.
 Desarrollar la interpretación basándose en los conocimientos técnicos, expresivos
y estilísticos adquiridos.
3ª Evaluación:
 Tocar aplicando las nociones de fraseo, dinámica, agógica, etc.
 Desarrollar la memoria musical.
sencillas.
 Desarrollar la interpretación basándose en los conocimientos técnicos, expresivos
y estilísticos adquiridos.
1ª Evaluación:
 Golpes de arco elementales: legato, detaché, martellé.
 Lectura a primera vista.
 Trabajo de escalas y arpegios de dos octavas en tonalidades sencillas utilizando
diferentes articulaciones de arco (sueltos y ligados).
 Cambios de cuerdas.
 Interpretación de piezas que permitan manifestar el conocimiento y dominio de la
técnica aprendida hasta este nivel.
2ª Evaluación:
 Uso sistemático del 4º dedo.
 Uso de todas las formaciones (patrones de digitación) de la mano izquierda,
vigilando la afinación.
 Cambios de cuerdas.
3ª Evaluación:
 Análisis e interpretación de los signos dinámicos, agógicos y expresivos escritos
en las piezas.
 Trabajo de la memoria en las piezas.
1ª Evaluación:
 Demostrar la consolidación de los conocimientos adquiridos en el primer curso.
 Sincronizar ambas manos conforme al nivel.
 Demostrar independencia en los dedos de la mano izquierda conforme al nivel.
 Ejecutar los golpes de arco elementales: detaché, legato y martellé.
 Ejecutar escalas de dos octavas y sus arpegios en tonalidades sencillas.
 Iniciar la interpretación.
2ª Evaluación:
 Hacer ligaduras (hasta de 4 notas).

 Distribuir correctamente el arco en las diferentes articulaciones.
 Desarrollar la interpretación.
3ª Evaluación:
 Aplicar las nociones de fraseo, dinámica, agógica, etc.
 Practicar la memoria musical.
 Continuar desarrollando la interpretación.
Nota importante:
momento determinado, se desarrollarán y evaluarán a lo largo de todo el curso de forma
progresiva y acumulativa.
Mínimos exigibles
Material didáctico

objetivos propuestos para este curso.
 Emilio Mateu: "Escalas y Arpegios" de una y dos octavas.

 O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1.
 H. Sitt: "Bratschenschule".
 Wohlfart: "Foundation Studies 1"Estudios" opus 45 (para viola).
 B. Volmer: "Bratschenschule" vol. I.
 Ejercicios inventados por el profesor adecuados al nivel.
Obras:
 S. Suzuky: Volúmenes I y II para viola.

 Pequeñas piezas del nivel, de diferentes autores.
 G. Anderson, R. Frost: "All for String 1 y 2".
 H.Classens: ”L’Alto Classique (A)”(1-13 ).
 S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes".
 Otras obras y estudios de dificultad similar.
4.3. SEGUNDO CICLO. PRIMER CURSO.
1ª Evaluación:
 Afianzar los conocimientos adquiridos en el curso segundo.
 Conocer y aplicar los golpes de arco fundamentales.
 Continuar con el estudio de escalas de dos octavas en posiciones fijas.
 Desarrollar la interpretación personal basándose en los conocimientos técnicos,
expresivos y estilísticos adquiridos.
2ª Evaluación:
 Conocer y utilizar las dobles cuerdas en un nivel sencillo.
 Conocer la 3ª posición e iniciar la 2ª (Iniciación a los cambios de posición).
 Continuar con el estudio de escalas de dos octavas en posiciones fijas.
 Estudiar escalas en 3ª y 2ª posición.
3ª Evaluación:
 Conocer y utilizar las dobles cuerdas en un nivel sencillo.
 Iniciar el vibrato.
 Frasear y matizar las piezas a estudiar. Ampliar los recursos musicales y
expresivos.
 Estudiar escalas en 3ª y 2ª posición.
 Desarrollar la memoria musical
1ª Evaluación:
 Aplicación de los golpes de arco y ligaduras en escalas y arpegios de dos octavas.
 Trabajo en estudios y obras de las digitaciones ya conocidas, de la extensión del
4º dedo y de dobles cuerdas sencillas.
2ª Evaluación:
 Ejercicios y estudios con cambios de primera a segunda y tercera posición.
 Escalas en 3ª y 2ª posición.
 Ampliación de los recursos musicales y expresivos.
3ª Evaluación:
 Trabajo del vibrato.
adquiridos.
 Interpretación de memoria de las obras del nivel, utilizando todos los recursos
adquiridos a lo largo del curso.
1ª Evaluación:
 Demostrar la consolidación de los conocimientos adquiridos en el curso segundo.
 Controlar los golpes de arco fundamentales del nivel.
 Ejecutar escalas de dos octavas en posiciones fijas.
 Demostrar una madurez progresivamente mayor como intérprete, utilizando los
conocimientos y recursos adquiridos hasta el momento.
2ª Evaluación:
 Ejecutar dobles cuerdas en un nivel sencillo.
 Demostrar un control de la 3ª posición acorde al nivel e iniciar la 2ª (Iniciar los
cambios de posición).
 Ejecutar escalas de dos octavas en posiciones fijas (hasta 3ª posición).
3ª Evaluación:
 Ejecutar escalas de dos octavas en posiciones fijas (hasta 3ª posición).
 Ejecutar dobles cuerdas en un nivel sencillo.
 Controlar el vibrato a un nivel básico.
 Utilizar los recursos musicales y expresivos.
 Ejecutar de memoria alguna de las obras y/o estudios programados.
Nota importante:
Esta distribución de objetivos, contenidos y criterios de evaluación secuenciada por
evaluaciones es de carácter meramente orientativo puesto que todos los aspectos del
Mínimos exigibles
Material didáctico

objetivos propuestos para este curso. El profesor tendrá en cuenta además a la hora de
escoger las obras y estudios cuestiones como la forma de ser de cada alumno y el nivel
real en el que éste se encuentra, intentando que el avance sea lógico y progresivo, que
cada obra, ejercicio técnico o estudio suponga el escalón siguiente al anterior, pudiendo
abordarlo con suficiente capacidad. De este modo se fomentará la motivación por el
estudio y se evitarán muchas frustraciones.
 Berta Volmer: Volumen I y II para viola (hasta III posición).
 Emilio Mateu: "Escalas y arpegios".
 H. Kayser: Estudios para viola op.20 (1-5).
 Hoffmann: opus 86
 G. Anderson, R. Frost: "All for String 2 y 3".
 O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1 y op.8.
 H. Sitt: "Bratschenschule", "Primeros estudios de viola,vol.I .” (1-5).
 Wohlfart: "Foundation Studies 1" y "Estudios" opus 45 (para viola)
Obras:
 S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes".
 Marcello: Sonata en Do Mayor para viola y piano.
 S. Suzuky: Volumen II para viola.
 Corrette."Sonata”.
 J. F. Abel:”Sonata en re M”.
 H. Classens."L’alto Classique" A y B
4.4. SEGUNDO CICLO. SEGUNDO CURSO.
1ªEvaluación:
 Afianzar los conocimientos adquiridos en el tercer curso.
 Desarrollar y dominar la velocidad en los movimientos aprendidos de ambos
brazos.
 Desarrollar el estudio de escalas y arpegios de dos octavas en posiciones fijas
hasta tercera posición.
2ª Evaluación:
 Desarrollar la independencia de los dedos de la mano izquierda.
 Desarrollar los cambios de posición (1ª, 2ª y 3ª posición).
 Desarrollar progresivamente la interpretación personal basándose en los
conocimientos y recursos técnicos, expresivos y estilísticos adquiridos hasta el
momento
3ª Evaluación:
 Aplicar el vibrato en las obras del nivel.
 Desarrollar el estudio de los golpes de arco elementales conocidos y del spicatto
e iniciar el sautillé.
Estudiar dobles cuerdas sencillas en posiciones fijas.
momento.
1ª Evaluación:
 Aplicación en escalas y arpegios de los golpes de arco conocidos.
 Escalas y arpegios de dos octavas.
 Escalas en posiciones fijas hasta III posición.
2ª Evaluación:
 Estudio de ejercicios de mecanismo de la mano izquierda.
 Ejercicios para trabajar tanto los cambios de posición como las posiciones fijas.
3ª Evaluación:
 Golpes de arco elementales, spicatto y comienzo del sautillé.
 Trabajo del vibrato.
 Dobles cuerdas en posiciones fijas.
 Lectura a primera vista.
1ªEvaluación:
 Demostrar la consolidación de los conocimientos adquiridos en el curso anterior.

 Controlar progresivamente la velocidad en ambos brazos.
 Ejecutar escalas y arpegios de dos octavas en posiciones fijas hasta tercera
posición.
 Aplicar los recursos y conocimientos adquiridos para madurar como intérprete.
2ª Evaluación:
 Demostrar la independencia de los dedos de la mano izquierda acorde al nivel.
 Realizar los cambios de posición con control acorde al nivel (hasta 3ª posición).
posición.
 Aplicar los recursos y conocimientos adquiridos para madurar como intérprete.
3ª Evaluación:
 Ser capaz de vibrar en notas tenidas.
 Dominar a un nivel elemental los golpes de arco programados.
posición.
 Afinar dobles cuerdas sencillas.
Nota importante:
Mínimos exigibles
Material didáctico

 Berta Volmer: Volumen II para viola (hasta III posición incluída).

 L. Mogill: "Escalas y Arpegios".
 H. Kayser: "Estudios para viola" op.20 y op.43
 Hoffmann: Primeros estudios opus 86.
 O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1, 2.
 H. Sitt: "Estudios" opus 32 volumen 1
 Schradieck: "Escuela de la Técnica" volumen 1 (para viola).
 Wohlfart: "Estudios" opus 45 y opus 74
 Mateu. Escalas y Arpegios
 Carse 2 y 3
Obras:
 Marcello: Sonatas para viola y piano.

 Pepusch: Sonata en re m. para viola y piano.
 Telemann: Concierto para viola y orquesta en Sol M.
 “Concierto re menor" Vivaldi
 “Allegro” H. Fiocco
 Concertinos Op 35 y 36, Oscar Rieding
 Concertino. F. Kuchler, op.11
 “Sonata” Pepusch.
 “Concierto” Seitz
 Suzuki Vol. 4
 Otras obras y estudios de dificultad similar
Criterios de Evaluación específicos para las enseñanzas básicas de

instrumentos de cuerda
La Orden de 24 de junio de 2009 especifica que la enseñanza instrumental en las

enseñanzas elementales básicas tendrán los siguientes criterios de evaluación:
 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para
asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la
disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan
en clase por los profesores y profesoras.
 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a
través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de
evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan
la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e
interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se
comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la
interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento
de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos
técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el
entorno creativo.
 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de
evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la
progresión en la aplicación
de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través
de la interpretación de textos musicales.
 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este
criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna
para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una
interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el
alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido
por pautas estéticas básicas.
 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la
interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los
movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y
fluidez.
 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos
característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se
pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión,
abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de
los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el
proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos
o alumnas aprenden por imitación.
 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas
obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su
caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la
aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores
andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación
de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las
alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto
de la historia de la música.
 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este
criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de
actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo
para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio.
Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.
 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad
de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las
obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido
la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe
basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el
estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en
la actuación.
 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la
capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto
musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad
auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros
interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un
resultado común óptimo y unificado.
La evaluación será continua durante todo el curso y se calificará teniendo en cuenta

el grado de cumplimiento de los contenidos especificados para cada curso. En
determinadas fechas se realizan boletines de evaluación, para conocimiento de padres o
tutores. El profesor efectuará un seguimiento del alumno en el aula y también se realizarán
audiciones, clases colectivas y conciertos, para evaluar la interpretación en público. Se
utilizará el aprendizaje por imitación, y se fomentará la autorreflexión y autocrítica, así como
la creatividad y la participación activa.
El alumno que suspenda la asignatura en las evaluaciones deberá recuperar el curso
o evaluación pendiente realizando los contenidos especificados en el curso y se valorará
su progreso en el aula. Se utilizarán la autoevaluación y la coevaluación como instrumentos
de ayuda en la propia evaluación.
Además de estos criterios generales de evaluación hemos establecido unos
criterios específicos para el grado elemental de nuestro instrumento, que están redactados
en la siguiente página.
Criterios de evaluación específicos para las enseñanzas básicas de viola
Se evaluará en función de la consecución de los objetivos anterioremente

expuestos así como de los objetivos específicos de la asignatura para cada curso (estos
últimos serán considerados como niveles mínimos a alcanzar por el alumno) y de la
realización de los contenidos a lo largo del curso.
Además de los criterios anteriormente expuestos (y desarrollando algunos
de ellos de manera concreta para nuestro instrumento), se tendrá en cuenta en la
evaluación el nivel conseguido por el alumno en los siguientes parámetros:
 Colocación correcta de la viola atendiendo a la horizontalidad respecto al suelo.

 La sujeción entre mandíbula y clavícula: no subir el hombro.
 La situación de todos los dedos, la mano y el codo en las distintas cuerdas
(movimiento lateral del brazo izdo.).
 Colocación y trayectoria correcta del arco teniendo en cuenta:
 La sujeción del arco y situación redondeada de los dedos en la zona de la nuez.
 La relación equilibrada entre la mano dcha., la muñeca, el antebrazo, el codo, el
brazo y el hombro, según el segmento del arco en que nos encontremos.
 El recorrido del arco en toda su longitud: paralelo al puente y perpendicular a la
cuerda.
 El punto de contacto entre cerdas y cuerda: entre el puente y el batedor.
 Nombrar las partes del arco y del instrumento. Saber por qué y cómo suena la
viola.
 Tocar con buen sonido, con buena afinación y en las partes adecuadas del arco.
 Identificar el nombre de las notas y su lugar en el pentagrama. Reconocer e
interpretar las señales o signos escritos en las partituras.
 Tocar y saber distinguir los efectos sonoros de los golpes de arco que aparecen
en las piezas.
 Rectificación inmediata de lo que no suene bien: desafinaciones y sonido sucio.
 Control de los principales patrones o formaciones de la mano izquierda.
 Se valorará la buena dicción: cuidado de los comienzos y finales de frase, buen
ritmo, buena sincronización y correcta lectura.
Procedimientos de evaluación y criterios de calificación para las Enseñanzas Básicas

 La evaluación será continua e integradora. Se realizará fundamentalmente en el
aula, por lo que la asistencia regular del alumnado es imprescindible (según lo
establecido en el ROF, el alumnado con cinco o más faltas no justificadas por
evaluación perderá el derecho a horario y habrá de presentarse a un examen final
en el que deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos). En la
evaluación se tendrán en cuenta los criterios generales de evaluación de los
instrumentos de cuerda y los criterios específicos de evaluación de viola,
anteriormente expuestos.
 Se podrán realizar exámenes, audiciones y “audiciones-exámenes” conjuntas de
los profesores especialistas de la materia, para evaluar determinados aspectos
de la técnica o del nivel de madurez adquirido por los alumnos del instrumento.
Serán de carácter obligatorio. También se podrán realizar exámenes de aula, si el
profesor así lo cree necesario.
Criterios de Calificación para las Enseñanzas Básicas.
 La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 al 10
sin decimales, considerándose que el alumno promociona con una calificación
comprendida entre 5 y 10 y no promociona con una calificación comprendida entre
1 y 4.
 Dentro del cómputo de la calificación final, los valores relativos a la evaluación
global son los siguientes:

 20% Trabajo y estudio en casa
 10% Trabajo y comportamiento en clase y en las actividades organizadas en la
asignatura (audiciones, exámenes, etc)
 70% Consecución de los objetivos y superación de los contenidos reflejados en
esta programación.
5. LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Las Enseñanzas Profesionales de música son el período donde el dominio de la

técnica instrumental debe quedar prácticamente resuelto. Así mismo, el desarrollo de las
capacidades estéticas ha de llegar a discernir con claridad épocas, autores y estilos
básicos dentro de los convenios interpretativos al uso. Es también el momento de
desarrollar un hábito de estudio suficiente en número de horas y eficiente en cuanto a su
distribución y aprovechamiento.
La música ha de entenderse como un modo de expresar de una parte sentimientos
y sensaciones, pero también, y ello es muy importante, como un lenguaje con una estética
y características propias, dentro de los parámetros de temporalidad y especialidad que le
son connaturales. Percibir todo implica adoptar un compromiso artístico que, al término de
esta fase, debería estar claro y posibilitar el ulterior desarrollo de una verdadera
personalidad interpretativa.
La educación del músico, tanto intérprete como compositor, ha de pasar
necesariamente por una toma de conciencia de la necesidad de un bagaje cultural
interdisciplinar y de muchas horas diarias de dedicación al cultivo de la técnica. La
formación de un saxofonista no debe ser insensible a esta realidad, y las Enseñanzas
Elementales y Profesionales han de conseguir, en última instancia, sentar las bases sólidas
para posibilitar la profundización artística que se reserva a la Enseñanza Superior.
Por otro lado, y ya dentro de la enseñanza reglada de los Conservatorios, cabe citar
que el diseño del Currículo de una enseñanza profesional en referencia al instrumento
abarca un período de formación de gran relevancia para la educación de un intérprete.
5.1. PRIMER CURSO DE E.P.
1ª Evaluación:
 Iniciar los cambios a 4ª y 5ª posición y perfeccionar los aprendidos anteriormente.
Desarrollar el estudio de escalas y arpegios de dos octavas en varias tonalidades
de acuerdo con el nivel.
momento.
2ª Evaluación:
 Perfeccionar los golpes de arco básicos aprendidos durante el grado elemental y
profundizar en el estudio de golpes de arco saltados (spicatto, saltillo, etc.).
 Continuar con el estudio de dobles cuerdas e iniciar el de los acordes de tres y
cuatro notas en I posición.
momento.
3ª Evaluación:
 Perfeccionar el vibrato y saber utilizarlo convenientemente en las obras del nivel.
momento.
 Conocer progresivamente las obras fundamentales del repertorio violístico
mediante audiciones y análisis.
 Desarrollar la memoria musical
1ª Evaluación:
 Escalas y arpegios en dos octavas. Escalas en posiciones fijas (Varias posiciones).
 Cambios de posición a 2ª y 3ª e iniciación a 4ª y 5ª.
 Repertorio. Análisis comparado de grabaciones.
2ª Evaluación:
 Dobles cuerdas (terceras, sextas y octavas). Continuación.
 Ejecución de acordes de tres y cuatro cuerdas, I posición.
 Golpes de arco a la cuerda y saltados.
3ª Evaluación:
 Ampliación de recursos musicales y expresivos.
 Perfeccionamiento de los diferentes tipos de vibrato.
 Memoria musical.
1ª Evaluación:
 Realizar correctamente cambios a 4ª y 5ª posición así como los aprendidos
anteriormente.
 Ejecutar escalas y arpegios de dos octavas en varias tonalidades de acuerdo con
el nivel.
2ª Evaluación:
 Ejecutar correctamente los golpes de arco básicos aprendidos hasta el momento
y abordar los nuevos golpes de arco programados.
 Ejecutar de forma afinada las dobles cuerdas programadas hasta ahora y abordar
acordes de tres y cuatro notas en I posición.
el nivel.
3ª Evaluación:
 Ampliar el conocimiento de las obras fundamentales del repertorio violístico
el nivel.
Nota importante:
Mínimos exigibles
Material didáctico

Métodos y ejercicios técnicos
 B. Volmer. “Bratschenschüle 2 “(hasta 5ª posición)

 Schradiek. “Escuela de la Técnica 1”
 O. Sevcik. “Escuela de la Técnica”
 Sight-reading tests. ABRSM Publishing
 Ejercicios inventados por el profesor
 E.Mateu: “Escalas y arpegios”.
 Estudios y caprichos
 H. Sitt. “Primeros estudios vol.1, 2”
 Kayser. “36 estudios op.43” (18-36)
 Kayser. “36 estudios op. 20” (2,3,4,6,7,8,9,10,14,22)
 Wohlfahrt. “Primeros estudios vol. 2 op.45” (46-60)
 Hofmann. “Primeros estudios op.86” (20 en adelante)
 R. Kreutzer.”42 Estudios”
Conciertos con orquesta/piano
 G.P. Telemann. “Concierto en Sol M”

 Seitz. Conciertos
 Concertino, op.11. F. Kuchler
 Concertinos Op 35 y 36, Oscar Rieding
Sonatas para viola y piano
 Valentini. “Sonata en la m”
 G. F Haendel. “Sonata para viola da gamba y cembalo”
Obras para viola y piano
 Chester Music for viola. (Bourreé y hornpipe-Purcell).

 Kalliwoda. “Seis nocturnos”
 H. Classens:" L´alto classique B” (6,7,10,12,13,14,15)
 H.Sitt. “Albumleaves” (1-3)
 Y. Datshkovsky. “Lullaby for Alexandra”
5.2. SEGUNDO CURSO DE E.P.


1ª Evaluación:
 Perfeccionar los golpes de arco aprendidos.
 Desarrollar la técnica de la mano izquierda, perfeccionando los cambios de
posición aprendidos hasta el momento e iniciar cambios a posiciones más altas.
momento.
2ª Evaluación:
 Iniciar el aprendizaje de los armónicos naturales y artificiales.
 Desarrollar el estudio de escalas y arpegios de dos y tres octavas.
momento.
3ª Evaluación:
 Desarrollar el estudio de dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas.
momento.
1ª Evaluación:
 Técnica de la mano derecha. Golpes de arco a la cuerda y saltados.
 Técnica de la mano izquierda. Cambios de posición.
 Estudio de escalas y arpegios de dos y tres octavas.
2ª Evaluación:
 Armónicos naturales y artificiales.
 Escalas y arpegios en 2 y 3 octavas.
3ª Evaluación:
 Estudio de escalas y arpegios de dos y tres octavas.
 Dobles cuerdas que aparezcan en obras y/o estudios (terceras, sextas y octavas,
ejercicios).
 Improvisación y lectura a vista.
 Desarrollo de la memoria en obras y/o estudios del nivel.
1ª Evaluación:
 Desarrollar los golpes de arco aprendidos.
 Mejorar la técnica de la mano izquierda, perfeccionando los cambios de posición
programados.
 Demostrar el dominio de las escalas y arpegios programados hasta la fecha.
2ª Evaluación:
 Iniciar el aprendizaje de los armónicos naturales y artificiales.
 Saber utilizar el vibrato convenientemente en las obras del nivel.
3ª Evaluación:
 Ejecutar dobles cuerdas que aparezcan en obras del nivel: terceras, sextas y
octavas.
 Interpretar de memoria alguna obra y/o estudio de los programados.
Nota importante:
Mínimos exigibles
Material didáctico

 B. Volmer. “Bratschenschüle 2” (todas posiciones)

 Schradiek. “Escuela de la técnica 1”
 O. Sevcik."Escuela de la técnica”
 C.Flesch: Escalas y arpegios.
 Ejercicios del profesor
Estudios y caprichos
 B. Volmer. “Estudios” (1,2,17,21,26,33,42,52,53,58,60)

 H. Sitt. "Estudios op.32 vol.2”
 Kayser. “36 Estudios op. 20” (11,12,13,15,19,23)
 R. Kreutzer.”42 Estudios”
 Kreuz."Estudios vol.2”
 E. Mateu. “15 estudios caprichosos de mediana dificultad”
 Dont. Estudios op.37
 Conciertos con orquesta/piano
 G.P:Telemann. “Concierto en sol M”
 Seitz. Conciertos
 Sonatas vla/pno
 H.Eccles: Sonata en sol m “
 B. Marcello. “Sonata mi m “
Obras con piano

 Kalliwoda. “Nocturnos”
 H.Sitt. “Albumleaves”
 Liszt. “Romance Oubliee”
 Rachmaninov. “Vocalise”
 Chester Music for viola. (1,3,4)
 Marin Marais. Cinco antiguas canciones francesas
 Obras para viola sola.
 J.S.Bach: minueto de la 1ª suite para viola (orig. cello)
Otras obras y estudios de dificultad similar.
5.3. TERCER CURSO DE E.P.

1ªEvaluación:
 Continuar desarrollando el estudio de escalas y arpegios de tres octavas de
tonalidades de dificultad progresivamente mayor.
 Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas (ejercicios).
 Perfeccionar el estudio de las dobles cuerdas, así como de los acordes de tres y
cuatro notas.
momento.
2ª Evaluación:
 Continuar profundizando en el conocimiento de los armónicos naturales y
artificiales.
 Perfeccionar los golpes de arco conocidos, tanto a la cuerda como saltados.
momento.
3ªEvaluación:
momento.
1ª Evaluación:
 Escalas y arpegios en tres octavas. Continuación.
 Estudio de las dobles cuerdas, tanto en escalas como para la perfecta afinación.
 Acordes de tres y cuatro notas.
 Repertorio y análisis comparado de grabaciones. Memorización del repertorio.
 Desarrollo de la capacidad interpretativa utilizando los recursos adquiridos hasta
la fecha.
2ª Evaluación:
 Armónicos naturales y artificiales. Continuación.
la fecha.
3ª Evaluación:
 Acordes de tres y cuatro notas.
la fecha.

1ªEvaluación:
octavas.
 Ejecutar acordes de tres y cuatro notas.
2ª Evaluación:
 Conocer los armónicos naturales y artificiales trabajados hasta la fecha.
 Ejecutar los golpes de arco programados.
octavas.
3ªEvaluación:
 Utilizar el vibrato correctamente en las obras del nivel.
octavas.
 Demostrar el conocimiento de las obras fundamentales del repertorio violístico

 Interpretar de memoria alguna de las obras y/o estudios programados.
Nota importante:
Mínimos exigibles
Material didáctico

 B. Volmer. “Bratschenschüle 2”(todas posiciones)

 Escalas y arpegios: C. Flesch.
 Schradiek. “Escuela de la Técnica 1 “
 O. Sevick “Escuela de la Técnica”
 Ejercicios del profesor.
 Wohlfahrt. “Estudios op. 74” .
 B. Volmer. “Estudios” (8,14,22,28,34,35,36,39,41,47,49,50,51,54,55,58)
 R. Kreutzer. “42 Estudios”.
 Kayser op.20 (20,29).
 Mazas op. 36 nº 2.
Sonatas viola/piano
 Corelli. “Sonatas op.5 n 7, 8”

 Marcello. Sonata mi m
 Eccles. Sonata sol m
Obras con piano
 M. Beethoven. “Romanza viola y orquesta op.50”.

 Chester Music for viola. (1,3,4,5)
 R. Lamote de Grignon. Scherzino viola/piano
 Hindemith. Travermusik.
 Kalliwoda. Seis nocturnos
 Hans Sitt. Album Leaves
 Mendelssohn. Canción sin palabras, OP. 109
Conciertos
 Telemann.Concierto en Sol Mayor.

 Haendel. Concierto en si menor.
5.4. CUARTO CURSO DE E.P.
1ª Evaluación:
 Desarrollar el estudio de escalas y arpegios de tres octavas de
tonalidades de dificultad progresivamente mayor, así como de las escalas
cromáticas y escalas por terceras.
cuatro notas.
momento.
2ª Evaluación:
cuatro notas.
 Continuar desarrollando el estudio de los armónicos naturales y artificiales.
momento.
3ª Evaluación:
momento.
 Conocer progresivamente los pasajes de orquesta más representativos de la
literatura violística, especialmente los “solos".
1ªEvaluación:
 Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y de los acordes de tres y cuatro notas.
 Cambios de posición, afinación y sonido.
 Repertorio y análisis comparado de grabaciones.
la fecha.
2ª Evaluación:
 Armónicos naturales y artificiales. Continuación.
la fecha.
 Trabajo del vibrato en las obras y estudios del nivel.
 Estudio de pasajes orquestales de todas las épocas y estilos.
 3ª Evaluación:
 Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y de los acordes de tres y cuatro notas.
la fecha.

1ª Evaluación:
 Ejecutar correctamente las dobles cuerdas que aparezcan en obras del nivel:
terceras, sextas y octavas, así como de los acordes de tres y cuatro notas.
 Madurar progresivamente como intérprete, utilizando los conocimientos y
recursos adquiridos hasta el momento.
 Ejecutar correctamente los golpes de arco programados.
2ª Evaluación:
 Ser capaz de vibrar correctamente donde convenga en las obras del nivel.
 Conocer los armónicos naturales y artificiales trabajados hasta la fecha.
 Ejecutar de forma correcta y afinada las dobles cuerdas que aparezcan en obras
del nivel: terceras, sextas y octavas así como los acordes de tres y cuatro notas.
3ª Evaluación:
 Demostrar un conocimiento acorde al nivel de los pasajes de orquesta más
representativos de la literatura violística, especialmente los “solos".
 Utilizar el vibrato correctamente en las obras del nivel.
Nota importante:
Mínimos exigibles
Material didáctico

 C. Flesch. “Escalas”
 B. Volmer. “Bratschenschüle 2”
 Vieland. “Musical excerpts for viola”
 B. Volmer. “Estudios”
 E. Kreuz. “Estudios vol. 2y 3”
 Burgan. “7 pequeños caprichos” (1,2)
 Kayser op. 20 nº 32
 Kreutzer. Estudios.
 G.P.Haendel. “Concierto en si m”
 J. Schubert. Concierto en Do M
 Vaugham Williams. Suite para viola y orquesta
Sonatas con piano
 J.S Bach. “Sonatas viola de gamba y piano”

 Mendelssohn: Sonata
Obras viola/piano
 P. Hindemith. “Trauermusik”, Meditation

 Massenet. “Meditation from Thais”
 Falla.”Siete canciones populares españolas.”
 Kalliwoda. Seis nocturnos
 Glazunov. Elegía
 Mendelssohn. Canción sin palabras, OP. 109
 G. Fauré. Pavana.
Obras viola sola
 J. S Bach. “Suite viola sola nº 1 (orig. cello)”


 Obras orquestales andaluzas con solos de viola:
 M. de Falla: -“El amor brujo”
-“Noches en los jardines de España”
5.5. QUINTO CURSO DE E.P.

1ª Evaluación:
 Mejorar en el control y manejo de los cambios de posición, así como de la afinación
general y la producción de sonido.
cuatro notas.
momento.
2ª Evaluación:
momento.
 Demostrar un dominio acorde al nivel en el control de los cambios de posición, en
la afinación general y en la producción de sonido.
3ª Evaluación:
cuatro notas.
momento.
 Continuar conociendo los pasajes de orquesta más representativos de la literatura
violística.
1ªEvaluación:
 Escalas y arpegios en tres octavas.
 Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y de acordes de tres y cuatro notas.
 Repertorio y memorización. Audiciones comparadas de grabaciones.
la fecha.
2ª Evaluación:

 Trabajo del vibrato en las obras y estudios del nivel.
la fecha.
 Ampliación de recursos musicales y expresivos. Tipos de vibrato.
 Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados)
3ª Evaluación:
la fecha.
 Desarrollo de la memoria en obras y/o estudios del nivel.
1ªEvaluación:
 Demostrar un control y manejo de los cambios de posición, así como de la
afinación general y la producción de sonido acorde al nivel.
2ª Evaluación:
 Demostrar el manejo de los distintos golpes de arco programados hasta la fecha,
tanto a la cuerda como saltados.
3ª Evaluación:
 Demostrar un conocimiento, acorde al nivel, de los pasajes de orquesta más
representativos de la literatura violística.
Nota importante:
Mínimos exigibles
Material didáctico

 C. Flesch. “Escalas”.
 Vieland. “Musical excerpts for viola”.
 Sight-reading tests. ABRSM Publishing.
 Ejercicios del profesor.
 B. Volmer. “Estudios”.
 Campagnoli. “41 Caprichos”.
 Burgan. “7 pequeños caprichos”.
 Hoffmeister. “Estudios”.
 Kreutzer. Estudios.
 Dont. Estudios, op.37.
 Haendel. Concierto en si m.
 J. Schubert. Concierto en Do M.
 J.C.Bach. Concierto en do m
 Vaugham Williams. Suite para viola y orquesta
Sonatas viola/piano

 M. Glinka. “Sonata re m. viola y piano”
 Mendelssohn. “Sonata do m viola y piano”
Obras viola/piano
 J.N Hummel. “Fantasia viola y orquesta”

 M. Beethoven. “Romanza viola y orquesta op.50”
 P. Hindemith. “Meditation” y “Travermusik”.
 Britten. “Reflection”
 Bruch. “Romanza viola y orquesta”
 M. de Falla."Siete canciones populares españolas” (transcripción para viola y piano)
 G. Fauré. Pavana.
 Bloch. Meditación y Procesional.
Obras viola sola
 J. S Bach. Suites para viola sola (original para cello)

5.6. SEXTO CURSO DE E.P.

1ªEvaluación:
cuatro notas.
momento.
 Desarrollar el uso del vibrato (sus diversos tipos) en las obras del nivel, utilizándolo
convenientemente.
2ª Evaluación:
cuatro notas.
momento.
3ª Evaluación:
cuatro notas.
momento.
 Conocer progresivamente las obras fundamentales del repertorio violístico, así
como de la música andaluza más representativa (especialmente la que haya sido
escrita para el instrumento) mediante audiciones y análisis.
 Continuar conociendo los pasajes de orquesta más representativos de la literatura
violística.
1ªEvaluación:

 Perfeccionamiento de todos los golpes de arco (a la cuerda y saltados).
 Repertorio. Audiciones comparadas de grabaciones.
la fecha.
2ª Evaluación:
 Desarrollo y perfeccionamiento del vibrato (diversos tipos de vibrato).
la fecha.
 Repertorio y memorización.
3ª Evaluación:
la fecha.

1ªEvaluación:
 Demostrar un control y manejo de los cambios de posición, así como de la
afinación general y la producción de sonido acorde al nivel.
2ª Evaluación:
3ª Evaluación:
 Demostrar un conocimiento, acorde al nivel, de los pasajes de orquesta más
representativos de la literatura violística.
Nota importante:
Mínimos exigibles
Material didáctico

 C. Flesch. “Escalas”
 Vieland. “Musical excerpts for viola”
 Sight- reading. Associated schools of U.K
 B. Volmer. “Estudios”
 Campagnoli. “41 Caprichos”
 Hoffmeister. “Estudios”
 Kreutzer. Estudios
 J.C.Bach.Concierto do m.
 Hoffmeister. Concierto en Re M
 J. Schubert. Concierto en Do M.
 Haendel. Concierto en si m.
Sonatas con piano

 Glinka. “Sonata para viola y piano “
 Mendelssohn: Sonata en do m
Obras viola/piano
 Vieuxtemps. Elegía
 J.N Hummel. “Fantasia viola y orquesta”
 Bruch. Romanza para viola y orq.
 Hindemith. Travermusik.
 Hindemith. Meditation.
 Bloch. Meditación y Procesional.
 M. de Falla. "Siete canciones populares españolas” (transcripción para viola y
piano)
Obras viola sola

 J. S Bach. Suites para violoncello solo (transc. para viola)
 Reger. Suite nº 1 viola sola.
6. EVALUACIÓN
A continuación, se reflexiona sobre diversos aspectos fundamentales de la
Evaluación:
 Es una herramienta poderosa para valorar y analizar el proceso formativo del
alumnado y actuar en consecuencia. En la actualidad, el enfoque globalizador es
un aspecto significativo en el proceso evaluador; de esta manera cobra relevancia
conocer las aptitudes, el ambiente musical, las características psico-evolutivas o
el entorno familiar del alumnado.
 Dentro de estas enseñanzas artísticas, el alumno, desde el primer momento, debe
adquirir estrategias que le permitan autoevaluarse a fin de identificar sus
habilidades y carencias para así trazarse metas alcanzables.
Criterios de evaluación generales
Los criterios de evaluación generales para todos los instrumentos según el RD

1577/2006 son:
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el
dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una
interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el
conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento
y la utilización de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia
para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se
le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva
que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura
para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos
adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se
trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad
e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la
comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al
texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que
el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de
autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Criterios de evaluación específicos para las enseñanzas profesionales de viola
Se evaluará en función de la consecución de los objetivos anteriormente expuestos

así como de los objetivos específicos de la asignatura para cada curso (estos
últimos serán considerados como niveles mínimos a alcanzar por el alumno) y de
la realización de los contenidos a lo largo del curso.
Además de los criterios de evaluación generales anteriormente expuestos (y
desarrollando algunos de ellos de manera concreta para nuestro instrumento), se
tendrá en cuenta en la evaluación el nivel conseguido por el alumno en los
siguientes parámetros:
 Colocación correcta de la viola atendiendo a:

 La horizontalidad respecto al suelo.
 La sujeción entre mandíbula y clavícula: no subir el hombro.
 La situación de todos los dedos, la mano y el codo en las distintas cuerdas
(movimiento lateral del brazo izquierdo).
 Colocación y trayectoria correcta del arco teniendo en cuenta:
 La sujeción del arco y situación redondeada de los dedos en la zona de la nuez.
 La relación equilibrada entre la mano dcha., la muñeca, el antebrazo, el codo, el
brazo y el hombro, según el segmento del arco en que nos encontremos.
 El recorrido del arco en toda su longitud: paralelo al puente y perpendicular a la
cuerda.
 El punto de contacto entre cerdas y cuerda: entre el puente y el batedor.
 El control constante del hombro derecho (no subirlo nunca).
 Tocar con buen sonido, buena afinación y en las partes adecuadas del arco.
 -Demostrar el dominio de los recursos expresivos propios del nivel de cada curso
 Tocar y saber distinguir los efectos sonoros de los golpes de arco que aparecen
en las piezas.
 Se valorará la buena dicción: cuidado de los comienzos y finales de frase, buen
ritmo, buena sincronización, correcta afinación y lectura y sonido limpio.
 Demostrar una madurez interpretativa progresivamente mayor.
 Demostrar una relajación progresivamente mayor en todas las partes del cuerpo
que intervienen en el ejercicio de tocar la viola.
6.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Técnicas de evaluación sistemática: cuaderno de seguimiento diario del alumno con

las anotaciones del profesor sobre su rendimiento académico, cuestionarios, listas de
control, escalas de actitudes, entrevistas, etc.
Audiciones: Habrá una audición pública o concierto cada trimestre, aprovechando
el momento para evaluar el comportamiento del alumno ante la puesta en escena, así como
la calidad del trabajo presentado; además se exigirá un nivel mínimo para poder participar
en estas actividades.
El comportamiento y la actitud del alumno en las actividades a realizar, ya sean
complementarias o académicas.
Tareas escritas de investigación sobre aspectos generales de historia, repertorio,
literatura, etc.
6.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación anteriormente citados se desarrollarán a través de tres

tipos de evaluación:
 Evaluación inicial, para constatar el nivel concreto de habilidades y capacidades
básicas que posee la diversidad del alumnado.
 Evaluación continua y formativa, que se centrará, sobre todo, en la observación
sistemática y permanente de habilidades, destrezas, actitudes y valores.
 Evaluación final o sumativa, en la que consideraremos y valoraremos el logro de
los objetivos didácticos programados.
La evaluación se realizará fundamentalmente en el aula, por lo que la asistencia

regular del alumnado es imprescindible (según lo establecido en el ROF, el alumnado con
5 o más faltas no justificadas por evaluación perderá el derecho a horario y tendrá derecho
a un examen final en el que deberá demostrar la consecución de los objetivos propuestos).
En la evaluación se tendrán en cuenta los criterios generales de evaluación de los
instrumentos de cuerda y los criterios específicos de evaluación de viola, anteriormente
expuestos.
Se podrán realizar exámenes, o audiciones-exámenes conjuntas de los profesores
especialistas de la materia, para evaluar determinados aspectos de la técnica o del nivel
de madurez adquirido por los alumnos del instrumento (máximo, tres exámenes o
audiciones-exámenes por curso académico). También se podrán realizar exámenes de
aula, si el profesor así lo cree necesario (hasta dos exámenes por evaluación).
6.3. INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN

Una vez definidos los criterios de evaluación, debemos cuantificar lo que el profesor
observa mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación mencionados. A
continuación, se dan a conocer los cuatro apartados a tener en cuenta para la calificación
del alumnado:
 Interpretación: Se medirá el grado de superación, la calidad y la cantidad de los
estudios y obras del repertorio de cada curso.
 Aspectos técnicos: Se valorará la cantidad y calidad del trabajo de la técnica
(escalas, acordes, arpegios, golpes de arco, etc.).
 Autonomía del aprendizaje: Se valorará la actitud en clase, respeto a profesor y
compañeros, comportamiento, participación, esfuerzo e interés, aprovechamiento
del tiempo de clase, cumplimiento de las orientaciones dadas por el profesor,
capacidad autocrítica, métodos de estudio, trabajos escritos, pruebas
evaluatorias, etc.
 Experiencia escénica: Participación en audiciones públicas de clase (obligatoria),
asistencia a actividades extraescolares, concursos, conciertos, etc.
6.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 al 10

sin decimales, considerándose que el alumno promociona con una calificación
comprendida entre 5 y 10 y no promociona con una calificación comprendida entre 1 y 4.
Dentro del cómputo de la calificación final, los valores relativos a la evaluación global
son los siguientes:
10% Actitud general, trabajo y comportamiento en clase

90% Consecución de los objetivos propuestos y superación de los contenidos
expuestos en esta programación.
El porcentaje resultante del procedimiento de evaluación quedará establecido de la

siguiente manera:
Evaluación continua: 60% de la nota final.
Pruebas específicas trimestrales: 20% de la nota final.
Audición: 20% de la nota final.
7. METODOLOGÍA
La larga trayectoria formativa de las Enseñanzas Básicas y Profesionales de Música
coincide con los cursos de Enseñanza Primaria, Secundaria y Bachillerato. Por tanto,
deberemos tener en cuenta como fin último de la enseñanza instrumental el desarrollo de
la personalidad y la sensibilidad propio de este alumnado.
No debemos olvidar que la música es, ante todo, un vehículo de expresión de
emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa un lugar
primordial. Las metodologías actuales, basadas en la psicología cognitiva, es un buen
ejemplo a seguir como modelo metodológico.
Estas metodologías se basan en la teoría del constructivismo como un factor
decisivo en la realización del aprendizaje por el propio alumno/a. Es decir, sostienen la
idea de que las personas sólo aprenden de un modo significativo las cosas cuando toman
la iniciativa en su aprendizaje y construyen activa y personalmente sus propios
conocimientos.
En este sentido, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que
sepa dar a la vez soluciones concretas a problemas o dificultades igual de concretas. Debe
estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho
artístico.
Para que el modelo de aprendizaje sea realmente significativo para los alumnos,
optaremos por una metodología activa, que apueste por una programación abierta y
flexible para así poder adaptarla al incremento progresivo de la capacidad de ejecución
(incremento de la “técnica”) y a las características y necesidades de cada alumno individual,
tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como suplir sus carencias.
Con respecto a la técnica instrumental, es necesario que el alumno/a la conciba
como una verdadera “técnica de la interpretación” que rebasa con mucho el concepto de
la pura mecánica de la ejecución.
El proceso de enseñanza ha de ser presidido por garantizar la funcionalidad de los
aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en circunstancias reales. Es necesario
presentar los contenidos con una estructura clara y adecuada al desarrollo cognitivo del
alumnado. En ocasiones pueden interrelacionarse con otros contenidos de otras áreas o
distintas materias.
En cuanto a las enseñanzas teórico-prácticas, la audición de ejemplos, la lectura al
teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos, el análisis de
las obras, su estudio estilístico-práctico, y cualquier acercamiento interdisciplinar con otras
materias se considerarán indispensables en la planificación de la enseñanza, como
complemento previo a la plena interiorización de dichos elementos.
Principios metodológicos
Los principios metodológicos que emplearemos para el desarrollo de esta
programación son los siguientes:
 Empleo de la secuenciación en espiral donde los contenidos se retoman con
distinto nivel de profundización o grado de dificultad a medida que el alumno vaya
avanzando, de manera que actualice constantemente sus conocimientos.
 Utilización de la reflexión mental de diferentes situaciones de aprendizaje, de forma
que lleven al alumno a la comprensión de sus actuaciones y a justificarlas. El
profesor ha de ser su guía, pero el protagonista principal de su aprendizaje es el
alumno. Por lo tanto, es él quien en último término modifica y reelabora sus
esquemas de conocimiento construyendo su propio aprendizaje.
 Aplicación de la motivación en el proceso de aprendizaje como un elemento para
incentivar al alumno, aceptando aquellas propuestas suyas que sean oportunas y
reafirmando sus aptitudes naturales.
 Aprovechamiento del refuerzo de las actividades de conjunto, que permita
potenciar la relación entre iguales, el intercambio, la actividad lúdica y el apoyo
mutuo con una finalidad común, en la que se integran las experiencias individuales
y colectivas, intercambiando expresiones musicales, esquemas de conocimiento
y coordinando sus intereses y tareas para la realización de un trabajo común.
 Empleo de la información proporcionada por la evaluación como fuente esencial
de referencia para la actuación pedagógica y de adecuación del proceso de
enseñanza al proceso real del alumno.
8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Se considerarán actividades complementarias, aquellas actividades lectivas

desarrolladas por los centros, coherentes con el Proyecto Educativo de Centro. Las
actividades complementarias serán evaluables y obligatorias para el alumnado, estando
incluidas dentro del horario escolar.
En caso de que la actividad complementaria exija la salida del alumnado del centro
y éstos sean menores de edad, se requerirá con carácter previo autorización de los padres
o tutores. Una vez aprobada la Programación General Anual, se informará a los padres o
tutores de las actividades a realizar de forma que puedan autorizarlas para todo el curso
escolar.
 Participación en audiciones o conciertos públicos.
 Cursos de perfeccionamiento instrumental dirigidos a los alumnos.
 Asistencia a conciertos didácticos.
 Intercambios con otros centros de enseñanza musical.
 Preparación de excursiones de visita a alguna exposición de interés relacionada
con las materias del Departamento.
Se considerarán actividades extraescolares aquellas actividades desarrolladas por
los centros, no incluidas en los Proyectos Curriculares, coherentes con el Proyecto
Educativo de Centro y desarrolladas fuera del horario escolar. Estas actividades estarán
encaminadas a procurar la formación integral del alumnado en aspectos referidos a la
ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad y el
uso del tiempo libre. Las actividades extraescolares tendrán carácter voluntario para el
alumnado del centro y, en ningún caso, formarán parte de su proceso de evaluación.
 Participación como intérprete en audiciones y conciertos.
 Intercambios con otros centros de enseñanza musical.
 Organización de excursiones para asistir a algún concierto.
 Preparación de excursiones de visita a alguna exposición de interés relacionada
con las materias del Departamento.
9. AUDICIONES Y EXÁMENES
Audiciones y Exámenes:
Se podrán realizar exámenes, audiciones y “audiciones-exámenes” conjuntas de los
profesores especialistas de la materia, para evaluar determinados aspectos de la técnica
o del nivel de madurez adquirido por los alumnos del instrumento. Serán de carácter
obligatorio. También se podrán realizar exámenes de aula, si el profesor así lo cree
necesario.
Por norma general se programan tres audiciones de instrumento (una por
evaluación) cada curso lectivo. Además se programan varias audiciones conjuntas y/o
colectivas de departamento.
10. CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE
Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las asignaturas con evaluación

negativa por Orden de la Consejería competente en materia de educación se determinarán
las condiciones y se regulará el procedimiento para que los centros docentes organicen
las pruebas extraordinarias (Decreto 24/2007 del 4 de Septiembre). Dichas pruebas
quedarán reflejadas en un documento donde se especificará el contenido de las obras y/o
estudios para el alumno, (a ser posible las mismas del curso y o en todo caso similares a
las de su curso) y las fechas de realización de las mismas.

Viola

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Viola

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Viola

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Programación Didáctica de

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

1.1. ASPECTOS PRINCIPALES DE LA PROGRAMACIÓN

La Programación es el conjunto de acciones mediante las cuales se transforman las

1.2. CARACTERÍSTICAS DE LAS ENSEÑANZAS MUSICALES

La educación en valores da respuesta a la propia Constitución Española, que en su

A continuación, se relacionan las principales disposiciones legales que son de

 Constitución española de 1978, (artículo 27).

Legislación del profesorado

 Orden de 15 de junio de 2001, de atribución de competencia docente al

 Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación.

Organización y funcionamiento de conservatorios

 Decreto 361/2001, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento

 Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

 Orden de 5 de julio de 2008, por la se regula la atención a la diversidad del

 Real Decreto 732/1995, de 5 de mayo por el que se establecen los derechos y

Acceso a enseñanzas profesionales de música

 Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la

 Orden de 1 de diciembre de 2009, por la que se establecen convalidaciones entre

Características de los conservatorios

 Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos

Asociaciones de madres y padres de alumnos

 Decreto 28/1988, de 10 de febrero, por el que se regulan las Asociaciones de

El DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el

Estructura de las enseñanzas básicas de música para la especialidad de viola:

El Decreto 17/2009 de la Junta de Andalucía se establece el currículo de las

Secuenciación por trimestres

 Conocer la viola y el arco, y aprender a cogerlos. Conocer el nombre de las

 Conocer la clave de Do en tercera línea.

 Controlar los principales patrones de los dedos de la mano izquierda: 0-1-23-4; 0-

Contenidos didácticos. Secuenciación por trimestres

 Ejercicios para el conocimiento de todas las partes del instrumento.

 Colocación progresiva de los cuatro dedos, primero en pizziccato y luego con el

 Continuación del estudio de piezas del nivel.

Secuenciación por trimestres

El profesor/a escogerá de la siguiente relación el material metodológico más

Otras obras y estudios de dificultad similar.

Secuenciación por trimestres

Contenidos didácticos. Secuenciación por trimestres

Secuenciación por trimestres

 Hacer ligaduras (hasta de 4 notas).

El profesor/a escogerá de la siguiente relación el material metodológico más

 Emilio Mateu: "Escalas y Arpegios" de una y dos octavas.

 S. Suzuky: Volúmenes I y II para viola.

Secuenciación por trimestres

Contenidos didácticos. Secuenciación por trimestres

Secuenciación por trimestres

El profesor/a escogerá de la siguiente relación el material metodológico más

Secuenciación por trimestres

Contenidos didácticos. Secuenciación por trimestres

Secuenciación por trimestres

 Demostrar la consolidación de los conocimientos adquiridos en el curso anterior.

El profesor/a escogerá de la siguiente relación el material metodológico más

 Berta Volmer: Volumen II para viola (hasta III posición incluída).

 Marcello: Sonatas para viola y piano.

Criterios de Evaluación específicos para las enseñanzas básicas de

La Orden de 24 de junio de 2009 especifica que la enseñanza instrumental en las

La evaluación será continua durante todo el curso y se calificará teniendo en cuenta