Cuaderno Memorias Investigación Valderrama 2021
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Introducción
El proyecto “La naturaleza artística de los valores” surge como respuesta a un conjunto de
intereses teóricos y prácticos sobre la eticidad del arte, a propósito de los retos que los artistas del
siglo XXI en diversas disciplinas artísticas han supuesto para la estética; las críticas al proceso
la manera en la que nos planteamos la relación entre obra de arte, artista y contemplador, en una
crisis que encarna a nuestro entender, un nuevo centro de la discusión: los valores del arte, del
artista y de quien se relaciona con estos. Esta exploración se realiza desde diferentes frentes,
todo tipo, por lo que, en la formulación inicial del proyecto se plantea alcanzar un conjunto de
productos que van desde los textos escritos hasta las obras de arte, incluyendo eventos
académicos y culturales.
posibilidad artística de la vida humana, donde esta es el objeto del arte y al mismo tiempo el
artista, ya que artista es cualquiera que hace de su vida una obra de arte; es decir, quien se toma
a sí mismo y mediante una techné, se transforma hasta hacer de sí, una experiencia estética para
otros y para sí. A partir de esta nueva concepción estética de la existencia podemos encontrar una
reminiscencia de cuerpo que, reflejado en la materia, dé cuenta de una ética del artista a modo de
propuesta axiológica desde la cual pensar los asuntos de la eticidad en las artes contemporáneas.
Para esto, haremos una aproximación a los planteamientos ético-estéticos de dos filósofos de gran
influencia en la discusión, Friedrich Nietzsche y Michel Foucault, así como al pensamiento Zen,
partir de este marco axiológico, nos acercaremos finalmente al quehacer artístico de nuestro
tiempo, alimentando las crecientes discusiones que atraviesan los diferentes campos de la
creación estética, problematizando especialmente el proceso artístico y la relación del artista con
la obra de arte: este abordaje se hará de manera teórica y plástica, dejando artículos de
Metodología: investigación-creación
En las últimas décadas, los procesos de investigación en las decanaturas de arte de todo el
mundo han estado diversificando la manera en la que se legitima un proceso artístico como proceso
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investigativo. Para el Dr. Rubén López Cano aún el sentido de la investigación-creación es muy
cambiante entre academia y academia, debido a que las artes han encontrado diversos modos, por
lo que la manera de documentar y argumentar dichos procesos también tiende a variar. Este
en el campo de las artes se define por tener la capacidad de escribir sobre la práctica artística, que
además aporte a la comunidad del arte los nuevos conocimientos que surgen de este proceso. ‹‹es
Para las académicas Melissa Ballesteros y Elsa María Beltrán, la investigación–creación ‹‹es
adscribe en una creación, en un producto que sea creativo, artístico, de diseño, arquitectónico, (…)
investigación, ya que, más allá del texto escrito este es un resultado plástico-sensorial, refiriéndose
con esto a la performatividad del cuerpo, a la materia, a los sonidos y aromas que pueden hacer, a
Henk Borgdorff afirma que ‹‹La práctica artística puede ser calificada como investigación,
original en, y a través de objetos artísticos y procesos creativos. La investigación en arte comienza
haciendo preguntas que son pertinentes en el contexto investigador y en el mundo del arte. Los
conocimiento tácito que está ubicado y encarnado en los trabajos artísticos y procesos artísticos
manera apropiada entre la comunidad investigadora y entre el público más amplio››. (2005, p. 27).
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Partiendo de esta premisa, presentamos a continuación un procedimiento enumerado con los cinco
diferentes momentos que caracterizarán el proceso investigativo del artista en el presente proyecto.
prácticas de sí, haciendo énfasis en un gráphain auton, la escritura de sí1, como elemento
principal de los métodos de autoconocimiento, autocuidado y autogobierno, establece una
dialéctica y la materialización de un instante.
Escribir a otros es una técnica que requiere mayor delicadeza que el diálogo
consigo mismo. La correspondencia con un amigo, con un familiar o un conocido,
por ejemplo, producía naturalmente en el corresponsal un proceso catártico y
autocontemplativo, ajustado aún al peso de saber que otro lo leerá y buscando ser
comprendido. Mediante la carta nos exponemos frente a otro; luego, ser ese otro es
lo más cercano a una mirada desde afuera. Es así como Foucault cataloga este
ejercicio más impactante para su practicante por implicar un otro, al cual
intencionalmente se le crea una versión interior como cuando afirma: ‹‹Escribir es,
por tanto, “mostrarse”, hacerse ver, hacer aparecer el propio rostro ante el otro››.
(p. 946).
5. Como resultado de este proceso, de forma paralela a la obra, el artista culmina el cuaderno
de artista que documenta cada paso de la elaboración de la obra y de una suerte de
“reelaboración de sí” del artista. La obra del artista no está determinada en la presente
referencia procedimental, debido a que no está definido inicialmente la materia, técnica o
práctica que resultará del retorno al quehacer contemporáneo del arte, desde la
contemplación del arte del periodo Edo. La difusión de estos dos elementos representa la
etapa final de esta primera fase de la investigación.
Este proyecto está inscrito a los programas de Artes Plásticas, por lo que inicialmente, son
asignatura “Teoría del arte en contexto” se presentan discusiones a modo de seminario con los
1
En el estudio publicado por Foucault en 1983 “L’écriture de soi”, la escritura de sí, la investigación se concentra en las técnicas del gobierno de
sí, en este caso con mayor interés en los mecanismos desarrollados por los estoicos y los ascetas de la era cristiana, con el fin de buscar y expiar
las culpas, las tendencias al pecado que parecían acompañar al cuerpo, y de modelar otras manifestaciones de “imperfección”.
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resultados periódicos de investigación, teniendo como foco central el material escrito del mismo,
propiciando discusiones mediante estrategias propias del seminario alemán como la relatoría y la
coorelatoría con discusiones argumentales que conducen a conclusiones para cada sesión. Por
otro lado, en los talleres de creación artística, la investigación alimenta los procesos artísticos de
a la clase mediante el argumento metodológico del proceso propio del profesor investigador.
Partiendo de la documenta artística que tiene sus orígenes en propuestas como la de Arnold Bode,
en la cual el proceso es parte del objeto artístico, queda en evidencia el sentido investigativo del
• El estudiante reflexiona sobre los alcances axiológicos del arte y por lo tanto, sobre su
El enfoque filosófico de la investigación asume lo estético desde una unidad de las artes,
por lo que pretende tener participación desde algunas profesiones creativas, que encuentran
idoneidad en el tema, especialmente por la definitiva influencia histórica que algunos elementos
artísticos del Japón del periodo Edo influenciaron en los imaginarios artísticos de occidente que
tanta influencia tienen en nuestro contexto eurocéntrico. En el Japón Edo, todos los quehaceres
minuciosidad de la relación entre el creador y la creación. Es por esta razón que se espera,
exploraciones artísticas con procesos de creación como el propuesto en este documento, que nos
permita ver la experiencia estética y el proceso artístico desde el compromiso ético del artista en
centrada en prácticas artísticas japonesas que son confrontadas con su equivalente en la sociedad
Proceso de investigación:
proyecto que, por motivos asociados a la emergencia sanitaria del COVID 19 no tuvo siquiera la
oportunidad de atravesar los procesos correspondientes para su aprobación, pero sin embargo fue
puesto a andar por el propio gusto de los vinculados, ya que este proyecto que nacía de las
del periodo Edo, de que, en los valores de este momento de la cultura podríamos encontrar
elementos artísticos y conceptuales con los cuales entrar en dialogo con los valores que rigen hoy
técnica y profesional de Artes Plásticas María Camila Ruiz Rojas, Deisy Katherine Martínez
Toro, Yennifer Paola González Cruz y Juan Ibrahim León Martínez, junto con el estudiante
partir del planteamiento de investigación propuesto por el profesor Mario Alejandro Valderrama
Prieto, que se formalizaría con algunas actas de reunión y encuentros de trabajo (ver anexos) que
incluían la designación de autores y textos junto con una socialización de las consideraciones de
la lectura con respecto a temas bien definidos, durante el segundo semestre del año 2020, donde
también se presentaría la primera conferencia de este proyecto en uno de los eventos propuestos
por la dirección del programa de Artes Plásticas para la Semana cultural de la EAL y sería
investigación.
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El semillero es bautizado Yugen a finales del año 2020, y se acuerda que su trabajo se
enfocaría en la organización de un evento fin del año 2021, en el que se presentarían charlas,
talleres y exposición artística que evidenciara los hallazgos del proceso y permitiera a la
comunidad participar de este material. Para el primer semestre del año 2021 el proyecto es
algunas de las asignaturas a cargo del profesor Mario Alejandro Valderrama Prieto como lo son
Modernidad y posmodernidad de las artes, Estética de la imagen, y Teoría del arte en contexto,
sus sesiones, vinculando los resultados de aprendizaje de las asignaturas con el proyecto y alguno
Durante este primer semestre del 2021 se plantea un cronograma en miras del
cumplimiento de los objetivos propuestos para fin de año, donde el semillero se centrará en un
canal mediante la plataforma YouTube para difusión de contenido; a nivel individual algunos
estudiantes del semillero, profesores y artistas egresados de la EAL presentan una propuesta
artística para el evento de final de año, todo esto dentro del marco de la investigación-creación.
Durante la semana cultural del primer semestre del 2021 se presentó la segunda
conferencia de este proyecto titulada “Arte como rito: la expresión ceremonial como obra de
té. También durante este semestre se mantuvieron algunas reuniones de trabajo con el semillero
también durante el mes de mayo la convocatoria para el evento de final de año, encontrando
vínculos con egresados, docentes y estudiantes y haciéndolos parte de las actividades del proceso
que tiene continuidad durante este semestre como el vínculo con actividades de aula y proyectos
de grado.
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Introducción
La ciencia, ha hecho un gran esfuerzo por demostrar cómo surge la vida, aun así, pareciera que
estas respuestas se quedan cortas pues, con toda respuesta dada surge un ¿por qué? no obstante,
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entendemos que la filosofía en este caso siempre tiene una angustia, una duda y cuestiona toda
A inicios del Siglo XlX hasta la actualidad, la ciencia es percibida como toda poderosa, en donde
tiene lugar la objetividad que supera los límites de lo humano y se puede dar lugar a la verdad,
pues las interpretaciones subjetivas no tienen lugar en el conocimiento científico. Es aquí cuando
Lo que está más allá de la física, es la metafísica, pero para este video la desarrollaremos en la
Comencemos por imaginar que, entre la danza de la ciencia y la filosofía, nace el Arte, toda una
tragedia. Este último, al igual que la ciencia toca al mundo, experimenta con él y a su vez, al
igual que la filosofía, lo cuestiona y hace de él una narrativa que de sentido a su existencia. Como
resultado obtiene una obra en la que sabe que no se encuentra más que una sensación y
representación de verdad.
“La libertad del espíritu, nos exige abrazar, por despecho, incluso la realidad más fea. Se necesita
una mentira consiente como condición de vida, cada vez de forma más clara y menos patética”
Para entender lo anterior, el filósofo Friedrich Nietzsche, dice que, el artista es quien puede
atravesar el velo y conocer la verdad, a su vez, este podría manejarse con un velo, sabiendo que
Martin Heidegger en su obra “Ser y Tiempo” realiza una deconstrucción de la metafísica donde
1. La tradicional a la cual llama adaequatio, que se caracteriza por corresponder entre la cosa
Por otro lado, tenemos a la verdad Aletheia que significa en griego des ocultamiento, la cual,
indica que hay algo por revelar. En Heidegger, existe una necesaria conexión entre verdad y ser.
Cuando el filósofo habla sobre verdad en el Arte, no lo hace en el sentido adecuatio, sino en el
sentido Aletheia ¿Cuándo hay arte? La respuesta no parte desde el concepto de arte ni del artista
sino de la obra misma porque desde allí el arte se esconde y se manifiesta el ente.
Una vez entendido lo anterior, aclaramos que no hablaremos sobre el origen de la vida en sentido
Desarrollo:
Comencemos por ubicarnos a lo que llaman “el otro lado del mundo” Japón.
Para occidente, al igual que la ciencia, resulta insoportable la idea de que no existe un principio y
un final, sin embargo, para oriente, existe algo más allá del principio y el final.
Como bien debemos suponer, la vida surge de lo opuesto, de lo otro. Todo parece nacer de su
contrario, no solo lo que conocemos científicamente como seres vivos, también puede ser lo
racional de lo irracional, la luz de la oscuridad, lo vivo de lo muerto, la verdad del error… así
sucede en muchas mitologías, en este caso, la japonesa. Cabe decir, que, a diferencia de otras
mitologías, esta no pretende explicar o narrar el origen del mundo sino de la tierra japonesa en
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concreto, por lo que podemos decir que una narración del origen de la vida, también debe ser
tratado como un asunto antropológico, pero eso es un tema que dejaremos para después.
Retomemos
El mito japonés, nos narra una historia en la que de la nada, nace el todo y del caos surge el
orden. Todo parece centrarse en un equilibrio en donde se encuentra un vacío y este proceso de
encontrándonos así en lo que Nietzsche llama eterno retorno. En este sentido absurdo, podemos
decir que la vida surge de un error, de un accidente, de un sinsentido, pero también de algo
espontáneo y auténtico, en pocas palabras, solo hace falta embellecer un poco más la teoría de
Big Bang.
La mancha también es un accidente, surge de lo espontáneo, no tiene forma, pero es toda una
posibilidad.
Así lo plantea Peng Hu en su libro Hirameki, que en español quiere decir “rayo de inspiración”.
En este, el autor propone una técnica que consiste en encontrar formas en las manchas mediante
puntos y líneas. Para él, el principio fue la mancha y en esta técnica se emprende una búsqueda
de sentido y autoconocimiento.
“Una pequeña mancha revela a través de la adición de algunos puntos y rayas su verdadera
Pero todo este asunto de la esencia en la mancha radica mucho tiempo atrás.
En el Zen, existe un tipo de arte que busca apelar directamente al espíritu humano, el Zenga y el
Sumi-e. Estas, se deshacen de todo proceso técnico rígido que occidente considera como arte con
Según la escuela Zen, Buda enseña que, al librarnos de distracciones mentales y materiales,
somos capaces de percibir nuestra naturaleza humana demasiado humana. Para lograrlo, se hace
como se piensa en occidente, esta también se encuentra incluso en limpiar, sembrar y comer.
Entre estas formas de meditación, hay algunas que son estimadas sobre las demás. El Arte es una
Respecto a la mancha, en el zen se encuentra dos formas de arte importantes como lo son la
caligrafía y la pintura de tinta. En Asía, por lo general, el trabajo con pinceles y brochas es
Los pintores taoístas tenían una tradición profundamente contemplativa. Se dedicaban a observar
la naturaleza por largos periodos de tiempo, así como los pintores zen observaban su naturaleza
interna.
En sus pinturas, no se buscaba replicar la imagen de la naturaleza, de hecho, los paisajes eran
emociones que la naturaleza suscitó en la mente artistas. Así mismo, la expresión pictórica en el
zen no imita la realidad, más bien transmite la experiencia iluminada de esta. Quizá por ello,
Pero… ¿Todo esto es netamente oriental? La razón del por qué percibimos vida de aquellas
imágenes, es porque vemos algo humano. Esta vez, continuando con el asunto de la mancha, nos
“En el sueño continúa actuando en nosotros ese tipo muy antiguo de humanidad, porque es el
fundamento sobre el cual la razón superior se desarrolló y se desarrolla aún en cada hombre: El
sueño nos transporta a estados lejanos de la civilización humana y pone en nuestras manos un
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medio de comprenderlos… Así, el sueño es el recreo para el cerebro, que, durante el día, tiene
que satisfacer las severas exigencias del pensamiento, tal como están establecidas por la
¿Es posible entender el nacimiento de la vida en el sueño? Todos hemos experimentado como
poco a poco se van formando manchas de colores en el momento de cerrar los ojos. Estas,
continuamente se mueven, cambian de forma y color. Cuando menos nos damos cuenta, estas
recordamos como inicia un sueño, simplemente de forma inmediata, somos espectadores de una
situación.
En el sueño, nuestra mente le da vida a rostros que no conocemos, habitamos lugares que nunca
Volviendo al mito japonés, el vacío se manifiesta en el momento en que cerramos los ojos, en él
solo se haya oscuridad hasta que un destello de luz genera una mancha que de manera espontánea
crea vida.
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