Índice

1- Introducción y problemática

2- Pregunta de investigación e hipótesis

3- Objetivos generales y específicos

4- Marco Teórico

4- Qué es la danza

5- Historia de la danza

6- Tipos de bailes

7- Preguntas clave sobre la investigación

8- Bibliografía
 Los Bailes y Las Raíces Del Danzar

Introducción

De la mano de la asignatura Expresión Corporal y Danza correspondiente al año 2023, los

alumnos de 6to de Arte del Liceo número 7 de Paysandú, Diego Borda, Marcelo Devotto y Facundo

García decidieron investigar los bailes y sus orígenes. Utilizando a la danza como objeto de estudio.

Como resultado nos presentaran su definición, los diversos objetivos del bailar, las distintas danzas

que existen y que existieron en el mundo e incluso mostraran el recorrido y evolución del baile a lo

largo del tiempo, exponiendo así, a la danza desde sus primeros pasos prehistóricos hasta la

modernidad. En este transcurso veremos las distintas etapas que vivió este arte en su generalidad,

pasando por la prehistoria , antiguo Egipto, Grecia y Roma antigua, la Edad Media, el Renacimiento

y por último la actualidad. Con un fin analítico de su evolución y desarrollo, para exhibir la

importancia que las danzas tuvieron, que tienen y tendrán a lo largo de la historia y para lograr

desnudar el concepto de baile para los lectores.

En base a lo mencionado en la introducción, abordaremos la problemática sobre el

desconocimiento de los bailarines modernos respecto a las raíces de sus disciplinas y como el

conocimiento de estas deben ser elementales para todo bailarín y para cualquier tipo de danza. La

realidad es que, los bailarines modernos, me atrevo a decir, desconocen completa o parcialmente el

origen de sus danzas. Y el conocimiento de dichas bases, independientemente de la disciplina

abordada, es fundamental para el desarrollo profesional de la persona. La importancia radica en

varias razones, primero, conociendo el origen, existirá una conexión cultural y emocional entre el

bailarín y la danza, esto le brindara con profundidad un contexto cultural y simbólico, por lo que

podrá entender la historia y el significado de un determinado baile, por ende, tendrá la capacidad de

conectar emocionalmente con él y podrá apreciar de mejor manera esta disciplina. También, el

estudio del origen de la danza practicada denota un cierto respeto a esta, por lo que, el bailarín,

podrá disfrutar la danza de una manera más auténtica, respetando los pasos tradicionales y los

movimientos que lo caracterizan. Luego, está la importancia con respecto al lado creativo de la

persona, ya que aprender sobre el orígen de una materia en concreto permitirá que pueda inspirarse a

crear su propia interpretación o fusionar diferentes estilos, lo que enriquece la evolución de la

disciplina.
 Objetivo

Objetivo General

Determinar el nivel de conocimiento de los bailarines con respecto a las distintas danzas que

ellos practican.

Objetivos Específicos

- Determinar que danza es más practicada en el ámbito mundial

- Investigar cuanto tiempo le dedican los bailarines a esta disciplina

- Exhibir los distintos objetivos y el origen de los bailes a los lectores

Marco Teórico

La danza o también denominado como baile es una de los tipos de artes escénicos que se

basa en la ejecución de movimientos del cuerpo, los brazos y las piernas. Esta expresión

generalmente se exterioriza con la compañía de ritmos acústicos, es decir, que dichos movimiento

serán ejecutados al compás de una canción determinada, sin embargo la canción no es indispensable

para que este se pueda dar, ya que puede hacerse a un ritmo propio. El baile son un conjunto de

movimientos muy especiales, por este motivo, es considerada como un lenguaje corporal, el cual es

importantísimo para toda cultura, tal como cualquiera de las otras artes. La danza requiere de cinco

elementos fundamentales para que pueda existir: El ritmo, la expresión corporal, el movimiento, el

espacio y el estilo. Estos se interrelacionan para lograr transmitir un determinado mensaje artístico.
 ¿De Dónde Surge El Término “Danza”?

A pesar de que la danza como práctica no tiene un lugar de origen específico y claro, se sabe

que el término “danza” tiene su génesis en la palabra francesa “dancier”, el cual hace referencia a

una serie de movimientos corporales en cadena que utiliza la música como complemento

Descubre la Gran Historia Del Baile

Línea de Tiempo
 Línea de tiempo de Alessandra Tamashiro para la página Danza Fusión

La Danza en la Prehistoria: Los Primeros Bailarines

La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria: encontraremos, en alguna de las

cuevas europeas, africanas y asiáticas, dibujos que representan a los primeros hombres practicando

este arte. Uno de los ejemplos más conocidos es el famoso “Hechicero Bailarín”, encontrado en

tierras francesas, específicamente en la cueva de Trois Freres.

Gracias al minucioso trabajo de los arqueólogos contemporáneos, también se han podido

encontrar tumbas adornadas con dibujos de bailarines en Egipto e incluso grabados similares en las

rocas de Bhimetka, en India, ¡con más de 30 000 años.

Con respecto a la composición de aquellos primeros pasos, el baile se basaba en

movimientos abstractos, con un ritmo creado a partir de los golpes con los pies en el suelo, seguido
de palmas, gritos y posteriormente se le agregaron piedras. Se cree que el espacio donde ellos

danzaban libremente era en las cuevas donde ellos vivan temporalmente, y lo hacían alrededor de la

llama de una fogata. Con respecto a la vestimenta realmente no se sabe con claridad la que los

primeros hombres utilizaban, sin embargo se cree que, debido a la espontaneidad de los bailes, ellos

utilizarían simplemente las mismas pieles que llevaran en ese momento, dejando en claro que la ropa

era un elemento irrelevante para la función del baile.

¿Por Qué Bailaban?

Los antropólogos estiman que su función social estaba inicialmente asociada a las acciones

rituales. Este sería el caso de las famosas danzas elementales, las cuales se relacionaban con los

cuatro elementos (aire, fuego, agua y tierra) y se efectuaban como invocación, como por ejemplo

para atraer la lluvia como lo hacían ciertos pueblos aborígenes europeos y asiáticos.

Sin embargo, esa no era su única función ni la principal, ya que, dado que los primeros

hombres no poseían todavía el lenguaje, era el movimiento corporal el que entraba en acción para

poder comunicarse y para poder expresar los sentimientos. Además las tribus podían así reconocerse

y establecer vínculos afectivos.

Posteriormente, en el periodo neolítico ocurre una gran revolución de la humanidad. Del

nomadismo pasaron al sedentarismo, crearon grupos sociales establecidos, de la cueva pasaron a

vivir en construcciones propias, a domesticar a los animales, a cultivar la tierra, y a la expansión por

todo el territorio, apareciendo las primeras divisiones del trabajo y el nacimiento de la estratificación

social. Por lo tanto, la danza no iba a ser la excepción en estos cambios.

La danza se convierte en un rito y se ejecutará mediante una coreografía bien ensayada

puesto por el hechicero quien dirigía las danzas para hombres y mujeres. Las de hombres son para la

caza, con máscaras alusivas a los animales por cazar, adornos alusivos al fuego y al aire y adornados

con pieles o plumas. Las de mujeres son para la cosecha con máscaras alusivas a la tierra y el agua y
adornadas con hierbas, raíces, frutos y flores. También, nacen las danzas inspiradas en la unión

conyugal y el poder masculino.

Baile Durante la Antigüedad

Antiguo Egipto

Es durante la Antigüedad cuando el baile toma importancia en el seno de las sociedades. En

el Egipto de los faraones, las técnicas de los dibujos evolucionaron, permitiendo a los arqueólogos

saber más sobre la práctica de este arte.

La danza fue evolucionando, sin embargo en este periodo aún no se lo tomaba con una

importancia de primer grado. En esta época se creía que fueron los dioses quienes habían creado la
danza y la música, para luego, exponer este baile ante los ojos de los humanos y ser halagados por

estos.

La danza se amenizaba con música de cuerdas y al ritmo de instrumentos de percusión, como

lo eran el sistro, el menat y el tambor. No utilizaban una vestimenta en especial, únicamente iban

con aquello que tenían en el momento, que normalmente era ropa exclusivamente de lino, ya que se

tenía la creencia de que este material era más puro. El color preferido era el blanco, aunque podía

llevar algunos dibujos en los bordes. Aunque esta era la ropa que utilizaban frecuentemente en los

bailes, también aparecen en los dibujos egipcios mujeres danzando desnudas, o con ropa negra, con

binchas de oro y plata y mucha ornamentación.

En este periodo se deja de bailar en cavernas y cuevas para ser interpretados en templos, e

incluso en la intemperie, además ya no sería utilizada la fogata como centro. Los movimientos eran

acrobáticos, con mucha gestualidad, es decir, ponían los brazos en oposición, rodillas flexionadas,

inversión del cuerpo y cabeza. Los egipcios ofrecieron una gran originalidad en sus coreografías

recurriendo al uso de armas rituales o boomerangs

En resumen, la danza en el antiguo Egipto, en cierto periodo, se comenzará a tratar como

objeto de diversión y entretenimiento. A pesar de esto, la danza no perderá el carácter sagrado que

ya tenía desde la prehistoria, ya que había bailes que se dedicaban a dioses y diosas, con motivos

elementales, como lo era la fertilidad, la fecundidad y varias áreas fundamentales para el hombre

egipcio de la época. Asimismo, siguiendo la línea sagrada del baile, estos se convertirán en prácticas

propias de las ceremonias fúnebres, porque se creía que al bailar, las almas de aquellos que yacían

frente a las bailarinas, irían libremente al más allá.

Antigua Grecia

Los primeros en comprender a la danza como forma artística fueron los griegos en la

antigüedad, influenciados por la danza egipcia y cretense. La danza, en Grecia, surge

simultáneamente con el teatro. Ya que sucede que, alrededor del Dios Dionisio (dios del vino y la
embriaguez) un grupos de mujeres llamadas Ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los

efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas entre los sátiros. Estas danzas incluían,

eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines. A finales de siglo V

a.C. estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.

Estos bailes se realizaban en templos, en plazas y escenarios. La vestimenta era muy variada, los

hombres podrían utilizar diversos trajes de sátiros y silenos. En cambio, la mujer podría ir de

inmensos vestidos, con una túnica ligera o incluso ir desnudas completamente. Los pasos de bailes

también eran variados, todo dependería del baile que estén interpretando, por ejemplo: en las danzas

cómicas se inclinaban a imitar animales, la grulla se bailaba como con movimientos y zancadas o

saltos recordando a los pasos de la grulla. Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como

osos, zorros. También estaban las danzas en los banquetes donde las muchachas de mayores familias

vestidas revoloteaban sobres las puntas de los pies con las manos sobre el pecho o con los brazos

extendidos.

En Grecia se experimentó diversas variaciones de la danza, desde bailes en solitario, hasta

bailes en pareja o en grupos, con vestimenta adornada, o completamente desnudos, con ritmos

lentos, o con ritmos rápidos e incluso sin música. Realmente Grecia supo revolucionar el baile y

explotarlo de una manera artística que dio pie a todas las bases del baile y del teatro como hoy lo

conocemos.

¿Para Qué Bailaban?

Los griegos, con las danzas, no se separan demasiado del objetivo mismo que tenían los

egipcios, ya que estos, también utilizaban el baile con fines ceremoniales y sagrados, tal vez, en esta

etapa, se le resta importancia en el ámbito funerario, sin embargo, seguirá siendo fuente de

entretenimiento y diversión, por el hecho de que la danza, junto al teatro, comienzan a hacer

presentaciones de comedia, drama y otros géneros que han perdurado hasta la actualidad. Además de
tener estos objetivos, los griegos le suman otra utilidad, y es que, también, se recure a él como

medio educativo, ya que mediante estos, se contaban historias religiosas que iban dirigidos para

todos aquellos analfabetos que no podían leer las escrituras sagradas.

Tipos de Baile Alrededor Del Mundo

Ballet Clásico

Según TodoBallet.com: “El ballet clásico o danza clásica es un tipo de baile o danza muy

técnico, global, que ha definido las técnicas fundamentales de muchos otros géneros y estilos de

danza. También se entiende “ballet” por una obra formada por una composición musical,

generalmente tipo orquestal de música clásica, coreografiada y puesta en escena por bailarines de

ballet clásico.”
 ¿De Dónde Viene el Término “Ballet”?:

El compositor francés Balthazar de Beajoyeaux fue la primera persona en implementar

dicho término, al cual le dio el significado de baile coreografiado, sin embargo, no fue obra directa

del compositor, sino que el término francés viene a su vez de la palabra italiana “Balletto”

diminutivo de “Ballo” (baile), y este, a su vez, fue adquirido de la lengua griega, “Ballizo” que

significa bailar o saltar.

El ballet se remonta al siglo XVI, en el renacimiento italiano, no obstante, a pesar de sus

orígenes, el apogeo de esta danza se encuentra en otro país europeo, en Francia, específicamente en

la cuidad de Versalles y fue llevado por al país francés por Catherine de Medici, hija de Lorenzo de

Medici.
 Pasos del Ballet y Posiciones del cuerpo

Como toda danza, el ballet, cuenta con muchos tipos de movimientos y posiciones

corporales, algunas que cuentan con una complejidad significativa y otras que no tienen una

dificultad importante, como es el caso de los pasos básicos y las posiciones principales. El ballet

tiene cinco posiciones corporales básicas, y son:

Primera Posición: La cual consiste en juntar los talones manteniendo las puntas de estos

hacia afuera. Los brazos, en esta posición, pueden ir sostenidos en la cintura.

Segunda posición: Con la punta de los pies hacia afuera, separamos los talones dejando un

espacio de un pie aproximadamente, con las piernas estiradas completamente, mientras que los

brazos pueden ir extendidos hacia los lados

Tercera posición: Los pies siguen rotados hacia afuera, pero, en este caso, el talón de uno de

los pies irá junto a la parte central del otro pie, es decir, formando una letra T. Los brazos en este

caso, pueden ir, uno completamente extendido hacia un lado, mientras que el otro alza la mano

dejando el brazo ligeramente flexionado.

Cuarta posición: Luego, en esta posición, uno de los pies, deberá adelantarse al otro pie de

tal manera que quede el talón a la altura de los dedos del otro. Entre ambos pies deberá haber una

separación de un pie aproximadamente, mientras que los brazos adoptan una posición similar a la

anterior, solo que esta vez aquel brazo extendido se sostendrá a la cintura.

Quinta posición: La misma posición que la anterior solo que esta vez no existe ningún

espacio entre medio, el talón toca directamente los dedos del otro pie, y ambos brazos adoptan la

postura de aquel que no estaña extendido, sino del que se encontraba alzado y flexionado.

Luego, se encuentran los pasos propios del ballet, los cuales son 7
 Plié: El nombre de este paso significa literalmente “plegar” o “doblar” y según Alexandra

López en su escrito para el blog “No me montes una escena” es el primer paso que se aprende ya

que tienen como función la preparación de los giros y la amortiguación de los saltos.

Revelé: Consiste básicamente en despegar los talones del suelo, sosteniéndose únicamente

con los dedos del pie.

Battement Tendú: Uno de los pies se mantiene firme y extendido, mientras que el otro se

desliza por el suelo hasta llegar a la posición de punta, para después retornar a la postura inicial.

Battement Fondú: Doblamos la pierna de apoyo mientras que la otra pierna la estiramos

hacia adelante, izquierda, derecha o hacia atás.

Arabesque: Otro paso del Ballet donde apoyamos todo el peso del cuerpo en una sola pierna,

mientas que la otra se estira y eleva a unos 90 grados o más, dependiendo las capacidades del

bailarín.

Jeté: Este paso se basa en el anteriormente mencionado, en el Battement Tendú, sin embargo,

varia en que el pie no se desliza por el suelo, sino mas bien se eleva, estira, y vuelve a retornar a la

posición incial.

Rond de Jambé: Realizamos un movimiento circular con la pierna que se eleva mientras que

la pierna de apoyo se mantiene firme.

Folklore

Antes de hablar de la danza folklórica que vamos a abordar hay que explicar la palabra

folklore, ya que de esta manera se comprenderá con más facilidad de que se trata este tipo de danzas.
 Según la página “Conceptos”: “El folklore, folclore o folclor es el conjunto

de prácticas, tradiciones, saberes y creencias populares que pertenecen a un grupo humano,

especialmente a una cultura o a una población específica.”

Danza Folklórica Uruguaya (Pericón)

Palabras Clave de la Investigación

Cronología: Datación de un hecho y ordenarlo en el tiempo en función a la fecha en el que

se produce.

Rito: Son las prácticas y manifestaciones culturales desarrolladas en un contexto especial y

temporal como celebraciones religiosas.

Ceremonia: Acto o serie de actos públicos y formales de acuerdo con reglas o ritos fijados

por la ley o por la costumbre.

Sagrado: Que está dedicado a una divinidad o a su culto o que está relacionado con esta

divinidad, con la religión o con sus misterios.

Exteriorizar: Hacer patente, revelar o mostrar algo al exterior.

Cultura: Conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que caracterizan a un

pueblo, a una clase social, a una época, etc.

Compás: Al unísono o con el mismo ritmo.

acontecimientos, etc.) que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo.

Expresión Corporal: utilizar el cuerpo para hacer movimientos que expresen algún

sentimiento o idea.

Movimiento: Cambio de lugar o de posición de un cuerpo en el espacio

Espacio: Superficie o lugar con unos límites determinados y unas características o fines

comunes.

Estilo: Conjunto de rasgos peculiares que caracterizan una cosa, una persona, un grupo o un

modo de actuación.

Trasmitir: Hacer llegar a una persona una información, un mensaje o una noticia.

Génesis: Origen o principio de una cosa

Contemporáneo: Que vive en la misma época que otra persona o en la época en la que se

produce un suceso que se menciona.

Abstracto: Que resulta difícil de entender por tener el carácter esquemático y poco concreto

propio de lo que se obtiene por abstracción.

Nómadas: Que va de un lugar a otro y no se establece en ningún sitio de forma permanente.

Sedentarios: Que vive permanentemente en el lugar en que está establecido.

Coreografía: Conjunto pautado de pasos, figuras y movimientos de un baile o una danza.

Danza: Arte basado en la expresión física, generalmente acompañado de música

Historia: Acontecimientos y hechos que pertenecen al tiempo pasado y constituyen el

desarrollo de la humanidad desde sus orígenes hasta el momento presente

realidad o un sentimiento de formas bellas, valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.

Tipo:

- Danza

- Pintura

- Escultura

- Música

Raíces: De la cual procede otra cosa (las bases)

Bibliografía

Definición:

https://es.scribd.com/document/359520428/10-Definiciones-de-Danza

https://conceptodefinicion.de/danza/#google_vignette

: https://concepto.de/folklore/#ixzz8Gv8P3rkx

Línea de tiempo:

http://danza-fusion-reco.blogspot.com/2013/11/linea-de-tiempo-de-alessandra-

tamashiro.html

Imágenes:

https://twitter.com/Marian98493084/status/1084312023519903744+
 https://pinturarupestre.es/producto/pintura-rupestre-danza-o-desfile/

https://www.webcolegios.com/file/723032.pdf

https://danzaorientalenegipto.com/2014/01/12/musica-y-danza-en-el-antiguo-egipto/

https://www.bodyballet.es/historia-de-la-danza-desde-sus-comienzos/

https://www.balaio.com.ar/ballet-clasico/

https://www.cultura.gob.ar/los-primeros-pasos-del-ballet-8969/

Información:

https://www.superprof.es/blog/nacimiento-del-

baile/#:~:text=La%20existencia%20del%20baile%20remonta%20a%20la%20prehistoria%3A%20e

ncontramos%2C%20en,los%20Trois%20Fr%C3%A8res%2C%20en%20Francia.

https://humanidades.com/danza/#:~:text=la%20danza%20humana.-

,Historia%20de%20la%20danza,la%20m%C3%BAsica%20y%20la%20poes%C3%ADa.

https://www.uv.mx/personal/raromero/files/2012/02/La-Danza-de-la-prehistoria-al-

Medievo.pdf

https://todoballet.com/historia-del-ballet/

https://blog.teatroscanal.com/2020/04/15/7-pasos-ballet-posiciones-cuerpo-basicas/