3er Año de Escolaridad - Artes Plásticas y Visuales (2024)

Artes Plásticas y
Visuales
EDUCACIÓN SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA
SUBSISTEMA DE EDUCACIÓN REGULAR
3 er
AÑO DE ESCOLARIDAD
Artes Plásticas y
Visuales
SUBSISTEMA DE EDUCACIÓN REGULAR
AÑO
31 er
er
DE ESCOLARIDAD
AÑO DE ESCOLARIDAD
INDÍCE
Presentación............................................................................................................................................... 5
Primer trimestre
Dibujo técnico lineal basado en los proyectos constructivos bidimensionales y tridimensionales del con-
texto...............................................................................................................................................................................7
Técnicas de estudio glosario e investigación de las artes plásticas y visuales para el año de
escolaridad
Curvas policéntricas, abiertas y cerradas curvas cónicas: elipse, parábola, hipérbola.............................11

Curvas abiertas
Curvas cónicas
Curvas cíclicas.......................................................................................................................................... 15
Curvas cíclicas: élices, cicloide, epicicloide, hipocicloide y cardiode en su aplicación del dibujo
mecánico
Segundo trimestre
Las composiciones de artes gráficas para las expresiones corporativas y del contexto comunitario inter-
cultural .......................................................................................................................................................................19
Teorías de la síntesis aditiva rgb y sustractiva del color cmyk aplicadas al diseño e impresión gráfica
La calidad de imagen para el cuidado estético y comunicativo
Tipos y clasificaciones ilustrativas del dibujo y diseño gráfico
Las el dibujo artístico como composiciones estéticas para las expresiones socioculturales en valores y
principios ...................................................................................................................................................23
Técnicas del dibujo artístico
Leyes de composición artística y su aplicación......................................................................................... 27

Leyes de la composición artística
Aplicaciones artísticas: animales, plantas, follaje y paisaje (rural y urbano)
La composición abstracta para las expresiones artísticas
Tercer trimestre
Implementación de la pintura artística para la manifestación intra-intercultural y la despatriarcalización ...
..............................................................................................................................................................31
La pintura acrílica: técnicas y aplicaciones en soportes variados (animales, plantas, collage, follaje,
paisaje y otros)
Los roles de la familia en equidad e igualdad de oportunidades
Ilustración gráfica y cromática
La historia del arte para las apreciaciones interculturales y comunitarias................................................ 35

La cerámica en bolivia como identidad cultural y su relación con las artes originarias
Arte gótico, bizantino, griego, egipcio, romano y de mesopotamia (antecedentes, arquitectura,
escultura, pintura)
Procesos de la artes aplicadas y modelado como valoración y protección a la madre............................ 39

Modelado en materiales de reciclaje aplicado a las formas artísticas tridimensionales de acuerdo al
contexto
PRESENTACIÓN
Con el inicio de una nueva gestión educativa, reiteramos nuestro compromiso con el Estado Plu-
rinacional de Bolivia de brindar una educación de excelencia para todas y todos los bolivianos a
través de los diferentes niveles y ámbitos del Sistema Educativo Plurinacional (SEP). Creemos
firmemente que la educación es la herramienta más eficaz para construir una sociedad más jus-
ta, equitativa y próspera.
En este contexto, el Ministerio de Educación ofrece a estudiantes, maestras y maestros, una

nueva edición revisada y actualizada de los TEXTOS DE APRENDIZAJE para los niveles de
Educación Inicial en Familia Comunitaria, Educación Primaria Comunitaria Vocacional y Educa-
ción Secundaria Comunitaria Productiva. Estos textos presentan contenidos y actividades orga-
nizados secuencialmente, de acuerdo con los Planes y Programas establecidos para cada nivel
educativo. Las actividades propuestas emergen de las experiencias concretas de docentes que
han desarrollado su labor pedagógica en el aula.
Por otro lado, el contenido de estos textos debe considerarse como un elemento dinamizador
del aprendizaje, que siempre puede ampliarse, profundizarse y contextualizarse desde la expe-
riencia y la realidad de cada contexto cultural, social y educativo. De la misma manera, tanto el
contenido como las actividades propuestas deben entenderse como medios canalizadores del
diálogo y la reflexión de los aprendizajes con el fin de desarrollar y fortalecer la conciencia crítica
para saber por qué y para qué aprendemos. Así también, ambos elementos abordan problemá-
ticas sociales actuales que propician el fortalecimiento de valores que forjan una personalidad
estable, con autoestima y empatía, tan importantes en estos tiempos.
En particular, el texto de aprendizaje de Artes Plásticas y Visuales de Educación

Secundaria Comunitaria Productiva que promueve una formación integral en las y los
estudiantes a partir de actividades que desarrollan una visión crítica, creativa, capacidades y
habilidades artísticas, para que sean capaces de apreciar la belleza del mundo que los
rodea y expresarse de una manera auténtica y significativa.
En este sentido, el Ministerio de Educación proporciona este material para que docentes y
estudiantes los utilicen en sus diversas experiencias educativas. Recordemos que el principio
del conocimiento surge de nuestra voluntad de aprender y explorar nuevos aprendizajes para
reflexionar sobre ellos en beneficio de nuestra vida cotidiana.
Edgar Pary Chambi

Ministro de Educación
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ÁREA: ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
DIBUJO TÉCNICO LINEAL BASADO EN LOS PROYECTOS CONSTRUCTIVOS

BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES DEL CONTEXTO
PRÁCTICA
Identificación de términos
Observamos anuestro alrededor y representamos en cada recuadro aplicando las líneas que tenga cada objeto.
Explica cómo se relaciona con el tema en cuestión.
Fuente:https://stock.adobe.com/es/
search/images?filters%5Bcontent_
type%3Aphoto%5D=1&filters%5Bcontent_
type%3Aillustration%5D=0&filters%5Bcontent_type%3Azip
En resumen, el dibujo técnico es una herramienta fundamental en diversos campos de la industria, permite comuni-
car de manera precisa y detallada, las ideas y especificaciones de proyectos constructivos. Conocer sus fundamen-
tos, normas y técnicas es esencial para lograr dibujos de calidad y facilitar la comprensión de los mismos.
Respondemos las siguientes preguntas:

Actividad
- ¿Qué se busca lograr al estudiar el glosario de términos en las artes plásticas?

- ¿Dónde se aplica el dibujo técnico?
- ¿Qué herramientas se utilizan en el dibujo técnico lineal?
TEORÍA
1. Técnicas de estudio glosario

e investigación de las artes
plásticas y visuales para el
año de escolaridad
El dibujo técnico lineal es una
disciplina que se encarga de
representar gráficamente objetos,
estructuras y sistemas utilizando
únicamente líneas rectas y
geometría básica.
A diferencia del dibujo artístico, el
dibujo técnico lineal se basa en
reglas y normas estandarizadas que
permiten una comunicación precisa
y clara entre diferentes personas
Fuente: https://www.freepik.es/vector-gratis/ involucradas en un proyecto.
7
TERCER AÑO
1.1. Normas y estándares en el dibujo técnico lineal

TÉCNICA DE ESTUDIO
Para garantizar la uniformidad y la claridad en los dibujos técnicos
Las técnicas de estudio en las artes plásticas
lineales, se han establecido normas y estándares internacionales. son herramientas y métodos que los estudiantes
Algunas de las normas más utilizadas son las establecidas de esta disciplina utilizan para mejorar su
por la Organización Internacional de Normalización (ISO) y la proceso de aprendizaje y comprensión de los
conceptos y técnicas relacionadas con las artes
American National Standards Institute (ANSI). Estas normas
visuales. Estas técnicas son especialmente
definen aspectos como los formatos de papel, los tipos de
útiles para aquellos que desean profundizar sus
líneas, las escalas y las convenciones de representación de
conocimientos y habilidades en este campo.
diferentes objetos.
1.2. Fundamentos básicos del dibujo técnico lineal REALIZAMOS
Para realizar dibujos técnicos lineales de manera adecuada, es Trazamos con el compás la siguiente espiral.
necesario comprender y aplicar algunos conceptos fundamentales.
Algunos de estos conceptos incluyen la geometría básica, las
proyecciones ortogonales, la simetría, las escalas, las cotas, las
vistas en planta, alzado y perfil.
1.3. Tipos de dibujos técnicos lineales
Dentro del dibujo técnico lineal, existen diferentes tipos de
representaciones gráficas. Algunos de los más comunes incluyen
los planos arquitectónicos, los planos de ingeniería, los croquis,
los diagramas de flujo y los diagramas de circuitos eléctricos.
Cada tipo de dibujo tiene su propia finalidad y se utiliza en
diferentes contextos y disciplinas.
El dibujo técnico lineal es una disciplina que permite representar de Trazamos rectas paralelas a una recta AB.
forma precisa y exacta objetos y elementos en dos dimensiones.
Solución:
Para lograr esto, es fundamental tener un dominio profundo de
los conceptos y técnicas de trazado, que son la base fundamental a) Apoye la escuadra de 45° sobre la hipotenusa
de esta disciplina. de la escuadra de 60°.
1.4. Conceptos básicos b) Deslícese la escuadra de 45° hasta donde

sea necesario.
- Plano de proyección. Es el espacio donde se realiza el
dibujo en dos dimensiones. Comúnmente se utiliza un papel c) Trace la recta paralela con la escuadra de 45°.
o una lámina en blanco para representar los elementos.
- Punto y línea. En el dibujo técnico lineal, el punto es la
representación gráfica más simple y elemental, que no
tiene dimensiones. La línea, por su parte, está formada por
una sucesión continua de puntos alineados.
- Uso de instrumentos. Para el dibujo técnico lineal
se utilizan principalmente instrumentos como lápices,
reglas, escuadras, transportadores y compases. Estos
instrumentos ayudan a trazar líneas rectas, ángulos
Traza recta perpendicular.
precisos y círculos de manera exacta.
- Trazado de líneas. Para trazar líneas rectas, se utiliza
una regla o una escuadra como guía. El lápiz se coloca
en el punto de inicio y se desliza a lo largo de la regla o
escuadra, manteniendo una presión constante.
- Trazado de ángulos. Para trazar ángulos precisos, se utiliza
un transportador. Se coloca el centro del transportador en
el vértice del ángulo y se traza la línea correspondiente a
cada medida angular.
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- Trazado de curvas. Para trazar curvas o círculos, se

ARTE LINEAL O DIBUJO LINEAL utiliza un compás. Se ajusta la distancia entre las puntas
del compás según el radio deseado y se traza el arco o
El Arte Lineal o Dibujo Lineal es cualquier círculo manteniendo una presión uniforme.
imagen que tiene líneas rectas o curvas,
colocadas sobre un fondo para crear una - Acotación. La acotación es el proceso de agregar medidas
ilustración, sin sombras o tonos, donde se a un dibujo técnico lineal. Se utilizan líneas auxiliares y una
representan objetos de dos o tres dimensiones. unidad de medida específica para indicar la longitud de los
elementos dibujados.
LO APRENDIDO - Clasificación de líneas. Dependiendo de su función y forma,
En este tema hemos explorado los conceptos las líneas se clasifican en líneas visibles, líneas invisibles
y técnicas de trazado en el dibujo técnico. y líneas de eje. Las líneas visibles representan bordes y
Has descubierto cómo utilizar la escuadra y el contornos de objetos, las líneas invisibles indican elementos
transportador para trazar líneas rectas, rayos, ocultos o en segundo plano, y las líneas de eje representan
segmentos y ángulos con precisión. Estas ejes de simetría o centros.
habilidades te permitirán construir dibujos más - Tipos de líneas según su grosor. Las líneas base, de
complejos y detallados en el futuro, aplicando
trazo continuo y grosor medio son las más usadas para
principios geométricos y perspectiva. contornos y líneas visibles. Las líneas discontinuas y más
finas se utilizan para líneas ocultas y no visibles.
- Escalas gráficas. Son las proporciones utilizadas para
reducir o ampliar un dibujo a una determinada escala.
Se representan como una serie de segmentos de línea
graduados.
1.5. Aplicación en las artes plásticas
- Exploración de formas y proporciones. La técnica lineal
puede utilizarse para estudiar y comprender las proporciones
y relaciones entre las formas en la representación artística.
Los artistas pueden utilizar líneas precisas para medir y
representar con exactitud las dimensiones y relaciones
INVESTIGAMOS entre elementos en una composición.
Investigamos y dibujamos los tipos de dibujo - Dibujo de objetos y objetos detallados. En algunas
técnico del esquema presentado. formas de arte, como la ilustración científica, la técnica
lineal puede ser útil para representar objetos con un
alto nivel de detalle y precisión. Esto es especialmente
ELÉCTRICO
MECÁNICO O INDUSTRIAL relevante cuando se trata de crear representaciones
realistas de sujetos.
ELECTRÓNICO - Dibujo arquitectónico y perspectiva. En la representación
SANITARIO
de edificios y escenas urbanas, el dibujo técnico lineal puede
ser una herramienta valiosa para lograr una representación
precisa de la perspectiva y las líneas de construcción. Esto
TIPOS DE DIBUJO TÉCNICO
es útil para crear ilustraciones arquitectónicas y urbanas.
- Estudios y bocetos preliminares. Los artistas pueden
URBANÍSTICO ARQUITECTÓNICO utilizar la técnica lineal en bocetos y estudios preliminares
para analizar la estructura y la composición de una obra
antes de crear la versión final. Esto puede ayudar a
TOPOGRÁFICO GEOLÓGICO visualizar cómo se organizarán los elementos en el espacio
y a refinar el diseño.
Realizamos una línea continua delgada con 0.5 mm de grosor aproximadamente.

Actividad
Línea segmentada delgada. Línea en cadena delgada.
9
TERCER AÑO
- Experimentación estilística. Aunque el enfoque lineal

puede parecer más técnico, los artistas también pueden
experimentar con su estilo personal al combinar precisión
lineal con elementos más expresivos. Esto puede crear un
contraste interesante y único en la obra final.
- Ilustración técnica en el arte conceptual. En el campo
del arte conceptual, donde se crean diseños para películas,
videojuegos u otras producciones visuales, la técnica lineal
puede ser valiosa para comunicar claramente detalles y
especificaciones a otros miembros del equipo.
VALORACIÓN
Importancia del dibujo técnico lineal
El dibujo técnico lineal es fundamental en varias áreas
profesionales, como la arquitectura, la ingeniería, el diseño
industrial y la construcción.
A través de los dibujos técnicos, se pueden realizar
representaciones detalladas, precisas de objetos y estructuras,
lo que facilita la comprensión, el análisis y el diseño de proyectos.
Respondemos las siguientes preguntas:
- ¿Cuál es la finalidad del trazado en el dibujo técnico?
- ¿Qué se puede construir utilizando las técnicas del
dibujo técnico lineal?
PRODUCCIÓN
Realizamos las siguientes actividades:

- Un mapa mental del tema dibujo técnico lineal basado en los proyectos constructivos
bidimensionales y tridimensionales del contexto.
- Diseña figuras planas a través de líneas diferentes a las imágenes que se tiene como ejemplo.
Actividad
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CURVAS POLICÉNTRICAS, ABIERTAS Y CERRADAS

CURVAS CÓNICAS: ELIPSE, PARÁBOLA, HIPÉRBOLA
PRÁCTICA
1. Seleccionamos y recortamos tres imágenes de curvas policéntricas en la arquitectura
o diseño urbano. Describimos cada imagen y analizamos cómo la combinación de
múltiples centros crea efectos visuales interesantes.
POLICÉNTRICAS
Las curvas policéntricas son
elementos esenciales en la
geometría vial que permiten
realizar cambios de
dirección suaves y seguros
en las carreteras. Tanto
las curvas policéntricas
abiertas como las cerradas
juegan un papel clave en la
seguridad y funcionalidad de
las vías de comunicación,
facilitando los movimientos
de los vehículos y evitando
situaciones de riesgo.
2. Observamos el entorno y encontramos ejemplos de curvas cerradas en objetos cotidianos, como platos, tazas o
ruedas. Tomamos fotografías de estos objetos, analizamos las características y propiedades de las curvas cerradas
presentes en ellos. Explicamos cómo estas curvas transmiten estabilidad, movimiento o elegancia en el diseño.
CÓNICAS
Las curvas cónicas son
uno de los conceptos
fundamentales en la
geometría analítica. Estas
curvas, que incluyen la elipse,
la parábola y la hipérbola,
tienen propiedades y
características únicas que
las hacen especialmente
interesantes y relevantes
en diferentes campos como
la física, la ingeniería y las
matemáticas.
Actividad
Las curvas cónicas, como la elipse, la parábola y la hipérbola, se aplican en la vida cotidiana en diversos
campos. Estas formas geométricas tienen propiedades únicas, versátiles que las hacen relevantes y
útiles en numerosas disciplinas, desde la arquitectura, la ingeniería hasta la ciencia y la tecnología.
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TERCER AÑO
TEORÍA
1. Curvas abiertas
CURVAS ABIERTAS
La ondulada. Se distingue por su aspecto curvilíneo, que le confiere
Las curvas abiertas son aquellas que
una sensación de movimiento y suavidad. Se utiliza principalmente para no tienen un punto de cierre, lo que les
representar superficies curvas, tales como ríos, caminos sinuosos, laderas permite fluir y tener una sensación de
montañosas, formas orgánicas y otros elementos que no son rectilíneos. continuidad. Pueden adoptar diferentes
formas, como líneas suaves, parábolas
o espirales.
La espiral. Es una figura geométrica que se forma mediante una serie de segmentos que se van uniendo, tomando
como base un punto central. Estos segmentos se van curvando gradualmente en un movimiento continuo hasta
formar una figura similar a un resorte o una hélice. Las espirales se utilizan para representar diversas formas y
objetos en diferentes campos, como la arquitectura, la ingeniería y el diseño industrial.
Arcos geométricos. Se definen como una línea curva que se forma a partir
CURVAS CERRADAS
de dos puntos llamados extremos y un centro. Estos puntos definen la forma
y tamaño del arco, suelen ser elementos clave en la construcción de diversos Las curvas cerradas se caracterizan por
elementos arquitectónicos y estructurales. tener un punto de cierre, creando formas
completas y envolventes. Estas curvas
transmiten estabilidad y equilibrio en el
diseño, y se pueden encontrar en una
variedad de objetos cotidianos, como
platos, tazas o ruedas. Su presencia
agrega un sentido de armonía y
sofisticación al entorno.
1.2. Curvas cerradas

El óvalo. A diferencia de otras formas geométricas, el óvalo tiene un aspecto
más suave y orgánico, lo convierte en una opción ideal para transmitir
sensaciones de movimiento, fluidez y equilibrio. Su naturaleza curva y
orgánica permite transmitir sensaciones de movimiento, fluidez y equilibrio se
aplica en diversas áreas como el diseño gráfico, la publicidad, la arquitectura
y la psicología del color.
El ovoide. Es una figura geométrica tridimensional

que se caracteriza por tener forma similar a un huevo.
Su importancia radica en su aplicación en diversos
campos como la arquitectura, el arte y la biología, entre
otros. En esta sección, exploraremos en profundidad
Ovoide conociendo Ovoide conociendo su el concepto del ovoide, su historia, características y
su eje diámetro aplicaciones prácticas.
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La cordiforme. Es una técnica de diseño gráfico y composición que se

utiliza ampliamente en el campo del diseño visual. Con su característica
forma de corazón, la cordiforme proporciona un enfoque único y distintivo
para la presentación de información y creación de imágenes.
Los escudos. Desempeñan un papel vital en el diseño gráfico, ya que

representan la identidad visual de una entidad y transmiten valores y
significados. La simbología utilizada en los escudos, incluyendo colores,
animales, figuras geométricas y elementos naturales, es fundamental
para transmitir un mensaje visual efectivo. El diseño de escudos requiere
habilidades técnicas, conocimientos de composición y tipografía, así como
una comprensión profunda de la entidad que se está representando.
La circunferencia. Podemos definir una circunferencia como una línea

curva y cerrada en la cual todos los puntos tienen la misma distancia al
centro. Esta distancia se conoce como radio de la circunferencia. Además, la
circunferencia está compuesta por infinitos puntos, la medida de su longitud
se conoce como circunferencia, perímetro o longitud de arco.
2. Curvas cónicas
Elipse. Es una curva cerrada que se genera al cortar un cono
por un plano oblicuo que no pasa por su vértice. Es una figura
simétrica con respecto a su eje mayor y su eje menor. Se
puede definir matemáticamente como el conjunto de puntos
en un plano que cumplen la siguiente propiedad: La suma de
las distancias de cualquier punto en la elipse a dos puntos fijos
(focos) es constante.
CÓNICAS
Esta sección nos sumergirá en el fascinante mundo de las curvas cónicas y nos
proporcionará los conocimientos y las herramientas necesarias para utilizarlas de
manera efectiva en nuestras representaciones gráficas. ¡Comencemos a explorar las
curvas cónicas y a potenciar nuestras habilidades en el dibujo técnico!
13
TERCER AÑO
Parábola. Puede definirse como la curva resultante de la

intersección de un plano con un cono, de manera que el plano
sea paralelo a una de las generatrices de dicho cono. La forma
de la parábola es simétrica, con un eje de simetría vertical, y
se caracteriza por tener un punto especial llamado "foco" y una
línea recta llamada "directriz".
Hipérbola. Se define como el conjunto de puntos en un plano de

doble curva abierta, tiene dos ejes simétricos, la distancia a los
focos es 2a y son del mismo tamaño.
VALORACIÓN
Analizamos y respondemos las siguientes preguntas:

- ¿Cómo se aplican las curvas policéntricas en el diseño
de carreteras y autopistas para mejorar la seguridad
vial y la eficiencia del tráfico?
- ¿De qué manera las curvas policéntricas influyen en el
diseño de productos y objetos en nuestra vida diaria?
Menciona ejemplos concretos.
- ¿Cómo influyen las curvas cónicas en la creación de
arte y diseño gráfico? ¿Qué efectos visuales y estilos
artísticos pueden lograrse a través de su uso?
- ¿Cuál es el impacto de las curvas cónicas en la
arquitectura moderna y en el diseño de estructuras
icónicas alrededor del mundo?
PRODUCCIÓN

Actividad
- Escribimos un breve ensayo explicando las principales características y clasificación de las

curvas cónicas. Incluye ejemplos de cada tipo de curva cónica.
- Realizamos un proyecto de diseño utilizando curvas cónicas, escoger entre una elipse, parábola
o hipérbola con todos sus componentes, planta, elevación, cortes y perspectivas.
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CURVAS CÍCLICAS
PRÁCTICA
Partiendo desde nuestra experiencia registramos los nombres de 3 piezas mecánicas que conozcamos.
Observamos las siguientes imágenes.

Actividad
Ahora, debatimos a partir de las siguientes preguntas:

- ¿Qué tipo de curvas se observa en las imágenes?
- ¿Qué curvas se repiten?
TEORÍA
1. Hélices, cicloide, epicicloide, hipocicloide, cardioide en su aplicación del dibujo mecánico
CURVAS CÍCLICAS
Las curvas cíclicas son figuras geométricas que se
obtienen mediante la combinación de movimientos
de rotación y traslación. Estas curvas son conocidas
Las curvas cíclicas son un conjunto de curvas geométricas
por su carácter repetitivo y por generar patrones
que se generan mediante la interacción entre una figura que
interesantes y complejos.
se mueve a lo largo de un camino y una superficie o línea fija.
Estas curvas tienen aplicaciones en diversas áreas, incluido el
dibujo mecánico.
Las curvas cíclicas son una herramienta fundamental en el
dibujo, ya que nos permiten crear formas y figuras complejas
con gran precisión.
Existen diferentes curvas cíclicas como la hélice, la cicloide, la
epicicloide, la hipocicloide y el cardioide. Cada una de estas
curvas tiene sus propias características y técnicas de trazado, lo
que nos permite ampliar nuestras posibilidades creativas.
15
TERCER AÑO
1.1. Hélice
Es una curva cíclica tridimensional que se genera al combinar un movimiento de rotación y un movimiento de
traslación en dirección axial. En el dibujo, podemos utilizar la hélice para representar diversas formas curvas que
tienen una apariencia similar a una rosca.
El uso de la hélice en el dibujo puede resultar especialmente útil cuando queremos representar objetos como
resortes, tornillos, husillos o estructuras en forma de espiral:
Hélice cilíndrica Hélice cónica

HÉLICE
La hélice puede aplicarse en el dibujo
para crear efectos de movimiento y
profundidad, así como para representar
objetos y formas tridimensionales. Con
estas técnicas, podrás crear dibujos más
dinámicos y expresivos que capturarán
la atención del espectador.
1.2. Cicloide
Es una curva cíclica plana que se genera cuando un punto de una circunferencia rueda sobre una línea recta. Esta
curva tiene la propiedad de que un objeto que se mueve a lo largo de ella tarda el mismo tiempo en recorrer cualquier
arco de la cicloide.
En dibujo, la cicloide es ampliamente utilizada en el trazado de engranajes, poleas y ruedas dentadas, ya que
permite representar de manera precisa sus perfiles de dientes.
CICLOIDE
La cicloide es una curva cíclica con
características únicas, como simetría,
curvatura variable y puntos singulares.
Su trazado puede realizarse utilizando
métodos como el del cuadro de enrejado
o las ecuaciones paramétricas.
16
1.3. Epicicloide
Es una curva cíclica generada por un punto de una circunferencia que rueda sobre otra circunferencia más grande.
Esta curva tiene una forma compleja y está compuesta por múltiples bucles.
En el dibujo, la epicicloide se utiliza para crear patrones ornamentales y decorativos. También es muy útil para
diseñar ruedas dentadas con perfiles personalizados, brindando un aspecto visual atractivo y funcionalidad a
los mecanismos.
DIBUJO MECÁNICO
En el dibujo mecánico, las epicicloides
pueden ser utilizadas para diseñar
formas de dientes de engranajes
y ruedas dentadas, especialmente
cuando se consideran sistemas de
engranajes planetarios en mecánica
de transmisión. También pueden ser
incorporados en mecanismos que
generan movimientos específicos o en
elementos de diseño decorativo.
1.4. Hipocicloide
Es una curva cíclica similar a la epicicloide, pero generada por un punto de una circunferencia que rueda dentro
de otra circunferencia más grande. Esta curva tiene una forma más simple y puede ser utilizada para crear formas
geométricas como estrellas de múltiples puntas.
En el dibujo, la hipocicloide encuentra aplicaciones en diseños de joyería, decoración y arte abstracto, permitiendo
crear formas simétricas y visualmente agradables.
HIPOCICLOIDE
La hipocicloide es otra curva muy
interesante que se forma cuando un
punto en un círculo más grande rueda
dentro de la circunferencia de un
círculo más pequeño. Al igual que las
epicicloides, las hipocicloides también
tienen distintas variaciones basadas en
las relaciones entre las radios de los
círculos involucrados.
17
TERCER AÑO
1.5. Cardioide
Es una curva cíclica que se asemeja a la forma de un corazón. Se obtiene mediante el movimiento de un punto en
el perímetro de una circunferencia que rueda alrededor de otra circunferencia con la misma medida.
En el dibujo, el cardioide tiene múltiples aplicaciones artísticas y decorativas debido a su forma elegante y
simétrica. Además, también se utiliza en la representación de engranajes helicoidales y en el diseño de formas
curvas en general.
UTILIDAD
En el dibujo mecánico, estas curvas
cíclicas se utilizan para modelar
y representar diferentes tipos de
componentes y movimientos en
ingeniería y diseño. Los principios
detrás de estas curvas también pueden
extenderse a otras aplicaciones más allá
de la mecánica, como la arquitectura y el
diseño industrial.
VALORACIÓN
Analizamos y respondemos las siguientes preguntas:
• ¿Cómo podrías aplicar las curvas cíclicas en tus propios proyectos de
diseño o arte?
• ¿Cuál fue el propósito de los experimentos en los que dibujamos
cicloides, epicicloides e hipocicloides? ¿Qué queríamos lograr al
llevar a cabo estos experimentos?
• ¿Cómo podrías utilizar las curvas cíclicas para diseñar un mecanismo
que genere un movimiento específico?
• ¿Cómo podría aplicarse el conocimiento sobre curvas cíclicas en
otras áreas fuera de la ingeniería y el diseño?
PRODUCCIÓN
- Realizamos un mapa
mental del tema curvas
cíclicas.
Actividad
- Escribimos las
aplicaciones prácticas de
los diferentes conceptos
de las curvas cíclicas.
18
LAS COMPOSICIONES DE ARTES GRÁFICAS PARA LAS EXPRESIONES CORPORATIVAS

Y DEL CONTEXTO COMUNITARIO INTERCULTURAL
PRÁCTICA
Realizamos un pequeño experimento en clases. A partir de tres láminas de papel celofán rojo, verde y azul,
proyecta cada lámina con una linterna de similar intensidad hacia una pared oscura. Observamos, reflexionamos y
respondemos las siguientes preguntas.
Láminas de celofán rojo, verde y azul. Proyecta las luces por Une las tres proyecciones
separado. en un solo punto.
Respondemos las siguientes preguntas

Actividad
- ¿Qué pasa al proyectar las láminas de celofán rojo, verde y azul hacia un solo punto de la pared?
- ¿Qué otros colores secundarios observaste a partir de la unión de estos colores primarios?
Observamos las siguientes imágenes y analizamos cómo se produce el color en cada ejemplo. Por un lado, un
televisor y por el otro, una pintura artística.
TEORÍA
1. Teorías de la Síntesis aditiva RGB y sustractiva del color CMYK aplicadas al diseño e impresión gráfica
1.1. Colores RGB o síntesis aditiva
Cuando hablamos de colores RGB, también llamados colores luz o síntesis aditiva, nos referimos a un modelo
donde el color se consigue gracias a un espectro de luz y no de tinta, es decir los colores son producto de diferentes
luces empleando una variedad de longitudes de onda y crear así las imágenes que vemos en nuestras pantallas
de televisión, ordenadores, cámaras digitales y celulares. La sigla RGB proviene de las iniciales de los tres colores
primarios que conforman el modelo: Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue).
19
TERCER AÑO
Los tres colores, mediante diferentes combinaciones, producen todos los

Los colores RGB se utilizan al colores del espectro visible. Además, la mezcla de los tres da como resultado
momento de diseñar imágenes el color blanco. En resumen, el modelo de color RGB es un enfoque de
en la computadora o celular, por mezcla aditiva que se utiliza ampliamente en dispositivos electrónicos para
ejemplo, volantes, afiches, carteles, generar una amplia gama de colores visibles mediante la combinación de los
propagandas, logotipos con el objetivo
colores primarios rojo, verde y azul.
de difundirlos por medios digitales.
Por ejemplo, por las redes sociales o Los colores Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue) son llamados
la televisión, estas imágenes tienen la
primarios luz y la combinación de cada par son llamados secundarios luz. A
característica de tener un color muy
continuación, observamos estas combinaciones.
brillante y llamativo.
Fuente: https://www.freepik.com
Fuente: propia
1.2. Colores CMYK o síntesis sustractiva

Trabaja con los colores básicos para realizar impresiones a color, entre estos colores tenemos el: Cyan (azul),
Magenta (rosa) y Yellow (amarillo). La letra K (Key) o (Kontrast) que es el color negro, se diferencia de los colores
RGB (Red, Green, Blue), utilizados en dispositivos digitales.
CYAN MAGENTA AZUL

CYAN MAGENTA
NEGRO
MAGENTA AMARILLO ROJO

VERDE ROJO
AMARILLO CYAN VERDE Fuente: https://www.pngwing.com

AMARILLO
Fuente: propia
+ + =
CYAN MAGENTA AMARILLO NEGRO
Fuente: propia
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2. La calidad de imagen para el cuidado estético y comunicativo

En la serigrafía, que es una técnica de
Una buena imagen atrae al espectador, tiene que conectar la idea y la buena impresión que consiste en transferir
impresión, la palabra hecha imagen. Para la calidad de la imagen se utiliza a una prenda tinta a través de una
la creatividad y la innovación, es pensar de otra manera. malla tensada sobre un marco, se
utiliza los colores CMYK, por ejemplo,
Al momento de hacer un diseño digital en la computadora o en el celular
aplicando la cuatricromía que es el
debes tomar los siguientes consejos:
uso de los colores cian, magenta,
- Usar una imagen digital de alta calidad, hay varios sitios en amarillo y negro. Se obtienen
internet donde puedes encontrar imágenes nítidas, no utilices hermosos diseños coloridos, cada
imágenes borrosas o pixeladas, es recomendable utilizar imágenes color se aplica por separado a través
de un fotolito (matriz de impresión).
de alta calidad.
- Busca imágenes interesantes, auténticas que capten la atención
de las personas, que dejen espacio para interpretaciones, no usen
imágenes que sean muy literales en su significado.
Fuente: https://www.freepik.com
3. Tipos y clasificaciones ilustrativas del dibujo y diseño gráfico

La ilustración es la creación de imágenes visuales que complementan textos o comunican ideas, abarcando diversos
estilos y propósitos. Podemos encontrar:
- Ilustración conceptual. Se enfoca en representar conceptos abstractos, ideas o metáforas en lugar de
objetos o escenas concretas. Su propósito es comunicar un mensaje o una idea de manera visual y creativa.
- Ilustración literal. Se concentra en representar elementos de la realidad de manera fiel y realista. Se utiliza
para crear imágenes precisas y detalladas, a menudo en contextos científicos, técnicos o descriptivos.
- Ilustración publicitaria. Se emplea en la promoción de productos, servicios o marcas. Su objetivo es
atraer la atención del espectador y persuadirlo a través de imágenes que resalten las cualidades o ventajas
del producto.
- Ilustración científica. Se utiliza para representar información detallada y precisa en campos como la
medicina, la biología o la arqueología. Las imágenes son altamente detalladas y se emplean para respaldar
informes y hallazgos científicos.
- Ilustración narrativa. Este tipo de ilustración acompaña relatos y obras literarias. Ayuda a visualizar y
reforzar la narrativa, contribuyendo a la comprensión y la inmersión del lector en la historia.
- Ilustración decorativa. Se utiliza para embellecer páginas y documentos, a menudo con elementos abstractos,
formas, manchas de color y detalles artísticos que mejoran la estética del diseño.
- Ilustración infantil. Están diseñadas específicamente para niños, con un enfoque en la claridad y la
legibilidad. Suelen ser coloridas y atractivas para los más jóvenes.
- Ilustración de humor gráfico. Estas ilustraciones transmiten humor y creatividad a través de caricaturas,
dibujos humorísticos y sátira visual. Su objetivo es hacer reír o reflexionar con ingenio.
- Ilustración de portada. Se emplea para crear imágenes impactantes que representan la portada de revistas,
libros u otros medios. Debe captar la atención y comunicar el contenido o el tema de manera efectiva.
21
TERCER AÑO
Existen dos tipos de ilustración:

A través de la vista, el ser humano
- Ilustración tradicional. Se lo realiza y pinta a mano. establece un contacto inmediato con
la realidad que le rodea. Los mensajes
se han comunicado a lo largo de la
historia mediante imágenes, como
demuestran las pinturas rupestres,
los frescos encontrados en Grecia
y Roma, las vasijas de cerámica,
las escenas de las tumbas egipcias.
Hoy en pleno siglo XXI gracias a los
dispositivos móviles, la población
Fuente: https://www.freepik.com mundial tiene acceso a una pantalla
durante las 24 horas del día, y a
Fuente: propia Fuente: propia través de las plataformas sociales
- Ilustración digital. Usa las tecnologías para la elaboración de reciben información netamente visual
imágenes. (imágenes) que comunican todo tipo
de mensajes: culturales, políticos, de
opinión, de tendencia o comerciales.
Fuente: https:universidadeuropea.com Fuente: https://scrabs.com Fuente: https://giztab.com

VALORACIÓN
Reflexionamos a partir de las siguientes preguntas:
- ¿Cuál es la diferencia de los colores RGB y CMYK?
- ¿Por qué son importantes los colores RGB y CMYK en nuestra vida cotidiana?
- ¿Cuál es el papel de la calidad de imagen en la creación de contenido multimedia para plataformas
sociales y sitios web, cómo influye en la interacción de los usuarios?
PRODUCCIÓN
Elaboramos un vitral con cartulina y papel celofán. Con una linterna o luz natural del sol proyectamos
los colores hacia la pared, observamos los colores que se proyectan.
Actividad
22
EL DIBUJO ARTÍSTICO COMO COMPOSICIONES ESTÉTICAS PARA LAS EXPRESIONES

SOCIOCULTURALES EN VALORES Y PRINCIPIOS
PRÁCTICA
Observamos las imágenes, analizamos e identificamos cuáles son ejemplos de dibujo artístico.
Fuente: Propia Fuente: https://pixabay.com Fuente: Propia Fuente: Propia

Actividad
Respondemos las preguntas:

- ¿Qué técnicas de dibujo artístico conoces?
- ¿Cuáles son los materiales que se utilizan para realizar un dibujo?
TEORÍA
1. Técnicas del dibujo artístico

El "dibujo artístico" es una forma de expresión visual que implica crear imágenes o representaciones visuales
utilizando herramientas como lápices, carbones, tintas o medios digitales. Se utiliza para transmitir ideas, emociones
o simplemente plasmar la creatividad de una persona a través de trazos y formas en un soporte, como papel o
pantalla, con el propósito de crear una obra de arte.
El dibujo artístico se divide en dos categorías principales según los materiales y las técnicas utilizadas; técnicas
secas y técnicas húmedas.
Las técnicas secas se caracterizan por el uso de materiales secos que dejan marcas en el soporte, las técnicas húmedas
implican el uso de materiales húmedos que se aplican al soporte y pueden mezclarse para crear efectos diversos.
1.1. Técnicas secas (grafito, sanguina, carboncillo u otros del contexto)
a) Técnica del grafito
La técnica del grafito es una forma de dibujo en la que usamos lápices de grafito
para crear imágenes en papel. Estos lápices están elaborados a partir de un mineral
llamado “Grafito”, tienen un material en el interior que deja marcas en el papel cuando
lo rozamos sobre él.
Los lápices de grafito presentan diferentes niveles de blandura y dureza, estos
lápices se distinguen por la letra 9H (el más duro) hasta 9B (el más blando). Los
lápices H tienden a plasmar marcas más ligeras y precisas, mientras que los lápices
B realizan marcas más oscuras y suaves. A continuación, observa los materiales
que se usa para aplicar esta técnica y cómo pigmenta cada uno de ellos.
B
B
4
9
B
B
2
Borrador
común
Difumino
Borrador maleable
(moldeable) Fuente: propia
23
TERCER AÑO
Algunas técnicas de dibujo con lápiz grafito son el difuminado, el tramado,

el garabato.
A continuación, se puede observar
diferentes presentaciones de
sanguina, en formato de lápiz, minas
y barras.
Fuente: propia
Fuente:https://edea.juntadeandalucia.es
b) Técnica de la sanguina
Técnica pictórica basada en una diversidad de óxido férrico que se conoce como hematites, se encuentra
en forma de barra, polvo o lápiz, tiene diferentes tonalidades, en gama rojo (de ahí su nombre, ya que
recuerda a la sangre), rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo.
Para dibujar con sanguina se puede trabajar al igual que el lápiz grafito a través del difuminado, el tramado o
garabato, de acuerdo a tu creatividad.
Fuente: propia Fuente: propia Fuente: pinterest Fuente: https://danielponzanelli.com
24
c) Técnica del carboncillo El carboncillo ha sido utilizado

desde la prehistoria, se observa
Es una barra de carbón de origen vegetal, es un material suave que las ilustraciones en las paredes de
fácilmente se quiebra, es diferente al lápiz y grafito. las cuevas.
El carboncillo es un pigmento no graso, difícil de retener en un papel, Se obtiene quemando ramas
sin embargo, es más sencillo de difuminar y se lo utiliza para las luces pequeñas de madera, por lo general
y sombras. de viña o de sauce.
A continuación, observa algunas técnicas de dibujo del carboncillo. Esta substancia oscura viene en
diferentes presentaciones (algunas
duras y otras suaves), por ejemplo,
el carboncillo vegetal, el carboncillo
prensado o comprimido, el lápiz
carbónico y el carboncillo en polvo.
Fuente: propia Fuente: https://docplayer.es
d) Técnica del bolígrafo

Es de difícil manejo para hacer el dibujo, porque no se puede
corregir si tiene detalles que no corresponden a la ilustración,
sin embargo, se lo utiliza para realizar diferentes tramados
o texturas.
1.2. Técnicas húmedas (tinta china y rotuladores)

a) Técnica de la tinta china
Es una forma de dibujar o pintar utilizando tinta negra en lugar
de lápices o colores. La tinta china se aplica sobre el papel
o lienzo con pinceles blandos. Cuando aplicas más tinta y
presionas más, obtienes líneas más oscuras y gruesas. Si
usas menos tinta y haces menos presión, las líneas son más
finas y claras. Se trabaja con agua para conseguir diferentes
tonalidades de color. En las herramientas que se utilizan está
las hojas de cartulina o papel canson que debe ser grueso Fuente: propia Fuente: propia
para poder soportar el agua, pinceles y tinta china.
Fuente: propia Fuente: propia Fuente: propia
25
TERCER AÑO
b) Técnica de rotuladores
La técnica de los rotuladores, también conocida como rotuladores o Las técnicas mixtas se refieren al
marcadores, implica dibujar o colorear utilizando rotuladores de colores. utilizar dos o más técnicas artísticas
Los rotuladores están disponibles en una amplia gama de colores, lo en una única obra.
que permite a los artistas y dibujantes elegir entre una paleta diversa
Muchos artistas trabajan combinando
para sus creaciones. Los rotuladores pueden tener diferentes tipos de
distintos medios, se puede mezclar
puntas, como puntas finas, puntas de pincel o puntas cónicas. Estas
técnicas húmedas y secas.
puntas permiten una variedad de trazos y efectos en el dibujo, desde
líneas delgadas y precisas hasta áreas de color más amplias. Mezclarlas permite aprovechar las
ventajas de cada técnica. Se puede
combinar por ejemplo carboncillo
con sanguina, sanguina con grafito,
tinta china con carboncillo o grafito
con rotuladores, estas mezclas
dependen de la imaginación y
creatividad del artista.
Fuente: https://blog.vpiera.com
Algunas técnicas usadas con marcadores son:
Pintar un color
sobre otro Puntillismo Tramado Garabato
Fuente: propia Fuente: https://dibujosbeto.com/ Fuente: https://amoraldibujoblog.wordpress.com/
VALORACIÓN

- ¿Con qué técnica de dibujo te gustaría trabajar?
- ¿Cuál es la diferencia entre las técnicas húmedas y secas?
- ¿Por qué es importante conocer estas técnicas de dibujo?
PRODUCCIÓN
- Practicamos la precisión y la tonalidad utilizando lápices grafito o carboncillo para crear un dibujo
realista. Podemos trabajar sobre la temática del PSP de tu colegio.
Actividad
- Aplicamos la técnica de la tinta china con ayuda de pinceles y agua para crear un dibujo detallado
o un boceto. Podemos intentar dibujar paisajes, retratos, objetos o diseños abstractos.
- Usamos rotuladores de colores para crear ilustraciones vibrantes y coloridas. Podemos dibujar
flores, animales, personajes de cómic o cualquier otro tema que te guste. Experimentamos con la
mezcla de colores, el puntillismo, el tramado y garabato para obtener diferentes efectos.
26
LEYES DE COMPOSICIÓN ARTÍSTICA Y SU APLICACIÓN

PRÁCTICA
Observamos las siguientes obras de arte, analizamos y respondemos las siguientes preguntas:
Fuente: Propia Fuente: Propia Fuente: Propia
- ¿Qué elementos observas en las diferentes pinturas?

Actividad
- ¿Hay algún elemento que destaque o llame la atención en cada obra?

- ¿Cuál es la diferencia entre estas tres obras?
TEORÍA
1. Leyes de la composición artística

Se refiere a la organización y disposición de elementos en el arte como; líneas, formas, colores y texturas, en una
obra de arte para crear un diseño equilibrado y significativo. La composición artística juega un papel fundamental en
la forma en que se percibe y se comunica una obra de arte, influyendo en la armonía, el énfasis y la narrativa visual
de la pieza. Los artistas utilizan diferentes leyes de la composición en la pintura, estas leyes son un conjunto de reglas
y principios que ayudan a organizar los elementos en una obra de arte de manera efectiva y atractiva. Estas leyes
ayudan a crear una imagen equilibrada y armoniosa.
a) Ley de la balanza
Cuando distribuimos el peso de manera igual en ambos lados de una balanza, conseguimos que esté en equilibrio.
No es necesario que la composición sea simétrica. Lo esencial es que haya un equilibrio entre la parte derecha y
la izquierda.
Fuente: Propia https://culturaaudivisualiifjqa. Fuente: https://

blogspot.com iesjimenamenendezpidal.org
b) Ley de la compensación de masas

Se crea una composición utilizando formas de tamaños, colores, formas o importancias distintas para lograr
un equilibrio. En este ejemplo, el protagonismo visual del barco se equilibra con la presencia imponente de un
extenso cielo nublado y soleado.
https://culturaaudivisualiifjqa.blogspot.com https:https://blogparaplastica.wordpress.com
27
TERCER AÑO
c) Ley de los pesos visuales

LA SECCIÓN ÁUREA
La ley de los pesos visuales en la composición artística se refiere a cómo
los elementos visuales en una obra de arte tienen diferentes "pesos" o Es una fórmula matemática que
importancias visuales. Los elementos más grandes, brillantes, coloridos o permite dividir un todo en partes
proporcionalmente armónicas de gran
destacados tienden a tener un mayor peso visual y atraen más la atención
belleza y elegancia visual. Los griegos
del espectador. Por otro lado, elementos más pequeños, oscuros o sutiles utilizaban la sección áurea no sólo
tienen un peso visual menor. en sus pinturas sino también en sus
construcciones arquitectónicas. También
se observa en la naturaleza.
https://twitter.com/aggregatte/
status/1276505509118595074
Fuente: https://temaseislacomposicion.files.wordpress.com/
d) Ley de los tres tercios

La "ley de los dos tercios" en la composición artística es una regla fundamental que se utiliza para organizar los
elementos visuales en una imagen de manera atractiva y equilibrada. En lugar de centrar el objeto principal o punto
de interés en el centro de la imagen, esta regla sugiere dividir el área visual en nueve partes iguales mediante dos
líneas horizontales y dos líneas verticales imaginarias, creando un "tablero de ajedrez" de nueve cuadrados.
Fuente: https://tutorialumnos.blogspot.com/ Fuente: https://tutorialumnos.blogspot.com/
Fuente:https://
Fuente: https://iesjimenamenendezpidal.org iesjimenamenendezpidal.org
Fuente: https://www.mheducation.es Fuente: https://www. Fuente:https://arteenformacion. Fuente:https://arteenformacion.

pinterest.com blogspot.com blogspot.com
28
2. Aplicaciones artísticas: animales, plantas, follaje y paisaje

(rural y urbano)
El ritmo en la composición artística
Combinar animales, plantas, follaje y paisajes en composiciones artísticas
se refiere a la repetición regular y
organizada de elementos visuales, puede resultar en obras visuales hermosas y expresivas. A continuación,
como líneas, formas, colores, tienes el paso a paso de algunas composiciones artísticas que involucran
texturas o patrones, para crear una estos elementos en contextos tanto rurales como urbanos.
sensación de fluidez y movimiento
en una obra de arte. Es similar 1. Elaboración del boceto 2. Pintado del cielo 3. Pintado del follaje
al ritmo en la música, donde una
secuencia ordenada de notas crea
un patrón auditivo.
Ritmo
Ritmouniforme
uniforme
Ritmo
Ritmopor simetría
por simetría
4. Pintado de las vías del tren 4. Pintado de detalles 5. Obra concluida
Ritmo
Ritmo decreciente
decreciente
Ritmo alterno
Ritmo alterno
3. Pintado de los árboles.

1. Elaboración del boceto. 2. Pintado de las casas.
4. Pintado de luces y sombras. 5. Pintado de las nubes y el fondo. 6. Obra concluida.
Puedes explorar diferentes enfoques y estilos para expresar tus ideas y emociones de manera única a través de las
composiciones artísticas.
Fuente: propia Fuente: propia Fuente: propia
29
TERCER AÑO
3. La composición abstracta para las expresiones artísticas

El arte abstracto tiene sus raíces en el
Las composiciones abstractas en el arte son obras que no representan arte moderno del siglo XX. A medida
objetos o escenas reconocibles de la realidad de manera literal. En lugar de que el arte moderno evolucionaba,
eso, se basan en la simplificación, la abstracción y la exploración de formas los artistas comenzaron a alejarse
geométricas (redondos, cuadrados, triángulos, pentágonos, etc.), colores, de la representación figurativa
líneas y texturas para crear una expresión artística que puede ser emocional, tradicional y a buscar nuevas formas
conceptual o puramente estética. Algunos artistas famosos asociados con el de expresión. Esto se debió en parte
a los cambios en la sociedad y la
arte abstracto incluyen a Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock
tecnología, así como a la influencia
y Kazimir Malevich, entre otros. En resumen, las composiciones abstractas
de movimientos artísticos como el
en el arte se centran en la creatividad, a continuación, puedes observar Cubismo y el Futurismo.
algunos ejemplos.
Su desarrollo fue influenciado por
factores culturales, tecnológicos y
filosóficos de la época, y continúa
siendo una corriente influyente en el
arte contemporáneo.
Fuente: composition II in Red, Blue, and Yellow de Fuente: composition IX. Vasili Kandinski 1936.
Piet Mondrian (1930)
Fuente: propia Fuente: propia

Fuente: propia
VALORACIÓN

- ¿Por qué es fundamental para un artista conocer las leyes de la composición artística?
- ¿Qué diferencias se pueden observar entre una obra que sigue las leyes de la composición y otra que no
lo hace?
- ¿Cuál es el papel de las obras abstractas en la decoración de interiores y cómo pueden contribuir a la
estética y el ambiente de un espacio?
- ¿Qué importancia tiene la apreciación del arte abstracto en el desarrollo de la creatividad y la imaginación
en la vida diaria?
PRODUCCIÓN
- Elegimos una escena que deseamos representar, podemos elegir un paisaje rural o urbano.
Realizamos una composición aplicando la ley de los tres tercios para distribuir correctamente la
ubicación y tamaño de los elementos (árboles, animales, follaje, etc.) para que la composición sea
Actividad
equilibrada, estética y agradable a la vista, pintamos con la técnica de tu preferencia.

- Elaboramos una composición creativa utilizando el esquema de composición a preferencia (diagonal,
piramidal, triangular, circular, radial, en ese, en ele, etc.) y coloreamos con una técnica seca.
- Realizamos una composición abstracta utilizando formas geométricas (redondos, cuadrados, triángulos,
pentágonos, etc.), colores, líneas y texturas.
30
IMPLEMENTACIÓN DE LA PINTURA ARTÍSTICA PARA LA MANIFESTACIÓN

INTRA-INTERCULTURAL Y LA DESPATRIARCALIZACIÓN
PRÁCTICA
Observamos, diferenciamos y caracterizamos la pintura acrílica entre las diversas técnicas de pintura.
Cuadros artísticos elaborados con diversas técnicas de pintura

Actividad
- Investigamos sobre el significado de intra-interculturalidad y despatriarcalización.

- En base a la investigación realizamos cuadros artísticos.
TEORÍA
1. La pintura acrílica: técnicas y aplicaciones en soportes variados (animales, plantas, collage,

follaje, paisaje y otros)
La técnica de la pintura al acrílico es un enfoque artístico que utiliza pinturas acrílicas, que consisten en pigmentos
suspendidos en una emulsión de polímeros acrílicos. Esta técnica permite crear expresiones artísticas mediante la
aplicación de capas de pintura acrílica sobre diversas superficies como; lienzo, papel, madera, teja, tela, entre otros.
a) Características de la pintura acrílica
- Rápido secado. La pintura acrílica seca rápidamente al exponerse al aire, lo que
permite a los artistas trabajar de manera eficiente y superponer capas de pintura
en un corto período de tiempo.
- Versatilidad. Puede aplicarse en una variedad de superficies, como lienzo,
papel, madera, tela y más, lo que brinda a los artistas la libertad de experimentar
con diferentes soportes.
- Dilución con agua. Se puede diluir con agua para lograr efectos de transparencia
similares a la acuarela o utilizar en su forma concentrada para obtener colores
vibrantes y opacos.
- Durabilidad. Las pinturas acrílicas son duraderas y resistentes a la decoloración,
el agrietamiento y el amarilleo con el tiempo.
- Amplia paleta de colores. Hay una amplia gama de colores disponibles y se
pueden mezclar fácilmente para crear colores personalizados.
- Facilidad de limpieza. Los utensilios y pinceles se pueden limpiar con agua, lo
que simplifica el proceso de limpieza.
- Aplicación variada. Puede aplicarse con pinceles, esponjas, espátulas o incluso
con los dedos, lo que permite una amplia variedad de técnicas y estilos artísticos.
- Superposición de capas. Las capas de pintura acrílica se pueden aplicar una
sobre otra sin necesidad de esperar largo tiempo de secado entre capas.
- Usos diversos. Las pinturas acrílicas se utilizan en una amplia gama de
disciplinas artísticas, incluyendo la pintura tradicional, ilustración, decoración,
artesanía y pintura mural.
31
TERCER AÑO
Actividad
- Bajo la orientación de la maestra o maestro, realizamos la investigación de los procesos para

obtener pintura acrílica casera, misma que será utilizada en la realización de cuadros artísticos.
b) Materiales para la pintura acrílica. Para llevar a cabo la pintura

acrílica, necesitará una serie de materiales y herramientas CREACIÓN DE MEMES O COLLAGE DE IMÁGENES
básicas, a continuación, una lista de los elementos esenciales
que necesitas para comenzar con la pintura acrílica. Materiales
- Pinturas acrílicas. Son pigmentos esenciales y base - Papel y lápices de colores para bocetar ideas.
para iniciar cualquier obra pictórica, puedes adquirir - Acceso a Internet o una plataforma de diseño de
envases individuales de pintura o juegos de colores memes (como Canva, Imgflip o Adobe Spark).
básicos, asegúrate de tener una variedad de colores
que se adapten a la temática de tu expresión artística. - Revistas, periódicos, fotografías o imágenes.
- Pinceles. Los pinceles vienen en diferentes formas Introducción
y tamaños, adecuados para diversas técnicas, para la Iniciamos la actividad presentando el concepto
técnica de la pintura acrílica puede usarse una selección del valor ético.
de pinceles planos, redondos, angulares y de abanico Debatimos brevemente la importancia de los
para lograr diferentes efectos. valores en la vida cotidiana y cómo puede
influir en tus decisiones.
- Paleta. Utiliza una paleta de mezcla para mezclar y diluir
tus colores, se puede elegir entre paletas de plástico, Creación de bocetos
vidrio o madera, con preferencia en color blanco. Realizamos bocetos con papel y lápices de
colores sobre ideas para los memes. Los
- Soporte de trabajo. La elección del soporte depende bocetos pueden incluir dibujos o elementos
de tus preferencias, puede utilizar lienzo, papel para visuales que representen el valor seleccionado.
acrílico, tableros de madera, teja, tela o cualquier Creación de memes
superficie adecuada para pintura acrílica.
Los memes pueden ser creados por plataformas
- Agua o medio de mezcla. Para diluir y mezclar las de diseño de memes o a una hoja en blanco si
pinturas acrílicas, el agua es adecuada para diluir se prefiere dibujar los memes a mano.
la pintura, pero también existen medios de mezcla Creamos memes que reflejan el valor elegido
específicos que pueden modificar la textura y el tiempo de manera creativa y humorística, utilizando
de secado de la pintura. imágenes, texto y elementos visuales.
Los memes pueden basarse en situaciones
- Toallas o paños de papel. Para limpiar pinceles y cotidianas o ficticias que ilustran el valor en
herramientas, así como para secar pinceles entre otros. cuestión.
- Paleta de mezcla. Utiliza una paleta para mezclar y Creación de collage
preparar tus colores, se puede usar paletas de plástico, Comenzamos a recortar las imágenes y
vidrio o madera, de preferencia de color blanco. palabras que encontramos que representen
- Recipiente para agua. Si diluyes la pintura con agua, los valores éticos seleccionados. Podemos
buscar imágenes de personas actuando de
necesitarás un recipiente para agua limpia. manera ética, situaciones que reflejen esos
- Tablero o caballete. Si trabajas con lienzos, un valores, o palabras clave que los describan.
caballete te ayudará a mantener la superficie de trabajo Compartir y discusión
en una posición ergonómica, si trabaja sobre papel u Compartimos los memes o collage con el grupo.
otra superficie plana, un tablero rígido será útil.
Explicamos a nuestros compañeros y
- Trapos o esponjas. Para crear texturas, difuminar compañeras cómo nuestro meme o collage
colores o eliminar excesos de pintura. representa el valor ético y por qué elegimos
esa representación.
- Esmaltes o barnices acrílicos. Estos se utilizan para proteger
y dar un acabado a tus obras una vez que estén secas. Fomentamos la discusión en el grupo sobre la
importancia de estos valores en la vida diaria y
- Paleta de colores. Para organizar tus pinturas y cómo pueden aplicarse en situaciones reales.
mantenerlas a mano mientras trabajas. Reflexión y cierre
c) Aplicación de la pintura acrílica en soportes varios. La Reflexionamos sobre lo aprendido y cómo
pintura acrílica como medio versátil se puede aplicar de varias podemos aplicar estos valores éticos.
maneras en la creación de expresiones pictóricas en soportes Compartimos o publicamos nuestros memes
variados, a continuación, una guía general sobre cómo aplicar o collage.
la pintura acrílica en animales plantas, paisajes entre otros. Ejemplo de meme del superhéroe
- Preparación del soporte. Comienza por tener un lienzo responsable. Una imagen de un superhéroe
haciendo tareas cotidianas como sacar la basura
limpio y preparado o si es otro tipo de soporte como ser o recoger la basura después de una fiesta, con
madera, teja, piedra entre otros, asegúrate de que esté el texto que dice: "La verdadera responsabilidad
limpio, esto ayuda a que la pintura se adhiera de manera está en las pequeñas acciones diarias".
uniforme y evita que la pintura se desprenda.
32
Pintura acrílica en lienzo - Planificación y composición. Antes de aplicar la pintura, es

útil realizar un boceto preliminar o una composición en tu mente
para tener una idea clara de cómo quieres que sea el dibujo,
toma en cuenta las normas de composición.
- Técnica de pincel y capas. Utilice pinceles y herramientas
adecuadas para crear diferentes texturas y efectos en la obra
artística, por ejemplo, los pinceles de cerdas largas pueden
usarse para representar hierba, mientras que los pinceles planos
o espátulas pueden crear efectos de cielo o agua, con los pinceles
angulares podemos pintar animales entre otros. Por otra parte,
se recomienda trabaja en capas, comenzando con los elementos
más distantes y avanzando hacia los objetos cercanos, esto crea
una sensación de profundidad en la pintura.
Pintura acrílica en teja y madera - Mezcla de colores. Aprovecha la capacidad de las pinturas
acrílicas para mezclarlas fácilmente, experimenta mezclando
colores en tu paleta para lograr las sombras y matices adecuados,
los acrílicos también se diluyen con agua para obtener
transparencia o con medios acrílicos para lograr diferentes
efectos.
- Detalles y toques finales. Una vez que hayas pintado la mayor
parte de la obra pictórica complementa el pintado de elementos
esenciales como el cielo o el agua con la ayuda de pinceles
de punta plana y para realizar los detalles utiliza pinceles o
herramientas más pequeños.
- Secado y correcciones. Deja que cada capa de pintura se
Pintura acrílica en piedra seque por completo antes de aplicar la siguiente capa, si cometes
un error, los acrílicos permiten hacer correcciones fácilmente,
puedes pintar sobre áreas secas sin que se mezcle.
- Protección y acabado. Una vez que tu pintura esté terminada
y completamente seca, puedes aplicar un barniz acrílico
transparente para proteger y realzar los colores, esto también
proporciona una superficie uniforme y un brillo atractivo a tu obra.
Recuerda que la pintura de obras pictóricas con acrílicos es un proceso
creativo, así que no temas experimentar con diferentes técnicas y
estilos para lograr el efecto deseado en tu obra. Practica regularmente
para mejorar tus habilidades y desarrollar tu estilo personal.
Equidad de género
2. Los roles de la familia en equidad e igualdad de
oportunidades
a) La equidad de género. Se refiere a la igualdad de derechos,
responsabilidades y oportunidades entre todas las personas,
independientemente de su género, es un principio fundamental
de los derechos humanos que promueve la justicia y la igualdad,
buscando eliminar las desigualdades y discriminaciones basadas
en el género, que históricamente han afectado de manera
desproporcionada a las mujeres y a otros grupos no conformes
con las normas de género tradicionales.
Igualdad de oportunidades b) Roles de familia. Se refieren a las funciones y responsabilidades

que los miembros de una familia asumen en el contexto de esa
unidad familiar. Estos roles son parte de la dinámica familiar
y son desempeñados por cada miembro para contribuir al
funcionamiento y el bienestar de la familia en su conjunto. Los roles
pueden variar según la cultura, la tradición y las circunstancias
individuales, y a menudo se basan en las expectativas y las
normas sociales.
33
TERCER AÑO
Roles de la familia
3. Ilustración gráfica y cromática
En una ilustración gráfica cromática, el color desempeña un papel central en
la composición y puede ser utilizado de manera expresiva para crear efectos
visuales impactantes, transmitir emociones, establecer un ambiente o contar
una historia. Los artistas que trabajan en este estilo pueden utilizar colores
vibrantes y saturados para lograr un impacto visual llamativo o pueden jugar
con la armonía y la combinación de colores para obtener efectos específicos.
- Elementos de composición en la ilustración. Son las
herramientas visuales que los artistas y diseñadores utilizan
para crear composiciones visuales efectivas y atractivas. Estos
elementos son fundamentales para transmitir ideas, emociones y
conceptos a través del arte y el diseño.
- Punto. Es una marca puntual y simple que puede utilizarse para Ilustración gráfica
atraer la atención, marcar ubicaciones o crear patrones visuales.
Los puntos pueden variar en tamaño, color y posición en una
composición.
- Línea. Son secuencias de puntos conectados que pueden ser
rectas, curvas, horizontales, verticales o diagonales, se utilizan
para definir formas, crear contornos, establecer dirección y
movimiento, proporcionar estructura en una composición.
- Forma. Son áreas definidas por líneas o bordes. Pueden ser
geométricas (como círculos, cuadrados y triángulos) u orgánicas
(formas irregulares y fluidas). Las formas se utilizan para crear
objetos y figuras en una composición.
- Color. Es una característica visual que puede tener un impacto
significativo en una composición. Los colores se utilizan para Punto Línea Forma
transmitir emociones, establecer un estado de ánimo, crear
énfasis y atraer la atención. La paleta de colores y la combinación
de colores son aspectos importantes de la composición.
- Textura. Se refiere a la apariencia superficial de un objeto o área
en una composición. Puede ser visual o táctil. La textura puede
agregar interés visual y táctil a una obra de arte o diseño.
- Proporción y escala. La relación entre los tamaños de los
elementos en una composición es crucial para lograr una
apariencia equilibrada y armoniosa. La escala se refiere al tamaño
de un elemento en relación con el tamaño de otros elementos y
el entorno.
VALORACIÓN
Analizamos y reflexionamos la siguiente pregunta:

- ¿Por qué es importante usar la pintura artística para promover la despatriarcalización, interculturalidad
e intraculturalidad?
PRODUCCIÓN
Aplicamos lo aprendido y realizamos las siguientes actividades:

Actividad
- Realiza un paisaje típico de tu región aplicando la técnica de la pintura acrílica.

- Realiza una composición artística promoviendo la interculturalidad e intraculturalidad mediante
la pintura al acrílico.
- Diseña composiciones pictóricas que promueva los roles de la familia en equidad e igualdad
de oportunidades.
34
LA HISTORIA DEL ARTE PARA LAS APRECIACIONES INTERCULTURALES Y

COMUNITARIAS
PRÁCTICA
Observamos con atención cada una de las imágenes e identificamos las principales características de la cerámica
quechua, aymara, guaraní y otros.
Cerámica precolombina
Actividad
Bajo la orientación de la maestra o maestro elaboramos un collage de objetos cerámicos de las diversas
culturas existentes en nuestro país.
TEORÍA
1. La cerámica en Bolivia como identidad cultural y su relación con las artes originarias
La cerámica en Bolivia desempeña un papel significativo en la construcción y expresión de la identidad cultural de las
comunidades indígenas del país, la cerámica boliviana tiene profundas raíces en las artes originarias, lo que refleja
una fusión de tradiciones indígenas precoloniales y elementos españoles introducidos durante la época de la invasión.
Aquí se destacan algunos aspectos clave de la cerámica en Bolivia y su relación con las artes originarias:
- Diversidad cultural. Bolivia es un país diverso en términos
de etnias y cada grupo étnico tiene sus propias cerámicas
tradicionales, los pueblos indígenas, como los quechuas,
aymaras, guaraníes, moxeños y muchos otros, han
desarrollado técnicas y estilos cerámicos únicos que se han
transmitido a lo largo de generaciones.
- Materiales y técnicas. La cerámica boliviana se elabora
principalmente con arcilla, pero los tipos de arcilla y las
Tipos de arcilla técnicas de modelado, decoración y cocción varían según la
región y la cultura. Por ejemplo, en la región andina, se utilizan
hornos tradicionales para la cocción de la cerámica, mientras
que, en la región amazónica, se emplean diferentes métodos,
como la quema al aire libre.
- Iconografía y simbolismo. La cerámica boliviana a menudo
se caracteriza por su rica iconografía y simbolismo, los diseños
y patrones utilizados en la cerámica reflejan aspectos de la
cosmovisión indígena, incluidos elementos de la naturaleza, la
Quemado al aire libre Horno tradicional espiritualidad y la vida cotidiana. La cerámica se convierte en
un medio para transmitir historias, mitos y creencias culturales.
- Artes originarias. La cerámica está estrechamente
relacionada con otras formas de expresión artística
indígena, como la textilería, la pintura y la escultura. Estas
artes originarias a menudo se complementan y se influyen
mutuamente, creando una rica tradición cultural en Bolivia.
35
TERCER AÑO
- Localización de betas de arcilla. Para la elaboración de piezas

de cerámica, es importante realizar el estudio y ubicación previa de
betas o yacimientos de arcilla.
A continuación, se muestra un listado de betas de arcilla por
departamento: Pando (Puerto Yaminahua – Prov.Nicolás Súarez), Beni
(Alto Ivon, Prov. Vaca Diez - San Ignacio de Moxos, Prov. Moxos) Santa
Cruz (Cotoca, Prov. Andrés Ibáñez – San José de Chiquitos, Prov.
Chiquitos) Cochabamba (Colcapiruhua, Prov. Quillacollo – Huayculi,
Prov. Esteban Arze) Chuquisaca (Pampa Lupiara/Tarabuco, Prov.
Yamparaez) Tarija (Tarija, Prov. Cercado – Sumayhuate, Prov. Gran
Chaco) Potosi (Pumpuri, Prov. Chayanta – Villa Rosario, Prov. Modesto
Omiste) Oruro (Oruro, Prov. Cercado) La Paz (Corocoro, Prov. Pacajes –
Jesús de Machaca/Titicani, Prov. Ingavi – Cutusuma, Prov. Los Andes).
- Tipos de arcilla. La naturaleza nos provee una diversidad de tipos
de arcilla, entre las más conocidas esta la arcilla blanca, rojiza, Betas de arcilla en Bolivia
amarillo, negra, entre otros.
La arcilla blanca por lo general se puede encontrar en el occidente del
país y es un tipo de arcilla que es rico en caolines y feldespatos, por
otra parte, en la región oriental del país abundan arcillas de colores
rojos su composición se debe a la presencia de óxido de hierro, así
mismo en la región de los valles abundan las arcillas de color amarillo,
grises y otros tipos de arcillas como el negro, dicho color es porque en
su mayoría está compuesto por material orgánico en descomposición.
- Identificación de la plasticidad. La técnica más fácil para
determinar el grado de plasticidad es mediante el rollito o anillo, una
vez realizado el anillo podemos ver si se resquebraja o se mantiene Tipos de arcilla
sin rajaduras, de esa manera poder determinar si la arcilla requiere
ser trabajado para darle la plasticidad y si fuera el caso se prepara
la arcilla quitándole el desgrasante.
- Proceso de obtención de la pasta cerámica. La arcilla luego de ser
extraída de la beta o yacimiento, pasa la prueba de elasticidad para luego
proceder con el remojando en un balde o turril de plástico (no metálico)
esto con el fin de desintegrar hasta la más mínima partícula de la arcilla.
- El tamizado. Consiste en pasar la arcilla a través de tamices o
cribas para separar las partículas de diferentes tamaños, este
proceso permite eliminar las partículas grandes no deseadas, como
piedras, raíces, grumos y otras impurezas y garantizar que la arcilla
tenga la textura y el tamaño de partícula deseado
- La barbotina. Es una suspensión líquida de arcilla en agua utilizada en
cerámica para unir, reparar, decorar y mejorar piezas cerámicas, por
lo general la barbotina se obtiene mediante el proceso del tamizado.
- Deshidratado de la barbotina. Para la obtención de la pasta Tamizado Barbotina
cerámica es necesario realizar el proceso de deshidratado de la
barbotina, este proceso se puede realizar de diversas formas, la
más común es usando bateas de yeso y/o estuco seco, y sobre
ella se vaciará la barbotina de manera uniforme, el proceso de
deshidratación iniciara de inmediato puesto que el yeso o estuco
tiene la facilidad de absorber la humedad y dejar la arcilla en estado
de plastilina, maleable de buena consistencia.
Elaboración de piezas de cerámica con técnicas diversas:
- El pellizco. Ésta es una de las técnicas más antiguas, quizás la que
primero usó el hombre para hacer sus utensilios.
- Toma la pasta y dale forma de esfera, con el dedo pulgar introduce
en el centro de la misma, pellizca con los dedos para moldear el
contorno, posteriormente forma las paredes más o menos gruesas.
Para evitar que la superficie tenga grietas es recomendable Deshidratado Pasta cerámica
humedecer la pasta con la mano y tallar nuevamente la superficie.
36
- El rollo. Es una técnica de cerámica prehistórica, donde se

utiliza rollos de arcilla de un grosor variable para realizar objetos
cerámicos mayormente utilizados, los rollos se realizan con la
palma de la mano sobre una superficie absorbente, la técnica
consiste en hacer la masa redondos perfectamente ovalados.
- La plancha. Esta técnica se trabaja a base de una porción de
pasta que se aplasta con un rodillo o laminador, de tal forma que
Técnica del pellizco se aplane e iguale la superficie, si necesitas varias planchas para
hacer una pieza, como una caja, la masa se deja reposar para que
la humedad se desvanezca y tome cierta dureza a fin de poder
manipularla sin que se deforme. Una vez que está más dura la
pasta se cortan las distintas piezas, utilizando una herramienta que
tenga un borde afilado y se unen con barbotina (cerámica líquida)
y posteriormente se alisan con una herramienta plana durante el
proceso de composición de la pieza cerámica.
- El torno. La cerámica por torno es una técnica de modelado de
cerámica que implica el uso de un torno cerámico para dar forma a la
arcilla y crear piezas de cerámica de alta calidad con superficies suaves
y uniformes. Requiere práctica y paciencia para dominar las técnicas de
Técnica de la plancha centrado y modelado, pero una vez que se adquieren las habilidades,
es una forma efectiva de crear piezas cerámicas bellas y funcionales.
- Proceso de quemado. También conocido como cocción cerámica
en horno eléctrico o rustico, es una etapa esencial en el proceso de
creación de piezas cerámicas, durante esta fase, la cerámica cruda
se somete a temperaturas elevadas para lograr la consolidación
y endurecimiento de la arcilla y en algunos casos, para fundir
esmaltes o glaseados.
- El horno rústico casero es la mejor opción para iniciar las primeras
experiencias en el quemado de objetos cerámicos y se pueden
elaborar con ladrillos en desuso en forma cuadrangular o circular.
Torno Horno casero 2. Arte gótico, bizantino, griego, egipcio, romano y de
Mesopotamia (antecedentes, arquitectura, escultura, pintura)
a) Arte gótico. Es un estilo artístico que se desarrolló en Europa
durante la Edad Media, específicamente entre los siglos XII y XV. Se
caracteriza por una serie de rasgos distintivos que lo diferencian de
los estilos anteriores y posteriores.
- Arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura gótica es
más conocida por sus impresionantes catedrales. Estas iglesias
se caracterizan por su verticalidad, arcos apuntados, bóvedas de
crucería y contrafuertes.
En la escultura las fachadas estaban decoradas con estatuas de
santos, ángeles y figuras bíblicas, las gárgolas y grotescos también
eran comunes.
Y en la pintura los colores vivos y el uso de pan de oro en las
obras de arte eran comunes en la pintura gótica, lo que creaba una
sensación de esplendor y majestuosidad.
b) Arte bizantino. Tuvo una influencia duradera en la cultura y el arte
de Europa oriental su enfoque en la religión y la espiritualidad lo
convirtió en un estilo artístico único y significativo en la historia del
arte occidental.
- Arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura bizantina se
distingue por sus iglesias de cúpula central, como la Basílica de
Santa Sofía en Constantinopla (Estambul). Estas cúpulas eran
grandes, semiesféricas que a menudo estaban decoradas con
mosaicos y frescos en el interior.
La escultura en relieve era una forma común de representación
Arquitectura, escultura y pintura artística en el arte bizantino. Se utilizaba en sarcófagos, columnas y
Gótico puertas de iglesias, a menudo representaba temas religiosos, como
la vida de Cristo y los santos.
37
TERCER AÑO
Arquitectura, escultura y pintura

Bizantino
Las pinturas bizantinas a menudo presentaban fondos dorados
sólidos, que destacaban las figuras y les daban un aspecto celestial
c) Arte griego. Influyó significativamente en la cultura, la estética y la filosofía
occidental. Los griegos valoraban la belleza, la armonía y la búsqueda de
la perfección, y estas ideas se reflejaron en su arte.
- Arquitectura, escultura y pintura. Los tres órdenes arquitectónicos
más comunes son el dórico, el jónico y el corintio. El Partenón en
Atenas es uno de los ejemplos más icónicos de arquitectura griega.
Los escultores griegos se esforzaron por representar el cuerpo humano Arquitectura, escultura y pintura
de manera realista, pero también lo idealizaron para lograr una forma Griego
perfecta y armoniosa.
La pintura griega se encuentra principalmente en las vasijas de
cerámica, como ánforas, cráteras y lecitos.
d) Arte egipcio. Estaba profundamente arraigado en la religión, la política
y la vida cotidiana del antiguo Egipto.
- Arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura egipcia
resaltan las pirámides, templos y las mastabas que son parte de las
estructuras más emblemáticas construidas en honor a sus dioses.
Arquitectura, escultura y pintura
La escultura egipcia a menudo incorporaba jeroglíficos para Egipto
inscripciones y para identificar a la persona representada. Las estatuas
eran generalmente de pie y con los brazos pegados al cuerpo.
Los colores utilizados en las pinturas eran simbólicos, por ejemplo,
el color rojo simbolizaba la vida y el renacimiento, mientras que el
azul se asociaba con el Nilo y el verde con la fertilidad.
e) Arte romano. Se desarrolló en la antigua Roma y abarcó un amplio
período de tiempo, desde el 509 a.C., hasta la caída del Imperio
Romano de Occidente en el año 476 d.C. El arte romano se refiere
al estilo artístico y arquitectónico desarrollado en la antigua Roma,
conocido por su realismo en la escultura, arquitectura monumental y Arquitectura, escultura y pintura
Romano
énfasis en retratos de emperadores y ciudadanos.
- Arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura romana
destacan la construcción de arcos de triunfo, anfiteatros, termas
y acueductos.
Las esculturas romanas resaltan por escultura de personas y la
obsesión por el realismo, la escultura ecuestre y los retratos funerarios.
En la pintura predominan los murales, a menudo representando
escenas mitológicas, paisajes y escenas cotidianas. Arquitectura, escultura y pintura
f) Arte de Mesopotamia. Floreció en civilizaciones antiguas como la Mesopotamia
sumeria, asiria y babilónica, y se centraba en la representación de la
vida cotidiana, la religión y el poder político.
- Arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura mesopotámica
es conocida por sus zigurats, murallas defensivas y palacios reales.
La escultura destacó por su énfasis en los relieves de piedra, que
representaban escenas históricas, religiosas y mitológicas. En la
pintura prevalecen los murales, y la pintura en la cerámica.
VALORACIÓN
Analizamos y reflexionamos las siguientes preguntas:
- ¿Cuál es la importancia de la creatividad y la expresión personal en la cerámica?
- ¿De qué manera el trabajo realizado refleja tu propia identidad y los conocimientos ancestrales de la región?
- ¿Por qué es importante conocer y comprender la historia del arte originario y el arte antiguo?
PRODUCCIÓN
Actividad

- Tres objetos cerámicos con las técnicas del pellizco, rollito y plancha.
- Replicamos un objeto cerámico característico de tu región o cultura.
38
LAS ARTES APLICADAS Y MODELADO COMO VALORACIÓN Y PROTECCIÓN A LA

MADRE
PRÁCTICA
Observamos los diversos trabajos de las artes aplicadas y el modelado que se convierten en una herramienta
poderosa para inspirar un mayor respeto y cuidado por la madre tierra, promoviendo la sostenibilidad y la protección
de nuestro preciado entorno.
Artes aplicadas a base de material reciclado

Actividad
Elabora un modelado en papel maché que represente un animal en peligro de extinción. Asegúrate de
que la escultura refleje tanto los detalles físicos del animal como su entorno natural. Esta obra de arte
deberá concienciar sobre la importancia de la conservación de la biodiversidad.
TEORÍA
Modelado en materiales de reciclaje aplicado a las formas artísticas tridimensionales de acuerdo

al contexto
a ) El reciclado. La historia del reciclado en las artes plásticas se remonta a varias décadas atrás, y ha
evolucionado a medida que la conciencia ambiental ha crecido. Se considera que el reciclaje moderno,
tal como lo entendemos en la actualidad, tuvo uno de sus primeros registros en el Japón medieval
alrededor del año 1031, con la reutilización de papel desechado.
- Arte primitivo y esculturas prehistóricas. A lo largo de la
historia, las civilizaciones han reutilizado materiales como
huesos, madera y piedra en sus creaciones artísticas.
Estos materiales reciclados eran fundamentales en la
creación de arte primitivo y esculturas prehistóricas.
- Arte contemporáneo. A finales del siglo XIX y principios
del siglo XX, artistas como Pablo Picasso y Georges
Braque comenzaron a utilizar materiales reciclados en
su trabajo, introduciendo la técnica del collage en la que
se utilizaban recortes de periódicos y objetos cotidianos
en sus pinturas y esculturas.
- Arte pop y assemblage. Durante la década de 1950,
el movimiento del arte pop utilizó elementos de la
Reciclado en la antigüedad en Japón cultura popular y objetos encontrados, como latas de
sopa Campbell y cómics, en su obra. Al mismo tiempo,
el movimiento artístico del assemblage se basó en la
creación de esculturas y collages a partir de objetos
reciclados y desechados.
- Arte medioambiental. En la década de 1960, el
arte medioambiental surgió como una respuesta a
las preocupaciones sobre la degradación del medio
ambiente. Los artistas comenzaron a utilizar materiales
reciclados para crear obras que resaltaban cuestiones
Collage de papel – Pablo Picasso
ecológicas y sostenibilidad.
39
TERCER AÑO
- Arte contemporáneo y conciencia ecológica. En las últimas décadas, el reciclaje se ha convertido en

un tema central en las artes plásticas. Artistas contemporáneos utilizan una amplia variedad de materiales
reciclados, desde plástico y metal hasta desechos electrónicos, para abordar cuestiones medioambientales,
el consumismo y la sostenibilidad.
b) El papel maché. Es una técnica artística que utiliza papel
y adhesivos para crear objetos escultóricos o decorativos.
Arte pop y assemblage
Sigue los siguientes pasos básicos para hacer papel maché:
Materiales necesarios:
- Papel periódico, papel de cocina, papel de revistas, etc.
- Adhesivo, pegamento blanco, cola de carpintero o almidón.
- Agua.
- Un recipiente grande.
- Un recipiente más pequeño para mezclar la pasta de
papel maché. Arte pop y assemblage
- Un pincel o brocha.
- Un objeto o superficie para aplicar el papel maché
(puede ser un globo, una base de cartón, una estructura
de alambre, etc. Obras de arte ecológicas a base de tapas
Pasos para hacer papel maché
- Preparación del adhesivo. Si estás usando
pegamento blanco, mezcla una parte de pegamento
con una parte de agua en un recipiente pequeño.
Mezcla bien hasta que obtengas una pasta
homogénea.
Si estás utilizando cola de carpintero o almidón, sigue
las instrucciones del producto para preparar la pasta.
- Preparación del papel. Corta el papel en tiras o trozos
pequeños. Las tiras de papel de aproximadamente
Materiales de papel maché
2-3 cm de ancho son comunes, pero puedes ajustar el
tamaño según tus preferencias.
- Aplicación del papel maché. Sumerge las tiras de
papel en la mezcla de adhesivo, asegurándote de que
estén bien cubiertas.
Exceso de adhesivo, sacude suavemente las tiras para
eliminar el exceso de adhesivo.
Aplica las tiras de papel en la superficie del objeto que estás
cubriendo, puedes superponer las tiras para crear capas.
Continúa aplicando tiras de papel hasta que cubras toda
la superficie, puedes darle forma a la figura a medida
que aplicas las capas para crear detalles y texturas.
- Secado. Se deja que el papel maché se seque; sin Elaboración de papel maché
embargo, el secado puede tardar horas o incluso días,
dependiendo del grosor de las capas y las condiciones
de humedad, la aplicación de capas adicionales es
opcional.
Si deseas un objeto más resistente o una superficie
más lisa, puedes aplicar capas adicionales de papel
maché una vez que la primera capa esté seca.
- Pintura y decoración. Una vez que el papel maché esté
completamente seco y endurecido, puedes pintar y decorar
tu objeto como desees.
Títeres echo con papel maché
40
c) El modelado en cartón reciclado. Es una actividad creativa y

sostenible que puede ser muy divertida y educativa orientada
a la preservación y cuidado de la madre tierra.
Material para reciclar Materiales que necesitarás:
- Cartón reciclado. Puedes utilizar cajas de cartón usadas,
envases de alimentos, rollos de papel higiénico, o cualquier
otro tipo de cartón que tengas disponible.
- Herramientas. Tijeras, cuchillas para cortar, pegamento,
regla, lápices y pinturas (si deseas decorar tu modelo).
- Pasos para el modelado en cartón reciclado. Antes de
comenzar, piensa en qué tipo de modelo te gustaría crear,
puedes hacer figuras, esculturas, maquetas de edificios,
máscaras, animales, vehículos, o cualquier otra cosa que te
inspire.
Dibuja un boceto de tu idea para tener una guía visual de lo
que deseas crear.
- Selección de cartón. Elige el tipo de cartón adecuado
Elaboracón de un archivador para tu proyecto. El cartón más grueso es ideal para
estructuras fuertes, mientras que el cartón más delgado
es mejor para detalles más pequeños.
- Corta las piezas. Utiliza tijeras o una cuchilla para cortar
el cartón según las formas que necesitas para tu modelo.
Asegúrate de tomar medidas precisas y cortar con cuidado.
- Ensamblaje. Usa pegamento para unir las piezas de cartón.
Asegúrate de que las uniones sean sólidas y resistentes.
Si estás creando una estructura tridimensional, como un
edificio o un vehículo, asegúrate de que todas las piezas
encajen de manera adecuada.
- Detalles y decoración. Puedes añadir detalles a tu modelo
utilizando trozos adicionales de cartón o papel. Esto puede
incluir ventanas, ruedas, puertas, etc. Si deseas, puedes pintar
o decorar tu modelo para darle un aspecto más atractivo.
- Tiempo de secado. Asegúrate de que el pegamento esté
completamente seco antes de manipular o mostrar tu modelo.
- Mostrar y compartir. Una vez que tu modelo esté terminado,
colócalo en un lugar donde otros puedan apreciar tu
creatividad, puedes mostrarlo en tu habitación, en la escuela
o en una feria de ciencias.
El modelado en cartón reciclado es una forma excelente
de fomentar la creatividad, el reciclaje y la conciencia
ambiental al mismo tiempo. Puedes adaptar estos pasos
según tu nivel de habilidad y la complejidad de tu proyecto.
¡Diviértete creando y reciclando al mismo tiempo!
d) El modelado con materiales reciclados
Es una actividad creativa y sostenible que te permite dar
nueva vida a objetos y desechos que de otra manera podrían
terminar en basureros.
41
TERCER AÑO
- Materiales que necesitarás. Reúne una variedad de Materiales para el modelado con reciclado
materiales reciclados, como cartón, papel, plástico,
vidrio, madera, metal, textiles, etc. Puedes obtener
estos materiales a partir de envases usados, objetos
desechados y otros elementos reciclables.
- Herramientas. Dependiendo de tu proyecto, es posible
que necesites tijeras, pegamento, cinta adhesiva,
clavos, martillo, pintura, pinceles, y cualquier otra
herramienta que sea relevante para tu creación.
Materiales para el modelado con reciclado
Pasos para el modelado con materiales reciclados:
- Inspiración y planificación. Antes de comenzar,
piensa en qué tipo de proyecto te gustaría crear. ¿Es
una escultura, una obra de arte, una manualidad o un
objeto funcional?
- Selección y preparación de materiales. Selecciona
los materiales reciclados que se ajusten a tu proyecto y
prepáralos adecuadamente, por ejemplo, puedes cortar,
limpiar o pintar los materiales según sea necesario.
- Construcción y ensamblaje. Utiliza tus materiales
reciclados para crear tu proyecto, puedes cortar, doblar,
pegar, coser, ensamblar o modificar los materiales de
acuerdo con tu diseño.
- Detalles y acabados. Agrega detalles y acabados a tu
proyecto, como pintura, decoraciones, o cualquier otro
elemento que lo haga más atractivo o funcional.
- Esculturas. Crea esculturas abstractas, figurativas o
funcionales utilizando materiales como metal, madera,
plástico y papel reciclado.
- Arte de pared. Diseña arte de pared utilizando objetos
reciclados, como tapas de botellas, cartón ondulado o
madera recuperada.
- Manualidades. Haz manualidades creativas, como
joyería con materiales reciclados, como cuentas,
papel y telas.
- Muebles y decoración. Crea muebles y objetos
de decoración, como mesas, estantes, lámparas y
portavelas, utilizando materiales reciclados.
Respondemos las siguientes preguntas: VALORACIÓN
- ¿Cuál es la importancia de las artes aplicadas en los procesos de modelado en favor del cuidado de la
Madre Tierra?
- ¿Por qué es importante incentivar el reciclaje desde el modelado en Artes Plásticas y Visuales?
PRODUCCIÓN

Actividad
- Creamos personajes de nuestra cultura a base de papel maché para utilizarlos en una escena de
títeres.
- Elaboramos una composición artística tomando en cuenta el arte medioambiental.
42
BIBLIOGRAFÍA
Ministerio de Educación (2022). “Planes y Programas de Educación Secundaria Comunitaria Productiva” La

Paz, Bolivia.
Ministerio de Educación (2022). “Lineamientos Curriculares del Subsistema de Educación Regular - 2023” La
Paz, Bolivia.
Ministerio de Educación (2016). Guía de Estudio: Unidad de Formación “Historia del Arte del Abya Yala“, Equipo
Nivelación Académica, La Paz Bolivia.
SMIT, Ray. “Introducción a la Perspectiva”. Editorial Blume
PARRAMON, José María. “Caro dibujar en perspectiva”. Editorial Parramon.
COLIN SAXTION “Curso de Arte”. Editorial Blume.
Carralero José, “La serigrafía como medio de expresión artística” Madrid 2001.
Rafael Ciriza, Galarraga Roberto, Angeles García y Oriozabala José A., “DIBUJO TÉCNICO 1º Bachillerato”
EREIN 1997.
Stivala, A;Penzzucchi,J; Anguio,MB. (2014). Nociones elementales del color.
La Sociedad de Investigación del Arte Rupestre de Bolivia (1987), La Paz – Bolivia.
Arte integral https://www.clipstudio.net/aprende-a-dibujar/archives/157955 - Art Rokert 2020
Historia del Monograma https://es.wikipedia.org/wiki/Monograma
Realizar Monograma https://www.logaster.com.es/blog/how-to-make-monogram/
Artes Aplicadashttp://www.escueladeartecollado.com/arte-bellas-artes-y-artes-aplicadas/
Pigmentos naturales https://www.youtube.com/watch?v=dlodY7CtX4A
Mezclar colores https://significado.com/circulocromatico/
Historia del color https://ulloaartisticanoveno.
Openprint. (2023). ¿Qué son los colores CMYK?. https://openprint.com/que-es-cmyk/
Imborrable. (13 de octubre de 2020). RGB y CMYK: Qué son y cuándo usar cada modo de color. https://
imborrable.com/blog/rgb-y-cmyk/
Gonzales, M. (2010). Materiales básicos de dibujo en seco y principios para el encaje a partir de modelo del
natural
https://docplayer.es/8283376-Materiales-basicos-de-dibujo-en-seco-y-principios-para-el-en
43
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Artes Plásticas y Visuales Artes Plásticas y Visuales Artes Plásticas y Visuales

Jorge Leonardo Segovia Mealla Sara Gloria Condori Miranda Noel Albaro Vasquez Loreño

3er Año de Escolaridad - Artes Plásticas y Visuales (2024)

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Artes Plásticas y

Curvas policéntricas, abiertas y cerradas curvas cónicas: elipse, parábola, hipérbola.............................11

Leyes de composición artística y su aplicación......................................................................................... 27

La historia del arte para las apreciaciones interculturales y comunitarias................................................ 35

Procesos de la artes aplicadas y modelado como valoración y protección a la madre............................ 39

En este contexto, el Ministerio de Educación ofrece a estudiantes, maestras y maestros, una

En particular, el texto de aprendizaje de Artes Plásticas y Visuales de Educación

Edgar Pary Chambi

DIBUJO TÉCNICO LINEAL BASADO EN LOS PROYECTOS CONSTRUCTIVOS

Respondemos las siguientes preguntas:

- ¿Qué se busca lograr al estudiar el glosario de términos en las artes plásticas?

1. Técnicas de estudio glosario

1.1. Normas y estándares en el dibujo técnico lineal

1.4. Conceptos básicos b) Deslícese la escuadra de 45° hasta donde

- Trazado de curvas. Para trazar curvas o círculos, se

Realizamos una línea continua delgada con 0.5 mm de grosor aproximadamente.

Línea segmentada delgada. Línea en cadena delgada.

- Experimentación estilística. Aunque el enfoque lineal

Realizamos las siguientes actividades:

CURVAS POLICÉNTRICAS, ABIERTAS Y CERRADAS

1.2. Curvas cerradas

El ovoide. Es una figura geométrica tridimensional

La cordiforme. Es una técnica de diseño gráfico y composición que se

Los escudos. Desempeñan un papel vital en el diseño gráfico, ya que

La circunferencia. Podemos definir una circunferencia como una línea

Parábola. Puede definirse como la curva resultante de la

Hipérbola. Se define como el conjunto de puntos en un plano de

Analizamos y respondemos las siguientes preguntas:

Realizamos las siguientes actividades:

- Escribimos un breve ensayo explicando las principales características y clasificación de las

Observamos las siguientes imágenes.

Ahora, debatimos a partir de las siguientes preguntas:

1. Hélices, cicloide, epicicloide, hipocicloide, cardioide en su aplicación del dibujo mecánico

Hélice cilíndrica Hélice cónica

LAS COMPOSICIONES DE ARTES GRÁFICAS PARA LAS EXPRESIONES CORPORATIVAS

Respondemos las siguientes preguntas

Los tres colores, mediante diferentes combinaciones, producen todos los

1.2. Colores CMYK o síntesis sustractiva

CYAN MAGENTA AZUL

MAGENTA AMARILLO ROJO

AMARILLO CYAN VERDE Fuente: https://www.pngwing.com

2. La calidad de imagen para el cuidado estético y comunicativo

3. Tipos y clasificaciones ilustrativas del dibujo y diseño gráfico

Existen dos tipos de ilustración:

Fuente: https:universidadeuropea.com Fuente: https://scrabs.com Fuente: https://giztab.com

EL DIBUJO ARTÍSTICO COMO COMPOSICIONES ESTÉTICAS PARA LAS EXPRESIONES

Fuente: Propia Fuente: https://pixabay.com Fuente: Propia Fuente: Propia

Respondemos las preguntas:

1. Técnicas del dibujo artístico

Algunas técnicas de dibujo con lápiz grafito son el difuminado, el tramado,

Fuente: propia Fuente: propia Fuente: pinterest Fuente: https://danielponzanelli.com

c) Técnica del carboncillo El carboncillo ha sido utilizado

Fuente: propia Fuente: https://docplayer.es

d) Técnica del bolígrafo

1.2. Técnicas húmedas (tinta china y rotuladores)

Fuente: propia Fuente: propia Fuente: propia

Fuente: propia Fuente: https://dibujosbeto.com/ Fuente: https://amoraldibujoblog.wordpress.com/

Reflexionamos a partir de las siguientes preguntas: