Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 318 vistas

    Tema 6 - La Lírica y El Teatro Posterior A 1936 - Def

    Cargado por

    Mario Pradillo Sanchez
    Tras la guerra civil española, la dictadura de Franco impuso represión y aislamiento cultural hasta los años 70. La poesía evolucionó de formalismos en los 40 a un compromiso social en los 50-70, retomando luego la poesía realista. El teatro sufrió censura, pero dramaturgos como Buero Vallejo abordaron temas sociales dentro de lo permitido, mientras otros como Sastre o Arrabal fueron más combativos. A pesar de las dificultades, este periodo marcó el renacer de la diversidad cultural en España a la

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Tema 6 - La Lírica y El Teatro Posterior A 1936 - Def

    Cargado por

    Mario Pradillo Sanchez
    318 vistas2 páginas
    Tras la guerra civil española, la dictadura de Franco impuso represión y aislamiento cultural hasta los años 70. La poesía evolucionó de formalismos en los 40 a un compromiso social en los 50-70, retomando luego la poesía realista. El teatro sufrió censura, pero dramaturgos como Buero Vallejo abordaron temas sociales dentro de lo permitido, mientras otros como Sastre o Arrabal fueron más combativos. A pesar de las dificultades, este periodo marcó el renacer de la diversidad cultural en España a la

    Descripción original:

    Título original

    TEMA 6- LA LÍRICA Y EL TEATRO POSTERIOR A 1936_DEF

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    Tras la guerra civil española, la dictadura de Franco impuso represión y aislamiento cultural hasta los años 70. La poesía evolucionó de formalismos en los 40 a un compromiso social en los 50-70, retomando luego la poesía realista. El teatro sufrió censura, pero dramaturgos como Buero Vallejo abordaron temas sociales dentro de lo permitido, mientras otros como Sastre o Arrabal fueron más combativos. A pesar de las dificultades, este periodo marcó el renacer de la diversidad cultural en España a la

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    318 vistas2 páginas

    Tema 6 - La Lírica y El Teatro Posterior A 1936 - Def

    Cargado por

    Mario Pradillo Sanchez
    Tras la guerra civil española, la dictadura de Franco impuso represión y aislamiento cultural hasta los años 70. La poesía evolucionó de formalismos en los 40 a un compromiso social en los 50-70, retomando luego la poesía realista. El teatro sufrió censura, pero dramaturgos como Buero Vallejo abordaron temas sociales dentro de lo permitido, mientras otros como Sastre o Arrabal fueron más combativos. A pesar de las dificultades, este periodo marcó el renacer de la diversidad cultural en España a la

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    de 2

    TEMA 6: LA LÍRICA Y EL TEATRO POSTERIOR A 1936

    Al final de la guerra, el panorama par la cultura española es desolador. Lorca y Machado muertos, parte
    de la generación del 27 exiliada. Los que se quedaron se dividían entre vencedores y vencidos.
    Entre 1939 y 1975 España vive bajo la dictadura del General Franco, época caracterizada por la represión y el
    aislamiento internacional. En los años cincuenta se inicia la apertura al exterior y el desarrollo económico, que en
    parte mejora las condiciones de vida, pero a cambio de sacrificios como la emigración.
    A partir de los años sesenta apenas hubo cambios hasta la muerte de Franco. Con la llegada de la
    democracia los cambios fueron innumerables: libertad política, integración en Europa, desarrollo; pero no estuvo
    exenta de problemas, como el terrorismo, las crisis económicas o la corrupción.
    En los 40 podemos señalar diversas tendencias. Por un lado, el inclasificable Miguel Hernández, que tras
    unos inicios formalistas de influencia gongorina encontró su propio camino literario. Es un poeta de técnica
    depurada, sentimiento vehemente y sincero. El rayo que no cesa es un conjunto de poemas, casi todos sonetos
    amorosos, influidos por los clásicos. Los poetas de ideología más cercana a los vencedores constituyen una
    corriente denominada poesía arraigada, dan mucha importancia a la forma del poema recurriendo a veces a la
    métrica clásica. Sus temas son el amor, la patria y la religión. Publican en las revistas Garcilaso y Escorial, como
    Luis Rosales, poeta que va evolucionando hacia el versículo y recibiendo influencias del surrealismo como vemos
    en su obra La casa encendida. Frente a esta poesía se escribirá otra atormentada, cargada de angustia, con
    contenidos existencialistas, llamada poesía desarraigada, que aparecerá en la revista Espadaña de la mano de
    Dámaso Alonso. En Hijos de la ira (1944) la poesía se convierte en el medio por el que el ser humano expresa su
    dolor. Con un léxico coloquial, versículos violentos, metáforas agresivas y forma antirretórica trasmite la angustia
    del absurdo de la vida, la maldad y el miedo.
    En los 50 se da el paso de yo al nosotros, de sustituir las quejas ante el absurdo de la vida por la denuncia
    de las injusticias sociales, dando lugar a la poesía social. En esta poesía el tema será lo más importante, dar
    testimonio de las dificultades económicas y la alienación, la preocupación por España y la superación de los odios.
    El destinatario ideal es la inmensa mayoría, deja de ser un arte elitista, para ello usarán un lenguaje directo,
    coloquial o conversacional, a veces prosaico. Destacan los poetas Blas de Otero con Pido la paz y la palabra;
    Gabriel Celaya con Cantos iberos y José Hierro, poeta original e inclasificable, caracterizado por el verso cortado y
    los encabalgamientos, Cuanto sé de mí. En los 60, Ángel González, autor de Tratado de urbanismo, mantiene el
    compromiso social unido al humor corrosivo y la ironía. Ya en los 70, los Novísmos (Pere Gimferrer, Ana Mº Moix
    y Leopoldo María Panero) buscan la creatividad y originalidad, se alejan del tono conversacional, reciben
    influencia de la música rock y pop, del cómic o del cine, y exhiben sus conocimientos culturales regresando a los
    experimentos vanguardistas como la escritura automática o el collage.
    Después de los 80 las nuevas tendencias proponen recuperar la poesía de raíz realista dando lugar a lo
    que se llama poesía de la experiencia, corriente predominante, donde se encuadran los poetas Luis García
    Montero o Luis Alberto de Cuenca: se inspiran en la esencia poética de la vida cotidiana, en la anécdota personal y
    en la experiencia íntima. Emplean un lenguaje sencillo y abordan asuntos urbanos y próximos. Este será un marco
    general donde se desarrollarán varias tendencias como la poesía realista de tono machadiano y formas
    tradicionales de Andres Trapiello; la poesía figurativa que tiende al poema de argumento como la de Luis Antonio
    de Villena. Se llamó poetas de la diferencia a un grupo caracterizado por la heterogeneidad y la búsqueda de la
    trascendencia y de verdad creativa como Gregorio Morales. Dentro de las tendencias poéticas inspiradas en las
    vanguardias destaca el neosurrealismo, fieles a la irracionalidad, el verso amplio y el lenguaje dislocado como De
    una niña de provincias que se vino a vivir a un Chagal, de Blanca Andreu, inauguradora de esta tendencia en 1980.
    El teatro mezcla literatura con espectáculo lo que lo hace mucho más vulnerable en los tiempos de
    censura. La guerra civil aplasta un teatro que estaba alcanzando sus mayores logros. Muertos Lorca, Valle-Inclán y
    Unamuno otros dramaturgos, como Alejandro Casona, optaron por el exilio. Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está
    debajo de un almendro) cultivó el humor del absurdo, la ironía y la agudeza. Le gustaba inventar situaciones
    inverosímiles y llevarlas al límite para luego solucionarlas de modo ingenioso. Miguel Mihura decide adaptarse a
    lo que el público y los empresarios demandan; en Maribel y la extraña familia busca un humor inteligente,
    satiriza la hipocresía y aborda el tema de la libertad.
    A finales de los 40 Antonio Buero Vallejo encabeza una línea de denuncia social denominada posibilista,
    porque no ha pasado las fronteras de lo tolerado por el régimen. Buero intenta, mediante recursos escénicos,
    meter al espectador dentro de la conciencia de los personajes. Su mensaje refleja una profunda confianza en el
    ser humano y una sincera identificación con los más desfavorecidos, por ejemplo en Historia de una escalera
    (1949) o El tragaluz. Alfonso Sastre (imposibilismo) opta por un teatro más combativo para ponerse al régimen
    dictatorial como en Escuadra hacia la muerte.
    A partir de los 60 algunos dramaturgos producen obras experimentales como Francisco Nieva con Pelo de
    tormenta que escribió teatro furioso y teatro de farsa y calamidad, ambas tendencias son vanguardistas y de
    difícil comprensión para el público, pero en la segunda el argumento es más explícito. Fernando Arrabal (El
    cementerio de automóviles) escribió teatro alejado del realismo, caracterizado por el terror, el humor y la
    simultaneidad, enemigo de la lógica y animado por un lenguaje infantil. Se desarrollan grupos de teatro
    independiente como Tábano o los Goliardos que representan obras de autores extranjeros y españoles sin cabida
    en el círculo comercial; Els Comediants, que incluyen circo y elementos audiovisuales. Ya en democracia José Luis
    Alonso de Santos escribe La estanquera de Vallecas, una obra costumbrista comprometida con lenguaje familiar,
    sentido del humor y desenlace trágico. En el siglo XXI triunfa un grupo de dramaturgos vinculados al premio
    Bradomín, como Juan Mayorga, que mezcla en El chico de la última fila distintos puntos de vista para mostrar un
    torrente de conflictos humanos ocultos o Angélica Liddel, autora de un teatro vanguardista con obras
    provocativas y violentas como Perro muerto en tintorería.
    El periodo que sigue al final de la Guerra Civil hasta la transición democrática en España abarca una
    transformación cultural compleja. La dictadura de Franco impuso represión y aislamiento, pero la transición trajo
    consigo cambios notables. En la poesía, desde los formalismos de los años 40 hasta el compromiso social de los 70
    y el retorno a la poesía realista en décadas posteriores. En el teatro, la censura afectó la creatividad, pero
    dramaturgos como Buero Vallejo encontraron formas de abordar temas sociales. A pesar de las adversidades,
    este periodo marcó el renacer de la diversidad cultural en España, reflejando la complejidad de la sociedad y su
    apertura a influencias exteriores.

    También podría gustarte