impresionismo

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MARINA DÍAZ PÉREZ

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Tabla de contenido

3.1 En la pintura ........................................................................................................................ 7

3.1.1 ARTISTAS DESTACADOS ................................................................................................ 8
3.2 En la arquitectura .............................................................................................................. 10
3.2.1 ARTISTAS DESTACADOS .............................................................................................. 13
3.3 EN LA ESCULTURA ............................................................................................................. 18
3.3.1 Artistas destacados .................................................................................................... 19

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1.INTRODUCCIÓN

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2. MARCO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO

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La estación Saint-Lazare Claude Monet

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3. Características del movimiento
3.1 En la pintura
Para los impresionistas la realidad es algo cambiante, y la luz es quien
transforma la realidad, por ese motivo representan series de un mismo
motivo, ya que éste se transforma en función de la luz que recibe.
Como bien dije, los artistitas y en general lo que destaca, es la pintura,
haciéndolo cada uno por su cuenta y al aire libre. El artista se formaba
en academias y los rechazados que no cumplían con los requisitos del
arte del momento exponían en salones, naciendo las galerías de arte,
que al inicio no funciona y actualmente es algo común.
La burguesía de la época prefiere el arte oficial de academia y no el
escándalo o la novedad, acostumbrándose primero a los nuevos
avances en la sociedad.
Este movimiento destaca por el concepto de la irrepetibilidad del
momento. Las técnicas que utilizan son los colores primarios (RGB) y
complementarios (se complementan en el círculo cromático). Hablando
de la plasmación de la luz, el objeto solo se ve cuando la luz incide
sobre él. Se repiten los mismos cuadros varias veces cambiando la
iluminación. Las sombras dejan de ser tan oscuras, desaparece el
contraste y se trabaja con pincelada suelta y mancha.

Alfred Sisley, Le Pont à Villeneuve-la-Garenne, 1872 Alfred Sisley, Le Pont de Moret, 1893

En la primera imagen, Alfred Sisley pinta el puente y las orillas del Sena
como se aprecian en Villeneuve-la-Garenne en verano. En el mismo
lugar, también pintó Rives de Seine, Villeneuve-la-Garenne (conocido
como Pueblo a orillas del Sena).
En la segunda, Alfred Sisley representa aquí el puente de Moret-Sur-
Loing, ciudad que conserva los rastros de su historia medieval en sus
murallas y fortificaciones. El pintor realizó una serie de pinturas sobre
esta ciudad, en la cual pasó una parte de su vida hasta su muerte en
1899.
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Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926) pintó a lo largo de su
carrera, pinturas con arquitectura, algunas de ellas en repetidas
ocasiones y desde el mismo punto de vista pero a distintas horas del
día para captar los distintos efectos de la luz y las condiciones
ambientales, así como es este estilo.
“Otros pintores pintan un puente, una casa, un barco…, yo quiero
pintar el aire que envuelve el puente, la casa, el barco; la belleza de la
luz en la que se encuentran”.
Así, podemos contemplar pinturas de la catedral de Ruan (Rouan en
francés), o de la estación de tren de París Saint-Lazare, el Parlamento
de Londres (“Londres sería bastante feo si no fuera por la niebla”
escribió en el hotel Savoy en 1901), paisajes arquitectónicos de
Normandía, de Venecia, molinos de Holanda; todo a través de setenta
y ocho pinturas en las que Monet nos muestra cómo usó la arquitectura
para crear muchas de sus composiciones, tanto en sus pinturas más
famosas como en las menos conocidas.
Por otro lado, hablando de la arquitectura ligada a la pintura y
viceversa, se encuentra en la época un París renovado y acabado de
estrenar, será el escenario con el que se encuentren los pintores
impresionistas como Édouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas,
Claude Monet, Camille Pissarro o Gustave Caillebotte quienes pintarán
los modernos equipamientos de los que se ha dotado a París, para
convertirla en la metrópolis más moderna del momento. Esta
modernidad dará lugar a la construcción de nuevos bulevares,
estaciones de ferrocarril, puentes, cafeterías, teatros, jardines,
proporcionando a la ciudad un marcado carácter escenográfico.

3.1.1 ARTISTAS DESTACADOS

Edouard Manet (1832-1883): Es un precursor del impresionismo,

un símbolo del anti academicismo. Su formación es clásica, con

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influencias de Tiziano, artista renacentista, Velázquez, barroco o
Goya, romántico o del rococó. Aunque concibe sus obras con un
sentido muy moderno del color y del
dibujo a base de grandes manchas de
colores planos que aplica con una
pincelada suelta. Dentro de su obra
destacan temas con referentes clásicos al
ser el precursor y tener una formación
clásica, pero contextualizados en su
época: El almuerzo campestre, inspirado
en una obra veneciana del siglo XVI, o la
Olimpia, inspirada en la Venus de Urbino
de Tiziano. No obstante, estas obras
escandalizaron fuertemente a la sociedad burguesa al situar en el
siglo XIX a desnudos femeninos junto a hombres (El almuerzo
campestre) o retratar una prostituta junto a su criada negra
(Olimpia). Dentro de su producción sobresalen también las escenas
de la vida urbana, representando la característica importante de pintar al exterior.
(El bar del Folies-Bergère) o los retratos (Émile Zola). Edouard manet.pdf

Auguste Renoir (1841-1919): Comienza captando temas de la vida

cotidiana y tranquila o de diversiones en
los que refleja las vibraciones de la luz (Le
moulin de la Galette) o desnudos en los
que estudia los efectos de luz y sombra
en las carnaciones. Después de un viaje a
Italia se obsesiona por el dibujo
abandonando parcialmente el
impresionismo.
Véase aquí imágenes de las obras:
Auguste Renoir.pdf

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 Edgard Degas (1834-1917): Es un impresionista de la forma más
que del color (utiliza el negro). Introduce temas nuevos en los que
aparece el movimiento (carreras de
caballos, bailarinas). No se limita al mundo
elegante, sino que pinta también el
cansancio (Planchadoras) o escenas íntimas
de mujeres (Toilette).

EDGAR DEGAS.pdf

Gustave Caillebotte (1848 – 1894. Caillebotte es uno de los pintores

impresionistas más importantes, a menudo
eclipsado por sus contemporáneos, aunque en
la última década se han celebrado varias
exposiciones dedicadas al artista. Su fortuna,
le permitió financiar exposiciones de arte
impresionista, comprar obras de sus
compañeros e incluso ayudó económicamente
a su amigo Monet. Una de sus obras más
notables es Calle de Paris, dia de lluvia
(1877), que actualmente se expone Las
pinturas de Gustave Caillebotte se consideran
de un estilo único, muy próximo al
impresionista. La temperatura de los colores casi siempre está en el
límite entre cálido y frío, normalmente da la sensación de ambiente
helado, atravesado por rayos solares.

Sus composiciones muchas veces ofrecen un punto de vista diferente,

ya sea por la temática o la perspectiva misma de las figuras, donde el
punto de observación es irreal e íntimo a la vez, producto de la
imaginación del artista. Gustave Caillebotte.pdf

3.2 En la arquitectura

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Los tipos de arquitectura impresionista incluyen edificios públicos como
óperas y teatros, espacios urbanos y residenciales, así como
estructuras que buscan crear una conexión emocional con el entorno y
la luz circundante.

Casa de la Ópera de Sídney

La arquitectura impresionista influyó en el desarrollo del modernismo

y el Art Noveau, movimiento artístico y decorativo internacional,
desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente que trataba de un
estilo original, juvenil y moderno. Abarcó todas las artes, aunque se
destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas, con un
enfoque más emocional y estético en la arquitectura. A pesar de su
limitada aplicación, su énfasis en la conexión entre luz y forma dejó
una impronta duradera en la evolución de la disciplina, demostrando la
importancia de la percepción sensorial y la innovación en el diseño de
espacios.
La arquitectura impresionista se caracteriza por una serie de elementos
distintivos que buscan capturar la esencia de la luz y la atmósfera en
el diseño de edificios, pareciéndose a la pintura siendo el mismo estilo.
 El juego de luces y sombras: El uso de la luz natural y artificial
para crear efectos cambiantes que afectan la percepción de los
espacios y las fachadas.

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  Color y textura: Empleo de colores suaves y tonos sutiles, así
como texturas ricas en materiales como piedra, vidrio y metal.
 Formas orgánicas: Preferencia por formas suaves y ondulantes
en lugar de líneas rectas, evocando la naturaleza y la fluidez, lo
que destacaba en el momento haciendo referencia a los trazados
rápidos y fluidos y esa pintura que se realizaba en la naturaleza.
 Sensación atmosférica: Creación de ambientes etéreos que
transmiten una sensación de ligereza y movimiento, similar a las
pinceladas en la pintura impresionista.
 Naturaleza cambiante: Diseño que considera cómo cambia la luz
y la atmósfera a lo largo del día y las estaciones, afectando la
apariencia de los edificios, como en la pintura.
 Incorporación del entorno: Integración del contexto y la
naturaleza circundante en el diseño, fundiendo el edificio con su
entorno.
 Énfasis en la experiencia sensorial: Creación de espacios que
provocan emociones y despiertan los sentidos, a través de
elementos visuales y lumínicos.

Cabe recalcar, que se inician las estructuras rígidas en el mismo

contexto histórico por la revolución industrial y se inicia el
funcionalismo en las estructuras, dándole más importancia por el estilo
de estas que por la decoración.
A raíz, se construye la Torre Eiffel, considerada
arquitectura de acero o el Palacio de Cristal.
Además, se empiezan a construir rascacielos y de
ahí inicia el famoso modernismo.

Palacio de cristal de Inglaterra

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3.2.1 ARTISTAS DESTACADOS
Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879): Es anterior al movimiento
impresionista perosu enfoque en la
relación entre luz y arquitectura influyó
en la sensibilidad impresionista. Fue
criticado por el atrevimiento de sus
soluciones.
En sus
escritos
insistió en su
teoría de que
el gótico se
produjo como
una evolución
técnica,
derivada de
las soluciones estructurales aplicadas a
partir de la invención de los arcos apuntados y las bóvedas por aristas.

Charles Garnier (1825-1898):

Conocido por diseñar la Ópera de
París, la cual ya expliqué
anteriormente, resultó ganador en
el concurso para realizar el teatro
de la Ópera, edificio emblemático
del Segundo Imperio francés. su

estilo combina elementos clásicos

con un enfoque en la luz y la
ornamentación.
En 1884 se trasladó a Bordighera
(Italia), donde se construiría una Teatro París, exterior

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villa-estudio. Su arquitectura inicial, rica en decoración y colorido, fue
conocida como "estilo Napoleón III", y viene a ser un estilo neobarroco,
grandilocuente y muy ornamentado.

En el contexto de este artista, adentrándome en el estilo de Napoleón

III, se puede destacar por ser un estilo ecléctico de la arquitectura y
las artes decorativas, utilizando elementos de muchos estilos históricos
diferentes, con el uso de nuevos materiales modernos, como
armazones de hierro y tragaluces de vidrio. Nace durante el reinado
del emperador Napoleón III en Francia (1852-1871) y tuvo una
influencia importante en la arquitectura y la decoración en el resto de
Europa y los Estados Unidos. Los ejemplos más importantes del estilo
incluyen la Ópera Garnier en París por Charles Garnier (1862-71), La
Biblioteca Nacional de Francia. y la Iglesia de San Agustín (1860-
1871). El estilo de Napoleón III se inspiró en varios períodos y estilos
diferentes, que a menudo se combinaban en el mismo edificio o
interior. El interior de la Ópera Garnier de Charles Garnier combinó
elementos arquitectónicos del Renacimiento francés, la arquitectura de
Palladio y el barroco francés, y logró darle coherencia y armonía. La
Puerta de los Leones del Palacio del Louvre de Hector Lefuel es una
versión de Luis Napoleón de la arquitectura renacentista francesa;
pocos visitantes al Louvre se dan cuenta de que es una adición del siglo
XIX al edificio.

Jørn Utzon (1918-2008): Su icónica Casa de

la Ópera de Sídney exhibe formas orgánicas
y la relación con el agua y la luz, evocando
la estética impresionista.

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Su obra más notoria es el nuevo Teatro de la Ópera de Sydney,
comenzado en 1957. La estructura de edificio consta de unas
membranas en forma de cascarones para la cubierta que alcanzan los
60 metros de altura y que descansan sobre una plataforma artificial
con grandes escalinatas, en cuyos sótanos, de grandes dimensiones,
se ubica el teatro experimental, el acceso para coches y las
dependencias auxiliares. El sistema
constructivo fue diseñado por Utzon y
Arup y siguió unos principios de gran
originalidad para su época. Se inspiró en
el despiece de la piel de una naranja
para diseñar el exterior, y en el
movimiento de las olas marinas para el
techo del interior de la ópera, en el que
consiguió una acústica óptima. Teatro de la Ópera ydde Sney

En esa época formuló diversas

propuestas de edificios en las que las viviendas forman una cadena que
rodea un patio central, siguiendo la topografía del terreno. Se interesó
por la construcción industrializada, y con los mismos criterios de
inspiración en la naturaleza y de uso de nuevos materiales, realizó el
centro urbano de Farum.
En 1964 ganó el concurso para el teatro municipal de Zurich. Para el
proyecto del Museo Silkerborg (1966) se inspiró en el pintor Asper
Jorn; el conjunto se
entierra en casi su
totalidad, dejando una
zona central hueca
para conseguir
efectos espaciales. En
1974 construyó cerca
de Copenhague la
Iglesia de Bagsvaard,
iluminada mediante
tragaluces colocados Iglesia de Bagsvaard
en los muros
exteriores. En 2003 recibió el Premio Pritzker, un galardón de prestigio
equivalente al Nobel.
Victor Horta (1861-1947): Un pionero del Art Nouveau, sus diseños
orgánicos y fluidos se alineaban con los principios impresionistas.
Hector Guimard (1867-1942): Otro exponente del Art Nouveau, sus
diseños de hierro forjado y formas curvilíneas evocaban la estética
fluida impresionista.
15
 Erich Mendelsohn (1887-1953): Sus diseños expresionistas, como
el Observatorio de Einsteinturm, transmiten una sensación de
movimiento y emoción similar al impresionismo.

Victor Horta (1861-1947): Es pionero del Art Nouveau, sus diseños son
orgánicos y fluidos, se alineaban con los
principios impresionistas sin llegar a
serlo como tal, pero añadiéndolo por su
gran relevancia.
Como materiales utilizados
principalmente, usó piedra virtuosa,
acero y vidrio que combinaban
felizmente curvas y curvas dobles que se
abrazaban como pedúnculos de flores.
Cuatro de sus obras arquitectónicas han
sido catalogadas como Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.
Cuando fue joven, se formó en una academia, donde demuestra ser un
estudiante extremadamente brillante que rápidamente atrae la
atención de sus maestros. Uno de ellos es el arquitecto del rey
Leopoldo II: Alphonse Balat a
cargo de dibujar los planos de los
invernaderos reales de Laeken.
Victor se ve asombrado de los
espectáculos de luces, vidrio y
acero, pero Balat logrará enseñarle
el amor por los detalles perfectos
que deben estudiarse caso por
caso. No obstante, la fuerte
personalidad de Victor Horta lo
invernaderos reales de Laeken.
llevará a separarse de su mentor,
demasiado apegado a la tradición
clásica, mientras soñaba con la innovación y los modos contracorriente,
por lo que se le relaciona directamente con el impresionismo.

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Hector Guimard (1867-1942): Otro exponente del Art Nouveau, sus
diseños de hierro forjado y formas
curvilíneas evocaban la estética fluida
impresionista.
Fue el máximo exponente del Art Nouveau
en su país,
su influencia
se percibe
en el Castel
Béranger en
París (1897-
1898),
edificio de viviendas en el que cuidó
todos los detalles, y, posteriormente, en Castel Béranger en París
la sinagoga de la calle Pavée-au-Marais
(1913). Sus obras más celebradas fueron las bocas de acceso a las
estaciones del metro de París, cubiertas con imaginativas marquesinas
de vidrio, hierro y bronce inspiradas en formas animales y vegetales.
Su estilo influyó en la evolución de la arquitectura del siglo XX.

Erich Mendelsohn (1887-1953): Sus

diseños expresionistas, como el
Observatorio de Einsteinturm,
transmiten una sensación de
movimiento y emoción similar al
impresionismo. Se formó en Berlín y
en Múnich y fue un asiduo de los
medios expresionistas y del grupo
Der Blaue Reiter, (El jinete azul), es
el nombre utilizado por un grupo de
pintores que se formó en Munich en
1911, con el deseo común de

renovar el lenguaje artístico. Este

movimiento se aleja de la imitación de
la naturaleza y deforma la realidad en
función de expresar sentimientos,
emociones y la visión subjetiva del
artista.
Observatorio de Einsteinturm

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Sus principales integrantes, Kandinky y Marc, resultarán siendo padres
de la abstracción (a la que le encuentran un importante contenido
simbólico y psicológico). Siendo expresionistas, los artistas del grupo
se caracterizan por no utilizar ni formas tan duras ni asociaciones
cromáticas tan contrastantes. Sus principales intereses son el
misticismo, el simbolismo y las formas de arte que consideran más
genuinas: el arte primitivo, el popular, el infantil e incluso el de los
enfermos mentales.
En sus teorías le otorgan
mucha importancia a la
música. Asocian la
composición musical con la
composición pictórica. La
música es abstracción y color.

Composición 8 de Kandinsky

3.3 EN LA ESCULTURA
La escultura impresionista es un tipo de escultura que se caracteriza
por el uso de luces y sombras para crear una impresión del sujeto. Este
tipo de escultura se utiliza a menudo para crear una sensación de
movimiento o para añadir profundidad a una escena. La escultura
impresionista suele crearse con diversos materiales, como la piedra, el
metal y la madera.
A finales del siglo XIX, surgió en Francia un nuevo movimiento artístico
que cambiaría el curso de la historia, el impresionismo, un estilo de
pintura que se centraba en capturar los efectos momentáneos de la luz
y el color. Aunque el movimiento comenzó en la pintura, se extendió
rápidamente a otros medios, incluida la escultura.
Algunas de las esculturas impresionistas más famosas fueron creadas
por Auguste Rodin. Sus obras, como El beso y El pensador. Otros
escultores impresionistas destacados son Camille Claudel, entre otros.
Esta nueva forma de representar el arte, se hizo rápidamente popular,
y su popularidad siguió creciendo a principios del siglo XX.
Estos artistas, sin seguir las normas de la academia, trataban de
capturar momentos fugaces de la vida cotidiana, además de que las
obras parecen estar congeladas en el tiempo.

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Las técnicas utilizadas eran la fundición a la cera perdida. Se trata de
un proceso en el que se crea un modelo de cera de la escultura
deseada, y luego se hace un molde a partir del modelo de cera. El
modelo de cera se funde, dejando una impresión negativa de la
escultura en el molde. Este molde se utiliza para fundir la escultura
final en bronce u otros materiales. Era un proceso muy laborioso, por
lo que las esculturas suelen ser bastante caras.

3.3.1 Artistas destacados

Auguste Rodin (12-11-1840) -(17-11-1917). De los catorce a los

diecisiete años estudió en la Petine Ecole de
Dessin, de París, donde se reveló como
modelador y por su cuenta en el Museo del
Louvre. En tres ocasiones fue rechazado para
ingresar en la Escuela de Bellas Artes, por su
estilo único y la manera de ver el mundo, por
lo que más adelante, se cansa de los rechazos
y comienza a trabajar por su cuenta.
En 1880, Rodin comenzó a trabajar en su obra
más famosa, El pensador. Esta escultura fue
parte de una serie más grande, conocida como
La Puerta del Infierno, que se basaba en la
obra de Dante La Divina Comedia. El
pensador es una escultura en bronce de un
hombre sentado en posición pensativa,
que se ha convertido en un símbolo icónico
de la filosofía y el pensamiento.
Aunque Rodin recibió críticas en sus
primeros años, finalmente su trabajo fue
reconocido en todo el mundo y se convirtió
en uno de los escultores más famosos de
su época. En 1900, se le otorgó la Gran
Medalla de Honor en la Exposición
Universal de París. El pensador

"Lo que hace que mi pensador piense es

que él piensa con todo su cuerpo".
En la famosa escultura de El pensador, rompe con las principales
corrientes de arte y consiguió transmitir 'el pensar' universal en toda

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su dimensión; desde la cabeza hasta la punta de los pies. Representa
lo universalmente transversal en nuestra calidad de seres humanos: la
capacidad de pensar.
Esta obra, encargada para un museo, trata de una organización en dos
paneles rectangulares, con una multitud de figuras desnudas de
pequeño tamaño que se
agitan y retuercen,
surgiendo de un fondo
informe de rocas y nubes.
Es todo el género humano,
los descendientes de Adán
y Eva condenados en el
infierno tras la caída en el
pecado. A la izquierda
distinguimos abrazados a
Paolo y Francesca (El beso)
Las puertas del infierno, Rodin
y a la derecha a Ugolino y
sus hijos. En el centro del
enorme dintel, en que se adivina un esqueleto, aparece la figura
sentada de Dante (El pensador) meditando. Las tres Sombras,
desnudos desfallecientes a punto de entrar en el infierno, rematan la
obra (se trata de la misma figura, Adán, contemplada desde diversos
puntos de vista). Para responder al deseo de los coleccionistas Rodin
convertirá las figuras más famosas en esculturas independientes: El
Pensador, Las Sombras (1880), Ugolino (1882), La danaide, El Dolor
(1887), El beso (1898).

Camille Claudel (1882-1913), siempre a la sombra de su mentor y

amante Auguste Rodin. Sin embargo, su
talento fue equivalente, e incluso hay quien
afirma que la escultora ayudó a dar forma a
algunas de las grandes obras del maestro.
Conocida por sus innovadoras obras de arte
que reflejaban la emoción y el realismo.
A pesar de su talento, Claudel luchó por
obtener reconocimiento en un mundo artístico
dominado por hombres. En 1892, expuso su
obra en la Société Nationale des Beaux-Arts en
París, pero recibió críticas negativas. Al mismo tiempo, su relación con
Rodin se deterioró y finalmente terminó. Claudel se sintió abandonada
y traicionada por su mentor y ex amante, lo que agravó su inestabilidad
mental y le internaron. Durante su internamiento, Claudel continuó

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creando esculturas sin los recursos adecuados. Fue su hermano Paul
quien se encargó de la publicación de sus obras y quien luchó para
obtener la libertad de su hermana. Sin embargo, a pesar de los
esfuerzos de Paul, Claudel nunca fue liberada del hospital y falleció allí
en 1943.
Como artista de género femenino, logró desafiar los estereotipos de
género en el mundo del arte con su talento excepcional, ser una de las
pocas escultoras francesas reconocidas en la época, participar en
exposiciones de arte y recibir premios por su trabajo, crear obras de
arte innovadoras y audaces, con un estilo propio y original y ser
reconocida como una de las artistas más talentosas e influyentes de su
tiempo.

Vertumne et Pomone La pequeña castellana

El gran vals (Camille Claudel)

4. CONCLUSIONES

Aunque el impresionismo nació hace más de un siglo, su influencia

sigue siendo evidente en la pintura o arquitectura contemporánea.
Muchos artistas siguen utilizando técnicas impresionistas para capturar
la esencia de un momento o un lugar a través del color y la luz.

Esta nueva forma de pintar tuvo una gran influencia en otros artistas
y movimientos posteriores, y su legado sigue siendo evidente en la
pintura contemporánea.

El impresionismo no solo fue un movimiento artístico, sino que también

tuvo una influencia en otros campos como la moda, la arquitectura y
la publicidad, transformará de manera radical el modo de ver y

21
entender el arte abriendo una nueva era en la historia de la pintura, la
escultura, la música, o la literatura.

Como el impresionismo fue el precursor de todo lo de después y no

tiene una variedad en la actualidad, me centraré más en el art Noveau,
que fue el siguiente a este y van ligados.

Romper con lo estipulado en 1890 era curvar y recargarlo todo. Hoy el

llamado ‘arte nuevo francés’ conecta todo con naturaleza y flores
redondeadas y entrelazadas, creando líneas fluidas entre espacios. Un
hogar hipnótico que te volverá a atrapar. El‘Art Nouveau’ llegó para
romper con todo lo anterior, modelos más clásicos y que estaban
agotados tras un gran éxito.

Hablando del interiorismo, El resurgir de ventanas curvas, estanterías

redondas, sillas recargadas con
adornos, molduras en paredes,
puertas y espejos, marcos de
cuadros nada discretos con
láminas que pasan más
desapercibidas que nunca. Los
muebles adquieren un gran
protagonismo gracias a sus líneas
fluidas, a unas siluetas y
Ejemplo de interiorismo
contornos que se entremezclan
con los textiles de flores y
naturaleza, con textiles como cojines y alfombras estampados nada
discretos, con influencias impresionistas, logra ser equilibrado pese a
acoger piezas muy significativas y destacadas. La armonía se logra con
los colores y la unión de las líneas en cada espacio que gracias a estas
formas logra tener un gran movimiento y agilidad.

En relación al impresionismo con el interiorismo actual, se puede decir

que hay estilos de interiores donde se aplican con esas pinceladas
sueltas en la pintura, e incluso en la textura de telas.

La utilización de la línea borrosa también destaca en el estilo creando

el efecto de la niebla y lo más importante, la iluminación, grandes
ventanales que conectan con el exterior y mucha luz ambiental. Otro
rasgo son los colores vibrantes en las paredes o en cualquier
decoración, utilizando colores primarios y secundarios, dando
brillosidad y luminosidad.

Se evita por completo el color negro, salvo algunos detalles pequeños,

aunque los artistas solían pintar las sombras con color sin dar ese
contraste.

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En la arquitectura, el impresionismo también va ligado con la
arquitectura del hierro, una técnica de arquitectura que surge gracias
a la revolución industrial y los nuevos materiales que trae.

Y es por ello que mi estilo elegido es tan inmenso, ya que abarca

muchos ismos y da lugar a otros, pudiendo hablar de millones de cosas,
pero el trabajo no terminaría.

5. REPRESENTACIÓN

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6. WEBGRAFÍA

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/utzon.htm
https://artehistoria.online/impresionismo/arquitectura-impresionista/
https://www.hisour.com/es/napoleon-iii-style-29408/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guimard.htm
https://www.ttamayo.com/2018/10/el-nacimiento-del-
impresionismo/
https://artehistoria.online/impresionismo/escultura/
https://www.culturagenial.com/es/escultura-el-pensador/
https://noticiasyopinionesindex.com/como-es-el-nuevo-art-nouveau

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