Retrato y Autorretrato

EDUCACIÓN PLÁSTICA
Profesora: Paula Fernández

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* RETRATO Y AUTORRETRATO
El abordaje del retrato o el autorretrato implica ir más allá de la expectativa de obtener un

resultado similar a una fotografía o que se parezca lo más posible a lo que observamos.
Es un ejercicio, desde lo técnico, de observación y contemplación de las formas,
proporciones y direcciones.
*Búsqueda de lo general a lo particular desde las formas geométricas más básicas hasta los
detalles que queramos llegar en la obra.
*Observar las proporciones en la composición (pequeño, grande, largo, corto, angosto,
ancho)
*Interpretar las direcciones verticales, horizontales y diagonales en la estructura.
*La búsqueda de líneas rectas y curvas.
Dicho ésto, el ejercicio más comprometido en el retrato o autorretrato, es la búsqueda de

*La identidad
*La expresión
*La intensidad
*El contexto
*El lugar donde se encuentre quien es retratado.
Los medios utilizados para dirigirnos a esa búsqueda serán
*La línea (dinámica, estática, recta, ondulada, suave, fuerte…)

*El color (blanco y negro, colores vibrantes, paleta de colores reducida…)
*Figura (Protagonista del retrato)
*Fondo ( Un color uniforme, paisaje, texturas, líneas, objetos…)
-Observemos los siguientes retratos:
1- La Gioconda/ La Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Observamos con seguridad uno de los retratos más conocidos en la pintura clásica realista.
El artista trabaja minuciosamente cada detalle llegando a una imagen similar a una
fotografía.
Observen la dirección de la cabeza…¿Está mirando totalmente de frente?
Sus hombros están a la misma altura o uno más adelante que el otro? Es ahí cuando lo
primero que planteamos en el dibujo son las LÍNEAS DE ESTRUCTURA Y DIRECCIÓN.
A partir de estas líneas que pueden ser imaginarias o trazadas, iremos viendo las
proporciones , las direcciones y las líneas que vayan dando estructura a cada uno de los
componentes que le den forma al retrato.
2- Autorretrato (Vincent van Gogh)

Observamos que el artista le da un gran carácter a la obra desde el movimiento de sus
pinceladas, ese es su marca distintiva en sus cuadros. Como podemos ver son pocos los
colores que utiliza pero aun asi a traves de la linea logra separar su figura del fondo aun
siendo un color similar.
3- Autorretrato con collar de espinas y colibrí (Frida Kahlo)

Este es uno de los tantos autorretratos de la artista, donde incorpora muchos elementos que
nos hablan de su país, de su cultura, de su personalidad poderosa, de los colores que la
rodean en su vida, de los elementos con los que convive.
Todos estos elementos incorporados en el fondo, a su alrededor o sobre su cuerpo nos
hablan de ella, nos cuentan quién es ella.
4- Retrato cubista (Pablo Picasso)

El artista rompe con las estructuras y proporciones establecidas. Es una técnica que toma
de la cultura africana. Juega con las direcciones, con las proporciones y con las estructuras
desde la línea, las formas y el color.
5- Senecio (Paul Klee)

En esta obra podemos observar cómo una composición con las formas geométricas más
básicas, una paleta monocroma ( un solo color claro y oscuro) y las líneas necesarias, muy
lejos del primer retrato que observamos de La Gioconda, aun así nos muestra una síntesis,
un resumen perfecto del retrato.
ACTIVIDAD:
Para tu trabajo puedes trabajar con modelo vivo ( amigo, compañero, familiar) o foto.
*Si elegís hacer tú Autorretrato podés trabajar con un espejo en la dirección que elijas o
bien con una selfie.
Como dijimos anteriormente trabaja con el dibujo desde lo GENERAL a lo PARTICULAR.
Esto quiere decir que primero pienses la imagen, la entiendas, la observes y trates de
visualizarla en la hoja o el soporte que utilices.
Pensá en esas líneas verticales, horizontales y diagonales que te ayuden a ubicar las
proporciones, tamaños, posiciones y a unir lo que vas viendo en la composición de tu
Retrato o Autorretrato.
A partir de esa composición, iras viendo el carácter que le quieras dar a tu obra. Desde el
color, las líneas, los detalles que quieras representar o no.
No olvides el trabajo del FONDO ya que es una parte muy importante de tu obra. Podés
trabajar con un solo color, líneas, palabras, objetos, paisaje, habitación...lo que vos creas
que pueda ayudar a conectarse con el carácter y la personalidad de quien está siendo
retratado.
Podés incorporar texturas con telas, papeles, cualquier material que puedas y quieras
incorporar.
Y siempre tené en cuenta que va a ser tu interpretación, absolutamente personal de lo que
observes. Vos le darás el carácter y la personalidad a tu obra.

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El abordaje del retrato o el autorretrato implica ir más allá de la expectativa de obtener un

Dicho ésto, el ejercicio más comprometido en el retrato o autorretrato, es la búsqueda de

Los medios utilizados para dirigirnos a esa búsqueda serán

*La línea (dinámica, estática, recta, ondulada, suave, fuerte…)

-Observemos los siguientes retratos:

1- La Gioconda/ La Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

2- Autorretrato (Vincent van Gogh)

3- Autorretrato con collar de espinas y colibrí (Frida Kahlo)

4- Retrato cubista (Pablo Picasso)

5- Senecio (Paul Klee)

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