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Visitamos la Sala de Arte “Prof. Arq. Eduardo González Pose” del Instituto “Dr. Miguel C.
Rubino”. Se propone una actividad de reconocimiento del espacio y acercamiento al
acervo patrimonial. Particularmente se trabajará con Obras de Arte que se encuentran
expuestas en sus Salas.

Tarea 1 – Seleccionar una Obra pictórica y representar un sector de la misma con el

objetivo de reproducir la imagen lo más similar posible atendiendo la representación, paleta,
recursos técnicos y plásticos. Soporte: Hoja 1/8W Técnica: a elección.

• Óleo sobre tela

• 1939
• Prestado: Museo de Durazno

Parte seleccionada
 Tarea 2 – Seleccionar dos Obras pictóricas donde la Figura Humana está representada.
Realizar un Análisis Formal de las Obras detallando aspectos característicos de la misma.
Escribir un análisis comparativo de la Figura Humana haciendo hincapié en la
representación y el grado de iconicidad.

Se divisa una obra de semblante figurativo, cuya

Se divisa una obra de semblante abstracto, cuya unidad podría poseer singular interpretación del
unidad podría poseer multiplicidad de observador que la contemple, se afirma esto bajo
interpretaciones dependiendo del observador que lo precisa que es la representación,
la contemple, se afirma esto bajo lo vaga que es representando un algo que se encuentra
la representación, y como deja cabos sueltos, directamente plasmado en la obra (damas
(figuras geométricas) que debemos asociar para analizando un libro), es las formas y componentes
que en su conjunción representen un algo que no de la misma, hacen
se encuentra directamente plasmado en la obra, referencia a elementos reconocibles, tangibles.
es decir no todos loe elementos tiene un referente Por tal carácter, podemos decir que la
objetual. Por tal carácter, podemos decir que la iconicidad, esa magnitud que mide lo cercano
iconicidad, esa magnitud que mide lo cercano que que esta a la realidad, es media, puesto que dista
esta a la realidad, es mínima, puesto que dista parcialmente de la realidad que percibimos
significativamente de la realidad que percibimos nosotros los humanos, reproduciendo a las
nosotros los humanos, inclusive representado personas con formas sencillas y regulares, y
figuras o ademanes de objetos que no pertenecen varias veces angulosas, poseyendo estas también
a nuestra existencia, por eso he de decir que la una coloración uniforme sin una textura aparente,
iconicidad es mínima, ni siquiera apreciándose el por ejemplo propia de la epidermis, amen de una
objeto al cual se le quiere reproducir. anatómica y proporciones ficticias, no obstante se
El soporte esta orientado verticalmente, la Aprecia con facilidad a lo que se quiere
disposición de los elementos configuran hacer alusión. El soporte esta orientado
cierta armonía, viéndose así unas diáfanas verticalmente, la disposición de los elementos
línea visuales que los enmarcan. El esquema configuran una gran armonía, viéndose así
compositivo también tiene cierta simplicidad, unas diáfanas línea visuales que los
las línea maestras se observan en las enmarcan. El esquema compositivo también
inmediaciones del centro de la hoja, se tiene cierta simplicidad, las línea maestras se
distribuyeron y concentraron los pesos observan en las inmediaciones del centro y
visuales en tal región (las figuras fndo de la hoja, se distribuyeron y
geométricas que representan un concentraron los pesos visuales en tal región
humanoide), generándose así un gran punto (las damas con el ibro, y demas objetos
de interés. La relación figura fondo es clara, pertenecientes a la “figura”), generándose
la figura humanoide se distancia del llano así un gran punto de interés. La relación
fondo por medio de un gran contraste de figura fondo es clara, la figura, se puede
colores, despegándose así de el. Que pese a diferenciar claramente la especie de
poseer trazos gruesos, la diferencia de armario y suelo cuadriculado que componen
luminosidad entre los colores nos permite el fondo, que luego se simplifica en los
vislumbrar cual es cual. En cuanto a la extremos, siendo meramente una mancha de
palea, tenemos una paleta policromática, es un uniforme azul con un patrón que
decir con mas de un color, que tiende a pareciese ser una cruz en él. . En cuanto a
ser una paleta fría por la aparición de la palea, tenemos una paleta policromática,
tonalidades de azul y violeta, habiendo es decir con mas de un color, que tiende a
también colores que podemos percibir como ser una paleta cálida en la figura por la
cálidos en la figura, teniendo esta un blanco aparición de tonalidades de amarillo,
manchado de un sutil marrón anaranjado, no habiendo también colores que podemos
obstante esto se encuentra en una percibir como fríos en el fondo, teniendo
proporción insignificante con respeto al este un azul violáceo. El autor utilizo la
fondo que es netamente frio. El autor utilizo técnica de oleo sobre lienzo, es decir usó
la técnica de oleo sobre lienzo, es decir usó pigmentos mezclados con aceite como medio
pigmentos mezclados con aceite como medio para pintar y un cartón, es decir una
para pintar y un lienzo, es decir un tejido especie de tal material que sea generalmente
de lino, de algodón o de cáñamo que, por lo del tipo archivo, como el cartón entelado, un
general, sirve como soporte a las obras cartón piedra o un cartón ilustración. El
pictóricas, esto permite mayor expresión al tema de la obra es la curiosidad humana. El
poder concretar mayor cantidad de genero, podríamos estar hablando de un
combinaciones de colores y demás. El tema retrato. Su autor fue Glauco Capozolli ,
de la obra es el humano y su desglose. El nacido un 10 de julio de 1929, Montevideo,
genero, podríamos estar hablando de un Uruguay y muerto un 1 de septiembre de
retrato abstracto. Su autor fue Vicente 2003, Borja, Zaragoza, España
Martin, nacido un 22 de diciembre de 1911,
Montevideo, Uruguay y muerto un
22 de octubre de 1998, Montevideo, , contó con influencias del Realismo, el
Uruguay, contó con influencias del Expresionismo, el Surrealismo, el Cubismo y
Postimpresionismo, el Expresionismo y el la abstracción. El titulo de la obra es
Realismo, el titulo de la obra es Ecuyere, Curiosidad, creada en 1951. La obra mide
creada en 1951. la obra mide 72 x 60 cm 85 x 75 cm

La figura humana se encuentra abordada de forma completamente diferente en cada obra,

repercutiendo esto en el nivel de iconicidad de cada una. En Ecuyere la iconicidad es mínima, por
no decir nula, puesto que el humano se encuentra representado en base a figuras geométricas
angulosas y definidas, carácter que transgrede por completa la taxonomía humana. Amen d eello las
extremidades y el bosquejo de humano en general, se encuentra desprovisto de todos los órganos
que posee un humano en su plenitud, meramente contando con sus extremidades, que se encuentran
compuestas por ángulos pronunciados y figuras irregulares. La cabeza por ejemplo, es una figura
cuasi rectangular de color uniforme que bajo una perspectiva literal, se encuentra muy lejos de
reproducir la cabeza de un humano real. Meramente podemos tratar a tal figura como una silueta
deforme de un humano real, en vista de que se encuentra desprovista de la complejidad humana,
irrespetando dese la anatomía, hasta la expresividad fundamental de la especie humana, al carecer
completamente de rostro o órgano que el permita expresarse. Mientras tanto, en “Curiosidad” a
diferencia de “Ecuyere”, se respeta la anatomía humana y sus proporciones, amen de sus formas, si
nos enfocamos en la cabeza se distingue un cráneo regular, que le da forma a las demás estructuras
como el rostro, la mandíbula, etc. Su iconicidad es significativamente mayor en comparación a
Ecuyere, al lograrse divisar los segmentos corporales con claridad, como el tronco, las extremidades
superiores y la cabeza, cada uno encontrándose minuciosamente pormenorizado, a ejemplo de ello,
cada extremidad contiene sus respectivas falanges en su extremo, siendo 5 en total, se puede
observar también un cuello con terminaciones musculares simulando el esternocleidomastoideo que
une la cabeza al tronco, la presencia de cuero cabelludo y su respectivo cabello, y lo mas
importante un rostro que le da expresión a los organismo representados, contando con una nariz,
ojos y boca, que en cada sujeto, su conjunción en determinado modo reproduce una emoción
diferente. No obstante, esta no es perfecta, la piel, por ejemplo, se encuentra reproducida como una
capa lisa y homogénea, siendo esto falso, al poseer poros y irregularidades, amen de que se omiten
vellosidades insignificantes que emergen en la piel en la mayoría de los casos, amen de que las
proporciones humanas reales no se encuentran cabalmente respetadas, prueba de ello la proporción
entre el largo de las falanges y sus brazos.
 Tarea 3 – Seleccionar una Obra pictórica y realizar un Análisis connotativo profundo
(interpretar, deducir, concluir) a partir de lo que la imagen sugiere y genera.

El cuadro "Amazonas" de Pedro Blanes Viale es

una ventana a un mundo exótico y enigmático,
donde la playa amazónica se despliega en toda su
majestuosidad y misterio. Blanes, conocido por su
habilidad para capturar la esencia de la
naturaleza en sus obras, nos transporta a un
paisaje vibrante y salvaje, donde la vida florece
en cada rincón.

Al observar esta obra, la primera impresión es la

de estar inmerso en un mar de verdor. Los tonos
verdes y amarillos profundos y oscuros dominan
la paleta, creando una sensación de exuberancia
y vitalidad. La vegetación se presenta en una
profusión de formas y texturas, desde las hojas
anchas de las palmeras hasta las delicadas
enredaderas que se entrelazan entre los árboles.
La luz, filtrándose a través del dosel arbóreo,
crea juegos de sombras y destellos, añadiendo
una atmósfera de misterio a la escena.

En esta representación, la presencia humana es

apenas sugerida, lo que nos

invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. La selva amazónica, con su
inmensa biodiversidad y su complejidad ecológica, se erige como un símbolo de la fuerza y la belleza
de la naturaleza en estado puro. Sin embargo, también nos recuerda la fragilidad de este ecosistema
ante las amenazas humanas, como la deforestación y la explotación desmedida de recursos.

Interpretando más allá de la superficie visual, "Amazonas" puede ser visto como una reflexión sobre la
dualidad entre la belleza salvaje de la naturaleza y la vulnerabilidad de la misma frente a la
intervención humana. La playa, con su exuberancia desbordante, nos deslumbra con su esplendor, pero
al mismo tiempo nos confronta con nuestra responsabilidad de proteger y preservar estos espacios
naturales para las generaciones futuras.
Viendo las figuras principales, 2 jinetes, un masculino y una femenina, intuyo que se encuentran en una
relación, nos demuestran el gran albedrio con el que se rige el amor, sieno este un sentimiento de
plenitud y armonía como el galope de un equino, pero que tiene sus altibajos constantes, como el
arribar de las olas. Amen de ello nos exhibie la libertad como una costaa que se extiende y se extiende
y que nunca acaba, así como o nuestro libre albedrio, pero que debe tener un fin demarcado, así
como tal formación terrestre, siendo nosotros los jinetes en la obra, que van hacia un destino
inexplorado pero predecible.

Deduciendo de la obra, podemos inferir que Blanes busca transmitir un mensaje sobre la importancia
de la conservación ambiental y el respeto hacia la naturaleza. Su elección de representar la amazonia,
uno de los ecosistemas más diversos y amenazados del mundo, sugiere una llamada de atención sobre
los peligros que enfrenta este invaluable patrimonio natural y la necesidad urgente de tomar medidas
para protegerlo. También nos llama a cuestionar nuestra libertad, si de verdad la estamos ejerciendo
en su plenitud, como si nos encontráramos vagando a bordo de un caballo en una inacabable playa, sin
preocupaciones, pero con un pensamiento de control y armonía, conectando estos sentimientos con
nuestro amor hacia el prójimo.

En conclusión, "Amazonas" de Pedro Blanes Viale es mucho más que una simple representación visual
de la playa amazónica. Es una obra que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el medio
ambiente y a reconocer la belleza y la fragilidad de la naturaleza. A través de su poderosa
representación, Blanes nos insta a actuar como guardianes de estos preciados ecosistemas,
recordándonos que nuestra supervivencia y la del planeta están inexorablemente ligadas al cuidado y la
preservación de la biodiversidad y los recursos naturales. Amen de que nos insta a cuestionar el como
ejercemos y que tan libres somos en el amor y la vida, si de verdad nos sentimos cómodos con tal
ejercicio de una libertad que se nos ha clamado que poseemos pero que a fin de cuentas no podemos
ejercer, si sentimos que nos encontramos en la cúspide de nuestrao libre albedrio, con limitaciones
éticas y morales y si de verdad podemos amar, siendo el amor un sentimiento que ocila como las olas
del mar

Por ende podemos concluir finalmente que la obra aborda tres pilares, el amor, bajo la premisa de los
jinetes enamorados recorriendo un hermoso paraje, simbolizando el ejercicio de tal sentimiento sin nexos
que los aten involuntariamente pese al oscilar de su romanticismo, la libertad, plasmada por ese
recorrida a una zona incógnita con total calma y divisando impunemente la maravillosa naturaleza y por
ultimo refiere al cuidado de esta ultima, y el como perderla significaría perder, lo que por tanto hemos
luchado, la libertad.