Periodo de Intensificación Diciembre
Periodo de Intensificación Diciembre
Periodo de Intensificación Diciembre
Martes 12 de 11 a 13
Martes 19 de 11 a 13
Martes 26 de 11 a 13
La palabra metáfora viene del latín metaphero que significa “yo transporto”, “traslado” o
“desplazamiento”. Es decir, una metáfora implica la acción de trasladar las cualidades de una
cosa a otra. Es una de las figuras retoricas más importantes para crear un discurso estético y
persuasivo. Lo opuesto a la metáfora es la literalidad, es decir, la fidelidad al sentido exacto y
propio.
Elabora una metáfora visual tomando como punto de partida un tema que te interese
representar, por ejemplo: el miedo o la felicidad. También podes inspirarte en una frase o letra
de una canción. Podes encontrar más ejemplo en el archivo PDF “Imágenes para actividades”.
Actividad 2. Color
Los colores complementarios u opuestos son los colores que están en una posición opuesta
dentro del círculo cromático. Son aquella pareja que se puede unir al trazar una línea recta que
pase por el centro del círculo.
Estos colores intensifican su tonalidad cuando se colocan uno al lado del otro en el lienzo
logrando un mayor dinamismo, movimiento y drama en la pintura.
Otro ejemplo: En este caso, tenemos una fotografía de un paisaje. Como podemos ver en el
círculo cromático, el azul es complementario del naranja. Este efecto nos genera atención en la
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fotografía, un fuerte impacto por los contrastes en los colores. Es mucho más notorio, el
paisaje cobra más fuerza.
Más ejemplos:
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Actividad 2: Color
Mira el circulo cromático para escoger dos colores complementarios y realiza una composición
libre (figurativa o abstracta) pintando. Podrás modificar la luminosidad de los colores
agregando negro o blanco para obtener matices.
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Las posiciones y direcciones de la luz modifican la sensación de volumen, la intensidad en los colores,
texturas y contrastes de las imágenes.
1) Luz lateral: la fuente de luz se encuentra a un costado de la escena, este tipo de iluminación realza las
texturas y dota de mayor volumen gracias a los contrastes entre luces y sombras.
2) Luz cenital: en este caso la fuente de luz ha sido colocada justo por encima del objeto haciendo que
esta quede perpendicular al piso tal como se daría si salieras a tomar fotografías al medio día.
3) Luz frontal: en este caso, la fuente de luz se encuentra ubicada frente al objeto lo que genera que los
relieves y texturas no puedan ser apreciados con tanto detalle ya que el contraste es mínimo. Este tipo
de iluminación es fácil de obtener si disparas el flash incorporado en tu cámara o dispositivo móvil.
5) Luz Nadir esta vez, la fuente de luz ha sido colocada por debajo del sujeto, es por ello la sensación
anti natural al verla. Nuestros ojos no están acostumbrados a percibir luz con este tipo de dirección. En
su mayoría esta iluminación se usa para crear misterio, dramatismo, miedo, etc.
Si la fuente de luz es el sol tendremos por defecto luz cenital al medio día, lateral, contra luz o frontal dependiendo
de cómo se posiciones el objeto o persona respecto al mismo.
Luz Lateral
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Luz Cenital
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Luz Frontal
Contraluz
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Luz Nadir
Al observar una imagen es fácil notar de donde viene la principal fuente de luz percibiendo la dirección
en la que se proyectan las sombras. El uso de la luz y la oscuridad genera mayor o menor contraste
según la cantidad de valores que puedan percibirse. Por ejemplo, una imagen con alto contraste eestá
compuesta por áreas extremadamente claras y oscuras. Por otro lado, si presenta una amplia gama de
tonos que van desde el blanco al negro se trata de una imagen de contraste medio. Y se considera un
bajo contraste ccuando el rango tonal de una vira hacia tonos más grises, con sombras que no están
muy marcadas y altas luces que no son muy brillantes, lo cual puede otorgarle a la imagen un aspecto
suave y plano.
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Bajo contraste
Contraste Medio
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Alto Contraste
Imagen 1
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Imagen 2
Imagen 3
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Imagen 4
Imagen 5
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Imagen 6
Imagen 7
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Imagen 8
Imagen 9
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Desde sus inicios, las instalaciones han cuestionado los límites de la obra de arte; por sus
características espaciales, están ligadas a la reflexión sobre el museo, el mercado y los
entornos expositivos y vinculan la creación a un lugar específico, otorgándole valor y
constituyéndose en él. Pueden ser permanentes o efímeras, entrañan la participación del
espectador mediante diversos procedimientos, propician experiencias en relación con el
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espacio, la percepción y los significados y pueden estar constituidas por objetos de cualquier
materia y forma, llegando a ser incluso inmateriales o mixtas.
En algunos casos, la instalación se constituye como una obra colectiva en la cual numerosas
personas convocadas por el artista participan de forma masiva. Como es el caso de El Partenón
de los libros de Marta Minujín.
Buenos Aires, diciembre de 1983. Alfonsín acaba de llegar a la Casa Rosada después del horror
de la dictadura, que todavía está ahí, cerca. Marta Minujín monta en la avenida 9 de Julio y
Santa Fe una enorme estructura tubular con forma de Partenón (símbolo de Grecia y de la
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cultura que originó la democracia) que en lugar de ladrillos está rellena con libros. Son 20 mil y
son los títulos "peligrosos" que el gobierno del terror había prohibido. Ya en Navidad, la obra
termina con la gente llevándose los títulos, celebrando en el espacio público. Participación
colectiva para darle la bienvenida a la vida en libertad. Reencuentro y reconstrucción.
“El Partenón de los libros prohibidos es una obra conceptual que se expresa a través de otras
obras escritas por autores y autoras; intelectuales y referentes del mundo de las ideas
censuradas y privadas de expresión”. (Minujín, Marta)
“El Partenón de Libros es una instalación en movimiento. Una obra de arte contemporánea que
se adelanta a su época, en el sentido que es arte efímero, arte en progreso y arte de
participación masiva”. (Minujín, Marta)
El Partenón de Libros es una obra de arte en movimiento, que puede replicarse en cualquier
parte del mundo. Tal es así que, se reeditó en 2017 para la edición 14 de documenta Kassel
como una expresión de apoyo a la libertad y los derechos humanos en la plaza alemana donde
se exhibe, los nazis quemaron libros en 1933. Y al igual que en 1983, la obra finaliza cuando las
personas tomaron los libros desarmándola, por esa razón es arte efímero. No es una obra para
perdurar en el tiempo, sino, una experiencia participativa y activa.
Uno de los referentes del Pop en Argentina es Marcos López, cuya serie Pop Latino (1993-
2002) transmite la sensación festiva de cartón pintado que se vivió en la era “menemista”. Los
colores en Pop Latino están sobresaturados. Las imágenes muestran, con una crudeza de alto
impacto, el carnaval de la banalidad, las poses de los personajes que nos muestra López se
fueron tornando más complejas al incorporar escenas que utilizaban exteriores como
decorado de fondo. En el Carnaval Criollo, una mujer con guantes de goma para lavar platos
luce una máscara con la bandera norteamericana. La escena, en pleno centro de la capital
porteña, tiene por detrás un enorme cartel publicitario de American Airlines con la estatua de
la libertad y la frase “A New York sin escalas”.
En su “Manifiesto” sobre el Pop Latino, Marcos López afirma: “Tiene que ver con la tradición
cultural de nuestros países que siempre trataron de pensar que lo que se hacía afuera era
mejor. Yo copio el Pop Art, pero lo copio mal.” Los temas son populares y de carácter local: el
fútbol, Gardel, Borges, las costumbres del interior del país, la carne, el asado, Eva Perón como
una estampa de devoción, el mate, la escuela, y los símbolos patrios. En Plaza de Mayo, la
maestra argentina promociona un producto de limpieza (Procenex) frente a la casa de
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gobierno. Todo se vende, todos sonríen con una mueca impostada como intentando creer eso
que de por la paridad dólar-peso “estábamos en el primer mundo”, mientras se vislumbrara
el derrumbe. El vendedor “trucho” (falso) es “El predicador de TV”, en un escenario atado con
hilos, con frases de telgopor pintado que dicen “Salud, Dinero y Amor”. El “llame ya y compre
con su tarjeta de crédito”, los viajes “all inclusive”, el “deme dos” y los “shopping centers” son
protagonistas de esa serie, en la que el artista fue mostrando cómo la Argentina se convirtió
en un no lugar más de la era de la globalización. El personaje “trucho” aparece en otras fotos,
como en el Vendedor de terrenos virtuales y promocionando el Buzo para adelgazar. López
ubica a sus modelos en primerísimos planos, a veces con máscaras, exacerbando el artificio
que deja ver, en algunos casos, el recurso de la foto coloreada a mano. Transmite un clima
que ridiculiza el travestismo, el doble discurso, de la oratoria del oficialismo. El artista aclara:
“Es como buscar un nuevo folk donde estén los estereotipos de la patria redefinidos por un
color que plasme el sentimiento de una Argentina del shopping center, de las cirugías
plásticas pero con dos millones de desocupados. Un color muy fuerte y muy estridente pero,
a la vez, muy berreta (vulgar)”.
Carnaval, Criollo
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El Jugador
Señora en la 9 de Julio
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1) A qué genero pertenece las siguientes obras (Pop Latino, Instalación, Arte
Conceptual) Justificar desarrollando las características que reúne de ese género.
Manos anónimas fue ideada por Carlos Alonso para formar parte de la muestra Imagen
del hombre actual, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes en 1976. El
inquietante conjunto da cuenta del clima social imperante a mediados de los años 70,
marcado por el ocultamiento y la muerte. Los objetos y las figuras de tamaño natural,
realizadas en papier maché y acabado de pintura acrílica, apelan al realismo para
potenciar su impacto: un soldado usando lentes oscuros, el busto sobre pedestal que
se orienta ocultando el rostro del homenajeado, piernas y manos que emergen de un
sillón, un personaje de sombrero y sobretodo que nos da la espalda y un cadáver
cubierto por diarios configuran un elenco de identidades esquivas, pero sin dudas
relacionadas entre sí. Aun cuando las figuras no se muestran en acción, el tono
siniestro de la escena resulta evidente. Como otras obras de Alonso y de muchos
artistas contemporáneos, la violencia se hace presente en la sucesión de cortes de
carne vacuna colgantes, que alternan en un juego de paralelismos con una camisa
agujereada por una bala y una pierna humana vestida con jeans y zapatillas, la
indumentaria elegida por la juventud desde la década del 60.
"En 2003 Escombros realiza una producción digi-tal que en espacio real se presenta
como una insta-lación intermedial a partir del elemento pan: el que funciona tanto
como objeto y discurso, asumido en las intervenciones como símbolo. Doce panes
inter-venidos y/o modificados: pan estrangulado, pan aplastado, pan desaparecido,
pan torturado, pan de oro, pan con muerto de hambre, pan con púas, pan
encarcelado, pan incendiado, pan momificado, pan apuñalado y "En Argentina, 40
chicos mueren de hambre cada día". La serie se acompaña de Tocapan: una mano y un
pan que giran sin cesar y nunca se encuentran."
"El grupo ya había producido objetos a los que llamó de conciencia. Generalmente
integraban una serie mayor, inscriptos en las convocatorias, eventos o acciones. En la
actualidad la opción objetual para estos artistas es el medio que une lo virtual y lo real,
la tradición pública, callejera y activista del grupo y la tradición privada de las
exhibiciones artísticas. Pero no es solo un juego estético."
"El objeto inaccesible, en tanto tal, juega las reglas del arte contemporáneo. Sintetiza
las opera-ciones materiales y conceptuales, cuidadas espe-cialmente en el impacto
visual. Pero también juega desde su estado conceptual con asociaciones claras y
directas."
3) Describe que aspecto del género instalación artística reúne: El sembrador de Soles
4) Observa "Todo por dos pesos", 1995 de Marcos López. ¿Qué aspectos del género
Pop Latino reúne? ¿Qué aspectos de la década menemista crees que pretendió
retratar el autor en esta obra?
Bajo la promesa presidencial de un ingreso sin escalas al primer mundo (eslogan que
López parodió directamente en Carnaval criollo, de 1996), durante los noventa se
produjo un progresivo vaciamiento del capital nacional, tanto económico como
simbólico. La multiplicación de baratijas importadas (como las que nos ofrece el
monstruoso vendedor de Todo por dos pesos, de 1995) aludía a la pérdida creciente de
identidad cultural que se escondía bajo los ideales de integración al universo del
consumo.
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