Alvar Aalto

Alvar Aalto se convierte en el

referente cultural y de
identidad de Finlandia, un país
en permanente conflicto con sus
países limítrofes y esto a
afectado a su carácter y a la
búsqueda de su identidad
nacional. El territorio de
Finlandia es un territorio
normalmente plano donde el
horizonte se interrumpe por
lagos y las zonas boscosas. Este
territorio es precisamente el
genoma de la arquitectura de
Aalto.

Aalto nació en mitad de este

territorio, alejado de las
capitales, en un pueblecito y en
una familia que forma la base de sus primeras etapas. Su abuelo era
inventor, un personaje peculiar que había inventado un rifle, y el
padre era topógrafo y se dedicaba a levantar la planimetría de bosques
completos, entonces, el padre, teniendo en cuenta que su madre muere,
paso a tener un papel protagonista en la relación con Alvar Aalto. En
el momento en que muere la madre, el padre se casa con la hermana
menor de la madre y la hermana mayor es importante porque era
profesora de biología. Es decir, vemos que su familia tiene cierta
relación con las inquietudes humanistas en Alvar Aalto.

No existe en el trabajo de Aalto una logia unitaria como podíamos ver

en arquitectos anteriores, sino que su trabajo se producía a través
del sumatorio, de la adicción.

Conoció la
industrialización de la
madera, y le llevo a
plantear un proceso
industrial basado en este
material y sobre todo en la
madera laminada.

Como todos los arquitectos

de esta época, estuvo
interesado por el mundo
clásico y realizo viajes a
Italia y Grecia. Fue a
estudiar a Juvaskula y
empezó a estudiar
arquitectura en Helsinki.
Es uno de los pocos arquitectos que de verdad recibió formación como
arquitecto. Uno de sus profesores era heredero de la arquitectura
clasicista romántica, Engel. Es una arquitectura que maneja más o
menos el lenguaje de Schinkel pero no de manera tan esencial. Pero en
aquel momento había otros arquitectos que fueron los primeros maestros
de Aalto: Gasellius, Lindgren y Saarinen. Hacían una arquitectura
medievalista, romántica y vernácula.

Gasellius, Lindgren y Saarinen

Poco después se promueve este estilo por Helsinki, es un poco el

estilo en el que Aalto se fija en un
principio. Sobretodo, el arquitecto
que mas le influyó fue Asplund y
sobretodo sus primeras obras en el
cementerio de Estocolmo. Este
arquitecto era un clasicista moderado
que después derivaría en otro estilo.
Pero es un arquitecto realmente
importante. Realiza una arquitectura
que adquiere un carácter propio. Esta
complejidad la recuperaría Aalto.
Curiosamente en sus inicios Aalto,
atraído por la arquitectura de Asplund
fue a visitarlo personalmente para
intentar entrar a trabajar en su
estudio, pero no tuvo éxito en el
intento. Más adelante ambos
arquitectos forjarían una sólida
amistad, basada en una admiración y
respeto mutuo tanto personal como
profesional.
Club de obreros de Jyväskylä
Es en este momento como inspirándose en estas arquitecturas
clasicistas donde empieza a proyectar sus primeros edificios. El
primer proyecto es el Club de obreros de Jyvaskyla. Aparece la
voluntad de limpieza en la arquitectura. En planta tiene mucha
relación con la pequeña planta de la capilla del bosque de Asplund, de
hecho es prácticamente una traslación.

Planta, Capilla del bosque, Asplund Club obrero Jyväskylä, Alvar Aalto

Iglesia de Muurame
En sus dibujos de otros concursos aun aparece
el clasicismo, aun no se ha librado
totalmente de este clasicismo, con esa
connotación clásica. En la iglesia de
Muurame, aparecen algunos elementos que
tienen relación también con Asplund. Le da un
carácter simbólico.
 Cooperativa agrícola
Uno de sus edificios más
importantes en esta época es la
cooperativa agrícola, que no es
más que una serie de viviendas
en torno a un auditorio. Lo más
importante es la entrada,
simétrica, con un hundimiento
para marcar el umbral. Estos
son gestos que aparecen en la
biblioteca de Estocolmo y que
aparecerá también el la
Biblioteca de Viipuri que
proyectará mas adelante. Lo más
importante es como se produce
el ascenso y la entrada.

Diario Turun Sanomat

Aquí aparece quizás el primer
proyecto de Aalto que podría
considerarse moderno. Es el
Diario Turun Sanomat. Lo que
estamos viendo es seguir al
maestro, Le Corbusier. Y es
seguir los 5 puntos de la
arquitectura y además me voy a
relacionar con el constructivismo
ruso. Esto aparece en el gran
escaparate. Esto lo hace en
Turku, el centro cultural de
Finlandia. Introduce el
constructivismo no solo con el
escaparate sino que rompe en
algunos paramentos acristalados,
es decir, rompe el hecho de que
el vidrio se coloque a paño en la
fachada. Aquí aparece una intención escultórica que después
desarrollaría de manera mucho más acentuada. Lo mas singular es la
planta sótano. En los sótanos es donde estaban las rotativas y los
almacenes. Aquí aparece lo que Le Corbusier hará después en la Unité,
incluso habría relación con el expresionismo de Mendelson. Encontramos
unas pelotas blancas que son herederas de algunas de las iluminaciones
de Asplund.

Sanatorio antituberculoso de Paimio

La primera verdadera obra maestra es el Sanatorio antituberculoso de

Paimio. En el 28 Aalto se presenta a este concurso como un buen
discípulo del funcionalismo centroeuropeo y resulta que lo depura
hasta sus últimas consecuencias. En este sanatorio desarrolla al
máximo la ubicación de las piezas en el mejor lugar y con las
dimensiones adecuadas para albergar las funciones que necesitaba. Es
decir sitúa al sur las habitaciones de los enfermos para que
estuvieran lo mas iluminadas posibles y además las terrazas estaban
abiertas y no había un paramento de cubrición y después, a medida que
hay que resolver otras piezas las vamos introduciendo hacia el norte.
Y luego salpicadas por el
territorio boscoso las
residencias de los médicos.

Es un edificio blanco
adaptado completamente a la
función, cada pastilla tiene
su propia altura. Las
ventanas son complejas con
un control de ventilación y
de iluminación, todo en
torno a un carácter
maquinista. El forjado de
las habitaciones se inclina
al llegar a Fachada para que
llegue una mayor exposición
solar.
Aparece también la idea de árbol, relación con lo orgánico. El forjado
se pliega, existe un falso techo y como en el gesto de plegarse
aparece una terraza que permite salir a tomar el sol.

Biblioteca de Viipuri
Después de esta obra maestra del funcionalismo, decide que el
funcionalismo no da mas de si y decide liberarse y distanciarse de los
maestros centroeuropeos. Y lo hace con la biblioteca de Viipuri.
Realmente cuando se presenta al concurso se presenta a unos planos muy
clásicos. Finalmente el proyecto tarda varios años en construirse y se
va liberando de este mundo clásico que conforma finalmente las dos
piezas principales. Se ve lo sencillo del planteamiento, dos
paralelepípedos desplazados donde el protagonista es el más ancho y la
pastilla secundaria es el mas alargado. En el punto entre los dos nos
encontramos con la entrada que esta iluminada por la gran cristalera
relacionada con el constructivismo y además aparece la escalera
principal adosada a ese muro acristalado.
Hay dos acentos importantes: el espacio central de Biblioteca y la
sala de conferencias. Lo mas interesante es como se accede y su
circulación interior. Esta circulación viene heredada de la Biblioteca
de Estocolmo de Asplund. El espacio de lectura y de almacén de libros
es el Espacio principal, sobretodo por los lucernarios. Estos
lucernarios estaban pensados para crear una iluminación natural difusa
en el interior que no crearan sombras. En el techo del auditorio vemos
como empieza a trabajar la madera de una manera más fluida. Este techo
responde a unas proyecciones de sonido para que en esa sala se oiga
mejor, no solo en un sentido, sino en un sentido bidireccional, de
coloquio.
 Fotomontaje.

Casa del arquitecto, Helsinki

Una vez que termina la biblioteca se construye su casa en Helsinki.
Aquí se produce la ruptura total con la Bauhauss. En esta casa empieza
a aparecer la idea de convertirse en un arquitecto más relacionado con
lo identitario. En esta casa se libera y se convierte en un arquitecto
con estilo propio, mas relacionado con lo poético, con lo sensible,
con lo expresivo. Esto es un prototipo de lo que después sería la
Villa Mairea. Como barandilla aparecen cuestiones más allá de lo
estrictamente funcional como aparecía en el sanatorio de Paimio. Se
aproxima a las texturas, a lo natural. Es decir, recuperar aquello que
había vivido cuando era joven y cuando había visitado el paisaje
finlandés.
En este punto diseña el vaso, que nos recuerda a los lagos
finlandeses. Es un vaso que diseña para el restaurante Savoy. Hay que
decir que Finlandia es uno de los pioneros en el tratamiento del
vidrio y de lo que se aprovechó Aalto.
Villa Mairea
Y llegamos a la Villa Mairea.
Una pareja, quizás la pareja más
influyente en Finlandia le
encarga a Alvar Aalto una casa
en una propiedad unifamiliar. El
padre le regala una parcela a
Maire, y ellos que son dos hijos
que habían heredado bastante
dinero le encargan a este
arquitecto una casa para que
hiciera lo que quisiera. En
aquel momento aparece la casa de
la cascada de Wright y decide
hacer algo parecido a esto. El
problema es que la parcela no
tiene una cascada. Entonces
recupera ideas y rechaza la idea
de la casa de la Cascada.
Podemos decir que es una
vivienda situada adecuadamente
en la parcela. Tiene la vocación de convertirse en una casa patio.
También es cierto que quiere convertir el patio interior en una
recreación del paisaje finlandés y en cierto modo también del paisaje
y de la cultura oriental y es una casa generada a través de
fragmentos. La fragmentación de las partes se produce en relación a su
importancia. En la cubierta se nota el esfuerzo por recuperar la
naturaleza y este estilo nacional en relación con el estilo oriental.
Pabellón finlandés para la feria de New York de 1939
Le encargan entonces su primera
obra en Estados Unidos, el
pabellón finlandés para la feria
de New York de 1939. Lo que
realiza en el interior de un
volumen muy sencillo, es un
interior donde se mostraban
objetos finlandeses y fotografías,
Lo que realiza es proyectar una
pared curva que permitían esta
exposición. Es con esta obra con
la que se da a conocer en Estados
Unidos. Las paredes en curva,
abombadas y suspendidas de la
cáscara exterior mantenían una estrecha relación con el paisaje de
Finlandia, que a través de la arquitectura muestra su esencia. Se
trata de un triple muro curvado y escultórico que revela el amor del
arquitecto por la naturaleza, por los bosques y lagos que cubren todo
su país, como por la inclusión de la serpenteante fachada a modo de
metafórica aurora boreal, fenómeno atmosférico propio del norte de
Finlandia y que terminó convirtiéndose en el “leit motive” de la
intervención. Las paredes son realizadas con un entramado de madera
que combina formas curvas con tramos rectos. Este material es escogido
por Aalto por ser de uso habitual para la construcción de espacios
habitables en Finlandia. La ondulante fachada fue iluminada con focos
que proyectaban luces de colores, creando a través de estos mecanismos
visuales una compleja tensión espacial en el interior del recinto que
lo convertían en una especie de instalación artística.

Baker House
A partir de este
momento y sobre todo
por la guerra, realiza
numerosos viajes a
Estados Unidos y
consigue que le
encarguen un edificio
en el MIT. Este es el
Baker House, la
residencia de
estudiantes para el
MIT. El hecho de que
plantee esta línea
curva hace realmente
que consiga menos
habitaciones que las que le pedían y es precisamente aino la que le
propone que incluya mas habitaciones y lo que hace es introducir
geometrías contradictorias en la fachada trasera y además incluye un
pabellón central que funciona como zona común. La fachada trasera se
convierte en lo más reconocible de este edificio. Además resuelve el
edificio a través del ladrillo y además utiliza incluso los ladrillos
que serían desechados.
Ayuntamiento de Säynätsalo

Introducción
Cuando muere Aino lleva a
Aalto a un periodo oscuro
en su vida, se producen
tres años en los que no
proyecta casi nada. No
obstante había ganado dos
concursos importantes y
también le encargan el
Ayuntamiento de
Säynatsalo. Al principio
el municipio le encarga un
planeamiento que incluye
el centro cívico y una
serie de residencias. Entonces plantea el ayuntamiento como una villa
romana con un patio interior. Se producen dos fisuras en las esquinas
y es esto que lo convierte en un espacio singular.

El edificio se compone a partir de la ruptura de la caja. Con este

gesto Aalto logra que se produzca un encuentro o no encuentro singular
en las esquinas y del mismo modo genera una pequeña plaza pública. De
esta manera da la sensación que la entrada a la plaza se produce de
algún modo en relación a un espacio exterior pero también a uno
interior, pues te ves rodeado del patio.

Análisis
En planta baja vemos
lo comentado
anteriormente y
también vemos la
aparición de esas
escaleras que de algún
modo continúan o
quieren continuar la
topografía del lugar
relacionando el
edificio con el
entorno. También vemos
como en la pastilla
que se separa aparecen
los espacios más
públicos del edificio
y, en cambio, en la
otra pastilla en forma
de C se encuentran las
oficinas y la sala del
consejo.
 En planta primera podemos
apreciar la cubierta y como la
sala del consejo se eleva hasta
una doble altura, lo que
magnifica la imagen del
gobierno.

En el interior vemos que Aalto

coloca las ventanas tangentes a
la cubierta y también manifiesta
la estructura de vigas de madera
que parece que salen de esas
ventanas. Además de estas
ventanas altas en las zonas de
espacios servidores, las ventanas
de los espacios servidos se
convierten en grandes ventanales
que permiten la entrada de luz de
manera total y que además
reflejan la carpintería tan cuidada.

Aalto utiliza varios materiales, aunque sin duda, los que más destacan
son la madera y el ladrillo. El uso del ladrillo ya empieza a aparecer
como luego lo hará de manera
experimental en la casa de
Muuratsalo.

La estructura es aparente en el
interior, las jácenas y las vigas
son visibles. No existiendo
ningún elemento revestido se
facilita la ventilación en un
lugar donde el clima es muy duro.

El techo de la sala del consejo,

muy alto y de madera se sujeta
mediante dos vigas, también de
madera, paralelas y de igual
tamaño y forma. De cada viga
salen dos grupos de barras a modo
de abanico dispuestas en tres
dimensiones y que sujetan el
techo. Este tipo de estructura
para la cual no aun no existían
 métodos de cálculo en ese
momento, resultó ser una novedad
para la época.

El aprovechamiento de la luz
natural, una constante en la
obra de Aalto, ayuda a entender
el ritmo de la estructura
aparente desarrollada en los
pasillos, alrededor del patio,
al que abrazan tres de los
edificios, quedando la
biblioteca, que es el cuarto,
como un elemento suelto.

Teoría
Las influencias de Aalto
son muchas y muy variadas
pero sin duda que podemos
seleccionar las más
importantes. La primera de
ellas es el territorio
finlandés y su conocimiento
de este territorio gracias
a su padre. Tanto le marcó
este territorio que hizo
que su arquitectura fuese
única tanto por su uso de
los materiales como por su
sensibilidad con el
entorno.

Del mismo modo este territorio

trajo como consecuencia la
madera como materia prima
nacional, fácil de adquirir y de
gran belleza. Así pues el
conocimiento de los materiales,
y sobre todo de la madera, hizo
que Aalto desarrollase una
arquitectura especial dentro del
movimiento moderno.
Por otro lado, su educación como arquitecto en la universidad hizo que
pasara por una etapa que el resto de grandes maestros del Movimiento
moderno no pasaron. Durante este periodo se vio enormemente influido
por sus profesores, en especial por Gesellius, Lindgren y Saarinen.
Estos arquitectos desarrollaron una arquitectura medievalista y
romántica.

Jugendstil: National Museum, Gesellius, Lindgren y Saarinen.

No obstante, al seguir formándose tomó como gran maestro a Gunnar

Asplund, arquitecto sueco de un clasicismo moderado que luego fue
evolucionando. De él tomó numerosas ideas que serían la génesis de sus
posteriores proyectos. Entre estas ideas se encuentra la entrada de la
Biblioteca de Estocolmo, que hace que pases de un espacio comprimido a
un gran espacio central, tal y como ocurre tanto en la cooperativa
agrícola como en la Biblioteca de Viipuri, entre otras.

Biblioteca de Estocolmo, Asplund Biblioteca de Viipuri, Aalto

También se ve una clara influencia en el Instituto Nacional de
pensiones de la obra del Ayuntamiento de Gotemburgo de Asplund. Aalto
utiliza en esta obra el mismo espacio central abierto e iluminado
cenitalmente de manera difusa así como la colocación de pasillos
abiertos al espacio interior como si fueran terrazas que dan a un gran
patio.

Ayto Gotemburgo, Asplund Instituto Nacional de Pensiones, Aalto.

Crítica
En el interior aparecen
elementos sin
revestimiento, estos
permiten una mejor
ventilación, como efecto
positivo, por otro lado
las temperaturas en
Finlandia son bastante
bajas, sobre todo en
invierno y esta falta de
revestimiento puede
producir una mayor
exposición a esto, lo que
provocará consecuencias
comentadas posteriormente.
Además la estructura presenta ladrillo sin barnizar (elemento poco
común en Finlandia) y mucho cristal. Aunque el cristal nos ofrece una
mayor iluminación y la entrada de sol, que quizás entre otras
características beneficiosas tenga la de aumentar las temperaturas
interiores, estos materiales también aumentan la exposición al frío
exterior.
 En la cristalera junto al
patio interior, de nuevo
se aprecia el gran uso de
cristal en los muros con
las ventajas e
inconvenientes que eso
supone. Pueden verse
bancos frente a estos
grandes cristales, como
característica positiva de
esto destaca el carácter
ergonómico propio de la
arquitectura de Aalto, ya
que estos bancos aportan
comodidad. Debajo de los bancos situados en el pasillo que distribuye
los despachos se sitúan tubos de calefacción pretendiendo dar calidez
al espacio sin destacar ni estropear la estética del edificio, también
nos recuerdan que tal vez el uso de otros materiales o el
revestimiento de estos habrían permitido un menor gasto en
calefacción, necesaria en cualquier caso.

En la sala del consejo

podemos destacar las
tablillas de madera en
el lateral que permiten
la entrada de luz,
quizás evitando más la
entrada de frío que
otros materiales, además
esta luz nos permite
comprender y admirar
mejor la innovadora
estructura de esta sala,
componente relevante en
su ornamentación. Además
esta sala presenta una
estructura muy innovadora entre el techo y la cubierta que permite una
mejor ventilación, muy importante en edificios grandes y climas fríos.
Lo que más destaca de este espacio es la estructura en abanico. Ésta
consiste en dos vigas de madera iguales de las que salen dos grupos de
barras en abanico en las tres dimensiones. Es una estructura
innovadora que sin embargo podría haber planteado problemas.

En las “escaleras
naturales”, que dan acceso
al patio interior por esa
esquina rota, se aprecia
que la huella se compone
de tierra y césped y que
la tabica es de fábrica.
Estas escaleras reflejan
la intención de Aalto con
el entorno, sin embargo
entre 1960 y 1970 comenzó
a crecer vegetación en ella y en el 1991 llegó a crecer un árbol, lo
que provocó que los tabiques quedasen enterrados en la tierra y
cubiertos de matojos.

La integración en el entorno
está bien lograda, rodeado de
asfalto y zona boscosa, sin
alterarlo demasiado. Además,
Aalto sabe ubicarlo muy bien en
el terreno aprovechando el
desnivel y empleando mucho la
luz del medio natural.

Por otro lado la preocupación

social de Aalto se aprecia, si
se estudia la obra, en la gran
cantidad de servicios recogidos
en esta, como son: viviendas
para funcionarios, biblioteca,
librería, guardería, banco,
farmacia, tiendas, despachos,
oficinas del ayuntamiento y sala
de consejo. Considero esta preocupación por dotar al edificio de esa
gran cantidad de servicios como un aspecto positivo.

La casa experimental de Muuratsalo

Mas adelante le construye
a su nueva mujer una casa.
La casa experimental. Se
plantea esta vivienda como
una experimentación con el
material y con la casa
patio. Explora las
posibilidades del aparejo
y de la unión de distintos
materiales en fachada. Es
una casa patio singular
pues el patio esta adosado
a la fachada. El patio
conserva la pendiente de
la cubierta a 1 agua pero esta abierto al lago. Se ve la voluntad de
ruina en planta, donde la vivienda va desmaterializándose. En esta
casa va probando conceptos tales como sistemas de cimentación,
construcción de ladrillo de forma libre, y calefacción solar pasiva,
Aalto estuvo confortablemente explorando la materialidad, ya que sólo
utilizaba esta residencia cada cierto tiempo. El concepto del interior
de la casa planteó una zona de loft que funcionaría como un taller de
pintura. La cubierta de este taller está apoyada sobre grandes vigas
de madera que sostienen el espacio en tensión. Como toda la
arquitectura de Alvar Aalto, el paisaje de alrededor de los 53,650
metros cuadrados, desempeña un papel fundamental en la experiencia de
la arquitectura. Rocas y piedras que están cubiertas de musgo,
arbustos de arándanos añaden un bello contraste con el ladrillo y los
colores blancos de la casa. Además se insertó un fogón en el centro
del patio, convirtiéndose así, en un espacio de reunión central.

Escuela politécnica de Otaniemi

Finalmente termina la escuela politécnica de Otaniemi. Como cabeza en

el punto más alto del campus se sitúa el elemento más singular el
Auditorio. Y aquí se manifiesta otra de sus obsesiones es el abanico
como articulador en planta de sus trabajos. En Otaniemi, un brazo de
mar a las afueras de Helsinki donde se resume el paisaje finlandés,
Aalto proyectó un campus universitario, en el que un profesor podía
desplazarse desde el aula a su casa sin atravesar una sola calzada.
Únicamente jardines y paseos rodean los edificios, creando una
jerarquización de funciones con las viviendas en las zonas más
elevadas. La técnica con
espíritu fue su carta de
presentación y nunca quiso
entrar a valorar lo
antiguo o lo moderno. Para
Aalto la arquitectura
debía desligarse de las
modas respondiendo a las
necesidades fundamentales
del hombre, en cualquier
tiempo y lugar; en eso se
alineaba con sus coetáneos
del Estilo Internacional,
pero permanecía ajeno a
sus dogmas. Los materiales predominantes son ladrillos rojos
especialmente fabricados para este edificio, granito negro y cobre. El
complejo fue planificado con vistas a futuras ampliaciones; de hecho
el edificio principal fue ampliado por primera vez entre 1949 y 1977.
Además del principal, Aalto había diseñado otros edificios que
formaban parte de su plan general.

Universidad Jyväskylä
El edificio principal
se compone de un
auditorio en forma de
abanico, un ala
rectangular de tres
pisos llenos de aulas,
y un ala para el
laboratorio, todos los
cuales están
conectados por una
sala que contiene una
escalera inspirada en
Venecia. El énfasis de
Aalto en la
materialidad y la
combinación de paredes
blancas con madera,
ladrillo y vidrio está fundamentalmente presente en todos estos
edificios, en particular, en el principal. También enfatizó en las
vistas de la naturaleza desde el interior del edificio: Aalto utiliza
paneles de vidrio mezclando casi a la perfección el interior con el
ambiente circundante.

La Biblioteca de la
Universidad de Jyväskylä fue
uno de los muchos edificios
de Aalto diseñado en un
concurso ganado. Estos se
convierten en parte del
paisaje existente, que Aalto
se interesaba en su
inclusión; el campus anterior
se construyó en el centro del
jardín enseñanza y el
arboreto de la década de
1890. La biblioteca es de dos
pisos con techo plano y casi en su totalidad sin ventanas. Esto
permite que la luz entre sólo a través de la larga ventana del
triforio y seis claraboyas de cañón en la parte superior del techo.
Centro Urbano, Seinäjoki
En 1951, el arquitecto
finlandés Alvar Aalto se
presentó a concurso para
desarrollar un centro
parroquilal en Seinajöki. Si
bien no lo ganó, en 1956 se
le encargó desarrollar el
proyecto presentado, sumando
a éste, un plan para la
ordenación de toda el área y
otro para la realización del
edificio del ayuntamiento.

El plan de Aalto articula

todo el conjunto en forma de
tres plazas. La primera, configurada por el edificio parroquial, se
sitúa en la parte más alta. Está diseñada como una extensión de la
iglesia, para albergar hasta 15.000 personas. La segunda es una plaza
alargada y flanqueada por los edificios del ayuntamiento, la
biblioteca y el teatro, diseñada como una calle ancha que corre hasta
las puertas la iglesia. Es de carácter cívico, para reunión de los
ciudadanos, favoreciendo estos acontecimentos por estar constituída en
forma de terraza. La tercera es un aparcamiento arbolado, oculta a la
vista. Una pastilla de oficinas remata el eje longitudinal.

El ayuntamiento está formado por tres cuerpos que abrazan un patio-

jardín abierto y ocupado por una extensa grada cubierta de césped.
Elevado sobre pilotes en el lado correspondiente a la calle, el
edificio se ofrece al exterior como una austera pastilla, sobre la que
se yergue el volumen dominante de la sala de concejo. Con sus fachadas
ciegas, este volumen actúa como contrapunto a la gran torre de la
iglesia que domina el centro urbano. El ayuntamiento con el patio
escalonado y la sala de mayor altura, evoca el esquema de Säynätsalo.
Biblioteca Seinäjoki
La Biblioteca pertenece al plan del centro urbano. En el edificio de
la biblioteca, elementos ortogonales y en forma de abanico son
yuxtapuestos. Este edificio evita entrar en competencia con el
ayuntamiento, mostrándole una fachada alargada a de baja altura
discretamente enfoscada en blanco. Por el contrario, el elemento más
expresivo del edificio, correspondiente a la sala de lectura, emerge
por la parte trasera en la forma de un plano vertical quebrado y
rasgado en toda su longitud por grandes lamas horizontales.

El interior de la biblioteca se refleja en parte, en el exterior, con

el plano vertical antes mencionado. La luz de las altas ventanas, se
refleja sobre las estanterías por medio del cielo raso interior. El
mostrador de control y el patio hundido crean un juego de sombras
interno. En el techo, hecho de cobre, se identifica la separación
funcional de los elementos de la biblioteca, subiendo de una forma
abrupta, la curva sobre las estanterías principales. En el lado sur se
encuentra el hall principal de la biblioteca, con forma de abanico. En
el cuello del abanico está el escritorio central de la biblioteca.
Biblioteca Rovaniemi
Fue proyectada simultáneamente a Seinäjoki, esta biblioteca vuelve a
mostrar la fusión de dos cuerpos como una fusión entre lo creado por
el hombre y lo creado por la naturaleza, articulados por el área de
préstamo y zona de lectura.

En sus dibujos del proyecto, se

deja ver de nuevo una
configuración radial, orgánica
pero también como simulando un
libro abierto visto en sección,
con las hojas suspendidas entre
las encuadernaciones.

A esta biblioteca la distinguen

los lucernarios volumétricos en
las aspas del abanico, así la luz
artificial combinada con ventanas
para introducir luz natural controlada a las demás áreas.
 Iglesia de las tres cruces
El diseño de la iglesia parece
empezar a partir de la forma general
de trapecio irregular, habitual en
otras iglesias de Aalto, que
evoluciona hacia una forma
resultante de la adición en planta
de tres halls acompañados
formalmente por las ondulaciones del
techo y separados por paredes
correderas, las cuales pueden
separar o integrar el espacio hasta
llegar a alojar a una comunidad de
800personas. Tres focos
arquitectónicos, propios del culto
luterano, el altar, el púlpito y el
espacio por el órgano y el coro
organizan el espacio interior. A
ello se le agrega la importancia
dada a una buena acústica que
determina la aparición y la forma de
las paredes laterales, con un contraste muy grande entre las paredes
del sudeste, más planas y las curvadas sobre el lado noroeste.

La acústica, como en la mayoría de los proyectos de Aalto, fue

estudiada de manera experimental mediante un modelo en el estudio,
jugando con las variaciones en los reflejos sobre la superficie del
techo de los rayos de luz emitidos por una fuente colocada en el
púlpito de forma tal que el volumen y la dirección de las ondas
pudiera ser investigada.
Bibliografía
Arquitectura Viva, Monografías, Alvar Aalto, 1997.