Documento 4

Pregunta 1: Redacta la conexión entre Giulio Carlo Argan y Jorge Oteiza, teniendo
en cuenta factores como Teorías del Arte, estilo o movimiento artístico. Resume,
apoyándote en el texto del Aula Virtual e Internet, las reflexiones sobre la
arquitectura en Oteiza. Presenta una obra de Oteiza y haz un comentario
sociológico de la misma (4 puntos).
La conexión entre Giulio Carlo Argan y Jorge Oteiza se establece a través de su

influencia y contribuciones al ámbito de arte, en especial en todo lo que respecta a las
teorías del arte y sus implicaciones en el movimiento artístico.
Giulio Carlo Argan fue un historiador del arte italiano que desarrollo teorías y análisis
en profundidad de arte moderno y contemporáneo, haciendo contribuciones
significantes en el entendimiento de estos periodos históricos. El enfoque critico y la
capacidad para contextualizar con la que contaba Giulio influyeron en la apreciación y
percepción del arte en el continente europeo.
Jorge Oteiza fue un destacado escultor de origen español cuyo trabajo estaba
caracterizado por la innovación y experimentación en la escultura contemporánea.
Oteiza desarrolla una teoría única que permite explorar la relación entre firma, espacio y
espectador, teniendo influencia en el movimiento artístico conocido como “arte
abstracto” y en el desarrollo de la escultura moderna.
Pese a que sus enfoques y áreas de especialización sean distintas, Argan y Oteiza
compartieron una preocupación profunda por el papel del arte en la sociedad y sus
capacidades para transmitir significados y emociones. Las contribuciones individuales
de ambos favorecieron el enriquecimiento del panorama del arte contemporáneo
europeo y a abrir perspectivas nuevas en la teoría del arte.
Si bien no hay evidencia de una directa relación entre ambos, hay posibilidades de que
Argan analice el trabajo de Oteiza en el contexto de sus estudios sobre el arte
contemporáneo, y que Oteiza tuviera influencia por las ideas de Argan sobre la
evolución del arte en la sociedad.
Las conferencias de Argan en Madrid provocaron reflexiones en Oteiza sobre la

arquitectura, particularmente en relación con su teoría de la "Ley de los Cambios para el
arte". Oteiza aplicó esta teoría a los arquitectos, proponiendo una educación estética
más amplia como requisito para la evolución del arte y su integración social. Aunque las
ideas de Argan no tuvieron un impacto revolucionario en el ambiente cultural
madrileño, influyeron en las reflexiones de Oteiza y en su visión sobre la arquitectura y
la enseñanza de la misma. Además, Oteiza consideraba que la arquitectura y la escultura
compartían principios fundamentales, como la relación entre el espacio y la materia.
Oteiza abogaba por una arquitectura que no solo fuera funcional, sino que también
tuviera una dimensión estética y espiritual. Creía de gran importancia integrar el arte en
el entorno arquitectónico para promover una mayor conexión entre el ser humano y el
espacio físico.
Por último, un análisis sociológico de la obra de Jorge Oteiza sería el siguiente:

Hablamos de la obra Hillargia, del año 1957 en el País Vasco, España. A partir del 2 de
junio de 1946 en Italia comenzó la república donde las mujeres podían votar. En 1948
se da la victoria de la democracia Cristiana bajo el liderazgo de Alcide De Gásperi. En
1949 Italia se une a la OTAN. En 1957 fue un miembro fundador de la comunidad
económica Europea., hasta que en 1993, se convirtió en la UE.
En cuanto al contexto cultural, en España los artistas experimentaban una crisis del
informalismo y la abstracción, con artistas buscando un mayor compromiso social y
contacto con la realidad a través del realismo crítico y la nueva figuración. Este
problema también se daba en el ámbito literario, pues nos encontramos frente a la
literatura realista y crítica de los años 50.
En esta obra surgía una serie de consideraciones conceptuales y una manera particular
de trabajar los problemas escultóricos por parte del autor, como el aumento de la
expresividad o de la cantidad de materia en algunas de sus obras que dotaba al
espectador de un papel puramente receptivo, mientras que en otras obras el autor se
desocupaba tanto de la expresión como de la materia, vaciando así la obra escultórica y
por tanto también la visión del espectador.
Estas ideas de experimentación y espiritualidad pondrán en práctica un proceso de
vaciamiento de cuerpos genéticos, como la que se da en esta obra, que refleja la
“desocupación de la esfera”.
La mayoría de sus obras escultóricas, creadas bajo este movimiento, serán un homenaje
a otros autores como Kandinsky, Mondrian y Malevich.
Pregunta 2: Presenta como referencia bibliográfica 2 libros de Francis Haskell:

resume de qué tratan y redacta las aportaciones de cada uno de ellos a la historia
del arte y la sociología del arte (1 punto).
- “Patronos y pintores: Arte y sociedad en la Italia del Barroco” es un libro

seminal de Francis Haskell en el cual se examina las relaciones complejas entre
artistas y mecenas durante el Renacimiento y Barroco En Italia. El artista hace
un análisis en la influencia de la sociedad italiana en la producción artística, a la
vez que el arte tendía a reflejar y responder las tendencias sociales, políticas y
religiosa de la época.
La obra se adentra en el mundo de los mecenas, desde los papas y nobles hasta
los comerciantes adinerados y la burguesía que emergía. Haskell analiza la
influencia de los mecenas de los artistas, financiando dichas obras y dirigiendo
los temas y estilos de dichas obras. Los artistas también negociaban con los
mecenas para poder conservar cierta libertad creativa y expresión personal.
Francis muestra el cómo las dinámicas entre artistas y sus mecenas dan forma al
desarrollo del arte italiano, desde pintura religiosa a pintura de retratos y
escultura monumental. En el libro se destaca la importancia de entender el
contexto social, económico y cultural en el cual estas obras fueron producidas
para apreciar plenamente el significado e impacto de estas en la sociedad de la
época.
- “La historia y sus imágenes: El arte y la interpretación del pasado” es una obra
en la cual Francis Haskell examina el papel que desempeña el arte visual en la
interpretación y representación de la historia a lo largo del tiempo. Francis se
adentra en como las imágenes de carácter artístico se han usados para
comprender y dar forma al pasado, desde la Antigüedad hasta la era moderna.
Haskell muestra a través de un análisis en detalle como los diferentes periodos
históricos y culturales han hecho uso del arte para narrar eventos históricos,
engrandecer lideres, transmitir ideologías sociales y políticas, y conservar la
memoria colectiva. El libro también hace énfasis en como las representaciones
visuales han tenido influencia en el estudio y percepción de la historia por parte
de historiadores críticos de arte y el publico a nivel general.
Pregunta 3: Analiza y desarrolla, siguiendo el texto del Aula Virtual e Internet, en
qué consisten las dos teorías de Baxandall: Historia Social del Arte basado en la
neurociencia y la de Neurohistoria del Arte (2 puntos).
Por un lado, la teoría de Baxandall sobre la Historia Social del Arte puede presentar la
neurociencia como una contribución directa para la comprensión de la Historia del Arte.
Fue la consciencia de que la capacidad para llamar la atención de las formas ambiguas
tenía una base neurológica lo que abrió el camino para el siguiente paso del Cubismo,
con todo lo que ello significó para la dirección del arte en el futuro. Por otro lado el
libro en el que Baxandall explota parte de este conocimiento sobre las retina "Las
sombras y el Siglo de las Luces". También define "el flujo de unidades de masa-enegía
emitidas por una fuente de radiación. Las masa-energía también es llamada fotón. La
luz visible consiste en fotones situados en el medio de ese espectro de energía, tratado
como perturbación de energía. Estos fotones, moderadamente energéticos son visibles
porque algunas células de la retina ocular han evolucionado para reaccionar ante ellos.
(Aquí comienza un trabajo de la Historia del Arte dedicado a un período concreto,
comienza con una exposición de la visión en términos de la interacción de las
intemporales leyes de dos campos de la ciencia, la física y la biología, tanto del siglo
XVIII como la actual, ilumina constantemente la historia).
Por otro lado, podemos considerar la Neurohistoria del Arte como una evolución de la
Historia Social del Arte, fundada en la comprensión del sistema neuronal. Esta teoría se
concentra en el empleo de la neurociencia como base para la explicación histórica.
Además, Baxandall propone que la teoría del “ojo de la época” no comienza con la
visión florentina, sino desde la propia biología universal de la visión humana. Considera
que todos coincidimos en una misma visión (general) de los colores, luz, etc. Sin
embargo, lo que diferencia una visión de otra es la experiencia y vivencia personal de
cada individuo, por lo que todos tenemos un conocimiento y una capacidad de
interpretación ligeramente diferentes.
Pregunta 4: Aportaciones a la Sociología del Arte desde la Teoría de Lefebvre (2

puntos).
Lefebvre fue un filósofo y sociólogo que en su libro “Contribución a la estética”

propuso una teoría sobre el contenido ideológico de la obra del Arte. Decía que toda
obra de arte contiene elementos ideológicos, así como la idea que tiene el artista, al
tiempo, la clase social y todo lo que supone su entorno. Habla del Contexto Cultural y a
él pertenecen dos elementos: conocimiento e ilusión. Para él, la obra de arte se mueve
en lo onírico y, por tanto, la teoría, la crítica o la historia no pueden alcanzarla, sino solo
en parte. La totalidad, sería la suma de conocimiento, conciencia clara y el inconsciente.
“El arte no es una ideología, pero, sin embargo, es una superestructura. Tiene relaciones
con la ideología y tiene un contenido ideológico”. “Las obras puramente estéticas en
apariencia, tuvieron un sentido político muy preciso. El contenido político a veces está
ahí y tenemos que saberlo ver. Las obras de arte han sufrido desplazamientos, las vemos
en los museos, pero originalmente estaban pensada para un salón del trono o una capilla
privada”. En resumen, el arte tiene un contenido ideológico, pero no es una ideología
propiamente dicha. El Arte sobrevive a las propias ideologías.
Bibliografía (1 punto).
Hillargia | Guggenheim Bilbao Museoa. (s. f.). https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-
coleccion/obras/hillargia
Haskell, F. (1984). Patronos y pintores: arte y sociedad en la Italia barroca.
Haskell, F. (1993). La historia y sus imágenes: el arte y la interpretación del pasado.

López-Bahut, E. (2016). Las conferencias de Giulio Carlo Argán en Madrid (1964): La
perspectiva de Jorge Oteiza.
Onians, J. (2005). El “Ojo de la Época” de Michael Baxandall: de la Historia Social del

Arte a la Neurohistoria del Arte.

Documento 4

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Documento 4

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Documento 4

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Pregunta 1: Redacta la conexión entre Giulio Carlo Argan y Jorge Oteiza, teniendo

La conexión entre Giulio Carlo Argan y Jorge Oteiza se establece a través de su

Las conferencias de Argan en Madrid provocaron reflexiones en Oteiza sobre la

Por último, un análisis sociológico de la obra de Jorge Oteiza sería el siguiente:

Pregunta 2: Presenta como referencia bibliográfica 2 libros de Francis Haskell:

- “Patronos y pintores: Arte y sociedad en la Italia del Barroco” es un libro

Pregunta 4: Aportaciones a la Sociología del Arte desde la Teoría de Lefebvre (2

Lefebvre fue un filósofo y sociólogo que en su libro “Contribución a la estética”

Hillargia | Guggenheim Bilbao Museoa. (s. f.). https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-

Haskell, F. (1984). Patronos y pintores: arte y sociedad en la Italia barroca.

Haskell, F. (1993). La historia y sus imágenes: el arte y la interpretación del pasado.

Onians, J. (2005). El “Ojo de la Época” de Michael Baxandall: de la Historia Social del

También podría gustarte