UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON

FACULTAD DE INGENIERIA MECANICA Y

ELECTRICA

ARTES
Actividad fundamental 2.
Reporte de la lectura de objetos culturales
bidimensionales o tridimensionales de tu entorno
Docente: SYLVIA ALEJANDRA TOVAR SERNA
Equipo:6 Hora: M5
Nombres Matricula Carrera
Alan Asiel Avila Orozco 2114035 IME
Cedillo Guzman yasari Guadalupe 2177772 IMC
Abraham Alejandro López Guzmán 2095599 IMC
Manuel Alejandro González Garza 2092361 IEA
Diego Montelongo García 2095700 IMC

26/04/2024
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), un emblemático edificio
ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México, representa un enclave
cultural de vital importancia desde su inauguración el 28 de junio de 1991. Diseñado
magistralmente por el renombrado arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, el
MARCO se erige como un testimonio arquitectónico y artístico de relevancia en la
región.
Con una colección que abarca más de
100 piezas de arte contemporáneo,
distribuidas en 11 salas, el museo
ofrece a sus visitantes una experiencia
enriquecedora y estimulante. Además
de su vasta exhibición permanente, el
MARCO organiza diversas actividades
culturales, como visitas guiadas,
conciertos, talleres, subastas y eventos
especiales, que buscan promover el
diálogo y la apreciación del arte
contemporáneo en todas sus
manifestaciones.
El MARCO se propone como una
institución cultural de vanguardia,
aspirando a ser un referente destacado del arte contemporáneo tanto a nivel
nacional como internacional. Con una visión ambiciosa, busca trascender fronteras
y consolidarse como uno de los principales centros de arte en América Latina.
Ubicado en la dirección Zuazua y Jardín S/N, Centro, Monterrey, Nuevo León,
México, CP 64000, el museo se enorgullece de su papel en la difusión y promoción
del arte contemporáneo. Fundado con la misión de generar exposiciones y
seleccionar proyectos que proporcionen al público un contexto significativo sobre el
panorama actual del arte contemporáneo, el MARCO se esfuerza por enriquecer la
experiencia cultural de quienes lo visitan, contribuyendo así al desarrollo y
apreciación del arte en la sociedad.
 Sintonías inestables: repensando la
contemporaneidad pictórica
Con el propósito de explorar y analizar las
nuevas perspectivas y discursos del arte, el
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
presenta la exposición titulada Sintonías
inestables: repensando la contemporaneidad
pictórica
Esta exhibición, que destaca las obras más
recientes de los artistas Ana Segovia, Noé
Martínez y Artemio, ofrece una visión única de sus expresiones
artísticas, las cuales abordan temas como los estereotipos de género,
la esclavitud y el abuso de poder a través de la representación simbólica
de la sangre.
Exposición Sintonías inestables
Titulo I’ve been meaning to tell you
Físico Colorido y largo
Histórico Se inspiró en el arte de Caravaggio, Velázquez, Rembrandt,
Frida Kahlo
La autora examina la performatividad del género como una
Psicológico representación teatral, basada en los estereotipos presentes en
el cine y en figuras públicas como los futbolistas.
Tema Fotos de un momento exacto
Subtemas Fragmentos de una película
Elementos Un atardecer visto sobre un llano con poco arboles
figurativos
Elemento Estereotipos presente en el cine y en figuras publicas
adstrato
Signo El atardecer
Símbolos La autora analiza la performatividad del género como una
puesta en escena
Composición Darme los estereotipos que aquejan los cines y algunas figuras
publicas
Manuel Alejandro Gonzalez Garza
 Sintonías inestables
En el Museo MARCO de Monterrey se
presenta una nueva exposición titulada
"Sintonías inestables: repensando la
contemporaneidad pictórica", que ofrece
un viaje para explorar nuevas perspectivas
de la pintura en el siglo XXI.

Esta exhibición presenta obras de los

artistas mexicanos Ana Segovia, Noé
Martínez y Artemio, cuyas expresiones
abordan temas que van desde el género
hasta lo post-colonial y la violencia

Exposición Sintonías inestables

Físico Varios cuadros con pintura neón
Histórico Se inspiró en el arte de Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Frida
Kahlo
Psicológico Taiyana Pimentel, señaló que la exposición busca sensibilizar
sobre los problemas sociales a través de la pintura, destacando
su capacidad para cuestionar y reflexionar.
Tema Habla sobre los problemas que nos aquejan como sociedad
Subtemas Investiga los elementos de violencia presentes
Elementos Diferentes problemáticas de la sociedad
figurativos
Elemento Noé Martínez aborda la esclavitud durante la época de la
adstrato conquista, retomando elementos prehispánicos y novohispano.
Signo Hombres bailando y mostrándose afecto
Símbolos Noé Martínez explora la temática de la esclavitud durante la
época de la conquista, haciendo referencia a elementos
prehispánicos y novohispanos.
Composición Nos quiere recordad la esclavitud y la discriminación que se vivía
en esa época
Manuel Alejandro Gonzalez Garza
Cedillo Guzmán yasari Guadalupe
Objeto bidimensional
Exposición Inyección de tinta sobre el papel de algodón
Titulo de la obra Querido tomas, te escribo desde utopía

Niveles de lectura
Físico: Un marco que posee una forma cuadrada, y una fotografía mas
rectangular, donde se observa una antigua maquina de escribir
sobre un antiguo escritorio y una silla antigua de madera, en el
fondo una gran ventana que tiene mucha luz y por ella se puede
apreciar los objetos que hay sobre el escritorio como hojas de
papel.
Histórico: Fue creada en 2019 y puede expresar muchas cosas una de ellas
el escribir una carta en soledad
Psicológico: En esta obra el autor nos hace referencia del cómo se puede
llegar a sentir, en este caso expresado en una imagen el escribir
una carta para una persona que esta muy lejos y hay un
sentimiento de soledad. En esta obra refleja una habitación vacía
(soledad).

Elementos
Tema: Habla sobre el escribir una carta desde utopía para una persona
que se llama tomas, y transmite la imagen una soledad o incluso
una calma
Subtema: Algo que podría fortalecer esta obra el sentimiento que hay
detrás
Elementos Una habitación en soledad
figurativos:
Elementos Al observar en la ventana se podría decir que hay arboles y
abstractos: plantas pero también podría ser otra casa y los rayos de luz que
se observan en las paredes simulan como si hubiera una
lámpara encendida
Signos: Significa un sentimiento impregnado y los tonos neutros (negro,
blanco,gris)
Símbolos: La habitación representa el silencio, la maquina de escribir
representa que nos da a saber que es en una época mas
antigua, al igual que por el diseño de los muebles y cortinas
desgastadas.
Composición: El mensaje del autor para mi es que siempre hay un sentimiento
a la hora de escribir una carta.
Cedillo Guzmán yasari
Guadalupe
Objeto Tridimensional
Exposición: Sombrero de Beckett II
Titulo de obra: Sin título (así decía en la obra)
Niveles de lectura
Físico: Un sombrero color azul desgastado de bronce
Histórico: Esta escultura la cual recientemente fue expuesta por lo cual no hay demasiada
información, pero Nos muestra como pudo verse aquel sombrero con el pasar
del tiempo esto por sus desgastes y esta en el piso que puede ser como un
objeto que fue olvidado
Psicológico: Esta escultura al ver como esta nos da una perspectiva del tiempo en los objetos
y puede también representarse en las personas
Elementos
Forma: Un sombrero azul desgastado donde podemos observar diferentes formas como
ondeadas, planas ovaladas
Estructura: Este objeto es estable Pesado, y de bronce
Espacio: Se encuentra expuesto sobre el piso del museo
Ornato: Elaborado de bronce, con una pintura azul que pareciera estar desgastada
(antigua)
Función: Su función se podría decir que es mostrar cómo era un sombrero antes y del
mismo modo como pudo ser olvidado y dañado que también podría representar
la vida de una persona olvidada y el transcurso del tiempo
Estilo: Técnica y método de un sombrero que pareciera estar desgastado

Abraham Alejandro López Guzmán

Objeto bidimensional
Exposición: Cristo crucificado
Título de la obra: Cristo Cruz
Niveles de lectura

Cristo crucificado me da una sensación de pesades de dolor y

Físico:
la ves admiración
 De histórico tiene que ver la religión que cada persona sigue y
Histórico
desde pequeños nos enseñan la historia del salvador

Aquí lo que nos quiso decir el autor fue que recordemos el

Psicológico: dolor que puede pasar una persona por otras personas que
ama con todo su ser

Elementos
Tema El tema por mi punto de vista es Jesús Crucificado en la cruz
Subtema La cruz que sostiene a Jesús
En lo concreto la pintura vemos a Jesús crucificado lleno de
Elementos figurativos
sangre por el cuerpo
La sangre podría ser un elemento abstracto ya que se podría
Elementos abstractos
simbolizar como “vino” que representa la sangre de cristo
La cruz podría representar un símbolo de dolor o de pesades o
signos
una carga
símbolos La cruz
Para mi el mensaje del autor es el seguir recordando de los
Composición
que han pasado dolor para ayudar a otras personas

Objeto tridimensional
Exposición: El crujido que nos volvio cosas
Título de la obra: El crujido que nos volvio cosas
Niveles de lectura

Es un objeto pequeño pero con significado si lo pones a

Físico:
ver con atencion
De histórico puede recaer en la edad de hierro ya que es
Historia una pieza que nos dio un sentido de como hacer las
cosas y por eso es un crujido que nos volvió cosas
En esta exposición cada una de las piezas tenia partes
de poemas escritos en ellas lo que se puede entender es
Psicológico: que al paso de la evolución humana también vamos
cambiando nuestro pensamiento de como vemos las
cosas
Elementos
De la forma puede ser que al ser una cierta cantidad de piezas
y sin una figura geométrica en general si se lee cada uno de
Forma:
los poemas que viene puestos se pueda entender un poco
mejor.
Lo mejor para la pieza es no manejarla mucho ya que se
Estructura:
pudiera llegar a romper fácilmente
El espacio lo veo más como edades en las que el humano ha
Espacio: progresado de poco a poco y va mejorando su trabajo como su
pensamiento y razonamiento.
La pieza es de hierro con soldadura que poco a poco se va
Ornato: mejorando el mismo trabajo y los poemas van cambiando
dependiendo de la pieza que veas
Se ve como si la pieza pudiera funcionar y servir en una tipo
Función: de forja industrial o en un hogar que tengan alguna chimenea
que ocupes manejar ciertas altas temperaturas
Es un estilo un poco antiguo ya que para poder manejar cosas
de algo nivel de temperature se usaria otra tipo de herramienta
Estilo: mas a la par de la evolucion pero lo que quiere representar por
mi punto de vista es el paso de los años del humano y com
ova cambiando
Abraham Alejandro López Guzmán

Objeto bidimensional

Exposición: Colección privada

Titulo de la obra: capi, oleo sobre el lienzo y cadenita

Niveles de
lectura

Físico: Presenta el dibujo de un oso panda (peluche)

Tiene ciertas marcas que forman pequeños dibujos y figuras,
del otro lado se observa una cadena con un fondo de flores
Histórico: Es una obra que procede de (2009-2010) su trastornó cultural
puede ser el miedo o inquietud
Psicológico: Esta obra esta representada con una figura de un oso el cual
pareciera derretirse e incluso llegara producir y reflejar el
miedo de una persona

Elementos

Tema: Puede transmitir incertidumbre, misterio,

Subtema: Esta obra la conforma un sinfín de representaciones
como lo es una inquietud incluso miedo
Elementos figurativos: Son un montón de manchas que forman figuras mas
pequeñas que podrían representar una inquietud,
 mientras que el otro lado nos muestra un poco de lo
contrario
Elementos abstractos: El oso pudiese representar a una persona frustrada y
con miedos ocultos incluso pensamientos negativos o
enfermedad, el collar con las flores de fondo por otro
lado lo podemos observar como el otro lado de el
miedo
Signos: Los signos que puede representar seria que cada
manchita puede ser un temor y sin embargo las flores
lo contario
Símbolos: La representación de sentimientos
Composición: Lo que el autor quisiese representar en esta obra
pudiese ser una vida llena de circunstancias ya sean
negativas o positivas por el otro lado

Diego Montelongo García

Objeto tridimensional

Exposición: Colección privada

Tipo de obra: Escultura antigua

Niveles de lectura:

Físico: Son pequeñas figuritas (esculturas) de un tamaño

considerable elaboradas de diferentes materiales como piedra
Histórico: Estas esculturas vienen representando antiguas
civilizaciones, y con ello grandes acontecimientos
Psicológico: Las antiguas formas de elaborar diferentes utensilios y figuras
representativas de la sociedad y la forma en la que presentan
a la mujer

Elementos

Forma: En forma observe que representan mucho a la figura

femenina y lo que pareciera ser objetos que se utilizaban
hace muchos años, otras formas de hacer sonido con esos
artefactos
Estructura: Son objetos estables, mas no usables ya que son frágiles en
su mayoría
Espacio:
Ornato: Tiene acabados detallados con sus respectivos rasgos
humanos, y formas un poco mas abstractas, elaboradas a
mano
Función: Su función es representar una cultura, la humanidad
Estilo: El estilo concuerda con las épocas pasadas e incluso un poco
con la actual

Objeto bidimensional
Exposición: Colección privada
Título de la Telón(silencio) IV
obra:
Niveles de lectura
Físico: Tiene forma de un rectángulo parado mide como 2m y esta
echa con lápiz de color sobre papel
Histórico: Esta obra no tiene mucho tiempo de haber sido creada por lo
cual no tiene mucha historia, pero el trasfondo sociocultural
que tiene es sobre el miedo o el silencio que tienen las
personas
 Psicológico: La obra al esta representando dos grandes cortinas que
representan dos muros que nosotros mismos nos creamos
cuando estamos consumidos por la desesperación y el miedo
Elementos
Tema: Transmite el silencio que tienen las personas cuando tienen
miedo o se les atraviesa alguna adversidad para cumplir sus
objetivos yo me referiría a la obra como “La dificultad”
Subtema(s): Lo que me confirma esta idea es los colores tan oscuros que
se utilizan en la obra
Elementos Son unas cortinas colgadas con un espacio en medio que
Figurativos: dentro del espacio solo hay oscuridad
Elementos Las cortinas son las excusas que nos ponemos para no
abstractos: enfrentar nuestros problemas
Signos: Siento que su significado es mas concreto por como es el titulo
y los colores de la obra
Símbolos: Las cortinas que son las excusas y lo oscuro los problemas
Composición: Yo siento que el mensaje que quiere dar el autor es tener
presentes nuestros errores para no volverlos a cometer

Alan Asiel Avila Orozco

Objeto tridimensional
Exposición: (Constantine Cavafy. The ithem in the Paper)
Título de la obra: De un poema inacabado
Niveles de lectura
Físico: Es un cuarto con dos una entrado y una salida tiene el piso
de madera tiene bolas de papel tiradas por todo el cuarto y
un candelabro antiguo en una repisa
Histórico: Lo que quiere proyectar es como es un cuarto de un poeta
 Psicológico: En el cuarto al tener muchas bolas de papel tiradas por
todos lados quiere dar a conocer que son poemas
inconclusos
Elementos
Forma: Son bolas de papel tirados a lazar
Estructura: Si es seguro, pero no lo puedes usar ni tocar
Espacio: Queda delimitado por olas mismas paredes de la
habitación
Ornato: Son bolas de papel y tiene un candelabro de vidrio con
metal
Función: Fue construido para representar como es un cuarto de un
poeta y las ideas que llegan a tener
Estilo: Tiene la idea de representar el cuarto de un poeta

Alan Asiel Avila Orozco

Conclusiones
Cedillo Guzman yasari Guadalupe
para empezar con este trabajo primero elegimos todos los integrantes del equipo el
museo que visitaríamos posteriormente cada quien buscara sus obras
bidimensionales y tridimensionales, lo que más se dificulto para mi seria el realizar
la tabla de la lectura de los objetos ya que había muy poca información al respecto
de las obras tanto en el museo como en internet, lo que más me gusto fue la visita
al museo ya que fue agradable e incluso divertido y educativo el estar observando
y analizando tolo que veía, elegí el cuadro ya que me pareció una obra que
guardaba un gran significado que a mí me transmitió el sentimiento que una persona
llega a sentir cuando escribe ya sea soledad, paz o incluso amor, en la
tridimensional elegí la obra de un sombrero de bronce que me pareció atractivo y
misterioso.
Diego Montelongo García
En conclusión, lo que más me gustó de esta actividad fue visitar el museo como tal
y apreciar todas las obras que tenían en exhibición, además de que la experiencia
fue muy bonita y divertida con la compañía de dos amigos míos ya que fue una
aventura muy divertida junto a ellos, aparte de curiosear con ellos apreciando el arte
del salón de los cuadros que tenían para ofrecer. Sinceramente no se me dificultó
alguna otra cosa más que ir de camino al museo ya que tuvimos que tomar el metro
y caminar mucho de la estación hasta el museo, fuera de eso me la pasé muy bien
y divertido realizando está actividad fundamental.
Manuel Alejandro Gonzalez Garza
¿Qué he aprendido? Bueno, he tenido que aplicar el pensamiento críptico para
interpretar lo que el arte representaba, más allá de lo físico, debía comprender lo
conceptual, lo que el artista deseaba transmitir. Sin embargo, no logré entender
completamente el mensaje del artista. Esta experiencia me lleva a comprender que
necesito explorar más obras de arte para poder entender su mensaje con mayor
claridad.
Abraham Alejandro López Guzmán
Cuando visité el museo, pude aplicar los conceptos que nos enseñó la ingeniera,
que básicamente se centraban en comprender el arte desde su aspecto físico hasta
su significado más profundo. Opté por observar un Cristo y una pintura con manchas
que recordaban a la sangre, y la experiencia resultó fascinante.
Alan Asiel Avila Orozco
Mi conclusión de este trabajo fue que es algo complicado intentar representar lo que
el autor quiere dar a entender con su pintura ya que no todas las personas piensan
igual ya que cada persona tiene una percepción diferente de lo que podría llegar a
tener otra persona ya que esto depende mucho de lo que tú hayas vivido de peque
coño ya que es lo que más te marca y de las experiencias que hayas vivido ya que
estos sucesos nos crean nuestra forma de ver la vida y en este caso las obras de
los autores por eso siento que es un poco complicado intentar ver lo que te quiere
dar a conocer el autor también este trabajo me ayudó a desarrollar un poco mi
imaginación eh intentar pensar como otra persona o desde otro punto de vista para
ponerme en los zapatos o en los ojos de cómo el autor veía su pintura o bueno su
obra de arte ahora sí poder darle una interpretación a lo que yo pienso y también
como lo pensaba el autor.
Bibliografía
https://abcnoticias.mx/local/2024/2/22/museo-marco-presenta-su-nueva-
exposicion-sintonias-inestables-210222.html
https://heraldodemexico.com.mx/edicion-impresa/2024/3/29/arte-como-forma-de-
denuncia-en-el-marco-589780.html
https://periodicoelversatil.com.mx/cine-y-cultura/f/sinton%C3%ADas-inestables-
repensando-la-contemporaneidad-pict%C3%B3rica