Ensayo Teatro Del Cuerpo

UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
(CUAAD)
Lic. En Artes Escénicas de Expresión Dancística
(contemporáneo)
Materia:
TEATRO DEL CUERPO
Maestro:
Rafael Carlín Hernández
ENSAYO DEL SURGIMIENTO Y CONCEPTUALIZACION DEL TEATRO FISICO

O TEATRO DEL CUERPO
Alumna:
Diana Carolina Rodríguez Cadena
1
TEATRO DEL CUERPO
SURGIMIENTO Y CONCEPTUALIZACION
¿Qué es?
El teatro físico o teatro del cuerpo es todo aquel teatro cuyo principal medio de
creación y expresión es el cuerpo como la danza, el mimo, la acrobacia o las artes
marciales, en lugar de los aspectos psicológicos en la creación del personaje. Se
explora la importancia del cuerpo, los movimientos y posibilidades físicas del actor
en la escena.
“No hay nada más universal en la comunicación que el cuerpo. El cuerpo nos
genera emociones, densidades, atmósferas, todo un mundo creado desde el actor
para el público”
- Jorge Reza, profesional de teatro físico en México.
Las disciplinas que se centran en la expresión corporal son variadas, por ello las
técnicas de las que se vale el Teatro Físico son igual de diversas. De esta manera,
la danza, la acrobacia, la pantomima, la ópera y el circo tienen lugar dentro de
este arte teatral.
Como ya lo hemos mencionado, el teatro físico construye discursos o historias,

pero ¿cómo se construyen estos a partir del lenguaje corporal?, al no surgir de
una obra ya escrita, el teatro físico, generalmente, se crea a partir de creaciones
colectivas donde el texto puede ser justificado por la acción. “El movimiento te
lleva a la palabra”, subraya Jorge Reza.
De acuerdo con Reza, en esta creación de discursos el juego forma una parte
importante, “jugar implica divertirse y arriesgarse, probar cosas distintas, llevarse a
distintos límites y a descubrirse en ese juego”. Y agrega “no hay limitaciones, más
que la imaginación de los creadores y el desafío es hacerle llegar al público, hacer
que perciban y activen su imaginario para lograrlo”.
2
Orígenes y exponentes
El término “Teatro físico” surge en el siglo XX.
Durante la primera mitad del siglo XX, en Europa afloraron diversos procesos
rupturistas modernistas y vanguardistas que cuestionaron las maneras más
naturalistas y realistas del arte. En este siglo se consolidó la corporalidad en el
ámbito del teatro, eso bajo el signo de la crítica al teatro clásico u occidental
fundamentado en el dialogo y la palabra antes que en la capacidad de expresión
corporal y gestual del actor. Se comenzó a priorizar el «cómo ver», por sobre el
«qué ver». En las escuelas de vanguardia, la dimensión corporal cobraría un
mayor relieve, por lo que en los procesos de experimentación teatral se afirmaron
cada vez más los recursos corporales.
La experimentación vanguardista hacia nuevas formas de arte dramático elaboro

una crítica al teatro naturalista, realista, clásico, como una representación
transparente de lo real. En este sentido, la corporeidad y la capacidad expresiva
del cuerpo en movimiento desempeñan un papel fundamental.
Aparecieron diversos creadores y teóricos teatrales que comenzaron a

experimentar con el cuerpo para sus creaciones escénicas, como una manera de
romper con el dominio del texto y la literalidad.
Edward Gordon Craig (1872-1966), conocido como el

«padre del teatro moderno», abogó por la simpleza
escenográfica, la decoración inanimada, el uso de
accesorios móviles y de la iluminación protagónica, así
como el entrenamiento físico de los intérpretes, basado en
juegos e improvisación.
Edward Gordon Craig Vsévolod Meyerhold (1874-1940), desarrollo un

sistema para la formación de actores basado en
conectar procesos fisiologicos con procesos psico-emocionales llamado
“Biomecanica”, esto fue una tecnica innovadora para el
desarrollo de teatro físico. El cual estaba fundado, según
Meyerhold, en la naturaleza natural y racional del movimiento.
El teatro de Meyerhold pondera el misterio, la poesía, según el

artista, el teatro no debe buscar iustrar al publico ni satisfacer
Vsévolod Meyerhold
3
su deseo de curiosidad, el teatro es un arte que se basta a sí mismo con amplio
margen de autonomía.
Jerzy Marian Grotowski (1933-1999), propone un proceso de

maduración interior del actor al que denomina transluminación.
Este proceso debe expresarse en la maxima tensión producida
al desnudarse totalmente, el poner al descubierto la propia
intimidad, abandonando el egoísmo y la autositasfacción. Para
Grotowski el actor debe hacer una entrega total de sí
Jerzy Grotowski
mismo al interpretar, integrando todas las fuerzas
corporeas y psiquicas que emergen de la intimidad y el instinto. En este sentido, el
arte es maduración, evolución, un proceso que nos hace emerger de la oscuridad
interior y que nos acerca a la iluminación, a la verdad sobre nosotros mismos.
Grotowski considera al teatro como un espacio de provocación, de desafio que el
actor lanza a sí mismo y al espectador.
Antonin Artaud (1896-1948), nos ofrece otra perspectiva de

la relación entre cuerpo y teatro. Artaud considera que la
escena es, fundamentalmente, un espacio físico que ha de
ser ocupado y al que se le permite hablar su propio lenguaje
completo. Este lenguaje completo es idependiente de la
palabra y está dirigido a los sentidos, presciende de toda
arquitectura teatral, para dejar solo un espacio que debía ser Antonin Artaud
llenado por la acción y el sonido, dejando a la palabra como un
elemento meramente utilitario.
Tecnicas y lenguajes
TEATRO BALINÉS, propuesto por Artaud, ya que lo consideraba como teatro

puro, donde el drama se desarrolla entre estados espirituales, reducidos a gestos
y esquemas. A través de los gestos, actitudes y gritos repentinos, que ocupan la
totalidad del espacio escenico, se revela el sentido de un lenguaje fisico basado
en signos y no en palabras.
4
El teatro balinés es una especie de danza, donde los bailarines son sobre todo
actores. El dominio del teatro no es psicológico, sino plástico y físico, moviéndose
en un ámbito del pensamiento y de la inteligencia que escapan al dominio de la
palabra y que son expresados con mayor precisión por los gestos y por el lenguaje
del espacio.
TEATRO DE LA CRUELDAD, considerado tambien por Artaud uno de los teatros

con mayor fisicalidad corporal. Es un teatro donde violentas imágenes físicas
quebrantan e hipnotizan la sensibilidad del espectador. Aquí interviene el lenguaje
visual de los movimientos, los gestos y las actitudes, las cuales se transforman en
signos que constituyen un alfabeto propio de una poética del espacio.
El teatro de la crueldad de Antonin Artaud constituye otro ejemplo de la centralidad

del cuerpo en el teatro. Artaud compara al actor con el atleta físico, pero con la
diferencia de que el actor desarrolla una musculatura afectiva correspondientre a
las localizaciones fisicas de los sentimientos: “el actor es un poeta de corazon”.
De la PANTOMIMA se evolucionó al mimo moderno, y de este surgió una variante

del teatro gestual conocida como: expresion corporal.
Étienne Decroux (1898-1991) es un gran referente central del mimo moderno, ya

que elaboró una concepción de la practica teatral en la que el único medio
expresivo era el cuerpo humano y en la que el silencio constituía
el fundamento de la formación del actor. De acuerdo con Decroux,
la mima constituye la escencia misma del teatro, y como un arte
con derecho propio, goza del privilegio de expresar el mundo a
su manera y no un mero complemento de la danza o la
actuación.
Esta mima trata de evocar con el solo movimiento del cuerpo la

vida mental, y cuando esto es logrado se consigue un arte
completo. Etienne Decroux
5
El mimo no es un complemento de la danza: “observando al actor en escena,
presente con todo su cuerpo, nunca vi en ese cuerpo la minima simulacón que
anunciara una danza”.
El arte de la mima es el arte del movimiento corporal, tal como la danza, pero
aquello que el mimo amplifica es aquello que se hace en la vida siempre que no se
baila. Decroux considera que el artista de la mima explora un juego muscular que
casi siempre es brusco. Lo brusco consiste es zambullirse en el acto, de manera
rabiosa y desesperada. En el movimiento brusco tambien existen amplios
movimientos lentos que son denominados por Decroux como el fundido:
“brusquedad y fundido, la vida nos ofrece esos dos mundos”.
Con el bailarín recordamos que al mimo le hace falta ligereza, y con el mimo
recordamos que al bailarín le hace falta peso: “la mima definitivamente no quiere
bailar”.
Decroux propone una mima

corporea donde el orden de
los órganos de expresión
determina la primacía del
cuerpo, seguido de los
brazos y las manos y por
último el rosto. Se prefiere el
cuerpo porque los organos
del expresion del mismo son
grandes, a comparación del
rostro.
El actor debe formarse en

disciplinas como la gimnasia, la danza, la acrobacia y la mímica, con el fin de
lograr mayor expresividad y dominio sobre el espacio escénico. La expresión
corporal tiene la función de transmitir y crear imágenes artísticas y poéticas que
concedan una centralidad al actor y su capacidad interpretativa.
Lo que el cuerpo manifiesta en la puesta en escena, a través del movimiento, la

plástica y el gesto, es aquella capacidad del teatro. Este es un teatro basado en
los signos, en la mímica, en actitudes que transmiten estados del espíritu y que
pueden producir un efecto de catarsis y revelación en el espectador.
6
La primera compañía que utilizó el término “teatro físico” de manera explícita en su
nombre fue DV8 Physical Theatre, fundada en 1986 por el australiano Lloyd
Newson, para quien el término proviene de Grotowski. DV8 es también
considerada como la primera compañía británica de danza teatro, mejor conocido
por el trabajo de la compañía Tanztheater (teatro de danza, en alemán) de Pina
Bausch.
DV8 Physical Theatre
Lloyd Newson
Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión
lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios. Múltiples
acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las
experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos
dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas en la banda
sonora son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado
a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa.
A este respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la metodología adecuada

de sublimación, socialización y producción de subjetividad singular y colectiva, en
orden a redirigir el potencial thanático-agresivo del comportamiento humano, sino
la estrategia más efectiva en la prevención de la violencia social. Pina Bausch
trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la
lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, escenificando nuestra
fantasmagórica intimidad y, en un registro de “lo terrible”, al modo de los
expresionistas, sus obras se pueblan de crueldad e ironía, atravesadas por la
fragilidad de las inseguridades identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan
elementales como la necesidad de ser amados o, al menos, odiados.
Pina Bausch ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano,
por ello no es casualidad que Pina Bausch y sus obras hayan provocado
reacciones tan extremas y tan antitéticas; tampoco es casual que reclamen tomas
de posiciones inequívocas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones
fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con
7
estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la
frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre
por el hombre, la memoria y el olvido.
Bibliografías
 Artaud, Antonin (1978): El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.

 Decroux, Etienne (2000): Palabras sobre el mimo. Mexico: Arte y escena.
 Grotowsky, Jerzy (1980): Teatro laboratorio. Mexico: Siglo XXI.
 Meyerhold, V. E. (1986): Teatria teatral. Madrid: Fundamentos.
 colaboradores de Wikipedia. (2021, August 28). Teatro físico. Wikipedia, La
Enciclopedia Libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_f%C3%ADsico

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ENSAYO DEL SURGIMIENTO Y CONCEPTUALIZACION DEL TEATRO FISICO

Diana Carolina Rodríguez Cadena

- Jorge Reza, profesional de teatro físico en México.

Como ya lo hemos mencionado, el teatro físico construye discursos o historias,

El término “Teatro físico” surge en el siglo XX.

La experimentación vanguardista hacia nuevas formas de arte dramático elaboro

Aparecieron diversos creadores y teóricos teatrales que comenzaron a

Edward Gordon Craig (1872-1966), conocido como el

Edward Gordon Craig Vsévolod Meyerhold (1874-1940), desarrollo un

El teatro de Meyerhold pondera el misterio, la poesía, según el

Jerzy Marian Grotowski (1933-1999), propone un proceso de

Antonin Artaud (1896-1948), nos ofrece otra perspectiva de

TEATRO BALINÉS, propuesto por Artaud, ya que lo consideraba como teatro

TEATRO DE LA CRUELDAD, considerado tambien por Artaud uno de los teatros

El teatro de la crueldad de Antonin Artaud constituye otro ejemplo de la centralidad

De la PANTOMIMA se evolucionó al mimo moderno, y de este surgió una variante

Étienne Decroux (1898-1991) es un gran referente central del mimo moderno, ya

Esta mima trata de evocar con el solo movimiento del cuerpo la

Decroux propone una mima

El actor debe formarse en

Lo que el cuerpo manifiesta en la puesta en escena, a través del movimiento, la

DV8 Physical Theatre

A este respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la metodología adecuada

 Artaud, Antonin (1978): El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.

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