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Archivo: Módulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los años 70 a la actualidad)

Universidad de La Rioja Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música
ASIGNATURA 12. ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAÑOL
UNIDAD DIDÁCTICA 3. El Pop y el Rock internacional
MÓDULO 8. El Pop y el Rock internacional II (de los años 70 a la actualidad)
AUTORA Susana Flores Rodrigo
Archivo: 8.1. Objetivos

A12: POP ESPAÑOL UD 3 Módulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los 70 a la actualidad)
8.1. OBJETIVOS
• Conocer la evolución del rock y el pop
• Comprender las principales tendencias y géneros a nivel internacional desde los años setenta
hasta la actualidad para poder comprender su recepción en España.
• Distinguir auditivamente estas tendencias.
Archivo: 8.2. Introducción

8.2. Introducción
Al igual que el primer módulo, el objetivo es ofrecer una visión general del panorama
internacional del rock y el pop, en este caso desde los años setenta hasta la actualidad. Esta visión
nos permitirá conocer y comprender las raíces de algunos estilos que surgen en España.
Archivo: 8.3. Los años 70

8.3. Los años 70
El pop/rock ha sido desde sus comienzos una música que ha mezclado diferentes estilos, sin
embargo, esta característica va a ser más evidente que nunca en los años setenta. El rock sinfónico
va a mezclar orquestas e instrumentos clásicos y de vanguardia con el rock y su instrumentación. El
hard rock y el heavy empezaron a desarrollarse a partir de la recuperación del blues, convirténdose
en un estilo más agresivo. El punk hizo volver al rock a sus raíces provocando a la sociedad. El Funk
y el disco ofrecieron una vía de escape, mientras los cantautores buscaban en sus propias vidas y
compartían sentimientos personales con sus fans.
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A partir de los años setenta el rock se convirtió en algo tan diverso como la propia sociedad.
Archivo: 8.3.1. Principales tendencias en los años setenta - 8.3.1.1. El rock progresivo
8.3.1. Principales tendencias del Rock en los años setenta
8.3.1.1. El rock progresivo
El rock progresivo, rock sinfónico o art rock ha sido llamado así por la influencia que ha
recibido de la música artística o clásica. Este estilo combinaba la música clásica, el jazz y el
rock, y muchos de sus intérpretes tenían formación musical académica. Incialmente el rock
progresivo se relacionó con el movimiento underground y la contracultura de mediados a
finales de los sesenta, especialmente en el Reino Unido. Musicalmente, el rock progresivo se
caracterizapor evitar el ritmo estándar del rock, dando una especial importancia al timbre y la
textura.
En general pueden distinguirse tres tendencias en rock progresivo: la basada en la

combinación de instrumentación clásica y la del rock, la del art rock interpretado por músicos
con formación clásica, y por último, el art rock con influencias de la música de vanguardia.
En la primera tendencia destacaron grupos como Moody Blues, Genesis, Procol Harum,
Jethro Tull o Electric Ligh Orquestra, entre otros, que añadieron los instrumentos de orquesta
propiamente dichos, o el mellotrón, y posteriormente sintetizadores que los imitaban, creando
un estilo que fue la extensión de los tempranos esfuerzos hechos por los productores Phil
Spector o George Martin.
En la segunda tendencia, grupos como Yes, King Crimson o Emerson, Lake and Palmer
estaban compuestos por músicos de formación clásica que escribieron música utilizando
formas musicales de varios movimientos, como en el repertorio clásico y también hicieron
sus propias versiones sobre piezas clásicas. Como ejemplo del primer caso, el grupo Yes
grabó varios trabajos usando la forma suite, si bien no la concebía como la suite clásica,
sino como una forma libre en varios movimientos.También el grupo Moody blues compuso
un album con varios movimientos, a modo de suite, titulado Days of future passed. El tema
Nights in white satin (1967) fue el más popular de este trabajo, llegando a alcanzar un gran
éxito al margen del album.
En el segundo caso, algunos grupos utilizaron los instrumentos del rock para hacer
versiones de obras clásicas conocidas. En esta línea, el grupo Emerson Lake & Palmer hizo
una interesante versión rock de los “Cuadros para una exposición” de M. Mussorgsky
titulándola Pictures at an Exhibition (1971), en donde utilizó movimientos como Promenade,
The Gnome, etc.
Por último, en la tercera corriente del art rock se encuentran aquellos grupos que se
inspiraron en la música contemporánea de vanguardia. Por ejemplo, el minimalismo de Philip
Glass o de Steve Reich y la manipulación de sonidos de Varèse tuvieron su repercusión en
la música de Pink Floyd. En concreto, en el tema Money (1973), una de las canciones más
la música de Pink Floyd. En concreto, en el tema Money (1973), una de las canciones más
populares del album The Dark Side of the Moon, el grupo utiliza el sonido de una caja
registradora modificado rítmicamente.
Aunque la tendencia asociada a la vanguardia se daría principalmente en Gran Bretaña

también tuvo representantes norteamericanos importantes como Frank Zappa, quien era un
gran conocedor de la música contemporánea y de vanguardia. De hecho, Zappa estaba
especialmente interesado en la música de Stravinsky, Varèse y Stockhausen, utilizando en
su música recursos como la polirritmia o el serialismo. Zappa alcanzó una gran fama como
guitarrista y compositor, hasta el punto de ser también considerado por los compositores de
vanguardia. Concretamente, Piere Boulez le encargó una suite llamada The Perfect Stanger
(1984) que fue después dirigida por el propio Boulez e interpretada por su Ensenble
InterContemporain.
Archivo: 8.3.1.2. El Heavy

A12: POP ESPAÑOL UD 3 Módulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los 70 a la actualidad
8.3.1. Principales tendencias en los años setenta
8.3.1.2. El Heavy
Los orígenes del heavy se remontan a finales de la década de los sesenta. Para Straw
cuando la psicodelia empezó a decaer el rock se desarrolló en tres direcciones: el country
rock, con grupos como The Eagles, el rock progresivo, impulsado por grupos británicos como
Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer, y el heavy metal. El heavy trajo consigo la
recuperación de algunos de los elementos que había tenido el rock and roll y el blues.
Si bien hay acuerdo entre los diferentes investigadores en torno al origen estilístico del
heavy, no lo hay tanto en el origen geográfico. Para algunos, como Gross, hay que buscarlo
en algunas bandas norteamericanas como Steppenwolf, y en canciones como Born to be wild
(1968), que contenía el término heavy metal en su letra. Por el contrario, otros autores como
Walser lo sitúan en Gran Bretaña con grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath o Judas
Priest. Walser además destaca la importancia de guitarristas como Jimi Hendrix, cuyo sonido
distorsionado contribuyó a la separación del heavy con respecto a otras formas inspiradas en
el blues rock.
Musicalmente, el heavy suponía una intensificación del rock que había nacido en los
años cincuenta, pero a diferencia de éste, incorporaba nuevas sonoridades. Para empezar,
el bajo ya no era acústico sino eléctrico. Por su parte, en la guitarra predominaban los
sonidos agudos, con sonoridades amplificadas y distorsionadas, y solos virtuosos. La voz de
los cantantes era afilada y poderosa.
Los años ochenta fueron la época más destacada del heavy y el momento en el que
empezaron a aparecer diferentes estilos. Uno de los primeros fue el Soft metal al que
pertenecieron grupos como Bon Jovi o Europe, que supieron combinar el sonido
pertenecieron grupos como Bon Jovi o Europe, que supieron combinar el sonido
característico de las guitarras del heavy con otros instrumentos y texturas características del
pop. Estas innovaciones también llegaron a la propia apariencia física de los intérpretes y
fans, que pasaron de las largas melenas descuidadas, chaquetas negras de cuero y
pantalones ajustados, a llevar rizadas y cuidadas melenas, estilosas chaquetas de piel o
pantalones elásticos .
Otra de las tendencias de los años ochenta estuvo caracterizada por el virtuosismo, y
tomó como referentes a diferentes compositores clásicos europeos como Bach o Paganini.
Entre sus principales representantes caben destacar guitarristas como Van Halen o Yngwie
Malmsteen. Este último guitarrista, de formación incialmente clásica, ha llegado a desarrollar
un tipo de interpretación contrapuntística y virtuosa, aplicando diferentes técnicas clásicas a
su interpretación.
El Trash Metal también fue un subgénero surgido en los ochenta, cuya principal
característica era el endurecimiento del estilo. Sus pioneros fueron grupos como Motörhead,
Metallica, Megadeth, y Anthrax, y se caracterizaba por incluir elementos del punk como el
ritmo intenso, el modo de cantar o la crítica y el sarcasmo en las letras. Sin embargo, a
diferencia del punk, el trash metal sí ponía su acento en el virtuosismo, algo especialmente
visible en los solos de guitarra.
El Death metal fue un subgénero relacionado con el Trash metal, con quien compartía su
interés por la distorsión en las guitarras y los rápidos riffs, si bien se diferenciaba por una
teatralidad que giraba en torno a temas como la muerte o la religión. Grupos como Slayer o
Sepultura fueron algunos de los que cosecharon un mayor éxito.
En cuanto a los rasgos no musicales, Al heavy se le ha criticado sobre todo por

incorporar los peores excesos de la música popular, especialmente el sexismo y el
narcisismo. Sus intérpretes no tienen una imagen comercializada, y esa es una forma de
autenticidad que ellos defienden.Tanto en sus actuaciones como en las portadas de sus
discos suele hacerse un alarde de la iconografía heavy, que incluye imágenes mágicas,
fantásticas, tenebrosas o cargadas de imaginería religiosa. Los componentes del grupo
suelen tener una imagen similar a la de sus fans: cabello largo, camisetas con portadas de
discos o nombres de los grupos, cazadoras de cuero, pantalones ajustados y calzado
deportivo.
En España, el heavy supuso otra de las derivaciones del rock profundamente

emparentada con el heavy británico. A comienzos de los ochenta el cuarteto Barón Rojo
tomó la antorcha del heavy español y llegó a cantar en los festivales europeos más
prestigiosos. Tras ellos surgieron grupos como Obús, Panzer y Crater entre muchos otros.
Archivo: 8.3.1.3. Glitter y glam

8.3.1.3. Glitter y glam
El glam rock fue un estilo musical asociado a una subcultura que se dio principalmente
en el Reino Unido. El glam fue una reacción contra la elaboración y seriedad de rock
progresivo y la contracultura de los sesenta, si bien de algún modo fue también la extensión
de esta cultura.
El glam acentuaba la presentación de sus intérpretes, dando una visión de frivolidad y

de color, con trajes de lentejuelas, maquillajes exagerados, el aspecto feminoide de los
artistas masculinos con elementos de androginia y bisexualidad, o las altas plataformas.
Todos ellos tenían en común el gusto por la vestimenta exagerada y el efectismo en el
escenario.
Entre los pioneros de este estilo cabe destacar a David Bowie en su primera etapa,
Roxy Music, o algunos trabajos de Queen, quienes partiendo de los estilos de rock estándar
incorporaban otras formas de música artística cercanas al rock progresivo. Un ejemplo de
esta orientación lo encontramos en Bohemian Rhapsody (1975).
Archivo: 8.3.1.4. El Punk

8.3.1.4. El Punk
El punk surgió en la década de los setenta con la intención de renovar el panorama

musical. Sus orígenes son todavía objeto de debate entre los estudios de música popular.
Parece haber un acuerdo en que. aunque fue un movimiento eminentemente británico, los
antecedentes hay que buscarlos en algunos músicos neoyorquinos como The Ramones,
New York Dolls, Talking Heads o Patti Smith.
Para algunos, como Roy Shuker, los orígenes del punk están en las garage bands
norteamericanas que proliferaron entre 1965 y 1967. Estas bandas estaban formadas por
aficionados, habitualmente con conocimientos musicales muy rudimentarios. Solían utilizar
guitarra, bajo, batería y ocasionalmente teclados eléctricos y copiaban el estilo de las bandas
británicas del momento. Durante algún tiempo este tipo de bandas cayeron en el olvido, pero
a mediados de los setenta el espíritu de la garage bands fue adoptado por grupos como
Patti Smith o Talking Heads. Lenny Kaye, guitarrista del grupo de Patti Smith, observaba lo
siguiente sobre el punk:
"En los años setenta…el rock and roll se había convertido en algo muy complicado. El rock progresivo, una
sensación de que el rock era un medio “adulto”…una sensación de que la complejidad y los ciclos de canciones y…la
destreza instrumental eran la fuerza principal. El hecho de que tú pudieras tocar tres acordes y subirte a un escenario
en una semana se había perdido."
en una semana se había perdido."
Sin embargo, el verdadero estallido de este movimiento se daría en Londres a partir de

la segunda mitad de los años setenta. A menudo se ha dado una dimensión sociológica al
origen del movimiento punk asociándolo con una forma de rebelión hacia la situación social
del momento, de hecho, algunos comentaristas consideraron a los punks como “Jóvenes sin
empleo que celebran estar desempleados”. Para Hebdige el significado cultural del punk
debe ser entendido en el contexto de la decadencia social británica de los setenta, el alto
nivel de desempleo, las peleas raciales y la creciente frustración de la juventud. Entre los
nombres más representativos destacarían sobre todo los Sex Pistols, que revolucionaron el
conformista mundo de las discográficas y los medios de comunicación.
Para Allan F. Moore el verdadero origen del punk está en el productor Malcolm McLaren
en 1975, quien habiendo dirigido primero la carrera de los New York Dolls, lanzó al éxito a
los Sex Pistols a través de una inteligente orientación. La música combinaba técnicas de
instrumentación, formas y armonías ya establecidas y utilizadas por otros grupos, pero
articuladas con abandono y ferocidad.
En lo que respecta a los rasgos estilísticos de la música, el punk es nihilista y

provocador, fue un movimiento revulsivo que pretendía incitar a los oyentes de la música
comercial a que tomaran los instrumentos y se atrevieran a tocar, antes de aprender
siquiera, defendiendo el amateurismo frente al virtuosismo. David Bryne, líder del grupo
Talking Heads, hacía la siguiente observación:
"El punk no era un estilomusical, o al menos no debería haberlo sido… Era más una especie actitud de “hazlo tú
mismo – cualquiera puede hacerlo”. Si tú sólo eres capaz de tocar dos notas en la guitarra tu puedes diseñar una forma
de hacer una canción con ellas".
Uno de los recursos musicales del punk es la parodia, utilizando canciones ya existentes
y modificando sus textos como símbolo de protesta o de burla. La instrumentación del punk
era básicamente de guitarras y batería, evitando usar más instrumentos relacionados con
géneros más elaborados y huyendo del virtuosismo en los solos instrumentales. La voz era
gritada o incluso gruñida y el tempo sincopado y no apto para el baile. Adoptó lemas
identificativos como “Do it yourself” (“hazlo tus mismo”) o “No future” (“no hay futuro”, vive el
presente).
En lo que respecta a los rasgos estilísticos no musicales, el punk británico tuvo una
imagen más agresiva que el norteamericano, adoptando textos y temas para las canciones
de carácter más provocador. En el caso del punk inglés fue especialmente significativa su
relación con los medios de comunicación, quienes tras una entrevista con los Sex Pistols en
televisión definieron el punk no como un estilo musical, sino como un problema social. Uno
de los principales éxitos y escándalos de los Sex Pistols fue el tema God save the Queen
(1977).
El punk adopta iconos como las cadenas, correas o los imperdibles, como símbolo de
una generación encadenada. La imagen del punk es chocante y se burla de sí misma. A
menudo sus peinados son rapados o teñidos de colores brillantes, visten cazadoras estrechas
y ropa desaliñada.
Archivo: 8.3.1.5. La New Wave

8.3.1.5. La New Wave
Al igual que el punk, la new wave surgió como reacción a la música que se estaba haciendo en
torno a mediados de los años setenta, a la que consideraban vieja y carente de energía. Aunque el
punk tenía la energía necesaria, para muchos era un estilo demasiado violento para atraer a
demasiada audiencia.
La new wave tuvo algunos elementos comunes con el punk, como el deseo de innovar y de
buscar un nuevo estilo que rompiera con lo existente, pero no tuvo las connotaciones amenazadoras
del punk. Las líneas vocales monótonas del punk fueron también aprovechadas por ela new wave, si
bien en la instrumentación había grandes diferencias. Mientras el punk solía interpretarse sólo con
guitarra, bajo y batería, la new wave añadía teclados eléctricos, saxofones y otros instrumentos.
Además, los músicos de la new wave producían un sonido claro y limpio, a diferencia del punk que
utilizaba la distorsión.
La new wave abarcaba una amplia gama de estilos. En el Reino Unido figuraron The Police (con
influencias reggae), Elvis Costello y Graham Parker and the Rumour. En Estados Unidos
Devo,Talking Heads, Blondie, B-52.
Archivo: 8.3.1.6. Ska y Reggae

8.3.1. Principales tendencias en los años sesenta
8.3.1.6. Ska y Reggae
En torno a los años setenta se introduce en el mundo del rock la influencia de las músicas
étnicas y tropicales, dando lugar a nuevos géneros. Concretamente, el reggae es el resultado del
cruce entre la tradición jamaicana, calypso y ska, y el rock. Uno de los representantes más
importantes de este género fue Bob Marley.
Marley era un jamaicano de padre británico que tocaba la guitarra, y que llamó la atención de
Johnny Nash. Tras unos años con Nash, Marley se convirtió en el compositor de sus mayores éxitos
y decidió que era el momento de hacer su propia música. Volvió a Jamaica, donde formó los Wailers,
y a partir de allí (1974) comienzó a tomar cuerpo lo que posteriormente llamaríamos “reggae”.
La música jamaicana era conocida para el mundo del disco desde los años cincuenta, bajo el
nombre de calypso, pero había sido considerada como un rasgo de exotismo. En el caso de la
música de Bob Marley fue algo mucho más duradero. El “ska”, que era una música local de Jamaica,
se extendió por el Reino Unido gracias a la gran cantidad de población jamaicana que residía en las
Islas Británicas. Luego, con la aparición de los discos de Marley, esta música se convirtió en un
fenómeno mundial. Buena parte de la popularidad del reggae se debió también a la aportación
comercial de Island Records, propiedad del jamaicano Chris Blackwell.
Archivo: 8.3.1.7. La música disco

8.3.1.7. La música disco
El término disco tiene su origen en la palabra francesa discotheque que designa un lugar en el
que se baila al ritmo de los discos, en lugar de música en vivo. El sonido disco fue uno de los
fenómenos musicales más importantes de la década de los setenta y principios de los ochenta. Tomó
prestados elementos del soul y se convirtió a la vez en fenómeno social (la discoteca como lugar de
reunión) y música utilitaria (por primera vez, la música tenía un destino concreto: los locales de baile).
En los locales grandes, el ruido de las conversaciones del público y del movimiento de los bailarines
anula prácticamente todas las frecuencias medias, por lo que los discos pensados para este tipo de
establecimientos debían tener muy marcadas las frecuencias graves y agudas.
La película “Fiebre del sábado noche” (1977) le dio el impulso definitivo, y la “mecanización” del
ritmo y la mejora del sonido para soportar las amplificaciones de las discotecas influyeron en toda la
música posterior. La banda sonora de esta película, encabezada por los Bee Gees, se convirtió en el
disco de cine más vendido de la historia.
A menudo los temas de las canciones eran sobre amor, sexo y baile, aunque no siempre. La
canción will survive (1978) de Gloria Gaynor hablaba de la capacidad para sobrevivir después del
final de una relación. Esta cancion ganó el primer y único Grammy al mejor tema disco.
Algunos de los intérpretes más conocidos en este estilo fueron los Bee Gees, Donna Summer,
The Trammps, Gloria Gaynor y Chic, entre otros.
Archivo: 8.4. Los años ochenta

8.4. Los años ochenta
Durante los años ochenta aparecieron dos novedades que cambiarían la forma de difusión de la
música. En 1981 empezaba a emitir la cadena MTV, dedicada exclusivamente a los vídeos de música
popular. La otra novedad fue la aparición del CD que poco a poco sustituyó al disco de vinilo.
A lo largo de esta década la música pop/rock empezó a tomar conciencia del poder de
convocatoria y lo utilizó para apoyar causas benéficas.Todo empezó con la idea de Bob Geldof de
reunir a sus compañeros del pop británico para formar la “Aid Band” y dedicar los beneficios de una
canción a los problemas de hambre de Etiopía. Unos meses después de la idea de Geldof, que llegó
a estar propuesto para el Nobel de la Paz, los músicos norteamericanos diseñaron una estrategia
semejante, y treinta de ellos, incluyendo nombres como Dylan, Michael Jackson, Stevie Wonder o
Madonna, entre otros, cantaron “We are the world” (1985) logrando un éxito semejante, vendiendo
más de cincuenta millones de copias. Desde entonces han sido numerosos los conciertos de pop/rock
y discos destinados a defender las causas más justas.
Otro de los signos externos más claros para descubrir el cambio en la música pop a través de
las décadas es el papel de las mujeres en el cuadro general de esta música. A lo largo de los años
las décadas es el papel de las mujeres en el cuadro general de esta música. A lo largo de los años
cincuenta, sesenta y setenta, apenas aparecían. Sin embargo, la espectacular recuperación de Tina
Turner a partir de 1984 y la llegada de Madonna y Whitney Houston en esos mismos años hizo que
se formara un frente común de grandes voces femeninas. Madonna vendió en los ochenta mucho
más que Springsteen, y de hecho, sólo se vio superada por “Thriller”.
No fueron las únicas voces femeninas de la década de los ochenta: Cyndi Lauper, Gloria Stefan
o Tracy Chapman contribuyeron a esta tendencia que se acentuó en los noventa, con la pugna entre
Mariah Carey, y la canadiense Celine Dion.
Archivo: 8.4.1. Principales tendencias en los años ochenta - 8.4.1.1. Rap y Hip Hop
8.4.1. Principales tendencias en los años ochenta
8.4.1.1. Rap y Hip Hop
Los orígenes del hip hop y el rap hay que buscarlos a comienzos de los años setenta en
Norteamérica. Los estudiosos del rap tienden a situarlos en Nueva York, concretamente en el barrio
del Bronx. El afroamericano Afrika Bambaataa formó el grupo The Zulu Nation en un intento de
canalizar la ira de los jóvenes del Bronx como consecuencia de los programas de recesión
económica. Bambaataa quería canalizar la expresión a través de la música, el baile y los graffiti.
Estas manifestaciones artísticas se convirtieron pronto en la forma de expresión de los jóvenes, y
concretamente la música –el rap- fue la vía ideal para jóvenes que no habían adquirido destrezas
musicales, pero que querían mostrar su visión sobre lo que sucedía.
Además, a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, algunos colectivos como los
Last Poets en Harlem (Nueva York), o los Watts Poets en Watts (Los Ángeles), habían empezado a
combinar el recitado de sus poesías con percusión jazzística.
Para Roy Shuker los antecedentes del rap residen en las formas de contar las historias de la
música popular: blues hablados, pasajes recitados y el esquema de llamada y respuesta del gospel.
Si bien, sus influencias más directas se remontan a finales de los setenta con los toasters (un estilo
en la forma de hablar) de los DJ del reggae, y los estilos inconexos de la música funk. Los rappers
hicieron sus propias mezclas, y hablaron por encima de la música –rapeando- a modo de poesía
callejera improvisada.
El verdadero impuso para el rap llegó con la entrada en las listas de éxitos en 1979 del álbum
Rapper´s Delight del grupo Sugarhill Gang.
En lo que respecta a los rasgos estilísticos de la música, lo más característico del rap,
musicalmente hablando, es la voz, puesto que los vocalistas no cantan sino que hablan rítmicamente,
con frecuencia utilizando pareados. El fondo musical sobre el que recitan suelen ser ritmos,
percusiones, un acompañamiento vocal, o cualquier tipo de música. De hecho, los primeros rappers
(Africa Bambaata, Pete Jones, etc. ) fueron además discjockeys, que charlaban mientras sonaban los
discos de fondo.
discos de fondo.
El rap también dio lugar a diferentes subgéneros, entre ellos el gansta rap (Snoopy Doggy Dog,
Ice T), hardcore rap (Public Enemy), reggae rap (Snow) o el rap femenino (Salt´N´Pepa, Monie Love).
La cultura hip hop y el rap se originaron en Nueva York a mediados de los años setenta,
alcanzando la popularidad en los ochenta. El hip hop es un conjunto de formas artísticas que
aparecieron en Norteamérica a finales de los años setenta. Suele denominarse hip hop a toda una
subcultura que engloba lo social, la moda, la música y el baile, es decir, el rap, el breakdance (hoy
en día casi en desuso), el arte del graffiti y el atuendo deportivo. Por su parte, el rap sería solamente
música, tal y como ha sido descrita en los párrafos anteriores, y está asociada a la subcultura del hip
hop. Sin embargo, desde los años noventa los términos rap y hip hop se han vuelto prácticamente
intercambiables.
Archivo: 8.4.1.2. Las grandes figuras

8.4.1. Principales tendencias en los años ochenta
8.4.1.2. Las grandes figuras
Michael Jackson (Gary, Indiana, 1958)
Con cinco años de edad, formaba parte del grupo “Jackson Five”, junto a sus hermanos. La
productora Tamla Motown se interesó por ellos y sus cuatro primeros discos llegaron al número uno.
La compañía descubrió el talento del menor, Michael, y le firmó un segundo contrato como solista.
La presión a la que les sometió la compañía les hizo cambiar la compañía por la Epic,
cambiando también el nombre (que era propiedad de la Motown). Por el de “The Jacksons” con el
que cosecharon grandes éxitos. Quincy Jones, el productor, empezó a dirigir la carrera de Michael.
Primero fue el éxito Off the wall y después llego Thriller (1982) , y con él todos los records, puesto
que se convirtió en el álbum más vendido de la historia (en Estados Unidos llegó a estar nueve
meses consecutivos en primera posición).
Los siguientes trabajos “Bad”, “Dangerous” y “History: Past, present and future” fueron también
números uno. Pero Michael Jackson es algo más que un cantante. Generador de modas en el
vestido, peinado y maquillaje, su forma de bailar, hizo también escuela en el mundo. Igualmente, su
utilización del videoclip como elemento promocional dio el salto cualitativo, que hizo que sus vídeos,
pensados como apoyo publicitario de sus discos, tuvieran vida comercial propia.
Su etapa de esplendor coincidió con la aparición de una escuela de seguidores que copiaban su
estilo, sus movimientos y su vestuario. Fue la figura más influyente en la música de los ochenta, y
todavía conserva credibilidad como músico, como demuestran sus dos millones de ventas por
“Invincible”, a pesar de no tener ya de su lado a la crítica.
Madonna (Bay City, Michigan, 1958)
Madonna Louise Veronica Ciccone, nombre completo de la famosa Madonna, fue la cantante
más vendedora de discos en todo el mundo en la década de los ochenta. Y hoy por hoy sigue siendo
una de las figuras más admiradas, seguidas, comentadas y criticadas.
Madonna empezó bailando en distintas formaciones, hasta que el 1979 se trasladó a Francia
para formar parte de un grupo de baile. Posteriormente decidió crear su propia formación y encontró
trabajo en Nueva York. Madonna se grabó su propio material, lo distribuyó entre los disc´jockeys
neoyorquinos y pronto logró que su música se hiciera popular en las pistas de baile sin haber pasado
por las radios.
Con estos antecedentes le llegó un contrato discográfico, y en 1983 vendía cuatro millones de
copias de su álbum Madonna. El siguiente, Like a virgin (1984) superó los nueve millones de copias,
le siguió True blue, también multimillonario en ventas y coronó los ochenta con el exitoso y polémico
Like a prayer.
En su carrera hubo también sitio para el cine, y para la provocación, sobre todo por sus
videoclips a lo largo de los años noventa. Su inteligencia a la hora de moldear su imagen,
continuamente reinventada, la convierten todavía en la indiscutible reina del pop.
Prince (1958)
A los veinte años vende su primer álbum, For you. El segundo, Prince, un año después, presenta
la novedad de que todo es suyo: lo compone, lo interpreta y lo produce. Puso la música al primer
Batman y dio conciertos con un gran sentido del espectáculo. Purple rain, de 1984 ha sido uno de
sus mayores éxitos.
Archivo: 8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo
Los años noventa supusieron la búsqueda de algo nuevo. Algunos grupos se concentraron en la
recuperación de estilos del rock primigenio, mientras que otros experimentaron con los nuevos
recursos tecnológicos.
Uno de los fenómenos más interesantes de los años noventa fue la aparición de los discos
"unplugged" en los que grandes artistas del pop/rock interpretaban su múisca sin instrumentos
eléctricos. A esta moda contribuyó la cadena MTV, que periódicamente ofrecía algunos de estos
conciertos.Otro invento que ya había empezado en los años ochenta fue el "remix", demostrando que
cualquier estilo de música podía ser remezclado.
La mezcla de música dio lugar también a un nuevo intérprete musical que ha tenido un gran
desarrollo a partir de los noventa: el DJ. En su proceso de mezclas, los DJs crean una música nueva
a partir de otra ya existente. El papel del DJ es fundamental en la cultura de club de baile, en donde
el DJ selecciona y mezcla los discos e interactúa con el público.
Por último, el desarrollo de internet ha permitido una completa globalización del mercado
musical. Prácticamente cualquier dato o cualquier canción resulta accesible para el aficionado.
Archivo: 8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa -

8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa
8.5.1.1. El Grunge
El grunge era la enésima reacción de protesta de músicos jóvenes e inconformistas contra el

rock estabilizado. Grunge fue el nombre que la industria del disco dio a una música que desde
finales de los ochenta se desarrolló en Seattle asociada al sello indie llamado Sub Pop. Los grupos
más influyentes de este estilo fueron Nirvana y Pearl Jam. Nirvana estaba encabezado por el
carismático Kurt Cobain. La música que hacían volvía a ser rock poco pulido, sucio o garajero, que
es como se le suele denominar en los medios profesionales, como reacción al rock más
“diplomático”.
Para los músicos de esta tendencia, el grunge no era más que un nuevo regreso, una vez más,
al rock con toques de neo punk. Sus referencias musicales eran el punk, el heavy e incluso el estilo
de Neil Young. Inevitablemente dieron lugar a toda una moda complementaria vestuario, peinado, etc.
El grunge quitó importancia a la apriencia y la técnica refinada en pro de canciones toscas, airadas y
apasionadas que reflejaban el pesimismo de los jóvenes ante el sistema. La muerte de Cobain,
cuando el grupo apenas había editado dos álbunes, hizo que la moda grunge se desvaneciera, pero
no así su espíritu, que es el del inconformismo de los más jóvenes. Nombres como Hole, o Pearl
Jam continuaron el género musical.
Archivo: 8.5.1.1. El Grunge

8.5.1.2. El Britpop
Britpop es la etiqueta que se acuñó para designar a los grupos de pop/rock británicos de los
noventa, cuyo sonido estaba basado en la guitarra y con influencias de grupos británicos de los
sesenta como los Beatles, los Who y los Kinks, el post-punk británico de los ochenta, elementos del
sesenta como los Beatles, los Who y los Kinks, el post-punk británico de los ochenta, elementos del
glam rock y del "new pop" británico de los ochenta.
Los principales grupos de britpop son Blur, Suede, Pulp y Oasis. Junto a la música dance, el
bitpop dominó las listas inglesas a lo largo de los noventa con (What´s the Story) Morning Glory?
(1995) de Oasis, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos en Gran Bretaña.
Archivo: 8.5.1.2. El Britpop

8.5.1.3. El Rock Gótico
La denominación de rock gótico o gothic rock o simplemente goth, se aplicó inicialmente en los
setenta a los grupos que dieron una alternativa oscura, introspectiva y angustiosa a los sonidos
alegres de la música disco de la época. Aunque no se conoce dónde empezó a aplicarse el término
gótico a un tipo de música, fue a partir de los años ochenta, con el éxito de grupos como Bauhaus,
Siouxsie and te Banshees o Joy Division, cuando el término se convirtió en algo habitual.
Concretamente, el álbum Bela Lugosi´s dead del grupo Bauhaus (1979) fue el primer trabajo de este
estilo en entrar al mercado discográfico británico. Bela Lugosi era el nombre del excéntrico actor
conocido por sus interpretaciones del personaje de Drácula.
Desde sus comienzos el goth se relacionó estilísticamente con el punk. El primer trabajo del
grupo Bauhaus dio lugar a descripciones como post-punk o punk minimalista, hasta que estas
comparaciones dieron lugar al término de gothic. Algunos autores apuntan un origen relacionado con
el punk, explicando que el goth se vio influido por la música proto-punk del grupo estadounidense
The Velvet Underground y los experimentos de la vanguardia del rock.
El rock gótico se desarrolló sobre todo a partir de los años noventa y se distingue por mezclar
imágenes góticas –tenebrosos castillos medievales, vampiros, etc.-, con una visión negativa de la
sociedad contemporánea.
En cuanto a los rasgos estilísticos de la música, el rock gótico se caracteriza por usar los
registros graves. La voz tiene un timbre profundo y dramático y su registro es más hablado que
cantado, escasa pulsación del bajo, predominan los instrumentos graves, y la batería tiene un ritmo
lento e insistente. Armónicamente hay un predominio de acordes menores, y los efectos electrónicos
se utilizan para crear repeticiones hipnóticas con frases breves cercanas al minimalismo.
Pero además, el goth es un estilo cultural. El origen de esta subcultura se dio en club Batcave,
cuya decoración había sido tomada de una película de terror de los años sesenta. Sus fuentes de
inspiración son fundamentalmente castillos, la arquitectura medieval, y novelas góticas. Pero además
los goths tienen una negativa visión de la sociedad, similar a la que habían expresado los grupos
los goths tienen una negativa visión de la sociedad, similar a la que habían expresado los grupos
punk. En su apariencia externa, los goths se caracterizan por vestir ropa negra y por el uso de
maquillaje oscuro en cara y ojos sobre la piel pálida.
Entre los grupos de Rock gótico más representativos destacan Siouxsie and the Banshees,
Sisters of Mercy, Mission o The Cure, entre otros.
Archivo: 8.5.1.3. El Rock Gótico

8.5.1.4. La música dance y la cutura rave
Durante los años setenta, tanto el disco como el hip-hop eran estilos principalmente pensados
para ser bailados, y ambos estilos fueron determinantes en el desarrollo del techno. Los comienzos
del techno están en las grabaciones electrónicas del grupo alemán Kraftwerk, quien utilizó para sus
mezclas sonidos cotidianos. El término electrónica designa un amplio grupo de músicas diferentes,
que se caracterizan por el uso y la experimentación de sonidos generados de forma electrónica.
La música electrónica se ha convertido en un concepto que designa una serie de estilos que
representan el siguiente paso en la evolución de la música popular occidental. Bajo este término se
incluyen diferentes tipos de música, especialmente las relacionadas con la música dance, el house,
electro, o el EBM (Electronic Body Music). Actualmente suele utilizarse también el término música
dance como sinónimo de música electrónica y techno y engloba otros géneros como el house,
hardcore, etc.
En lo que respecta a los rasgos estilísticos de la música, en general, los géneros que forman
parte de la música dance se caracterizan por utilizar las nuevas tecnologías de sonido y composición.
En ellas es habitual el uso de samples, el eclecticismo y la vinculación a escenas de baile.
El house proporcionó a la música dance un fondo rítmico nuevo que prevalecería durante toda la
década de los ochenta y seguiría presente en la música posterior. En el house es habitual el uso de
pasajes con voz, si bien su característica más importante son los ritmos four-on-the-floor –cuatro
golpes de bombo por compás-, que ofrecieron una estructura sobre la que colocar un número
ilimitado de elementos. La música house se caracteriza por crear un ritmo consistente que se
mantiene en el paso de un disco a otro, de modo que el DJ mezcla y ensambla diferentes discos o
sonidos interpretados en directo sobre esa base. Este proceso, sin necesidad de pausa entre un
disco y otro es algo que puede durar horas. Algunos autores explican que uno de los DJ precursores
del house fue Grosso:
del house fue Grosso:
"Grosso fue el primer DJ en fundir discos manteniendo un groove ininterrumpido, enfatizando la calidad hipnótica de la parte
rítmica de la música, y manteniendo a los asistentes pegados a la pista".
El house dio lugar a diferentes subgéneros como el acid house que incorporaba sintetizadores o
cajas de ritmo y el house de Chicago en donde los Djs utilizaban en sus mezclas soul y cajas de
ritmos.
Por su parte, las características musicales que definen al techno son una pulsación rítmica
obsesiva (entre 115 y 160 pulsaciones por minuto), a menudo creada por medios electrónicos, la
relativa ausencia de partes cantadas y un importante uso del samples. Dentro del techno existen
gran cantidad de variantes.
Algunos grupos británicos como Chemical Brothers hicieron algunos cambios en el sonido
electrónico añadiendo riffs de guitarra a las mezclas. El hard-core inglés se desarrolló a través de
grupos como Prodigy, cuyo single "Charly" (1991) se caracterizaba por un intenso y regular beat que
acompañaba hipnóticas repeticiones de melodías hechas con sintetizador.
El house, el techno, el hard-core y otros estilos se convirtieron en la banda sonora de las raves,
fiestas semilegales que empezaron a celebrarse a finales de los ochenta al márgen de los locales de
baile establecidos. La cultura rave se aplica a los jóvenes asociados al fenómeno de las raves, la
droga éxtasis y las diferentes musicas de baile, especialmente el house.
Uno de los fenómenos más importantes de la música dance ha sido el creciente papel del disc-
jockey (DJ) que ha pasado de ser alguien que seleccionaba y ponía en funcionamiento los discos a
alguien con un papel creativo. A falta de música en vivo o de cantantes, la función de dinamizar y de
crear un ambiente determinado interaccionando con el público la cumple ahora el DJ. Las discotecas
suelen anunciar a los DJ que actúan cada sesión, y a quienes su público siguen en una relación
similar a la de los artistas en sus actuaciones en vivo.
Archivo: 8.5.1.4. La música dance y la cutura rave

8.5.1.5. El Reggaeton
Procedente de Panamá y Puerto Rico, el reggaeton o reguetón es un estilo de música popular

entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, que se
caracteriza por ser fácil de bailar y provocar movimientos muy sensuales. El regueton deriva del
caracteriza por ser fácil de bailar y provocar movimientos muy sensuales. El regueton deriva del
reggae y tiene influencias del rap y de otros estilos latinos como la salsa. La historia del reguetón se
remonta al momento en que se empezó a adaptar el reggae al español. En concreto, Panamá y
Puerto Rico fueron los primeros países en hacerlo. El reggae llegó a Panamá a través de los
trabajadores jamaicanos del Canal de Panamá, y comenzó a cantarse en español. Pronto el reggae
empezó a mezclarse con la forma de cantar propia del rap y con ritmos latinos, dando lugar a una
música diferente conocida como reguetón. Entre los cantantes más populares de este estilo destaca
Don Omar, La Factoría, Daddy Yankee o Latin Dreams.
Musicalmente el reguetón se caracteriza por un ritmo repetitivo, que permite ser bailado con
facilidad, y por utilizar la voz distorsionada. El disc jockey que mezcla la música desempeña un papel
muy importante, y el éxito de una canción de reguetón dependerá de una armonía entre ambos (dj y
cantante) y de una letra pegadiza. El reguetón se asocia a un baile, conocido como “perreo”, en el
que el acercamiento y el contacto físico con el sexo contrario ocupa un papel muy importante.
Los temas de las canciones habitualmente tratan sobre relaciones amorosas, suele haber
referencias más o menos explícitas al sexo y a veces utilizan una jerga propia de la cultura reguetón.
La temática de las letras suele tener connotaciones machistas, y habitualmente ni el baile ni sus
seguidores suelen tener un concepto igualitario para hombre y mujer. A continuación se transcribe un
fragmento de una entrevista con Coby, un artista del reggaetón para el diario El Salvador. En él el
artista defiende la autenticidad de los textos y explica el papel de la mujer en este repertorio. Si bien
el cantante trata de mostrar una actitud de respeto hacia la mujer, sus palabras están más cerca de
lo contrario, en tanto que el respeto por el varón está fuera de duda, y la mujer lo encuentra en
función de cómo se le trata en el baile.
P: ¿Son vivencias reales las que se cuentan en sus canciones?

Coby: Sí, porque uno no puede escribir mentiras, no se puede escribir algo que no te ha pasado; tienes que vivirlo para escribirlo,
cantarlo y expresarlo. Son sentimientos. (…)

P: Se dice que el baile es tan sensual que genera morbo.
Coby: Al contrario, el baile sirve para demostrar respeto. Ahí una mujer se da cuenta si el hombre la respeta o no, si vale la pena o
no.
Archivo: 8.6. Bibliografía

8.6. Bibliografía
-BENNET, Andy (2003) Cultures of Popular Music, Berkshire, Open University

Press.
-BIANCIOTTO, Jordi (1998) La gran guía del Rock en CD´s, Valencia, La Máscara.
CHARLTON, Katherine (2003) Rock Music Styles: A History, New York, McGraw-Hill.
-COHN, Nik (2004) Awopbopaloobop Alopbamboom. Una historia de la música pop,

Madrid, Punto de lectura.
-COLUBI, Pepe (1997) El ritmo de las tribus, Madrid, Alba.
FOUCE, Héctor (2005) La música pop i rock, Barcelona, UOC.
-FRITH, Simon; STRAW, Will y STREET, John (2006) La otra historia del rock,
Barcelona, Ma non Troppo.
-GUILLET, Charlie (2003) Historia del Rock. El sonido de la ciudad. Desde sus
orígenes hasta el soul, Barcelona, Ma non Troppo.
-GUILLET, Charlie (2003) Historia del Rock. El sonido de la ciudad (2). Desde los
Beatles hasta los años 70, Barcelona, Ma non Troppo.
-GUILLOT, Eduardo (1997) Historia del Rock, Valencia, La Máscara.
-MACDONALD, Ian (2000) The Beatles. Revolución en la mente, Madrid, Celeste.
-PARDO, José Ramón (1999) La Música contada con sencillez, Madrid, Maeva.
-RODRÍGUEZ, Andrés (1999) ABC de la música moderna, Madrid, Alianza.
-SIERRA I FABRA, Jordi (2003) La era del rock (1953-2003), Madrid, Espasa.
-SHUKER, Roy (2005) Diccionario del Rock y la música popular, Barcelona, Ma non
Troppo.
-WICKE, Peter (1995) Rock Music. Culture, aesthetics and sociology, Cambridge,
Cambridge University Press.
Archivo: 8.7. Documentos

8.7. DOCUMENTOS
Audición 1. Emerson, Lake & Palmer, Promenade (Archivo mp3, 1,8 MB).
Audición 2. Pink Floyd, Money (Archivo mp3, 7,2 MB).
Audición 3. Deep Purple, Smoke on the water (Archivo mp3, 5,1 MB).
Audición 4. Bon Jovi, Livin´ on a Prayer (Archivo mp3, 3,8 MB).
Audición 5. Sex Pistols, God save the Queen (Archivo mp3, 2,9 MB).
Audición 6. The Police, Every breath you take (Archivo mp3, 3,8 MB).
Audición 7. Bob Marley, Soul Rebel (Archivo mp3, 2,9 MB).
Audición 8. Queen, Bohemian Rhapsody (Archivo mp3, 5,3 MB).
Audición 9. Bee Gees, Night Fever (Archivo mp3, 3,1 MB).
Audición 10. Gloria Gaynor, I will survive (Archivo mp3, 7,2 MB).
Audición 11. The Sugarhill Gang, Rappers' Delight (Good Times) (Archivo mp3, 2,5 MB).
Audición 12. Michael Jackson, Thriller (Archivo mp3, 5,3 MB).
Audición 13. Madonna, Like a Virgin (Archivo mp3, 3,2 MB).
Audición 14. Nirvana, Smells Like Teen Spirit (Archivo mp3, 4,5 MB).
Audición 15. Oasis, Wonderwall (Archivo mp3, 3,9 MB).
Audición 16. Bauhaus, Bela Lugosi´s Dead (Archivo mp3, 8,6 MB).
Audición 17. The Mission, Wasteland (Archivo mp3, 5,1 MB).
Audición 18. The Prodigy, Charly (Archivo mp3, 4,8 MB).
Audición 19. Don Omar, Dile (Archivo mp3, 3,1 MB).
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Archivo: Módulo 8: El Pop y el Rock internacional II (de los años 70 a la actualidad)

ASIGNATURA 12. ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL POP ESPAÑOL

UNIDAD DIDÁCTICA 3. El Pop y el Rock internacional

MÓDULO 8. El Pop y el Rock internacional II (de los años 70 a la actualidad)

AUTORA Susana Flores Rodrigo

Archivo: 8.1. Objetivos

• Conocer la evolución del rock y el pop

• Distinguir auditivamente estas tendencias.

Archivo: 8.2. Introducción

Archivo: 8.3. Los años 70

8.3. Los años 70

8.3.1. Principales tendencias del Rock en los años setenta

8.3.1.1. El rock progresivo

En general pueden distinguirse tres tendencias en rock progresivo: la basada en la

Aunque la tendencia asociada a la vanguardia se daría principalmente en Gran Bretaña

Archivo: 8.3.1.2. El Heavy

8.3.1. Principales tendencias en los años setenta

En cuanto a los rasgos no musicales, Al heavy se le ha criticado sobre todo por

En España, el heavy supuso otra de las derivaciones del rock profundamente

Archivo: 8.3.1.3. Glitter y glam

8.3.1. Principales tendencias en los años setenta

8.3.1.3. Glitter y glam

El glam acentuaba la presentación de sus intérpretes, dando una visión de frivolidad y

Archivo: 8.3.1.4. El Punk

8.3.1. Principales tendencias en los años setenta

El punk surgió en la década de los setenta con la intención de renovar el panorama

en una semana se había perdido."

en una semana se había perdido."

Sin embargo, el verdadero estallido de este movimiento se daría en Londres a partir de

En lo que respecta a los rasgos estilísticos de la música, el punk es nihilista y

Archivo: 8.3.1.5. La New Wave

8.3.1. Principales tendencias en los años setenta

8.3.1.5. La New Wave

Archivo: 8.3.1.6. Ska y Reggae

8.3.1. Principales tendencias en los años sesenta

8.3.1.6. Ska y Reggae

Archivo: 8.3.1.7. La música disco

8.3.1. Principales tendencias en los años setenta

8.3.1.7. La música disco

Archivo: 8.4. Los años ochenta

8.4. Los años ochenta

8.4.1. Principales tendencias en los años ochenta

8.4.1.1. Rap y Hip Hop

Archivo: 8.4.1.2. Las grandes figuras

8.4.1. Principales tendencias en los años ochenta

8.4.1.2. Las grandes figuras

Michael Jackson (Gary, Indiana, 1958)

Madonna (Bay City, Michigan, 1958)

Archivo: 8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

Archivo: 8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa -

8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa

El grunge era la enésima reacción de protesta de músicos jóvenes e inconformistas contra el

Archivo: 8.5.1.1. El Grunge

8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa

Archivo: 8.5.1.2. El Britpop

8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa

8.5.1.3. El Rock Gótico

Archivo: 8.5.1.3. El Rock Gótico

8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa

8.5.1.4. La música dance y la cutura rave

del house fue Grosso:

rítmica de la música, y manteniendo a los asistentes pegados a la pista".

Archivo: 8.5.1.4. La música dance y la cutura rave

8.5. Los años noventa y el comienzo de siglo

8.5.1. Principales movimientos a partir de los años noventa

Procedente de Panamá y Puerto Rico, el reggaeton o reguetón es un estilo de música popular

P: ¿Son vivencias reales las que se cuentan en sus canciones?

cantarlo y expresarlo. Son sentimientos. (…)