“LA NARRATIVA TRANSMEDIA Y EL COMPORTAMIENTO PROSUMIDOR EN LA CAMPAÑA: HOY

CONECTADOS, MAÑANA JUNTOS DE ENTEL”.

Wilfredo Axel Infante Arroyo tesis

IMPORTANCIA DEL TEMA local

VIABILIDAD accesibilidad para entrevistas y datos de egresadas

LIMITACIONES se planificará pero no se desarrollará

Según Scolari (2016), una narrativa transmedia se caracteriza por dos elementos principales:

- La historia se cuenta a través de varios medios y plataformas: a diferencia de los relatos

monomediáticos, en las narrativas transmedia la historia comienza en un medio y continúa en
otros. Podría decirse que el relato aprovecha lo mejor de cada medio para contarse y expandirse
con nuevos personajes, escenarios, programas narrativos, etc.

- Los prosumidores colaboran en la construcción del mundo narrativo: si bien existe un relato
oficial (canon) gestionado por el emisor, a este relato creado de arriba hacia abajo se deben sumar
las historias bottom-up de los consumidores, convertidos ahora en productores. El dominio textual
del fandom surge desde abajo y se integra al canon oficial, contribuyendo aún más a la expansión
del mundo narrativo transmedia (p. 3).

Jenkins (2009) ha clasificado siete principios que ayudan a obtener una visión más exacta sobre las
narrativas transmedia.

1. Expansión (Spreadability) vs. Profundidad (Drillability). Se refiere a la importancia de las

plataformas digitales, especialmente de los medios de comunicación como redes sociales usados
para la expansión de una narración.

Los usuarios son quienes difunden y amplían las historias. En cuanto a la expansión, se hace
referencia a la viralización de los contenidos a través de redes sociales. Jenkins (2009) define el
término de expansión como la capacidad del público para compartir y participar activamente en la
circulación de contenidos. Este proceso aumenta el valor económico y cultural, ya que las
audiencias comparten información dentro de todas las comunidades. La profundidad tiene que ver
con la capacidad de penetración de una historia en el público objetivo, pues es la interiorización
que realizan los consumidores de las historias por las que sienten afinidad.

2. Continuidad (Continuity) vs. Multiplicidad (Multiplicity). Continuidad se refiere a la coherencia

del relato, de mantener la esencia del personaje, así sea difundido por varias plataformas. Por otro
lado, Multiplicidad es crear diferentes experiencias narrativas para el usuario. Scolari (2013) define
la continuidad como narrar historias a través de los diferentes lenguajes, medios y plataformas.
Según Jenkins (2009) la continuidad ayuda a la coherencia y aceptación de los mundos ficticios,
muchos fanáticos ven la continuidad como un premio por su inversión de tiempo en la recolección
de los fragmentos esparcidos para ensamblar todo en un solo significado, pues se trata de
mantener la esencia del personaje en las distintas versiones y plataformas de distribución. Por
otro lado, la multiplicidad permite al público disfrutar de recuentos alternativos, ver a los
personajes desde nuevas perspectivas. Los consumidores entienden y saben encajar las piezas que
se van desprendiendo del concepto central. A menudo la multiplicidad se da por parte de los
usuarios, ellos generan nuevas experiencias narrativas que amplían el entorno del personaje y sus
circunstancias.

3. Inmersión (Immersion) vs. Extraibilidad (Extractability). La inmersión tiene que ver con la
capacidad de sumergir a los usuarios en el mundo narrativo, el prosumidor se convierte en un
potencial evangelizador de la historia, pues realiza una búsqueda para descubrir detalles más
específicos del relato por el cual siente afinidad, por otro lado, la extraibilidad es el proceso que
permite desplazar los elementos de la narración hacia la vida real, este principio se da cuando el
usuario toma como referencia a un personaje de su serie favorita para disfrazarse de este y así
poder exhibirse ante un público determinado. El prosumidor se adueña de los personajes ficticios
de la narrativa para tangibilizarlos en el mundo real (Jenkins, 2009).

4. Construcción de mundos (Worldbuilding). Es el realismo del mundo narrativo, cuanto más

detallado es un mundo narrativo, más usuarios creen en la historia. Es así que, un mundo puede
abarcar historias y a la vez estar en múltiples plataformas, en este sentido el prosumidor es quien
se encarga de expandir y generar nuevas historias mediante sus propias creaciones en el universo
narrativo. Jenkins (2009) señala que los mundos ficcionales se sustentan en múltiples personajes e
historias interrelacionadas, pues el world- building es un proceso que anima tanto a emisores
como receptores a expandir el mundo de la historia haciendo que ésta nunca tenga un final.

5. Serialidad (Seriality). El término hace referencia a la publicación continua de productos que se

ponen a disposición del consumidor. Este principio trata sobre la capacidad de distribuir en fechas
concretas la publicación de una historia a través de las diversas plataformas. Jenkins (2009) señala
que se cuenta la historia dividida en ciertas tramas (plots) y al juntarse conforman la narración
completa. En el caso de los productos audiovisuales se pueden narrar historias divididas en
temporadas, pues los fragmentos de información son repartidos a través de distintos medios,
redes sociales y adaptadas a múltiples formatos.

6. Subjetividad (Subjectivity). Es la existencia de distintos puntos de vista que enriquecen las

narrativas dentro de un solo universo narrativo y se presentan a través de las múltiples
experiencias de los sujetos ficticios que pertenecen a una historia. Este principio se enriquece con
la participación del prosumidor para expandir esa subjetividad de los personajes, pues a través de
sus propios relatos y versiones alternas contribuyen al desarrollo de las características de los
personajes el cual termina siendo una construcción colectiva. Al respecto, Scolari (2013)
complementa al señalar que “las narrativas transmedia tienden a potenciar una polifonía causada
por la gran cantidad de personajes e historias” (p. 36).

7. Realización (Performance). Se refiere al control otorgado a los usuarios. Las narrativas

transmedia necesitan a los prosumidores y estos crean nuevos contenidos para sumarse a la
expansión del mundo narrativo, en otras palabras el principio de realización se relaciona con los
contenidos generados por el usuario, pues con sus aportes contribuyen al desarrollo del universo
narrativo.

La propuesta planteada por Jenkins, afirma certeramente que el elemento más importante
presente en las narrativas transmedia es el usuario, dado que su participación es beneficiosa para
desencadenar el fenómeno de la narrativa transmedia en distintas redes sociales.

1.2.2. Prosumidor

Se puede definir al prosumidor como un productor (producer) y consumidor (consumer) de

información, el usuario cuenta con un rol activo en el proceso de comunicación y las redes sociales
han fortalecido un vínculo estrecho entre las narrativas y los prosumidores, pues ellos se apropian
de un contenido, lo transforman y distribuyen en diversas plataformas. Los usuarios han pasado
de ser consumidores pasivos a activos, incluso pueden extender las narrativas creando nuevos
personajes e historias. A este tipo de audiencias se les llama prosumidores mediáticos. Al respecto,
Karbaum (2018) propone una clasificación de los prosumidores mediáticos: analógicos, digitales y
móviles. Los analógicos son aquellos que usaron cámaras de video en cintas magnetoscopias,
grabaciones en casetes y fotos en rollo fotográfico. Los digitales aprovecharon la digitalización
para crear su contenido, teniendo como principales herramientas una computadora y cámaras
digitales. Por último, los prosumidores mediáticos móviles utilizan un solo aparato para la creación
y distribución de sus contenidos: el celular. Esta herramienta le permite comunicar sus historias
con mayor libertad.

1.2.2.1. Características del Prosumidor

Para entender el comportamiento del prosumidor, es necesario señalar que estos cuentan con
ciertas características al momento de relacionarse con sus marcas preferidas y consumir los
contenidos, pues participan con sus creaciones y opiniones en redes sociales formando parte de la
experiencia narrativa. Por lo tanto, se ha identificado dos características que están presentes en el
comportamiento de los prosumidores:

A) Informado. El prosumidor asume un rol activo en el proceso de compra y no se conforma, él

investiga, compara precios y marcas hasta dar con el más adecuado. Sus decisiones de compra son
más meditadas. Según Scolari (2013) el usuario pasa gran parte del tiempo consumiendo
información en la web, de modo que, se están cambiando los patrones de consumo mediático: los
jóvenes entre dieciocho y veinticuatro años son los que consumen menos televisión, pero son los
que más información tienen disponible en sus celulares. El consumidor clásico que visualizaba el
mismo programa a la misma hora está en vías de extinción, pues en la actualidad el consumidor
tiene acceso a la información a través de su celular.

B) Participativo. El prosumidor desea participar, sentirse escuchado, quiere formar parte de algo y
obtener una experiencia satisfactoria. Su participación es fundamental para la viralización de las
campañas publicitarias de las marcas que difunden sus contenidos en redes sociales. El
prosumidor es alguien que participa, ya no es considerado un ente pasivo. Ahora cuenta con
herramientas que le permiten participar en las narrativas, mirar una película en YouTube, escribir
lo que piensa de su serie favorita y ser escuchado. Según Scolari (2013), los usuarios continúan
siendo consumidores de contenidos audiovisuales en una variedad de dispositivos, la TV
tradicional no desaparece, pero deja de ser la única manera de consumir contenidos
audiovisuales. Ahora, el prosumidor es escuchado y está expuesto a diferentes tipos de contenido
y espacios de intercambio. En este sentido, el prosumidor es un creador de contenido, pues les
resulta muy fácil manipular los textos, realizar una parodia y compartirla en YouTube o Facebook,
los prosumidores no dudan en cambiar el final de un producto nuevo o en inventarse el avance de
su serie preferida.

1.3 Definición de términos básicos

● Narrativa Transmedia: Son historias contadas a través de múltiples plataformas y medios de

comunicación, las cuales influyen directa o indirectamente en el comportamiento del público.

● Prosumidor: Se deriva de las palabras: productor (producer) y consumidor (consumer) y se

refiere al público que participa en una estrategia de comunicación.

● Viralización: La actividad de los consumidores, para ampliar contenidos potenciales en los

medios sociales.

● Red social: Es la plataforma en línea donde la gente con intereses comunes puede reunirse para
intercambiar pensamientos, comentarios y opiniones.

● Crossmedia: Se trata de extender una historia a otros soportes, los cuales están fragmentados y
necesitan la experimentación del conjunto de piezas para entender el sentido general de la
historia.

● Multiplataforma: Tiene que ver con contar el mismo relato pero en diferentes soportes. Por
ejemplo, la historia de Harry Potter se cuenta en diferentes formatos.

● Profundidad transmedia: Es la capacidad de penetración de una historia en el público objetivo.

● Inmersión: Puede ser descrita como la experiencia de sentirse transportado a un entorno

diferente, pues tiene que ver con el involucramiento en el mundo ficcional.

● Intertextualidad: Es la combinación entre distintos textos que se complementan en torno a una

historia inicial.

● Expansión: Es el compromiso activo del usuario por hacer circular contenidos de cualquier índole
a través de las redes sociales.

● Interacción: Es la capacidad del usuario de poder participar y expresarse en las redes sociales.
● Percepción: Es el proceso mediante el cual las sensaciones físicas, como las imágenes, los
sonidos y los olores se seleccionan, organizan e interpretan para

otorgarle un significado al estímulo.

● Narrativa audiovisual: La narrativa audiovisual es una disciplina de carácter

teórico-práctico que combina la capacidad de la imagen visual y acústica para

contar historias.

● Consumo: Se refiere al conjunto de procesos socioculturales que se realizan

para apropiarse o utilizar un producto o servicio.

● Experiencia: Se trata del carácter emocional en los procesos de consumo que

puede llegar a despertar una decisión de compra.

2.1 Diseño metodológico

2.2.2. Muestra

2.2.4. Técnicas de recolección de datos

*************************************************************************
*******Carlos Scolari, Hipermediaciones
Como dice Fernando Flores, en la vida diaria "pasamos mucho tiempo conversando» (1997:
16). Ese conversar tiene consecuencias y debe ser considerado un trabajo a todos los
efectos. (pag 22)

Pero las metáforas, como sostiene Lizcano, «también arrastran sentimientos y valores» (2006:
66) y, a partir del uso continuado por parte de una comunidad de hablantes, terminan por
naturalizarse:
Estas metáforas son tan comunes que nos pasan desapercibidas. Con su uso reiterado, han
cristalizado en tópicos o en conceptos, borrando las huellas de su origen metafórico. Es
precisamente esa naturalidad adquirida (por el olvido del artificio que la origina) lo que las hace
tan eficaces. Más que metáforas que decimos, son metáforas que nos dicen. Nos dicen lo que
debemos ver y lo que no, así como la manera en que debemos verlo; lo que debemos
sentir y lo que no, asícomo la manera en que debemos sentirlo (Lizcano, 2006: 86-87). (pag 25)

VER ESTEREOTIPOS

En un artículo científico expresiones como «yo creo que ... » no suelen estar permitidas y el
autor debe explicitar permanentemente sus fuentes de información y justificar sus
conclusiones y tomas de posiciones.
El texto científico, además, debería indicar un marco teórico que responda a la pregunta:
«¿Desde dónde habla este autor?» y al final, después de las conclusiones, algunos
Aconsejan indicar posibles desarrollos futuros a partir del trabajo realizado. De esta manera
el artículo se encuadra en una narrativa mayor que lo contiene y, como en un producto de la
cultura de masas, termina con un Continuará.

CAP 1.
El guión transmedia: una propuesta metodológica para contar con todos los medios.

Análisis y sistematización del proceso creativo para narrativas transmedia en el campo de la no

ficción.

Autora: Lic. Anahí Lovato