DIGITACION ARPEGIOS

[Escriba el subtítulo del documento]

14/12/2023

Lenovo
Arpegios en guitarra - Patrones de una octava

Índice de este artículo:

Introducción
¿Que es un arpegio?
Arpegios en el mástil - patrones de una octava
Arpegios mayores, menores, disminuidos y aumentados

Introducción

Los arpegios son uno de los recursos melódicos más empleados en casi cualquier instrumento y género
musical, aunque quizás haya sido en los periodos del clasicismo y romanticismo donde estos recursos fueron
mayormente empleados en la literatura de la guitarra. Posteriormente, durante el siglo XX y dentro del
repertorio de la guitarra clásica, pueden encontrarse numerosos y excelentes ejemplos de la utilización de los
arpegios en la guitarra en la obra del compositor brasileño Heitor Villalobos. Asimismo, muchas ideas
melódicas, riffs, licks y solos de músicas modernas como el blues, el rock, y especialmente, el jazz, son
construidas habitualmente mediante el uso de arpegios.

¿Que es un arpegio?

Los arpegios son acordes cuyos sonidos son ejecutados de manera sucesiva, a diferencia de la idea
tradicional de acorde, en la que los sonidos que lo constituyen, suenan de manera simultánea.

Vale la pena puntualizar la diferencia entre un arpegio según la definición que acabo de dar y la acción de
arpegiar cómo técnica, que aunque a menudo estén directamente relacionadas, constituyen dos categorías
diferentes: la primera es un dispositivo melódico musical, y la segunda, un dispositivo mecánico de
producción sonora de la mano derecha.

Teniendo en cuenta que los arpegios son acordes, la fórmula interválica de ambos es:

T-3-5-8

Al igual que los acordes, los arpegios se presentan en cuatro tipos: mayores, menores, disminuídos y
aumentados.

Arpegios en el mástil - patrones de una octava

Arpegios mayores

Los arpegios mayores son uno de los recursos más empleados para improvisar y crear líneas melódicas sobre
los acordes mayores; y siendo utilizados como sustitución 3 a 9, sobre los acordes menores con séptima.
Teniendo en cuenta la relación interválica con la nota tónica, la fórmula de los arpegios mayores es la
siguiente:

T - 3M - 5J - 8

Si por el contrario, pensamos en los intervalos de manera consecutiva, la fórmula será:

T - 3M - 3m - 4J

A continuación presentaré las doce digitaciones posibles para los arpegios mayores en los cuatro sets de
cuerdas.

Digitación A

Este tipo de digitación comienza con el dedo 1 y tiene como característica que la tónica y la tercera se
ejecutan en la misma cuerda, y la quinta y la octava, en cuerdas diferentes. Como podrás observar, en
algunos casos incluyo digitaciones alternativas escribiendo dos números en un mismo círculo.
Digitación B

Esta digitación es quizás la que más empleamos la mayoría de guitarristas. Se comienza con el dedo 2 y
tiene como característica, que la tercera y la quinta se ejecutan en la misma cuerda. Aunque un poco alejada
de la guitarra clásica más ortodoxa, recomiendo practicar la digitación alternativa, usando el dedo cuatro a
manera de cejilla.
Digitación C

Esta es otra de las digitaciones habituales del arpegio mayor en guitarra. En el caso del patrón que comienza
desde la quinta cuerda, incluyo la digitación en posición abierta (empleando una cuerda al aire) y la
digitación en posición cerrada, que será la que emplees cuando quieras tocar un arpegio mayor en otro punto
del mástil.
Arpegios menores

Los arpegios menores son los recursos más empleados para improvisar y crear líneas melódicas sobre los
acordes menores. Igualmente, si son empleados como sustitución 3 a 9, funcionan a la perfección sobre los
acordes de séptima mayor. Teniendo en cuenta la relación interválica con la nota tónica, la fórmula de los
arpegios menores es la siguiente:

T - 3m - 5J - 8
Si por el contrario, pensamos en los intervalos de manera consecutiva, la fórmula será:

T - 3m - 3M - 4J

A continuación presentaré las doce digitaciones posibles para los arpegios menores en los cuatro sets de
cuerdas.
Digitación A

Esta digitación de los arpegios menores es quizás la más utilizada por la mayoría de guitarristas. Al igual
que anteriormente, esta digitación tiene como característica que la tónica y la tercera se ejecutan en la misma
cuerda. Recomiendo mucho la práctica de las digitaciones alternativas, pues con el tiempo encontrarás que
en muchos casos, según la situación musical, es más útil hacer una cejilla con el dedo 3 o 4 que emplear la
digitación con cuatro dedos.
Digitación B

Aunque no es una digitación muy utilizada, recomiendo mucho su práctica y que aprendas a emplearla en
situaciones musicales. Tiene como característica, que la tercera y la quinta se ejecutan en la misma cuerda.
Digitación C

Esta es otra de las más habituales del arpegio menor. Igual que anteriormente, incluyo la digitación en
posición abierta (empleando una cuerda al aire), y por cuestión de movilidad, la digitación en posición
cerrada.
Arpegios disminuidos

Los arpegios disminuidos son los recursos más empleados para improvisar y crear líneas melódicas sobre los
acordes disminuidos e igualmente, sobre los acordes dominantes, como sustitución de 3 a 9. Teniendo en
cuenta la relación interválica con la nota tónica, la fórmula de los arpegios disminuidos es la siguiente:

T - 3m - 5º - 8
Si por el contrario, pensamos en los intervalos de manera consecutiva, la fórmula será:

T - 3m - 3m - 4+

A continuación presentaré las tres digitaciones posibles para los arpegios disminuidos en los cuatro sets de
cuerdas.

Digitación A

De todas las tres digitaciones, la que más se emplea, debido a su relativa sencillez, es esta.
Digitación B

Aunque un poco compleja desde el punto de vista mecánico por las extensiones de los dedos 1, 3 y 4, te
recomiendo igualmente tener esta digitación en tus dedos.
Digitación C

Al igual que en la anterior digitación, recomiendo tengas bajo control este patrón.
Arpegios aumentados

Los arpegios aumentados son los recursos más empleados para improvisar y crear líneas melódicas sobre los
acordes aumentados. Igualmente, funcionan a la perfección sobre acordes menores con séptima major
(mM7). Teniendo en cuenta la relación interválica con la nota tónica, la fórmula de los arpegios aumentados
es la siguiente:
T - 3M - 5+ - 8

Si por el contrario, pensamos en los intervalos de manera consecutiva, la fórmula será:

T - 3M - 3M - 4º

A continuación presentaré las tres digitaciones posibles para los arpegios aumentados en los cuatro sets de
cuerdas.

Digitación A
Digitación B
Digitación C
Arpegios en guitarra - Patrones de dos octavas

Introducción
Arpegios de dos octavas en el mástil
 Arpegios aumentados
 Arpegios mayores
 Arpegios menores
 Arpegios diminuidos
Patrones transversales

Introducción

Los patrones de digitación a dos octavas permiten ampliar el registro y el alcance de los arpegios
para tener mayores posibilidades para improvisar y crear líneas melódicas. Teniendo esto en
cuenta, los arpegios a dos octavas resultan ideales para improvisar en situaciones en que el ritmo
armónico es estable y los cambios de acordes ocurren con menor frecuencia.

Aunque la improvisación no sea una de tus metas, te recomiendo igualmente el estudio de este
artículo, pues la práctica continuada de este tipo de arpegios, -junto con las escalas- constituye
uno de los medios más eficaces para mejorar nuestra técnica en la guitarra. Al respecto, hay una
historia sobre Juliam Bream, que cuenta que mientras estuvo en el ejército, teniendo poco tiempo
para practicar, estudiaba principalmente escalas y arpegios. A pesar de estar ya retirado, lo
continúa haciendo a día de hoy como rutina diaria, según cuenta en una de sus más recientes
entrevistas.

Arpegios de dos octavas en el mástil

Si has leído otros artículos de mi Blog, sabrás que de la misma manera que hemos hecho con
otros dispositivos melódicos, obtendremos los patrones de dos octavas de los arpegios mediante
la suma de dos patrones de una octava. En el anterior artículo de esta serie, Arpegios en
guitarra - Patrones de una octava, expongo las tres digitaciones diferentes (A, B y C) en las que
pueden presentarse los arpegios, por lo que las posibilidades de suma de los patrones a una
octava nos dará como resultado un número abrumador de digitaciones*.

Aunque como ejercicio y por conocimiento, te animo a que construyas por tu cuenta todas las
posibilidades de digitación, intentar aprender, dominar y emplear cada una de las digitaciones
posibles, sería un trabajo exhaustivo, casi utópico, y más importante aún, muy poco práctico.
Siempre será mejor disponer de un sólo recurso y saberlo explotar adecuadamente, que conocer
a medias muchos, y no tener idea de como emplearlos.

Por estos motivos, me limitaré a presentarte una o un par de soluciones de digitación eficaces a
partir de la sexta y quinta cuerdas, la mayoría de las cuales han sido contrastadas por la práctica
común guitarrística durante años.

*Al combinar los patrones A, B y C, existen nueve digitaciones posibles por cada tipo de arpegio
en un solo set de cuerdas; habiendo dos sets de cuerdas posibles, tendríamos dieciocho
digitaciones por cada tipo de arpegio; y al haber cuatro tipos de arpegios (Aumentado, mayor,
menor y disminuido), tendríamos como resultado setenta y dos posibilidades de arpegios (!).

Arpegios aumentados

En primer lugar tenemos los dos patrones posibles para los arpegios aumentados. Aunque se
trata de arpegios poco corrientes en la práctica musical**, te sugiero igualmente estudiarlos y
dominarlos. Al digitarlos he probado todas las combinaciones posibles, y al final, apelando a mi
experiencia, he escogido estos dos patrones por considerarlos más sencillos desde el punto de
vista mecánico.

El primero de ellos resulta de la suma de un patrón A (comenzando con el dedo 1) y un patrón C

variado; y el segundo, que comienza desde la quinta cuerda, suma los patrones A y B:
**En la tercera parte de esta serie, Arpegios en guitarra - Técnica y aplicación musical,
explicaré las situaciones en las que pueden emplearse los arpegios aumentados.
Arpegios mayores

Para los patrones de digitación de los arpegios mayores a dos octavas incluyo dos categorías,
denominadas como principal y alternativa, y ya que en la práctica se emplean ambas casi con la
misma recurrencia, te animo a que estudies y domines ambas.

Principal:

En esta categoría incluyo dos digitaciones habituales en nuestro repertorio. Si has estudiado el
repertorio clásico (Recordemos por ejemplo los estudios 20 y 25 del Op. 60 de Mateo Carcassi),
seguramente las habrás utilizado muchas veces.
Alternativa:
Este tipo de digitación se emplea con mucha frecuencia en pasajes en los que no se precise un
cambio de posición. Puede ejecutarse a manera de acorde con ceja o de manera más melódica y
lineal. En la segunda parte del Estudio No. 2 de Heitor Villa-Lobos, se utiliza a menudo un tipo de
digitación similar:
Arpegios menores
Para los arpegios menores presento las dos digitaciones más empleadas en el lenguaje de
nuestro instrumento. En el caso del patrón desde la quinta cuerda, brindo dos posibilidades de
digitación que considero igualmente válidas (1-4-2-3-1-4-4 ó 1-4-3-4-2-1-4):
Arpegios disminuidos

En cuanto a los arpegios disminuidos, he escogido dos combinaciones que resultan relativamente
fáciles de ejecutar. En el primer caso, hago una pequeña variación al segundo patrón (C) con el
fin de evitar un cambio de posición innecesario.
Patrones transversales
Los patrones transversales son digitaciones posicionales que pueden ser muy útiles como
alternativa en algún caso puntual. El hecho de no presentar cambios de posición, y de una
mecánica relativamente sencilla, hace a estas de digitaciones un recurso idóneo para pasajes
rápidos y que contengan cambios de acordes frecuentes. A continuación, presento una digitación
para cada tipo de arpegio:
Arpegios en guitarra - Técnica y aplicación musical

Contenidos de este artículo:

Práctica preliminar - Técnica
Memorizar e interiorizar los arpegios
Práctica avanzada - Aplicación musical
Escalas armonizadas empleando arpegios
Cadencias y secuencias armónicas típicas
Estructura armónica de piezas musicales

Práctica preliminar - Técnica

Para memorizar y tener en tus dedos los patrones de los arpegios deberás practicarlos en
diversas situaciones técnicas y musicales. En el primer artículo de esta serie expuse que la
práctica de arpegios es una de las maneras más eficaces para mejorar la técnica en la guitarra.
Además, mejorarás tu lectura a vista, tus habilidades auditivas, y tendrás más recursos para
improvisar, crear líneas melódicas e incluso acompañar.

Memorizar e interiorizar los arpegios

Con estos ejercicios de carácter técnico podrás memorizar los arpegios, sus tipos y las diferentes
digitaciones en cada set de cuerdas, bien sea a una o dos octavas. (En el caso de los patrones a
una octava, primero A, luego B y C; y para los patrones a dos octavas, deberías practicar las
digitaciones combinadas).

 Toca la secuencia de tipo aug, M, m, dim, comenzando en los diferentes sets cuerdas,
empleando un sólo tipo de digitación. Al tocar esta secuencia, podrás apreciar las notas
comunes y diferentes entre cada tipo de arpegio y digitación:
  Ejecuta cada arpegio en sus diferentes digitaciones en un solo juego de cuerdas. Haz lo
mismo para cada tipo de tríada (+, M, m, º) y luego, cambia la cuerda inicial y vuelve a
comenzar el ejercicio:

 Ejecuta un tipo de arpegio y digitación (arpegio aumentado - digitación A, en el ejemplo)

cambiando el set de cuerdas progresivamente (654, 543, 432, 321). Comienza por los
arpegios aumentados, y continúa con los mayores, menores y disminuidos; primero todos
con la digitación A, luego B y C:

Recomendaciones para el estudio

 Practicar los tres ejercicios anteriores en los doce tonos. Para establecer un orden,
recomiendo hacerlo siguiendo el círculo de quintas y/o cuartas.
 Estudiar con la ayuda de un metrónomo. Empezar con un tempo lento (por ejemplo, 60
b.p.m.), y gradualmente ir incrementando la velocidad hasta un tempo rápido (120-140
b.p.m.).

Aplicación musical
1. Escalas armonizadas empleando arpegios
Como ya debes estar familiarizado si has leído otros artículos de mi página, una de las maneras
más efectivas para aprender cualquier recurso armónico o melódico en la guitarra es mediante la
práctica de “escalas armonizadas”. En este caso, para delinear una escala armonizada,
emplearemos los arpegios.

La secuencia de arpegios en una escala mayor es la siguiente:

M - m - m - M - M - m - dim (º)

A su vez, la secuencia de arpegios en una escala menor es la siguiente:

m - dim (º) - M - m - m - M - M

Ya que los modos o escalas ejemplificados anteriormente no presentan en su estructura arpegios

aumentados, emplearemos la escala menor armónica:
m - dim (º) - Aug (+) - m -M - M - dim (º)

Recomendaciones para el estudio

 Practica las escalas por arpegios a una y dos octavas en las 12 tonalidades mayores y 12
menores (eólica y menor armónica).
 Haz los arpegios en sentido ascendente (como en los ejemplos), descendente,
ascendente-descendente y viceversa.
 Emplea primero un tipo de digitación para toda la escala (A, B o C) y luego combínalas
siguiendo algún orden, por ejemplo: Do (digitación A) - Rem - (digitación B) - Mim
(digitación C) - Fa ( digitación A), etc.
 Practica los arpegios según cada escala, por secuencia de terceras en ida y vuelta: Do -
Mim - Sol - Siº - Rem - Fa - Lam - Do - Lam - Fa, etc.
 Haz lo mismo con otros modos y escalas a tu elección.
2. Cadencias y secuencias armónicas típicas

En cuanto puedas ejecutar escalas por arpegios con solvencia, el siguiente paso será practicar
cadencias y/o secuencias armónicas típicas:

A continuación, te propongo un estudio de arpegios con todas las cadencias en modo mayor:
Recomendaciones para el estudio

 Practicar las cadencias y progresiones en las 12 tonalidades mayores y 12 menores en

diferentes juegos de cuerdas.
 Intenta mantener las notas comunes entre arpegios. De esta manera evitarás cambiar de
posición constantemente. Te recomiendo dar un vistazo al siguiente artículo de esta serie,
dedicado a la inversión de arpegios Apéndice: Inversiones de arpegios (Parte 4/4).

3. Estructura armónica de piezas musicales

Al seguir la estructura armónica de una pieza musical y/o canción, podrás optar por tocar la
armonía de manera literal o quizás ir más allá y emplear algunas sustituciones.
  Armonía Literal:

La armonía literal es el procedimiento que se realiza al ejecutar los arpegios siguiendo al pie de la
letra el cifrado, pero omitiendo las extensiones (6, 7, 9, 11, etc.). A continuación pongo un ejemplo
del standard “Autumn Leaves” empleando arpegios:

 Sustituciones de 3era a 7ma:

Las sustituciones de 3era a 7ma -denominadas “3 to 7” en inglés-, se realizan para brindar color a
los acordes, y si se quiere, una sonoridad más moderna. En lugar de tocar el acorde según el
principio de armonía literal anteriormente explicado, debes ejecutar el arpegio que está una
tercera por encima del acorde del cifrado. De esta manera, evitamos tocar la tónica -que está
implícita y resulta demasiado evidente- y añadimos la séptima a cada acorde.

Al realizar las sustituciones de 3era a 7ma debes tener en cuenta las siguientes reglas:

 Los acordes Maj7 (^, séptima mayor) se sustituyen por tríadas menores.
 Los acordes m7 (-7, séptima menor) se sustituyen por tríadas mayores.
 Los acordes m7b5 (ø, semidisminuidos) se sustituyen por tríadas menores.
 Los acordes 7º (disminuidos) se sustituyen por tríadas disminuidas.
 Los acordes Aug (+, aumentados) se sustituyen por tríadas mayores.
Recomendaciones para el estudio

 Practica por tu cuenta y luego con la ayuda de un acompañamiento armónico.

 Practicar los standards de Jazz en las 12 tonalidades mayores y/o 12 menores (según
corresponda) en todos los juegos de cuerdas y tipos de digitación de los arpegios posibles.
Arpegios en guitarra - Técnica y aplicación musical

Contenidos de este artículo:

Práctica preliminar - Técnica
Memorizar e interiorizar los arpegios
Práctica avanzada - Aplicación musical
Escalas armonizadas empleando arpegios
Cadencias y secuencias armónicas típicas
Estructura armónica de piezas musicales

Práctica preliminar - Técnica

Para memorizar y tener en tus dedos los patrones de los arpegios deberás practicarlos en
diversas situaciones técnicas y musicales. En el primer artículo de esta serie expuse que la
práctica de arpegios es una de las maneras más eficaces para mejorar la técnica en la guitarra.
Además, mejorarás tu lectura a vista, tus habilidades auditivas, y tendrás más recursos para
improvisar, crear líneas melódicas e incluso acompañar.

Memorizar e interiorizar los arpegios

Con estos ejercicios de carácter técnico podrás memorizar los arpegios, sus tipos y las diferentes
digitaciones en cada set de cuerdas, bien sea a una o dos octavas. (En el caso de los patrones a
una octava, primero A, luego B y C; y para los patrones a dos octavas, deberías practicar las
digitaciones combinadas).

 Toca la secuencia de tipo aug, M, m, dim, comenzando en los diferentes sets cuerdas,
empleando un sólo tipo de digitación. Al tocar esta secuencia, podrás apreciar las notas
comunes y diferentes entre cada tipo de arpegio y digitación:
  Ejecuta cada arpegio en sus diferentes digitaciones en un solo juego de cuerdas. Haz lo
mismo para cada tipo de tríada (+, M, m, º) y luego, cambia la cuerda inicial y vuelve a
comenzar el ejercicio:

 Ejecuta un tipo de arpegio y digitación (arpegio aumentado - digitación A, en el ejemplo)

cambiando el set de cuerdas progresivamente (654, 543, 432, 321). Comienza por los
arpegios aumentados, y continúa con los mayores, menores y disminuidos; primero todos
con la digitación A, luego B y C:

Recomendaciones para el estudio

 Practicar los tres ejercicios anteriores en los doce tonos. Para establecer un orden,
recomiendo hacerlo siguiendo el círculo de quintas y/o cuartas.
 Estudiar con la ayuda de un metrónomo. Empezar con un tempo lento (por ejemplo, 60
b.p.m.), y gradualmente ir incrementando la velocidad hasta un tempo rápido (120-140
b.p.m.).

Aplicación musical
1. Escalas armonizadas empleando arpegios
Como ya debes estar familiarizado si has leído otros artículos de mi página, una de las maneras
más efectivas para aprender cualquier recurso armónico o melódico en la guitarra es mediante la
práctica de “escalas armonizadas”. En este caso, para delinear una escala armonizada,
emplearemos los arpegios.

La secuencia de arpegios en una escala mayor es la siguiente:

M - m - m - M - M - m - dim (º)

A su vez, la secuencia de arpegios en una escala menor es la siguiente:

m - dim (º) - M - m - m - M - M

Ya que los modos o escalas ejemplificados anteriormente no presentan en su estructura arpegios

aumentados, emplearemos la escala menor armónica:
m - dim (º) - Aug (+) - m -M - M - dim (º)

Recomendaciones para el estudio

 Practica las escalas por arpegios a una y dos octavas en las 12 tonalidades mayores y 12
menores (eólica y menor armónica).
 Haz los arpegios en sentido ascendente (como en los ejemplos), descendente,
ascendente-descendente y viceversa.
 Emplea primero un tipo de digitación para toda la escala (A, B o C) y luego combínalas
siguiendo algún orden, por ejemplo: Do (digitación A) - Rem - (digitación B) - Mim
(digitación C) - Fa ( digitación A), etc.
 Practica los arpegios según cada escala, por secuencia de terceras en ida y vuelta: Do -
Mim - Sol - Siº - Rem - Fa - Lam - Do - Lam - Fa, etc.
 Haz lo mismo con otros modos y escalas a tu elección.
2. Cadencias y secuencias armónicas típicas

En cuanto puedas ejecutar escalas por arpegios con solvencia, el siguiente paso será practicar
cadencias y/o secuencias armónicas típicas:

A continuación, te propongo un estudio de arpegios con todas las cadencias en modo mayor:
Recomendaciones para el estudio

 Practicar las cadencias y progresiones en las 12 tonalidades mayores y 12 menores en

diferentes juegos de cuerdas.
 Intenta mantener las notas comunes entre arpegios. De esta manera evitarás cambiar de
posición constantemente. Te recomiendo dar un vistazo al siguiente artículo de esta serie,
dedicado a la inversión de arpegios Apéndice: Inversiones de arpegios (Parte 4/4).

3. Estructura armónica de piezas musicales

Al seguir la estructura armónica de una pieza musical y/o canción, podrás optar por tocar la
armonía de manera literal o quizás ir más allá y emplear algunas sustituciones.
  Armonía Literal:

La armonía literal es el procedimiento que se realiza al ejecutar los arpegios siguiendo al pie de la
letra el cifrado, pero omitiendo las extensiones (6, 7, 9, 11, etc.). A continuación pongo un ejemplo
del standard “Autumn Leaves” empleando arpegios:

 Sustituciones de 3era a 7ma:

Las sustituciones de 3era a 7ma -denominadas “3 to 7” en inglés-, se realizan para brindar color a
los acordes, y si se quiere, una sonoridad más moderna. En lugar de tocar el acorde según el
principio de armonía literal anteriormente explicado, debes ejecutar el arpegio que está una
tercera por encima del acorde del cifrado. De esta manera, evitamos tocar la tónica -que está
implícita y resulta demasiado evidente- y añadimos la séptima a cada acorde.

Al realizar las sustituciones de 3era a 7ma debes tener en cuenta las siguientes reglas:

 Los acordes Maj7 (^, séptima mayor) se sustituyen por tríadas menores.
 Los acordes m7 (-7, séptima menor) se sustituyen por tríadas mayores.
 Los acordes m7b5 (ø, semidisminuidos) se sustituyen por tríadas menores.
 Los acordes 7º (disminuidos) se sustituyen por tríadas disminuidas.
 Los acordes Aug (+, aumentados) se sustituyen por tríadas mayores.
Recomendaciones para el estudio

 Practica por tu cuenta y luego con la ayuda de un acompañamiento armónico.

 Practicar los standards de Jazz en las 12 tonalidades mayores y/o 12 menores (según
corresponda) en todos los juegos de cuerdas y tipos de digitación de los arpegios posibles.
Inversiones de arpegios (Parte 4/4)
Extracto:

La utilidad de las inversiones, desde un punto de vista musical es generar nuevos colores, y evitar que el
movimiento excesivo de las voces que conforman un acorde o un arpegio, comporten cambios de registro e
intervalos indeseables; desde el punto de vista técnico, las inversiones nos ayudan a evitar los saltos
abruptos de posición y de cuerdas, enlazando cada arpegio con el siguiente de la manera más simple para la
mecánica de nuestras manos.

Índice general:
Arpegios en guitarra - Patrones de una octava (Parte 1/4)
Arpegios en guitarra - Patrones de dos octavas (Parte 2/4)
Arpegios en guitarra - Técnica y aplicación musical (Parte 3/4)
Apéndice: Inversiones de arpegios (Parte 4/4)

Inversiones de arpegios

Contenidos de este artículo:

Introducción
La primera inversión
Diagramas de arpegios en primera inversión
La segunda inversión
Diagramas de arpegios en segunda inversión

Introducción:
Al igual que los acordes, los arpegios se presentan en inversiones, lo que significa que la nota de partida, y
por ende, más grave de los mismos, puede ser cualquiera de las dos notas diferentes a la tónica, que
constituyen su tríada.

La utilidad de las inversiones, desde un punto de vista musical es generar nuevos colores, y evitar que el
movimiento excesivo de las voces que conforman un arpegio, ocasionen cambios de registro e intervalos
indeseables; desde el punto de vista técnico, las inversiones nos ayudan a evitar los saltos abruptos de
posición y de cuerdas, enlazando cada arpegio con el siguiente de la manera más simple para la mecánica de
nuestras manos.

La primera inversión
Independientemente de la cualidad de los acordes (si son mayores, menores, etc.), la fórmula interválica de
la primera inversión es la siguiente:
3-5-T-3
Otra manera de ver su fórmula es mediante la secuencia de intervalos:
3-4-3
En el siguiente gráfico, expongo como ejemplo el acorde y el arpegio de Do mayor en primera inversión:
Diagramas de arpegios en primera inversión
En los diagramas que expongo a continuación no utilizaré la clásica categoría de patrones de digitación (A,
B y C), sino que me limitaré a presentar las digitaciones más cómodas y habituales. Para mantener una cierta
brevedad en este artículo, tampoco incluiré los patrones de dos octavas, puesto que para construirlos,
superpondremos dos patrones a una octava de la siguiente manera: Al patrón que comienza en la sexta
cuerda se le sumará el que comienza en la cuarta; y al que comienza en la quinta, el de la tercera cuerda.
Arpegios aumentados:
La fórmula de los arpegios aumentados en primera inversión es 3M - 5+ - T - 3M. Si tomamos como
referencia al Do, nos daría como resultado las notas E - G# - C - E.
Arpegios mayores:
A su vez, la fórmula de los arpegios mayores en primera inversión es: 3M - 5J - T - 3M, por lo cual, si
queremos construir un arpegio Do, obtendremos las notas E - G - C -E.
Arpegios menores:
En primera inversión, la fórmula de los arpegios menores es 3m - 5J - T - 3m, por lo que si queremos
construirlo a partir de Do, nos daría como resultado las notas Eb - G - C -Eb.
Arpegios disminuidos:
Por su parte, la fórmula de los arpegios disminuidos en segunda inversión es 3m - 5º - T - 3m, lo cual,
aplicado a Do, nos daría como resultado las notas Eb - Gb - C -Eb.
La segunda inversión
La fórmula interválica de la segunda inversión, independientemente de la cualidad de los acordes y arpegios,
es la siguiente:
5-T-3-5
Otra manera de ver su fórmula es mediante la secuencia de intervalos:
4-3-3
A continuación tomaremos como ejemplo el acorde y el arpegio de Do mayor en segunda inversión:
Diagramas de arpegios en segunda inversión
Arpegios aumentados:
La fórmula de los arpegios aumentados en segunda inversión es: 5+ - T - 3M - 5+. Aplicando esta fórmula
al arpegio de C+, obtendremos las notas G# - C - E - G #:
Arpegios mayores:
A su vez, la fórmula de los arpegios mayores en segunda inversión es: 5J - T - 3M - 5J. Si queremos
construir un arpegio de Do y aplicamos esta fórmula, obtendremos las notas G - C - E - G:
Arpegios menores:
La fórmula de los arpegios menores en segunda inversión es: 5J - T - 3m - 5J. Aplicando esta fórmula al
acorde de Cm, obtendremos las notas G - C - Eb - G:
Arpegios disminuidos:
Por su parte, la fórmula de los arpegios disminuidos en segunda inversión es: 5º - T - 3m - 5º. Aplicando
esta fórmula al acorde de Cº, obtendremos las notas Gb - C - Eb - Gb:
Una vez tengas en tus dedos todas las inversiones para cada tipo de arpegio, a una y dos ocatavas, te
recomiendo que practiques las inversiones de los arpegios mediante los ejercicios técnicos, escalas y
progresiones planteadas en el artículo anterior de este serie sobre la Técnica y aplicación de los arpegios.
Hasta aquí el cuarto y último artículo sobre los arpegios en guitarra, si te gusta, te pido que lo compartas en
las redes entre tus contactos. Si te resultan interesantes mis artículos y/o arreglos, suscríbete a mi página web
y/o sígueme en Facebook, Twitter y YouTube.