Todo Sobre La Pentatonica
Todo Sobre La Pentatonica
Todo Sobre La Pentatonica
corresponde necesariamente con la tonalidad en la que estamos tocando -de hecho, rara vez
coinciden-, por ejemplo, podemos estar improvisando en la tonalidad de Bbm con el patrón de E
en modo menor, lo cual lleva a malentendidos innecesarios.
Para evitar confusiones innecesarias, debemos tener en cuenta que los nombres de los patrones
se establecieron como una especie de intrincada regla nemotécnica, para recordar con
cuestionable facilidad los patrones en medio de una improvisación. Para mayor simplicidad,
recomiendo denominar los patrones siguiendo el orden numérico que hemos empleado hasta
ahora:
Como practicar los patrones transversales
1. Trabajo técnico
Aunque recomiendo aplicar el mismo método de estudio que hicimos anteriormente con los
patrones a una y dos octavas, la mejor manera de aprender e interiorizar los patrones
transversales es mediante el trabajo de secuencias melódicas. A continuación expongo algunas
de las más recurrentes, con algunas modificaciones y te invito a que apliques otras que
encuentres al estudiar solos -Un buen ejemplo de secuencias puede encontrarse en casi
cualquier solo de Kirk Hammett en los primeros álbumes de Metallica-, y mejor aún, que crees tú
mismo tus propias secuencias. Aunque los ejemplos estén hechos con el patrón 1, recuerda
practicar todas las secuencias con los cinco patrones.
Secuencia 1:
Al igual que hiciste con los patrones a dos octavas en el artículo anterior, te propongo ampliar un
poco las variantes de estudio:
Variables de tempo:
Lento (60 - 80 bpm)
Moderado (80 - 120)
Rápido (120 - 160 bpm)
Variables mecánicas:
Fórmulas a dos dedos (i-m, m-a, i-a, p-i, p-m, p-a)
Fórmulas a tres dedos (ima, ami, pim, pmi, pam, pma)
Práctica con púa (alternancia abajo-arriba)
Inclusión de ligados
Variables rítmicas:
Corcheas (como en los ejemplos)
Tresillos
Semicorcheas
Ritmicas compuestas: Saltillo, contrasaltillo, galopa, contragalopa.
Variables melódicas:
Ascendente-Descendente (como en los ejemplos)
Descendente-Ascendente
Variables de tonalidad:
12 tonos mayores
12 tonos menores
2. Aplicación musical
Para el trabajo musical con los patrones transversales, es perfectamente aplicable lo expuesto
anteriormente en los artículos sobre los patrones a una y dos octavas, no obstante, para trabajar
con un cierto orden, cuando practiques con el playback, hazlo primero con cada patrón de
manera separada y en cuanto tengas más solvencia, combina todos los cinco patrones.
Intenta incluir algunas de las secuencias trabajadas en el apartado de técnica, variar el ritmo e
incluir diferentes articulaciones (stacattos, ligados, glissandos), para evitar que tus
improvisaciones suenen a ejercicios.
Por último, evita tocar los patrones de arriba a abajo y viceversa. Para hacerlo incluye cambios
de posición intercambiando los patrones transversales, con los patrones a una y dos octavas,
digitaciones principales y secuendarias, los cinco modos, etc.
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¡Suerte con la práctica!
(Parte 4/4) Escalas pentatónicas - Patrones diagonales
Las escalas pentatónicas son la base para tocar e improvisar sobre prácticamente
cualquier estilo musical. Con tan solo 5 notas podemos tocar desde blues hasta
rock, pasando por el heavy y el jazz.
En esta lección te voy a explicar cómo modificar esta escala básica agregando
algunas notas de paso para darle otro color y no acabar siempre aburrido de las
mismas notas. Pero antes que nada, te recuerdo la posición básica de la escala
pentatónica menor a lo largo de todo el mástil.
En este caso se trata de la escala pentatónica de Sol, pero ya sabes que si quieres
transportarla sólo tendrás que modificar la "root note" (nota raíz o fundamental,
en rojo) y comenzar desde ese nuevo punto.
Escala pentatónica menor
Escala pentatónica de blues
La primera modificación de la escala pentatónica menor que te voy a mostrar es la
escala pentatónica de blues. Se trata de una escala pentatónica menor (formada
por los Grados 1, b3, 4, 5 y b7) a la que se le agrega la "blue note", que es una
quinta disminuida (b5). Con ella conseguimos una sonoridad genuinamente
blusera
ESCALA PENTATÓNICA CON TERCERA MAYOR
Al agregar una tercera mayor se produce una sonoridad de tensión y drama, al
juntarse tanto a tercera menor como la mayor. Debes utilizar esta nota con
moderación y siempre como un efecto que da movimiento a la melodía. Puedes
servirte, como siempre, de distintos recursos de expresión como vibrato, slide o
ligados, por ejemplo.
ESCALA PENTATÓNICA CON SÉPTIMA MAYOR
Al incorporar una séptima mayor a la escala pentatónica, lo que en realidad
estamos haciendo es añadir la sensible de la tonalidad. Como ya sabes, esta nota
es muy especial ya que tiene una gran atracción hacia la tónica.
ESCALA PENTATÓNICA CON NOVENA
La nota b9 es una nota de paso entre la tónica y el segundo grado de la escala. Su
empleo le da una sonoridad bastante exótica y sensación de tocar "outsite" (fuera
de la tonalidad).
ESCALA PENTATÓNICA con 9 y 13
Añadiendo dos notas a la escala pentatónica la convertimos en una escala con 7
notas, como la típica escala mayor, por ejemplo.Se trata de una escala con un
sonido muy adecuado para el blues y ampliamente utilizada por guitarristas como
John Scofield o Wes Montgomery.
:
Variables de tonalidad
F - Dm
C - Am (como en los ejemplos)
G - Em
D - Bm
A - F#m
E - C#m
2. Aplicación Musical:
Una vez hayas realizado el arduo pero divertido trabajo técnico de dominar cada patrón en
diversidad de situaciones, viene la parte más importante: la improvisación. Aunque la
improvisación es sinónimo de libertad, te propongo algunas ideas para organizar mejor tu
práctica:
Practica la improvisación con un backing track de rock y/o blues en algunas de las
tonalidades que trabajaste anteriormente.
Evita emplear exclusivamente una figura rítmica y ejecutar la escala de manera
organizada, de esta manera te asegurarás de no repetir el trabajo técnico que realizaste
previamente.
Utiliza una única escala para toda la rueda de improvisación en un set de cuerdas y un
tipo de digitación.
En cuanto tengas más solvencia, prueba a saltar entre sets de cuerdas, primero con la
digitación principal, luego con la alternativa y por último combina ambas.
A diferencia del trabajo mecánico, lo más importante en la improvisación es dotar de lógica y
sentido musical a nuestras ideas, intentando "cantar" con nuestro instrumento. Para ello debes
ejercitarte en cantar interiormente o en voz alta, y simultáneamente, intentar tocar las melodías
que has imaginado.
Aunque es un proceso complicado al comienzo, con un poco de práctica, paciencia y constancia,
llegarás a poder imaginar más y mejores ideas musicales, a la vez que tus dedos llevarán a cabo
tus ideas con mayor precisión. No tengas miedo a intentarlo, recuerda que es imposible
equivocarse cuando se está improvisando!
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