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Introducción

Se realizó este proyecto con la finalidad del fortalecimiento de la actividad artesanal, una
alternativa de desarrollo económico del estado de Oaxaca. Una vez teniendo el
conocimiento del gran potencial y riquezas que podría generar el rescate artesanal, el
sistema multimodal se encargaría del lugar de sus partidas a su punto de destino.
En el proyecto, dada la investigación realizada de un total de un sinfín de artesanías, solo
unas cuantas son muy conocidas, las más caracterizadas,, sin embargo es importante
recalcar el rescate artesanal, para el estado, los beneficios que tiene, la probabilidad que
Oaxaca tenga un punto de ingresos, estables y duraderos.

1. Planteamiento del problema

Proyecto” Fortalecimiento de la actividad artesanal, una alternativa de desarrollo económico del

estado de Oaxaca.

¿Por qué es importante el rescate artesanal? ¿Qué beneficios obtienes?

2. justificación
El proyecto es dirigido para público en general, o para personas que están interesados en
el tema del rescate artesanal.
Este proyecto con el fin de conocer y saber más al fondo el estado actual de la actividad
artesanal de la región mixteca, ¿será posible rescatarlo? ¿puede obtener beneficios de
ello?, si es punto la cual es importante conocer.

El estado de Oaxaca siempre se ha visto afectada por la situación económica, y caracterizada en la

artesanía, una de las principales riquezas, la cual podría obtener beneficios económicos.

Este proyecto con el fin de lograr que el público en general se interese por el rescate de las
artesanías del estado de Oaxaca, para ello también ser beneficiarios del mismo.

También implementar que es un tema la cual los jóvenes de ahora se ven más interesados en la
tecnología, pero no ven el progresar de su región y sobre todo su propio futuro.

3. hipótesis

¿Por qué es importante el rescate artesanal? Como parte de la tradición cultural del pueblo,
las artesanías representan la identidad comunitaria que pasa de padres a hijos, del maestro al
aprendiz y son hechas por procesos manuales, auxiliados por implementos rudimentarios que
aligeran ciertas tareas.
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¿Qué beneficios obtienes?

Los artesanos apuntan a crear artículos duraderos, de calidad, y, sobre todo, que
constituyan un arte.

Por eso puedes confiar en los productos hechos a mano por artesanos, contarás con
calidad, durabilidad, buen acabado, garantía, cuidado en los detalles y personalización del
producto. También pueden obtener sus propios beneficios económicos.

4. objetivos
objetivo general
Desarrollar asesoría en codiseño y asistencia para el mejoramiento de los procesos
productivos y la oferta de producto artesanal a las comunidades beneficiarias atendiendo
los
requerimientos del proyecto “Fortalecimiento de la actividad artesanal, una alternativa de
desarrollo económico de la región mixteca”
objetivos específicos
1. De acuerdo a la indicación del supervisor y de acuerdo al plan de trabajo del
proyecto “Fortalecimiento de la actividad artesanal, una alternativa de desarrollo
económico de la region mixteca”
2. Desarrollar en su totalidad la programación de actividades de gestión de la producción
previstas para los municipios priorizados
3. Brindar apoyo en la construcción o actualización de los diagnósticos regionales y
compendios de cultura material de cada uno de los oficios artesanales.
4. Acompañar a las comunidades de artesanos, de manera coordinada con el componente
de producción, en el análisis e implementación de actividades necesarias para el
mejoramiento de procesos productivos, mejoramiento de estándares de calidad y gestión
de la producción.
5. Proponer, acorde con los lineamientos establecidos en la matriz nacional de diseño, al
menos una línea de producto para el municipio de influencia, la cual debe ser 9 aprobada
por el supervisor.
6. . Brindar acompañamiento, de manera coordinada con el componente de
comercialización, en la determinación de precios competitivos para el producto artesanal
de acuerdo a su diseño, así como el mejoramiento de vitrinas comerciales locales y
regionales en las que participen comunidades de artesanos.
7. Desplazarse a los lugares que requiera o sea designado para el cumplimiento del
objeto.
5. Marco teórico

¿Qué son las artesanías?

Angelotti (2004) nos dice que encontrar una definición al concepto de artesanías no es una tarea
sencilla ya que una breve revisión bibliográfica nos puede advertir sobre las características
desiguales, contradictorias o ambiguas de algunas definiciones. Probablemente es como advierte
Bartra (1998), al señalar que cuando hablamos de este tipo de creaciones nos enfrentamos a un
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problema no resuelto: el de los conceptos. Es esta filósofa quien expresa que el arte que producen
los grupos indígenas generalmente no es denominado como arte popular sino como arte primitivo
o arte indígena. Desde sus planteamientos ninguno de estos conceptos “arte popular”, “arte
primitivo”, “artesanía” y “folcklore” se usa con rigor y en ningún caso existe un consenso en
cuanto su utilización para un mismo tipo de creación.

Bajo una perspectiva antropológica, autoras como Turok (1988), indican que entrar al mundo de
las artesanías es descubrir un fenómeno tan complejo que trasciende, lo que, a primera vista,
parecería ser su finalidad: bellos objetos utilitarios producidos por las manos. Las diferencias entre
los objetos surgen a partir de la función que las ha visto nacer: lo cotidiano, lo ritual, lo
ceremonial, lo decorativo o, incluso, lo comercial. Para esta antropóloga las implicaciones que
tiene un objeto artesanal son muchas e interactúan entre sí; van desde el diseño hasta la situación
(económica, social, tecnológica, etc.) en que se producen.

Pedraza (2010), por su parte, indica que la proliferación de artesanías en la vida cotidiana pone de
manifiesto su función comunicadora. El objeto portador de significación, o mejor dicho, elobjeto al
que un individuo le asigna un valor constituye un mensaje de la cosmovisión de un grupo cultural o
de las riquezas naturales en una región determinada.

Por otra parte, Fábregas y Santos (2000) defienden que la elaboración de artesanías no sólo
responde a una necesidad de identidad, de uso, de costumbre o de situación geográfica sino que
esta producción expresa también la habilidad creativa de los individuos y los contextos colectivos
que conforman las expresiones culturales. Éstas no son sólo los rituales o las fiestas sino la
cotidianidad misma, las manifestaciones que día a día están presentes en la vida de un pueblo y
que, por ello, a veces suelen pasar inadvertidas.

También se han considerado a las artesanías como constitutivas de uno de los más elementales,
profundos y eficaces sistemas de comunicación, a la par que de educación en el interior de un
grupo humano. Por ello, se afirma que “las artesanías son las cosas que un grupo humano se dice
en su interior, por las que se constituye y por las que dice a los de afuera su sentido del mundo”
(Pérez, 2010:3). Así entendidas, las artesanías son un lenguaje por el cual los artesanos, al paso
que construyen su tradición y educan a las generaciones jóvenes, se comunican entre sí, con la
naturaleza y con los que los rodean.

Han sido recurrentes los enfoques que consideran que los artesanos indígenas no logran mejorar
sus condiciones de vida porque la comercialización siempre es realizada por intermediarios
mestizos que son los más beneficiados. Con esto queremos decir que el estigma social de “ser
indio” es un factor clave que justifica la exclusión de vías para ascender en la formación económica
y lograr riqueza (Littlefield, 1976; Novelo, 1976, 1993; Turok, 1988; Ramos, 2010).

Los estudios culturales que parten de la línea argumentativa neogramsciana y de la teoría de la

reproducción que consideran a las artesanías como manifestaciones de la cultura de las clases
populares como resultado de la apropiación desigual del capital cultural, la elaboración propia de
sus condiciones de vida y su interacción conflictiva con sectores hegemónicos.

Dicho enfoque considera no sólo las limitaciones socioeconómicas estructurales sino también las
respuestas y formas de adaptación y de resistencia de los pueblos mestizos y de las comunidades
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tradicionales ante la dominación. Al tiempo de la reconversión económica macroestructural se

produce la reconversión realizada por las propias clases populares que adaptan sus saberes y
hábitos tradicionales.

Esta antropóloga explica que las artesanías tradicionales son aquellos bienes realizados por
artesanos para el consumo doméstico o ritual (y también mercadológico, como se verá más
adelante), siendo objetos portadores de un valor histórico, cultural, utilitario o estético, y cumplen
una función socialmente reconocida, realizados por el artesano, individual o Motivos para seguir
haciendo artesanías en México: convergencias y diferencias del contexto artesanal de Chiapas y
Jalisco 82 colectivamente, mediante técnicas simples. Mientras que por artesanos entiende a
aquel individuo portador de una cultura que, mediante el dominio de una técnica
predominantemente manual y con el apoyo de algunas herramientas primarias, transforma la
materia con la finalidad de crear objetos socialmente útiles.

6. Marco referencial

Se considera como patrimonio a el conjunto de bienes, materiales o inmateriales,

heredados de los antepasados, el ambiente donde se vive; las tradiciones y las
creencias que se comparten; los valores y la religiosidad; la forma de ver el mundo y
adaptarse a él. Estos elementos reflejan el espíritu de la época, una comunidad, a una
nación, por el ente de la propia humanidad. El patrimonio no es estático, va
destacando a la generación, de generación ganando y perdiendo la conformada así el
sello distintivo del pueblo y de una época por ello que el patrimonio es una manera de
acercarse al conocimiento de la dignidad Nacional su variedad diversidad.

El patrimonio no se restringe solo en los monumentos y colecciones de objetos, sino

que involucra también e impresiones vivas, Como tradiciones orales, como artes del
espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos
a la naturaleza y al universo, y saberes y técnicas vinculadas a arte tradicional. El
patrimonio es un entorno que se le entrega sentido a la pertenencia identidad a la
nación, lo que conoce a una historia geográfica común. Todos los tipos de patrimonio
y sus motivaciones y expresiones los rastros de la historia nacional que permiten
establecer la línea continuidad en todo nuestro territorio de manera hitos y simbólicos
de demonio.
En nuestro país el patrimonio durante muchos años presentó un importante grado de
abandono. Actualmente hay muchas iniciativas, dando públicas como privadas, que
han hecho pretende la necesidad de protegerlo, conservarlo y difundirlo.

En el ámbito internacional, desde los 60 y más encabezadas por la UNESCO, viene el

desarrollo iniciativas que han tenido por asuntos tendrá la necesidad de aportar
sensibilidad y elementos normativos de la salvaguardia de los ámbitos de quehacer
humano vinculados al conocimiento tradicionales o patrimonio cultural inmaterial
como resultado de su trabajo, en el año 2003, la UNESCO implementó la convención
de las a Vanguardia del patrimonio cultural y material en la en la que su calidad de
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instrumento Oriental en las políticas patrimoniales del estado definió que el

patrimonio cultural inmaterial en su Artículo 2 del siguiente modo:
“Se entiende por patrimonio cultural inmaterial los usos, representaciones
expresiones, conocimientos y técnicas junto con los instrumentos objetos artefactos y
extractos culturales que son los inherentes que las comunidades los grupos y en
algunos casos los individuos reconozcan como parte Integrante de su patrimonio.
Este patrimonio cultural inmaterial que transmite de generación en generación es
recreado constantemente por las comunidades y grupos de función en su entorno, su
interacción con la naturaleza y su historia infundiéndoles un sentimiento de unidad y
continuidad contribuyendo así por proveer el respeto de la diversidad cultural y la
creatividad humana.”

Si bien existen muchas de funciones que intentan describir la actividad artesanal, la

mayoría de estas coinciden en señalar que la artesanía comprende diferentes y
variados oficios, caracterizados por tener la elaboración manual como parte
predominante de su sistema de producción y el control por parte del artesano de toda
la cadena productiva. Buscando una definición consensuada para dejarla como punto
de inicio de este proyecto, he decidido quedarme con la utilizada por UNESCO, la cual
fue acordada en el Simposio Internacional “L a Artesanía y el Mercado Internacional:
Comercio y Codificación Aduanera” en 1997, y ya ha sido adoptada por la mayoría de
los países asociados a esta institución. 14 “Los productos artesanales son los
producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano o con ayuda de herramientas
manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa
del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado. Se
producen sin limitación por lo que se refiere a la cantidad y utilizando materias primas
procedentes de recursos sostenibles. La naturaleza especial de los productos
artesanales se basa en sus características distintivas, que pueden ser utilitarias,
estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales,
tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente.”(UNESCO,!1997)
Además de los términos presentes en esta definición, la artesanía tradicional se
caracteriza por la condición de formar parte de una práctica comunitaria que es
transmitida de generación en generación y que subsiste en el tiempo. El origen y la
apropiación que hacen de ella las comunidades o grupos humanos es lo que la
convierte en un potente elemento de identificación cultural. Corresponde señalar que
dentro de lo que se define como artesanía tradicional se encuentran diversas
disciplinas y especialidades. Algunas de ellas, clasificadas por su materialidad y
seleccionadas de acuerdo a la prevalencia en nuestro país, son: textiles,
alfarería/cerámica, cestería, orfebrería, talla de piedras, madera y cueros. Cada una
de estas manifestaciones posee características y naturaleza propia, las cuales están
directamente relacionadas con el proceso creativo que las genera; el cual a su vez
depende de la técnica, conocimientos y aprendizajes que representan la cultura e
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imaginario de su creador, el artesano. Otras clasificaciones se realizan de acuerdo a su

origen y significado.
7. Marco conceptual

Estado actual de la artesanía

1. Una olla de Barro negro.
San Bartolo Coyotepec es famoso por la elaboración de diversos
productos de barro negro. Las piezas se hacen a mano por artesanos que
utilizan técnicas tradicionales. Las ollas se dejan secar al sol durante un
día, luego se raspan y se dejan secar un día más para sacarles el brillo.
Finalmente se meten a un horno bajo tierra para que se cuezan y al día
siguiente están listas para lavarse y ser puestas a la venta.
2. Un alebrije de gran tamaño.
Los alebrijes son elaborados tradicionalmente en San Antonio Arrazola y
San Martín Tilcajete. Las variadas formas de las ramas del copal invitan a
los artesanos a dejar volar su imaginación y, con la ayuda de machetes y
navajas, darles vida a estas figuras fantásticas. Un alebrije lleva detrás un
trabajo prolongado de tallado y pintura. Dependiendo de la complejidad
del diseño y del acabado, una pieza puede tardar meses o hasta más de
un año en ser concluida. En este artículo puedes leer sobre la historia
detrás del origen de los alebrijes.
3. Una vajilla de barro verde.

La alfarería de Santa María Atzompa, comunidad próxima a la

ciudad de Oaxaca, es muy famosa por su losa vidriada de color
verde. Esta se caracteriza por sus diseños elaborados con la
técnica de pastillaje y calado. Se elaboran principalmente ollas,
maceteros, cántaros, floreros, cazuelas, jarros, chirmoleras,
vajillas, juguetes y un sinnúmero de artículos decorativos. El
barro se cuece solamente una vez y luego se le da un baño de
greta verde, material que se vende ya preparado en la ciudad
de Oaxaca, creando así la cerámica vidriada de color verde.
4. Un par de huaraches.
Este tipo de artesanía es muy común en todo el estado ya que es un
calzado muy utilizado por la gente de las distintas comunidades
oaxaqueñas. En algunos lugares se hacen de boquetas y correas de
cuero; en otros, como en Coixtlahuaca, se elaboran a base de palma.
Algunos de los huaraches más bonitos son los que utilizan las
mujeres en Yalalag, en los que contrasta lo áspero del cuero con el
terciopelo en el que plasman distintas figuras de animales y flores.
5. Unas simpáticas piezas de barro rojo.
Tener toda tu loza de barro rojo es original y muy impresionante. Estas artesanías son
originarias de San Marcos Tlapazola, donde el estilo terracota se ha ido adaptando
para conseguir diferentes intensidades de color rojo. La alfarería de San Marcos
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Tlapazola se vende tradicionalmente en el mercado de Tlacolula, aunque también se

puede encontrar en la ciudad de Oaxaca.

6. Las tradicionales artesanías de palma.

La artesanía de palma es característica de la región Mixteca.
Entre los artículos más comunes se tienen: sombreros, tenates,
sopladores, soyates, petates, floreros y monederos.

7. Los maravillosos textiles de… bueno, ¡uno de cada región!

Los textiles oaxaqueños son inconfundibles por sus diseños
y colores que identifican a cada región del estado. De
Teotitlán del Valle, Mitla y Tlacolula, provienen las más
famosas cobijas, jorongos, alfombras y tapetes; de Santo
Tomás Jalieza los rebozos, vestidos, huipiles, blusas,
gabanes, chales, bolsas, fajas, tapetes, servilletas y
manteles; de San Antonino Castillo Velasco, vestidos y
blusas bordadas con hilo de seda; de Tlaxiaco, Tuxtepec y
Huautla de Jiménez los famosos trajes regionales de origen
prehispánico que incluyen huipiles, enredos y
quexquémitls, todos con diseños elaborados en telar de
cintura; de la región del Istmo de Tehuantepec son los vistosos trajes regionales de la
mujer istmeña, característicos por su elaboración a base de telas de seda y terciopelo
con finos bordados de flores multicolores.

8. conclusión

En conclusión, podemos notar que en Oaxaca se calcula que existen entre 2 mil y 3
mil artesanos dedicados al arte de los alebrijes, cada uno con sus estilos y particularidades. Todos
tienen un estilo diferente y aunque hay ciertas similitudes, cuando observamos a detalle, vemos
que tiene un distintivo y eso se debe valorar.

Oaxaca alberga una rica composición multicultural donde conviven alrededor de 19 grupos
étnicos: afromexicanos de la costa chica de Oaxaca, amuzgos, chatinos, chinantecos, chocholtecos,
chontales de Oaxaca, cuicatecos, huaves, ixcatecos, mazatecos, mestizo, mixes, mixtecos, nahuas,
tacuates, triquis, tzotziles

Si la población se enfocara en ello, la cantidad de artesanos sería mucho mayor, y su

situación económica sería otra.
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Actualmente podremos notar que para que las artesanías lleguen a sus destinos, necesitan
ser transportados por distintos sistemas de transporte, comenzando desde el vehículo de
sangre, vehículo motorizado, y por extrañas situaciones son llevados a lugares más
lejanos, utilizan el sistema aéreo, es uno de los medios más cortos para llegar a sus
destinos.

9. Referencias

https://www.biodiversidad.gob.mx/diversidad/artesanias

https://perre.mx/blogs/el-blog-de-perre/beneficios-de-productos-hechos-por-
artesanos#:~:text=Los%20artesanos%20apuntan%20a%20crear,detalles%20y
%20personalizaci%C3%B3n%20del%20producto.

https://matadornetwork.com/es/11-artesanias-tipicas-de-oaxaca-que-deberias-tener-en-
tu-coleccion/