Planificación Artes Visuales 6° Editable Color
Planificación Artes Visuales 6° Editable Color
Planificación Artes Visuales 6° Editable Color
Objetivos de Aprendizaje
• OA1: Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus • Herramientas para dibujar, pintar, cortar unir,
propias ideas y de la observación del: modelar y tecnológicas (rodillos de grabado,
sierra de calar, mirete, cámara de video y
• Entorno cultural: el hombre contemporáneo y la proyector multimedia, entre otros)
ciudad
• Procedimientos de pintura, grabado, escultura,
• Entorno artístico: el arte contemporáneo, instalación, técnicas mixtas, arte digital,
el arte en el espacio público (murales y fotografía, video, murales, entre otros.
esculturas)
• Aplicación de elementos del lenguaje visual
• OA2: Aplicar y combinar elementos del lenguaje
visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos • Propósitos expresivos OA4: Analizar e interpretar obras
de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos, de arte y objetos en relación con la aplicación del
comunicativos y creativos: lenguaje visual, contextos, materiales,
estilos u otros.
• Color (gamas y contrastes)
• OA5: Evaluar críticamente trabajos de arte y diseño
• Volumen (lleno y vacío) personales y de sus pares considerando:
• OA3: Crear trabajos de arte y diseños a partir de • Expresión de emociones y
diferentes desafíos y temas del entorno cultural y problemáticas sociales
artístico, demostrando dominio en el uso de:
• Uso de materiales y procedimientos
• Materiales de modelado, de reciclaje,
naturales, papeles, cartones, pegamentos, • Aplicación de elementos del lenguaje visual
lápices, pinturas e imágenes digitales
• Propósitos expresivos
OA1:
• Usan su cuaderno de arte o croquera para desarrollar ideas para sus trabajos de arte por medio de bocetos,
y para reunir imágenes e información.
• Realizan esculturas creativas basadas en su propia imaginación, ideas y experiencias.
• Realizan esculturas creativas basadas en obras de escultores contemporáneos.
OA2:
• Identifican y describen el uso de volumen lleno y vacío en esculturas de diversos períodos.
• Realizan esculturas con distintos materiales para experimentar el uso de volumen lleno y vacío con
diferentes fines expresivos y creativos.
OA3:
• Investigan acerca de procedimientos técnicos y materiales utilizados en la escultura del pasado y el
presente.
• Demuestran dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de escultura (modelado,
construcción, ensamblaje, otros) en sus trabajos de arte.
• Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.
• Son innovadores al utilizar materiales, herramientas y al aplicar diferentes procedimientos.
OA4:
• Analizan esculturas del período contemporáneo en relación con la aplicación de lenguaje visual,
contextos, materiales y estilos.
• Investigan acerca de escultores del período contemporáneo en relación con el uso de materiales,
procedimientos, lenguaje visual y contextos.
• Presentan sus investigaciones, usando distintos medios impresos o digitales.
• Comunican interpretaciones acerca de esculturas contemporáneas.
• Justifican apreciaciones personales de esculturas, usando criterios de tema y propósito expresivo.
OA5:
• Describen materiales y procedimientos, temas, emociones, ideas que se observan en trabajos de arte
personales y de sus pares.
• Comparan trabajos personales y de sus pares en relación con emociones, temas, aplicación de elementos de
lenguaje visual, materiales y procedimientos.
(Auguste Rodin).
• El/la docente señala a los y las estudiantes que iniciarán una nueva unidad, en la cual cada clase de Artes Visuales
tendrá como protagonista a un artista, de quién aprenderán su vida y obras más importantes (especialmente
enfocadas en la escultura). Además, indica que el contexto de las obras que conocerán este semestre es el arte
contemporáneo, y explica brevemente en qué consiste.
• Además, el/la docente señala que en esta introducción por la técnica de la escultura, analizarán artistas que ya
conocieron el año anterior, recordando sus obras más importantes.
• Nuevo conocimiento: el/la docente indica que el artista que protagonizará esta clase será el escultor francés
Auguste Rodin (1840 - 1917). Hace una breve referencia a su biografía, para luego proyectar y analizar
algunas de sus obras más importantes. Para ello utiliza los siguientes recursos:
• PowerPoint: Todo sobre Auguste Rodin
• Fotografías: Obras de Auguste Rodin
• Luego de analizar en conjunto las obras de Rodin, el/la docente da un tiempo de trabajo individual para que los y
las estudiantes creen su boceto del primero de los tres proyectos de escultura de la unidad. Para ello deben utilizar
su croquera o cuaderno de artes, y considerar lo aprendido sobre escultura durante la sesión. Si los y las
estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión lo pueden hacer en sus casas. Deben presentar su
boceto listo en la próxima sesión.
• Los y las estudiantes comparten sus avances para recibir retroalimentación de el/la docente, o entre
pares
DUA
El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
Notas
(Camille Claudel).
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El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
Notas
(Edgar Degas).
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El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
Notas
• La sesión inicia con los y las estudiantes presentando su primer proyecto de escultura de la unidad. Se genera
una dinámica de retroalimentación entre el/la docente y el resto del curso.
• Luego, el/la docente indica que complementarán lo aprendido sobre escultura con el concepto de
volumen. Explica brevemente en qué consiste, y apoya su exposición con el siguiente video:
• Lleno y vacío | Clases de artes para niños | Capicúa:
• Posteriormente, el docente divide al curso en cinco grupos, cada uno de los cuales debe investigar sobre las
esculturas de los siguientes cinco escultores: Miguel Ángel, Henry Moore, Jorge de Oteíza, Francisca Cerda y
Alexander Calder. Junto con el apoyo del docente, los y las estudiantes investigan sus biografías y principales
obras, y luego deben responder las siguientes preguntas:
• ¿Cómo se utiliza el volumen en sus obras?, ¿hay más de una forma de trabajarlo?
• ¿Con qué materiales se trabaja el volumen?, ¿hay alguna diferencia entre ellos?
• Luego de un tiempo de trabajo en grupo, los/las estudiantes presentan los resultados de su investigación al resto
del curso. Esta actividad debe realizarse idealmente en la sala de computación. El/la docente los evalúa utilizando
el siguiente recurso editable:
Plantilla editable: Actividad orientada a la indagación
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Notas
(Fernando Botero).
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• El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
• Material audiovisual: Docente complementa lo señalado con el siguiente video:
• Zamba: Excursión al Museo de Bellas Artes - Fernando Botero - Canal Pakapaka
Notas
Miró).
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• El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
Notas
(Alexander Calder).
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El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
Notas
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El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
• Posteriormente, el/la docente da un tiempo de trabajo grupal en el cual los/las estudiantes deberán plasmar
en una planilla de red social lo que más destacan de lo aprendido sobre la obra de Federico Assler. El/la
docente puede utilizar el siguiente recurso:
Plantillas: Redes sociales
• Luego de analizar en conjunto las obras de Assler, el/la docente da un tiempo de trabajo individual para que los
y las estudiantes terminen de plasmar su boceto en una escultura, utilizando los materiales y técnicas
determinadas por el docente (greda, pasta para modelar, cartón, materiales reciclables, etc.).
Si los y las estudiantes no alcanzan a terminar el trabajo durante la sesión lo pueden hacer en sus casas. Deben
presentar sus esculturas listas en la próxima sesión.
• Los y las estudiantes comparten sus avances para recibir retroalimentación de el/la docente, o entre
pares.
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El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
DUA
El/la docente trabaja de forma personalizada las técnicas artísticas vistas en la sesión.
Notas