FASE 6

2DO TRIMESTRE

CUADERNILLO
DE
ACTIVIDADES
ESPAÑOL 3
CONTENIDO PROYECTO
ACADÉMICO
6. Los elementos y los Proyecto académico
recursos estéticos de la lengua
española en la literatura oral y Proyecto académico
escrita.
Proyecto académico
7. Textos literarios escritos en Proyecto académico
español o traducidos.
Proyecto académico
Proyecto académico
8. Creaciones literarias Proyecto académico
tradicionales y
contemporáneas. Proyecto académico
Proyecto académico
9. Recursos literarios en lengua Proyecto académico
española para expresar
sensaciones, emociones, Proyecto académico
sentimientos e ideas vinculados
con las familias, la escuela y la
comunidad. Proyecto académico

Proyecto académico
Proyecto académico
 SEGUNDO TRIMESTRE
CAMPO LENGUAJES
FORMATIVO:
CONTENIDO: 6. Los elementos y los recursos estéticos de la lengua
española en la literatura oral y escrita.
PROCESO DE Usa creativa e intencionalmente las características y los
DESARROLLO DE recursos estéticos de textos dramáticos, para escenificar
APRENDIZAJE: situaciones vinculadas con la comunidad.
PROYECTO Reconocer las características del género dramático, , abordar
INTENCIÓN una situación de la comunidad para adaptarla en un guion
DIDÁCTICA teatral y escenificarla.

Busca las palabras del recuadro en la sopa de letras:

Elabora una mapa mental utilizando las palabras del sopa de letras anterior
PROYECTO

ACTIVIDAD: Analiza Reconoce las características del

género dramático, , aborda una situación de la comunidad
para adaptarla en un guion teatral y escenificarla. Para eso:

Reflexiona y responde las siguientes preguntas:

¿Han participado como actores o actrices en alguna obra?

¿Qué obras de teatro han leído?, ¿saben a qué época pertenecen?

¿Participaron en la escritura de un guion dramático en otro grado de

secundaria?

¿Recuerdan cuáles son las características del texto dramático?

¿Qué información conocen sobre las obras de teatro?

¿Creen que el género dramático se pueda utilizar para representar algún

aspecto de su comunidad? ¿De qué manera lo creen?
 ACTIVIDAD: Lee y subraya las ideas principales del texto “El texto dramático”
de; libro Lenguajes 1 las páginas 80-83. (Anexo 1)

Ve y analiza el video Géneros literarios / género dramático

https://www.youtube.com/watch?v=5VWyZwaOMjM

GENERO DRAMÁTICO

Subgéneros dramáticos:

Tragedia: Tragicomedia:
Comedia:

Características del género dramático

El guion teatral:

Estructura
interna

Estructura
externa

Elementos Historia
básicos:

Discurso (forma
de contarla).

Formas de El soliloquio:
expresión de los
personajes: Diálogo directo

Monólogo

Estrategias de
representación
teatral y sus
temas
A lo largo de la historia , las bellas artes (música, pintura, danza,
escultura, cine o teatro, entre otras) y sus manifestaciones han sido
el resultado de inquietudes del ser humano. Al mismo tiempo, han
fungido como un medio para reflejar pensamientos, valores, problemas,
lo que ocurre en sus comunidades o contextos históricos. Algunas
veces, el mensaje que un autor desea transmitir es evidente; otras
veces por temor a la censura, la expresión es mensurada.
Para ellos se valen de diferentes recursos; por ejemplo, los textos
dramáticos, por sus características y recursos estéticos, han sido
usados desde sus inicios para manifestar las inquietudes humanas,
discutir valores éticos y denunciar problemas colectivos.

Lee el siguiente fragmento y responde

GENERAL. Ni modo, tendrá que ser a la mala. Guarden todas sus cosas, tráiganse la
pólvora a la mano y cubran a las mujeres para que no les pegue nada en el camino.
Agárrense, que esta noche se hace historia.
SOLDADO. Mi General, ¿qué hacemos con el prisionero?
GENERAL. Ahí déjenlo. Que sea un regalito para la gente de don Porfirio.
Miguel de Cervantes. "La española inglesa". En Novelas ejemplares.

 ¿ A qué momento histórico alude el fragmento?

Texto teatral
Al igual que en la narración, el género dramático puede contar una
historia real o ficticia. Generalmente decimos que representa la
realidad, pero es posible que lo que se esté representando no sea algo
real y apele a lugares imaginarios o personajes que no existen en la
realidad. Por otro lado, a diferencia de la narración, en el teatro no
hay un narrador que nos vaya contando la historia. Tiene inicio,
desarrollo y desenlace, pero se divide en actos (marcados por una
caída del telón y el cambio del escenario o partes de él) y estos en
escenas (evidentes por la entrada y salida de personajes).
Directamente son los personajes los que, a través del diálogo que
mantienen, la intención con la que dicen cada cosa, así como con los
gestos que hacen, nos van descubriendo la trama de la obra. Por eso
mismo, el elemento básico del texto teatral es el diálogo que
mantienen los personajes. Suele consistir en una serie de
intervenciones cortas que se van intercalando con las que conocemos a
los personajes y los conflictos que tienen.
Por último, dentro del texto teatral hay que hablar de las
acotaciones. Son textos que aparecen entre paréntesis y en cursiva y
dan información de cómo un personaje tiene que decir algo. También
 Identifica las partes del texto dramático en el fragmento:

Las acotaciones importantes para la puesta en marcha de una obra

teatral. La información que aportan es relevante para poder llevar
a cabo el espectáculo:

(Se apagan las luces de la sala, aunque permanecen las de mutación

para evitar el oscuro total y, de inmediato...EMPIEZA LA ACCIÓN.
El haz de la linterna de la ACOMODADORA, iluminando uno de los
pasillos.
El ESPECTADOR lleva un traje a rayas estilo «Chicago años veinte» y
la ESPECTADORA, un enorme y espectacular sombrero).
 Todo el mundo conoce Romeo y Julieta, una de las
grandes obras que escribió William Shakespeare.

Leer un fragmento del texto en el que no aparecen

acotaciones.
 En parejas, piensen una acotación al principio
que los ubique en el espacio donde se
desarrolla la escena.
 Escriban una acotación que crean más conveniente para orientar al
actor sobre cómo tiene que decir la frase que le corresponde.
 Los temas recurrentes de los textos dramáticos se relacionan con el
contexto del autor pues los elige a partir de las inquietudes que
desea compartir con el público. Por ejemplo:
o Las inquietudes humanas. En ellos se cuestiona la existencia de
un dios, el propósito de la vida, el amor, la amistad y más.
o Los valores éticos. Hablan de la libertad, justicia, equidad, entre
otros.
o Problemas sociales. Tratan situaciones vinculadas con la
comunidad, como la pobreza, inseguridad, desigualdad. injusticia,
etcétera.
Cuando un texto dramático aborda esta última categoría, se le conoce
como teatro de conciencia social y es usado para sensibilizar al
 Relee el fragmento de ¿Quién ha leído mi diario? y relaciona ese título con la
última línea de texto: ¿cuál crees que es el problema que trata?

Lee el siguiente fragmento subraya los elementos que reflejan la situación de la

comunidad.

¿Cuál es la situación de la comunidad de la que se

habla?

¿Cuál es la postura de los personajes al

respecto?

¿Qué debería incluir el final de la obra para dar un mensaje?

 Integrante en un equipo para planear y realizar un texto teatral sobre una
situación de tu comunidad.

Determine una problemática para el texto teatral.

Escriban una historia para reflejar la problemática seleccionada.

 Elaboren un texto teatral, considerando los elemento característicos de este
tipo de textos
Titulo

Tema

Personajes

Revisen la redacción y ortografía, verifiquen la coherencia.

 Para montar un espectáculo teatral que se
pueda representar ante un público no solo
necesitamos tener una obra de teatro
escrita. Es fundamental que haya un equipo
artístico que dé cuerpo a la
representación, pero también un equipo
técnico que haga posible que todo esté
preparado para hacer la representación.
Dentro del equipo artístico, destacamos
tres figuras: el dramaturgo, el director y
los actores.
El dramaturgo: es el nombre que recibe el autor del texto teatral o
el encargado de hacer una adaptación de un texto ya existente. La
diferencia con el autor es que el dramaturgo forma parte y está
presente en el proceso de montaje de la obra teatral.
El director: es el que tiene más responsabilidad dentro del montaje
porque es el encargado de tomar las decisiones sobre cómo va a ser la
representación, orientar a los actores en los ensayos y coordinar al
equipo técnico. Digamos que, como sucede en la música, es el director
de orquesta de todo este engranaje necesario para montar la obra de
teatro.
Los actores: son los encargados de reencarnar la vida de los
personajes que ha imaginado el dramaturgo. Actúan ante el público y
deben ser capaces de memorizar el texto y de interpretarlo con mucha
sinceridad para que los espectadores vean al personaje. El trabajo de
meterse en la piel de alguien que no eres supone un gran proceso de
investigación sobre el personaje para darle veracidad.
Trabajando al lado del equipo artístico, tenemos a los componentes
del equipo técnico que, aunque no salen directamente en el escenario,
tienen un papel fundamental para que se pueda hacer una obra de
teatro. Dentro del equipo técnico tenemos a los encargados de la
escenografía, la iluminación, el sonido, el vestuario, el maquillaje,
etc.

Estamos muy familiarizados con la figura del actor de teatro porque, cuando
asistimos a un espectáculo teatral, los actores son la parte visible. Sin embargo,
sabemos que hay todo un equipo que trabaja conjuntamente.

Ve y analiza el video de Nada, un espectáculo de la compañía Ultramarinos de

Lucas de Nada, un espectáculo de la compañía Ultramarinos de Lucas.
https://www.youtube.com/watch?v=eabdZRtLp3c

¿Puedes identificar cuántos actores participan en el espectáculo?

La música de este vídeo empieza siendo muy alegre y termina siendo más triste. ¿Qué
relación crees que tiene la música con la obra?

¿Quién crees que es Janne Teller? ¿Qué tiene que ver con esta obra de teatro?
 Repartan los papeles para saber qué tiene que hacer cada uno. Completa la
tabla:
 Ahora viene la parte más divertida: ¡actuar! Cada uno desempeñará el papel que
se ha repartido en la fase anterior y se hará la representación delante del resto de
compañeros de la clase.

 Los actores y las actrices memorizan su parlamento sin cometer

errores evidentes.
 La pronunciación, volumen y velocidad de los textos es adecuada.
 Los actores y las actrices apoyan su actuación con lenguaje no verbal
y paraverbal adecuados.
 El maquillaje y el vestuario logra caracterizar a los personajes.
 La contextualización de la obra antes de la representación se entrega
en lenguaje formal.

Disfruta de la experiencias. ¡Éxito!

CAMPO LENGUAJES
FORMATIVO:
CONTENIDO: 7. Textos literarios escritos en español o traducidos.
PROCESO DE Elabora un ensayo acerca del tratamiento de un tema de su
DESARROLLO DE elección, con base en algún género literario de su preferencia,
APRENDIZAJE: para argumentar un juicio estético sobre éste.
PROYECTO Elaborar un ensayo acerca de un tema de su elección, con
INTENCIÓN base en algún género literario, para argumentar un juicio
DIDÁCTICA estético sobre éste.

Lee el siguiente texto de Gabriela Mistral “Menos cóndor y más huemul”

Postdata (Fragmento)
Mil novecientos sesenta y ocho fue un año axial: protestas,
tumultos y motines en Praga, Chicago, París. Tokio, Belgrado,
Roma, México, Santiago…De la misma manera que las epidemias
medievales no respetaban ni las fronteras religiosas ni las
jerarquías sociales, la rebelión juvenil anuló las clasificaciones
ideológicas. A esta espontánea universidad de la protesta
correspondió una reacción no menos espontánea y universal:
invariablemente los gobiernos atribuyeron los desórdenes a una
conspiración del exterior. Aunque los supuestos y secretos
inspiradores fueron casi los mismos en todas partes, en cada
país
se barajaron sus nombres de manera distinta. A veces hubo curiosas, involuntarias coincidencias; por
ejemplo, lo mismo para el gobierno de México que para el Partido Comunista Francés. Los estudiantes
estaban movidos por agentes de Mao y de la CIA. También fue notable la ausencia o, en el caso de
Francia, la reticencia, de la clase tradicionalmente considerada como revolucionaria per se: el
proletariado; los únicos aliados de los estudiantes han sido hasta ahora los grupos marginales que la
sociedad tecnológica no ha podido o no ha querido integrar. Es claro que no estamos ante un
recrudecimiento de la lucha de clases sino ante una revuelta de esos sectores que, de un modo
permanente o transitorio, la sociedad tecnológica ha colocado al margen. Los estudiantes pertenecen
a la segunda de estas categorías. Además, es el único grupo realmente internacional; todos los
jóvenes de los países desarrollados son parte de la subcultura juvenil internacional, producto a su vez de
una tecnología igualmente internacional.

Entre todos los sectores desafectos, el estudiantil es el más inquieto y, con la excepción de los negros
norteamericanos, el más exasperado. Su exasperación no brota de condiciones de vida particularmente
duras sino de la paradoja en que consiste ser estudiante: durante los largos años que pasan aislados en
universidades y escuelas superiores, los muchachos y muchachas viven en una situación artificial, mitad
como reclusos privilegiados y mitad como irresponsables peligrosos. Añádase la aglomeración
extraordinaria en los centros de estudio y otras circunstancias bien conocidas y que operan como
factores de segregación: seres reales en un mundo irreal. Es verdad que la enajenación juvenil no
es sino una de las formas (y de las más benévolas) de la enajenación que impone a todos la sociedad
tecnológica. También lo es que, debido a la irrealidad misma de su situación, habitantes de una
suerte de laboratorio en donde no rigen del todo las reglas de la sociedad de afuera, los estudiantes
pueden reflexionar sobre su estado y, así mismo, sobre el del mundo que los rodea. La universidad es, a
un tiempo, el objeto y la condición de la crítica juvenil. El objeto de la crítica porque es una
institución que segrega a los jóvenes de la vida colectiva y que así, en esa segregación, anticipa en
cierto modo su futura enajenación; los jóvenes descubren que la sociedad moderna fragmenta y
separa a los hombres: el sistema no puede, por razón de su naturaleza misma, crear una verdadera
comunidad. La condición de la crítica porque, sin la distancia que establece la universidad entre los
jóvenes y la sociedad exterior, no habría posibilidad de crítica y los estudiantes ingresarían
inmediatamente en el circuito mecánico de la producción y el consumo. Contradicción insalvable: si
la universidad desapareciese, desaparecería
la posibilidad de la crítica; al mismo tiempo, su existencia es una prueba -y más: una garantía- de la
permanencia del objeto de la crítica, es decir, de aquello cuya desaparición se desea. La rebelión juvenil
oscila entre estos dos extremos: su crítica es real, su acción es irreal. Su crítica da en el blanco, pero su
acción no puede cambiar a la sociedad e incluso, en algunos casos, lejos de atraer o de inspirar a otras
clases, provoca regresiones como la de las elecciones francesas en 1968.

La acción de los gobiernos, por su parte, posee la opacidad de todos los realismos a corto plazo y
que, a la larga, producen los cataclismos o las decadencias. Fortalecer el statu quo es fortalecer un
sistema que crece y se extiende a expensas de los hombres que lo alimentan: a medida que aumenta su
realidad, aumenta nuestra irrealidad. La ataraxia, el estado de ecuánime insensibilidad que los estoicos
creían alcanzar por el dominio de las pasiones, la sociedad tecnológica la distribuye entre todos como
una panacea. No nos cura de la desdicha que es ser hombres, pero no significa con un estupor hecho de
resignación satisfecha y que no excluye la actividad febril. Sólo que la realidad aparece cada vez con
mayor furia y frecuencia: crisis, violencias, explosiones. Año axial, 1968 mostró la universidad de la
protesta y su final irrealidad: ataraxia y estallido, explosión que se disipa, violencia que es una nueva
enajenación. Si las explosiones son parte del sistema, también lo son las representaciones y el letargo,
voluntario o forzado, que las sucede. La enfermedad que roe a nuestras sociedades es constitucional y
congénita, no algo que le venga de afuera. Es una enfermedad que ha resistido a todos los diagnósticos,
lo mismo a los de aquellos que se reclaman de Marx que a los de aquellos que se dicen herederos de
Tocqueville. Extraño padecimiento que nos condena a desarrollarnos y a prosperar sin cesar para así
multiplicar nuestras contradicciones, enconar nuestras llagas y exacerbar nuestra inclinación a la
destrucción. La filosofía del progreso muestra al fin su verdadero rostro: un rostro en blanco, sin
facciones. Ahora sabemos que el reino del progreso no es de este mundo. El paraíso que nos
promete está en el futuro, un futuro intocable, inalcanzable, perpetuo. El progreso ha poblado la historia
de las maravillas y los monstruos de la técnica, pero no ha deshabitado la vida de los hombres. Nos ha
dado más cosas, no más ser.

El sentido profundo de la protesta juvenil –sin ignorar ni sus razones ni sus objetos inmediatos y
circunstanciales– consiste en haber opuesto al fantasma implacable del futuro la realidad
espontánea del hora. La irrupción del ahora significa la aparición en el centro de la vida contemporánea,
de la palabra prohibida, la palabra maldita: placer. Una palabra no menos explosiva y no menos
hermosa que la palabra justicia. Cuando digo placer no pienso en la elaboración de un nuevo
hedonismo ni en el regreso a la antigua sabiduría sensual –aunque lo primero no sea desdeñable y lo
segundo sea deseable– sino la revelación de esa mitad obscura del hombre que ha sido humillada
y sepultada por las morales del progreso: esa mitad que se revela en las imágenes del arte y del
amor. La definición del hombre como un ser que trabaja debe cambiarse por la del hombre como
un ser que desea. Esa es la tradición que va de Blake a los poetas surrealistas y que los jóvenes
recogen: la tradición profética de la poesía de Occidente desde el romanticismo alemán. Por primera
vez desde que nació la filosofía del progreso de las ruinas del universo medieval, precisamente en el
seno de la sociedad más avanzada y progresista del mundo, los Estados Unidos, los jóvenes se
preguntan sobre la validez y el sentido de los principios que han fundado en la Edad Moderna. Esta
pregunta no revela ni odio a la razón y a la ciencia ni nostalgia por el periodo neolítico (aunque el
neolítico fue, según Levi-Strauss y otros antropólogos, probablemente la única época feliz que hayan
conocido los hombres). Al contrario, es una pregunta que sólo una sociedad tecnológica puede
hacerse y de cuya contestación depende la suerte del mundo que hemos edificado: pasado, presente y
futuro, ¿cuál es el verdadero tiempo del hombre, en dónde está su reino? Y si su reino es el
presente, ¿cómo insertar el ahora, por naturaleza explosivo y orgiástico, en el tiempo histórico? La
sociedad moderna ha de contestar a estas preguntas sobre el ahora –ahora mismo. La otra alternativa
es perecer en un estallido suicida o hundirse más y más en el ruinoso proceso actual en el que la
producción de bienes amenaza ser ya inferior a la producción de desechos.
Octavio Paz ,Posdata, 1970
 ¿De qué trata el texto anterior?

¿Sobre qué tema social fue escrito?

¿Quién es el autor?

¿Qué tipo de texto es?

¿Cuál crees que era el propósito de Octavio Paz al escribir este texto?
 PROYECTO

ACTIVIDAD: Elabora un ensayo acerca de un tema de tu elección, con base en

algún género literario, para argumentar un juicio estético sobre éste. Para eso:

ACTIVIDAD: Lee y subraya las ideas principales del texto

“Diversidad étnica, cultural y lingüística de México” de tu libro
Lenguajes las páginas 31-34

Ve y analiza el video Origen y desarrollo del ensayo literario.

https://www.youtube.com/watch?v=nB7zpVkUsqk

En él se reflexiona y se establecen

Ensayo de
crítica.
El ensayo

Ensayo de
creación.

Ensayo de
interpretación.

Ensayo
académico.
 El Agilidad
estructural
ensayo
personal

Informalidad

Subjetividad
 ACTIVIDAD: Lee y subraya las ideas principales del texto
“La creación de un ensayo sobre la persona a partir de la lectura
de una obra literaria” de tu libro Lenguajes las páginas 35-37.

Ve y analiza el video
¿Cómo hacer un Ensayo Literario?
https://www.youtube.com/watch?v=kNV90lDvMVw&t=20s

Menciona la estructura de un ensayo:

Introducción

Desarrollo

Conclusión
 Lee y analiza el Prólogo de la novela de Miguel Cervantes El ingenioso hidalgo
don Quijote de la Mancha (Anexo 3)

Demuestra con ejemplos como se cumplen las características del ensayo que se
muestran a continuación. Completa la tabla:

CARACTERÍSTICA EJEMPLO DEL PRÓLOGO DE DON QUIJOTE

Carácter acotado

Carácter
sugestivo y
reflexivo

Carácter
confesional

Intención dialogal

Libertad formal

Preocupación por
el estilo
 Ve y analiza el video La novela como género literario
https://www.youtube.com/watch?v=ks3XxzV5FWE

Elabora una mapa conceptual sobre las características de la novela

 Selecciona un tema de tu interés:

 Para elegir su tema, considerar las siguientes opciones:

Este tema es quizá el más popular de nuestra época. Si lo eligen, no

tendrán dificultades para encontrar textos que lo traten... ¡El
Amor. problema será seleccionar los que utilizarán para su ensayo literario!

Este tema también ha sido muy popular en el arte de todas las épocas.Sin
embargo, hay muchísimas formas de abordarlo, pues se relaciona con las
creencias de la gente sobre lo que sucede cuando
Muerte.morimos y sobre cómo enfrentamos la pérdida de un ser querido.

¿Un amigo es alguien que siempre nos apoya? ¿Es alguien que nos
muestra nuestros errores para hacer que los superemos? Este tema
puede encontrarse en textos tan viejos como el Poema de
Amistad.la Gilgamesh,
narración escrita más antigua de la historia.

Selecciona una novela de acuerdo al tema para leer. Completa la tabla

Titulo

Autor

Tema

Datos
bibliográficos:

Tipo de texto
 Realiza la
lectura de la
novela que
elegiste.

El gusto por un género, un texto o un tema en particular es subjetivo,

es decir, personal; sin embargo, esto se basa, de forma involuntaria,
en reconocer las cualidades objetivas o visibles del texto. Comunicar
este gusto razonado es formular un juicio estético.
Cuando se quiere compartir un juicio estético, no solo se debe
expresar lo que la obra hace sentir o la reacción que se tiene al
apreciarla o percibirla (en este caso, al leerla). Se requiere
justificar y ejemplificar todo lo que se afirma al respecto.
o Gustos- Emociones experimentadas: "Es bello", "interesante",
"desagradable"
...
o Razonamiento - Interpretación entendimiento de y las
características por parte del observador.
o Juicio estético - "Me gusta que”... porque ... "Se puede apreciar "
Escribe un juicio estético acerca del personaje principal de uno de los textos del
género literario que hayas elegido para leer
 Escribe un ensayo de acuerdo al tema seleccionado y la novela que leíste:

Escribir un ensayo requiere el uso de lenguaje formal, el cual

incluye los siguientes recursos lingüísticos:
Los nexos causales, que establecen la relación de causa y efecto
entre dos partes: porque, ya que, pues, puesto que, a causa de, dado
que, debido a
Los nexos concesivos, que, entre otros, expresan conflicto entre ideas
o situaciones: aunque, sin embargo, a pesar de que, pese a que.
Los nexos condicionales marcan que algo es indispensable para que
exista o se dé lo otro con que se relaciona: si, en caso de que, a
menos que.
Los nexos permiten relacionar de forma adecuada las ideas y los
argumentos, dando cohesión y coherencia al texto.
Además del uso de nexos, siempre hay que revisar la ortografía de lo

Reflexiona y responde las siguientes preguntas

¿Fue fácil construir un punto de vista acerca del tema que seleccioné luego de leer varias
obras literarias? ¿Por qué?

¿Argumenté mi tesis con facilidad? ¿Por qué?

Lo que aprendí en este contenido lo puedo usar para…

¿Qué estrategia podría usar la siguiente vez que busque textos sobre un tema?

¿Qué dificultades encontré en la organización del contenido de mi ensayo?

Presenta al grupo tu producto final y compartir en diferentes medios de

comunicación existentes en tu comunidad ¡Éxito!
 CAMPO LENGUAJES
FORMATIVO:
CONTENIDO: 8. Creaciones literarias tradicionales y contemporáneas.
PROCESO DE Crea textos narrativos, poéticos, dramáticos, guiones para
DESARROLLO DE audiovisuales, entre otros, a partir del uso de recursos
APRENDIZAJE: literarios, para exponer una situación real o ficticia.
PROYECTO Analizar poemas e identificar sus recursos literarios y crear
INTENCIÓN juegos de palabras utilizando diversas figuras retoricas para
DIDÁCTICA elaborar una antología poética

Investiga y responde los siguientes planteamientos:

¿Qué es la narrativa tradicional?

¿Qué es la narrativa contemporánea?

Menciona las diferencias entre narrativa tradicional y contemporánea Narratica contemporánea

Narrativa tradicional
CAMPO LENGUAJES
FORMATIVO:
CONTENIDO: 9. Recursos literarios en lengua española para expresar
sensaciones, emociones, sentimientos e ideas vinculados con
las familias, la escuela y la comunidad.
PROCESO DE Recupera recursos literarios de la lengua española para crear
DESARROLLO DE un texto libre que describa los vínculos con el entorno familiar,
APRENDIZAJE: escolar o comunitario.
PROYECTO Escribir un texto libre descriptivo
INTENCIÓN
DIDÁCTICA

Ve y analiza el video Cortometraje - No entiendo ¿Por qué?

https://www.youtube.com/watch?v=ped-Vde_xwI&t=13s

¿Qué entendemos que son las emociones?

¿Qué personajes principales observaste en el cortometraje?

¿Qué emociones identificas en los personajes principales?

¿Cuál es la situación que se presentó́ en el

cortometraje?

¿Qué opinas de esta situación?

¿Tienes alguna vivencia similar a las imágenes? ¿cómo

la describirías?