Tendencias del Teatro

Profa. Ruth X. Vargas Scuotri

 El teatro tradicional pretende que el
público se:

a. divierta
b. identifique
c. cuestione
 El teatro contemporáneo se refiere a
obras escritas durante:

a. el siglo XIX
b. la primera mitad del siglo XX
c. la segunda mitad del siglo XX
 La característica del teatro
contemporáneo es el:

a. eclecticismo
b. realismo
c. fanatismo
 Las tendencias del teatro
contemporáneo se caracterizan por ser:

a. realistas
b. anti-realistas
c. difíciles
 Teatro Tradicional

En el teatro tradicional predomina el

elemento realista tanto en el texto escrito
como en el tipo de representación.
El propósito de este teatro es la imitación
de la realidad.
Su objetivo fundamental es lograr la
identificación del público con los conflictos
o con la naturaleza de los personajes.
 Teatro Contemporáneo

Al hablar de teatro contemporáneo nos

referimos al teatro escrito en la segunda
mitad del siglo XX.
La característica primordial es la mezcla
de tendencias y rechazo al realismo.
No pretende lograr la identificación del
público sino la reflexión sobre los
conflictos que se plantean.
 Tendencias del Teatro
Contemporáneo

Teatro Épico Teatro de la

Crueldad

Teatro del Absurdo Realismo- Poético

 Teatro Épico

El dramaturgo, poeta y director alemán Bertold Brecht

desarrolla el teatro épico. Este tipo de teatro pretende
lograr el efecto de distanciamiento en lugar de la
identificación emocional. Este distanciamiento permite la
reflexión y la racionalización (conciencia crítica de
espectadores y actores). Hay que desmenuzar el texto,
no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del
propio yo. Nada de sentimentalismos que provoquen
lágrimas en el escenario.
Las obras de teatro brechtiano tratan temas sociales.
 El uso de elementos visuales.
 El uso del verso en los parlamentos.
 La incorporación del público en la
acción.
 El desdoblamiento del actor.
 La utilización de personajes genéricos.
 Teatro de la Crueldad

En El teatro y su doble de 1938 el escritor, actor

y director francés Antonin Artaud propone la
teoría del teatro de la crueldad. Artaud incorpora
en su teoría elementos surrealistas y de la
danza oriental para crear una forma violenta y
ritualista del teatro. Se opone a la forma realista
y sostiene que la experiencia teatral debe
impactar al público aunque para ello sea
necesario recurrir a la violencia verbal o física.
 Teatro de la Crueldad

Propone al teatro de la crueldad como la

manera en que el espectáculo penetre por los
poros mediante lo más bajo del ser humano: la
sangre, el crimen, la violencia, el caos.
 Teatro del Absurdo

Eugene Ionesco.
Temas relacionados con la incomunicación, aislamiento,
enajenación.
Obras de un solo acto.

El absurdo puede manifestarse como absurdo de

situación (acción que no se ajusta a las reacciones
esperadas) y absurdo de lenguaje (las respuestas no
corresponden a las preguntas).
 Eugene Ionesco (1909-1994)

En el teatro del absurdo los personajes unas veces aparecen

dotados de familia y trabajo… y luego empiezan a perder las
características del ser humano; en otros casos, los personajes se
expresan como extrañas criaturas. Una constante de este teatro es
la pugna de sus personajes por expresarse y la imposibilidad de
lograrlo; y lo que ocurre en el escenario desborda y, a menudo,
contradice las palabras pronunciadas por los actores.
 Teatro Realista - Poético

Se denomina como realista -poético al tipo de teatro que

es realista en el planteamiento de conflictos, pero utiliza
un lenguaje poético. En este tipo de teatro se utiliza el
simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso
de los colores. Además, incorpora elementos irreales.

Tennessee Williams y Federico García Lorca.

Tendencia épico crueldad absurdo realismo-
poético

Creador Breacht Artaud Ionesco Williams

Lorca
 Bertold Brecht (1898-1956)

En 1924 abandona Augsburgo y se traslada a Munich; de ahí se

trasladaría posteriormente a Berlín, la capital, en la cual reinaba
una vida cultural efervescente. Allí conoce al poeta
expresionista Arnolt Bronnen y funda con él una productora.
Hasta 1933, Brecht trabajó en Berlín como autor y director de
teatro. Pero en aquel año, Hitler llega al poder. Sus dramas son
prohibidos, los libros quemados, las funciones interrumpidas
por la policía y se le retira su ciudadanía alemana. La represión
le empuja al exilio, primeramente a Austria, Dinamarca y Suiza
y depués a Estados Unidos. Allí intentó escribir para la
industria de Hollywood, pero sus guiones no fueron admitidos
por las grandes productoras cinematográficas.
 Bertold Brecht (1898-1956)

Vuelve a ser perseguido, aún en Estados Unidos, donde fue acusado

en 1947 de actividades antiamericanas y tuvo que escapar otra vez a
Suiza, sin esperar el estreno de su drama Vida de Galileo Galilei en
Nueva York.
En el exilio el teatro épico de Brecht alcanza su plena madurez con
sus cuatro grandes dramas escritos entre 1937 y 1944.
La vida de Galileo Galilei recrea muy libremente la biografía del
científico, describiendo la auto-condenación del personaje para dar
encima de su teoría heliocéntrica delante de la Inquisición.
Madre Coraje y sus hijos, escrita en 1939, es una tentativa de
demostrar que los empresarios pequeños codiciosos no vacilan en
promover devastadoras guerras para ganar dinero.
 Bertold Brecht (1898-1956)

El hombre bueno de Sezuan (1938-40) examina el dilema de cómo ser

virtuoso y sobrevivir al mismo tiempo en un mundo capitalista.
En El círculo caucásico de tiza narra la historia de una pugna por la
posesión de un niño entre una madre de la alta sociedad que le
abandona, y una criada que se ocupa de él.
 Bertold Brecht (1898-1956)

Tras la guerra pasó un año viviendo en Zurich y después de 15 años

de exilio volvió a Alemania en 1948, instalándose en Berlín oriental.
Entonces comenzó a trabajar en el Antígona de Sófocles, versión de
Friedrich Hölderin, y en otra obra importante, el Pequeño Organum
para el teatro.
En Berlín fundó su propia compañía de teatro, el Berliner Ensamble
que, con un grupo de actores de alta categoría, llegaría a hacerse
famoso.
Son años de escenificaciones y publicaciones espectaculares.
Su obra mundialmente conocida es la pieza de teatro Ópera de los
tres centavos, una obra disparatada, que trata de prostitutas,
vividores, mendigos y delincuentes.
 Bertold Brecht (1898-1956)

En Brecht 1955 recibió el premio Stalin de la paz. Al año siguiente, el

14 de agosto, contrajo una inflamación del pulmón y murió de una
trombosis coronaria en Berlín del este.
Su estilo y su lenguaje continúan ejerciendo influencia hasta hoy en
el teatro contemporáneo. Los teatros de todo el mundo serían
inimaginables sin sus obras.
También, publicó una serie de importantes ensayos referidos a la
función del teatro, entre los que se destacan Popularidad y realismo
(1938), Observación del arte y arte de la observación (1939).
 Antonin Artaud (1896-1948)

Poeta, dramaturgo y actor francés, cuyas teorías y trabajos

influyeron en el desarrollo del teatro experimental. Nació y se educó
en Marsella. Artaud se trasladó a París en 1920 y se hizo actor
teatral. Fue co-fundador del Théâtre Alfred Jarry en 1927, en el que
produjo varias obras, incluyendo una suya The Cenci (1935), una
ilustración de su concepto de Teatro de la Crueldad. Artaud utilizó
este término para definir un nuevo teatro que debía minimizar la
palabra hablada y dejarse llevar por una combinación de
movimiento físico y gesto, sonidos inusuales, y eliminación de las
disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los
sentidos desorientados, el espectador se vería forzado a
enfrentarse al fuero interno, a su ser esencial, despojado de su
civilizada coraza.
 Antonin Artaud (1896-1948)

Impedido siempre por enfermedades físicas y mentales crónicas,

Artaud fue incapaz de poner sus teorías en práctica. Su libro El
Teatro y su Doble (1938; trad. 1978) describe fórmulas teatrales que
más tarde, sin embargo, se convirtieron en las señas de identidad
del movimiento de teatro en grupo, el teatro de la crueldad, teatro
del absurdo, teatro ritual y de entorno.
 Eugene Ionesco (1909-1994)

El Teatro del Absurdo se refiere a la tendencia en la literatura

dramática que emerge en el París de los años cuarenta y principios
de los cincuenta, en especial en las obras de Samuel Beckett,
Eugene Ionesco y Jean Tardieu.

El término teatro de lo absurdo o teatro absurdo proviene del uso

filosófico de la palabra “absurdo” por pensadores existencialistas
como Albert Camus y Jean-Paul Sastre. Especialmente Camus
afirmaba que la humanidad tenía que resignarse a reconocer que
una explicación completamente racional del universo estaba más
allá de su alcance; en ese sentido, el mundo debe ser visto como
absurdo.
 Eugene Ionesco (1909-1994)

Autor teatral, máximo exponente del teatro del absurdo. Nacido en

Slatina, Rumania, el 26 de noviembre de 1912, Ionesco pasó su
infancia en París, aunque volvió a Rumania cuando contaba trece
años. Aprendió francés en Bucarest, antes de regresar a París en
1938 para escribir. Sus obras teatrales describen la ridícula y fútil
existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el
cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son
incapaces de comunicarse unas con otras. Su pesimismo forma
parte de la base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que
se lamenta de la falta de sentido de la condición humana.
 Federico García Lorca (1898-1936)

"El teatro fue siempre mi vocación. He dado al teatro muchas horas

de mi vida. Tengo un concepto del teatro en cierta forma personal y
resistente. El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace
humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro
necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un
traje de poesía y, al mismo tiempo, que se les vean los huesos, la
sangre."