LA GENERACIÓN

BEAT (BEAT
GENERATION)
QUIZÁS NO HAYAN NOTADO QUE, DETRÁS DEL EXCESO POR
UN LADO, Y LA CONFORMIDAD POR EL OTRO, SE
ENCUENTRA ESE DESAPEGO DE ESPERAR Y VER QUE
RESULTA DE TENER QUE RECURRIR PARA APOYARSE MÁS EN
LA CAPACIDAD DE RESISTENCIA HUMANA QUE EN LA PROPIA
FILOSOFÍA DE VIDA.
¿Qué es la Generación Beat?
La Generación Beat estaba formada por un
grupo de amigos escritores de nacionalidad
norteamericana al final de la década del
cuarenta y durante la del cincuenta.
El nombre de este movimiento tiene
su origen en la expresión beat down,
que significa ‘cansado’, ‘abatido’ o
‘desanimado’. El “cansancio” que
expresaba este movimiento iba
dirigido principalmente al sistema
estadounidense.
Las obras principales de la Generación Beat,
son Aullido de Allen Ginsberg (1956), 
En el camino de Jack Kerouac (1957) y 
El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (
1959). Recientemente se ha publicado en
español Cartas, correspondencia mantenida
durante años entre Ginsberg y Kerouac
)

Jack Kerouac (1922-
1969)
Allen Ginsberg (1926-
1997)
Neal Cassady (1926-
1968)
William
Burroughs (1914-1997)

Herbert Huncke y John Clellon Holmes;

luego, en 1948, se unieron Carl
Solomon y Philip Lamantia, y finalmente,
entre 1950 y 1954, los escritores Gregory
Corso, Lawrence Ferlinghetti y Peter
Orlovsky.
Allen Ginsberg
(Newark, Estados Unidos, 1926 - Nueva
York, 1997) Poeta estadounidense. Era hijo
de un profesor de inglés y de una maestra de
escuela rusa, que permaneció internada
durante años en un frenopático. Pasó por la
Columbia University, de la que fue expulsado
junto con otros compañeros como Jack Kerouac
 o William Burroughs. Los tres constituyeron el
núcleo fundamental del llamado
movimiento beat (beat generation), que rompió
con la estética académica y llevó a cabo una
auténtica revolución cultural claramente
marcada por su denuncia del sistema de vida
estadounidense.
ALLEN GINSBERG…ALGUNOS apuntes…

En una entrevista en los 90, Allen Ginsberg dijo que él y sus compañeros prepararon un modo de poesía que
era idéntica al lenguaje vivo. Su objetivo era seguir la tradición de poetas anteriores como Walt Whitman o
William Carlos Williams, donde la preocupación estaba depositada en la sintaxis y cadencia del habla
cotidiana. En la misma entrevista acusa a su interlocutor de usar frases y palabras incomprensibles que la
gente común no podría entender. Curiosamente, para ser una de las figuras más enigmáticas del siglo XXI,
Ginsberg era una persona que gustaba ser comprendido por todos.
Ícono indescifrable, Allen Ginsberg nació el 3 de junio de 1926, en una etapa de Estados Unidos anterior a
una profunda crisis económica. Sus padres, un par de artistas y ávidos lectores, le inculcaron una vida
rodeada de letras, poesía y cuestionamiento. Su juventud, no obstante, no siempre fue agradable. La madre,
Naomi Ginsberg, sufría profundos problemas psicológicos, difíciles de diagnosticar y tratar en esa época.
Estos problemas dejaron cicatrices en el joven Ginsberg, que ocuparía estos recuerdos para hacer poemas
en el futuro.
La figura de Ginsberg en la cultura norteamericana es imposible de encasillar. A pesar de que su influencia
es claramente en el marco de la poesía, a través de ella Allen Ginsberg impactó cientos de áreas en la cultura
popular, académica y social: liberación sexual, homosexualidad, uso de drogas, religiones de Asia oriental,
conspiraciones, política y varias otras plataformas fueron desnudadas por la incisiva pluma del poeta.
Ginsberg gustaba de opinar y expresar sus puntos de vista a través de sus particulares versos y escritos, así
como uno que otro ensayo.
A PROPÓSITO DE AULLIDO DE ALLEN GINSBERG
El libro que tenemos entre manos vio la luz por primera vez en 1956, a través de una pequeña editorial
alternativa, City Lights Books, co–fundada en 1953 por uno de los amigos de Ginsberg, Lawrence
Ferlinghetti, que fue llevado a juicio por publicar material obsceno.
Aullido y otros poemas es una obra capital para entender tanto la beat generation como el movimiento
posterior, el que llevo de la mano a los beatnicks hacia el movimiento hippie. Es decir, desde la
contracultura de finales de los años 50 a la de los años 60, la que terminó en aquel verano del 69 que Hunter
S. Thompson describía como una «gran ola». Una ola que los surfistas de Woodstock se empeñaron en
cabalgar hasta que acabaron varados en la orilla. Con la parálisis de la droga fluyendo por su organismo,
desorientados y a contra mano. Muy lejos de lo que serían los años 70.
Pero Allen Ginsberg supo saltar de una década a otra con una facilidad insultante. En los veinte años que
separan el pistoletazo de salida marcado por Aullido, de la concesión del National Book Award for Poetry,
en 1974, se mantuvo en la palestra y consiguió montarse en esa ola que descarrió a tantos. Poco después
del premio, Ginsberg salió con Bob Dylan, Joan Baez o Muhammad Ali de gira con la Rolling Thunder
Revue. Eran 1975 y 76. Ginsberg estaba en París con Dylan visitando la tumba de Jack Kerouac, su amigo y
el «nuevo Buda de la prosa norteamericana», y primer dedicatario de esta obra que nos trae hoy aquí.
Aullido. Amor, amistad, caos, drogas, Dios.
He visto los mejores cerebros de mi generación destruidos por la
locura, famélicos, histéricos, desnudos,
arrastrándose de madrugada por las calles de los negros en busca de
un colérico picotazo,
pasotas de cabeza de ángel consumiéndose por la primigenia conexión
celestial con la estrellada dinamo de la maquinaria de la
noche,
que, encarnación de la pobreza envuelta en harapos, drogados y con
vacías miradas, velaban fumando en la sobrenatural
oscuridad de los pisos de agua fría flotando sobre las
crestas de la ciudad en contemplación del jazz,
que desnudaron sus cerebros ante el Cielo bajo el El y vieron
tambalearse iluminados ángeles mahometanos sobre los
tejados de las casas de alquiler,
que atravesaron las universidades con radiantes ojos tranquilos,
alucinando Arkansas y tragedias de luz–Blake entre los
escolásticos de la guerra,
que fueron expulsados de las academias por dementes & por publicar
odas obscenas sobre las ventanas de la calavera,
que se acurrucaban amedrentados en ropa interior en habitaciones sin
afeitar, quemando su dinero en papeleras y escuchando el
sonido del Terror a través de la pared,
Jack Kerouac
(1922/03/12 - 1969/10/21)
Nació el 12 de marzo de 1922 en
Lowell, Massachusetts, de padres
francocanadienses. A los ocho años
comenzó a escribir. Admirador
de Jack London, Fiódor Dostoievski
y James Joyce. Cursó estudios en la
Columbia University de 1940 a 1942,
y más tarde trabajó de marino
mercante (1942-1943).
“EN EL CAMINO” (1957) DE JACK KEROUAC: (fragmento)
Conocí a Dean poco después de que mi mujer y yo nos separásemos. Acababa de pasar una grave enfermedad de la que no me
molestaré en hablar, exceptuado que tenía algo que ver con la casi insoportable separación y con mi sensación de que todo
había muerto. Con la aparición de Dean Moriarty empezó la parte de mi vida que podría llamarse mi vida en la carretera. Antes
de eso había fantaseado con cierta frecuencia en ir al Oeste para ver el país, siempre planeándolo vagamente y sin llevarlo a
cabo nunca. Dean es el tipo perfecto para la carretera porque de hecho había nacido en la carretera, cuando sus padres pasaban
por Salt Lake City, en un viejo trasto, camino de Los Angeles. Las primeras noticias suyas me llegaron a través de Chad King,
que me enseñó unas cuantas cartas que Dean había escrito desde un reformatorio de Nuevo México. Las cartas me interesaron
tremendamente porque en ellas, y de modo ingenuo y simpático, le pedía a Chad que le enseñara todo lo posible sobre
Nietzsche y las demás cosas maravillosamente intelectuales que Chad sabía. En cierta ocasión, Carlo y yo hablamos de las
cartas y nos preguntamos si llegaríamos a conocer alguna vez al extraño Dean Moriarty. Todo esto era hace muchísimo, cuando
Dean no era del modo en que es hoy, cuando era un joven taleguero nimbado de misterio. Luego, llegaron noticias de que Dean
había salido del reformatorio y se dirigía a Nueva York por primera vez; también se decía que se acababa de casar con una
chica llamada Marylou. Un día yo andaba por el campus y Chad y Tim Gray me dijeron que Dean estaba en una habitación de
mala muerte del Este de Harlem, el Harlem español. Había llegado la noche antes, era la primera vez que venía a Nueva York,
con su guapa y menuda Marylou; se apearon del autobús Greyhound en la calle Cincuenta y doblaron la esquina buscando un
sitio donde comer y se encontraron con la cafetería de Héctor, y desde entonces la cafetería de Héctor siempre ha sido para
Dean un gran símbolo de Nueva York. Tomaron hermosos pasteles muy azucarados y bollos de crema. Todo este tiempo Dean
le decía a Marylou cosas como éstas: —Ahora, guapa, estamos en Nueva York y aunque no te he dicho todo lo que estaba
pensando cuando cruzamos Missouri y especialmente en el momento en que pasamos junto al reformatorio de Booneville, que
me recordó mi asunto de la cárcel, es absolutamente preciso que ahora pospongamos todas aquellas cosas referentes a nuestros
asuntos amorosos personales y empecemos a hacer inmediatamente planes específicos de trabajo... —y así seguía del modo en
que era aquellos primeros días.
 La escena nacional La voz de la mujer
JACK KEROUAC: HAIKUS -el sol al final de la tarde al otro lado de la puerta
en esos árboles ***
*** El humo de viejas
batallas navales
Dentro de mi espejo de baño Cae la noche, se ha ido
la mosca de invierno un chico aplasta dientes de león
murió de vieja con un palo
*** ***
El árbol parece Borracho como un búho
un perro escribo cartas
ladrándole al cielo en la tormenta eléctrica
*** ***
En la escarcha de la mañana ¡Todo el día usando
los pasos del gato un sombrero que no estaba
sigiloso sobre mi cabeza!
*** ***
Ningún telegrama hoy, Cruzando el campo de fútbol
solo más vuelve a casa del trabajo
hojas caídas el triste oficinista
*** ***
Qué inútil, qué inútil!
El Castillo de las Gandharvas la lluvia fuerte
está lleno de parejas jóvenes desembocando en el mar
envejeciendo ***
*** Anochece,
Las flores amarillas de la madrugada demasiado oscuro para leer,
-Pensando en demasiado frío.
los borrachos de México ***
*** Mi sofá arrugado
LAWRENCE Poema I
FERLINGHETTI: (Nueva En las más grandes escenas de Goya nos
York, 1919 - San parece ver a la gente del mundo
Francisco, 2021) Poeta exactamente en el momento en que
estadounidense. Miembro consiguieron el título de “sufriente
destacado de la humanidad”
generación beat, estudió Se contorsionan sobre la página en una
en la Universidad de verdadera furia de adversidades
Carolina del Norte, Apilados gimiendo con niños y bayonetas
participó en la Segunda bajo cielos de cemento
Guerra Mundial, se en un paisaje abstracto de árboles
licenció en la Universidad marchitos estatuas dobladas alas y picos de
de Columbia (1948) y se murciélagos horcas resbalosas cadáveres y
doctoró en la Sorbona de gallos carnívoros
París (1951). y todos los monstruos finales de la
“imaginación del desastre”
ellos son tan bárbaramente reales es como
si aun realmente existieran
Y existen
sólo el paisaje ha cambiado
Neal Cassady (Salt Lake City, Utah; 8 de febrero de 1926
-San Miguel de Allende, Guanajuato; 4 de febrero de 1968
) fue un icono de la «Generación Beat» de la década de
1950 y del movimiento psicodélico de la década de 1960,
principalmente conocido por ser retratado, bajo el nombre
de Dean Moriarty, en la clásica novela de Jack Kerouac, 
En el camino.

Una última aparición literaria de Neal Cassady se produce

en "Escritos de un Viejo Indecente", de Charles Bukowski.
El escritor germano-californiano le dice a Neal C. en uno
de los diálogos:
-Kerouac ha escrito todos tus otros capítulos. yo he
escrito ya tu último.
-Adelante -dijo él-, escríbelo.
Poco después del encuentro entre ambos, Cassady moría
junto a las vías del tren (probablemente a causa de una
sobredosis de barbitúricos) después de asistir a una boda
en San Miguel de Allende, Guanajuato, el 4 de febrero de
1968.
 I
Yo Neal Cassady Llegan más palabras
confieso crece la marea
que puedo arrancar lágrimas canto al borde de la eternidad
como Dante sacudiendo la niebla
puedo hacer que las nubes preparo la matanza de la carne
besen mis palabras y muero en el tiempo cantando
mi silencio es música sonora la vida es pobre poema
pero a nadie le importa el que recita mi triste alma
espíritu No busco tranquilidad
en esta jungla de autómatas no quiero esconderme
de comedores de maní no deseo callar mi canción
Yo sólo espero verte algún día Neal Cassady es mi nombre
amada Janis mi impronunciable ser
juntos cantaremos está muriendo en mis manos…
y me levantaré y te amaré
en noches históricas
deliran las hojas
con claros gritos
se lavan mis penas
CUESTIONARIO:
1. Explicar la frase de la diapositiva 1 (título del PPT)
2. ¿Qué caracterizó a la sociedad en el que crecieron los
representantes de la Generación Beat?
3. ¿Qué caracterizó al sistema estadounidense de dicha época?
4. ¿Por qué podría afirmarse que “El almuerzo desnudo” es una
novela contemporánea?
5. Allen Ginsberg, ¿Es un poeta vanguardista?
6. ¿A qué fenómeno social se le puede denominar “contracultura”?
7. ¿Qué característica poética tiene el fragmento de “Aullido” en el
PPT?
8. En el poema I de Ferlinghetti, ¿Quiénes conforman la “sufriente
humanidad”?¿por qué?
9. ¿Por qué se denomina movimiento psicodélico al que aparece en los
años 60?