DOSSIER

Danse et arts plastiques

JEUNE PUBLIC :
Quelle danse pour les ados ?
AUTOMNE 16 - N° 67

Trimestriel d’information
et de réflexion sur la danse
Édité par CONTREDANSE
AUTOMNE 16 . N° 67
. NDD

ÉDITO SOMMAIRE
« Femme. Française. Retraitée. » Trois P. 03 CR É AT IONS
adjectifs ont enflammé le petit milieu des
arts de la scène belge sur les réseaux
P. 06 BR ÈV ES
sociaux à la suite de la nomination d’Annie
Bozzini à la tête du Centre chorégraphique,
P. 08 DOSSIER
le 30 avril dernier. Des propos interpellants.
Non pas qu’il soit inacceptable que l’un ou Corps et graphie
l’autre chorégraphe affiche sa Le dialogue intime entre danse et arts plastiques
désapprobation avec véhémence. Une
vingtaine d’acteurs, metteurs en scène et P. 16 PR AT IQU E S

musiciens si indifférents d’ordinaire au sort Descendre dans la nuit du corps

de la danse se sont engouffrés massivement Témoignage autour des chaînes musculaires-GDS
dans un repli anti-français, rendant le débat
nauséabond. Le danger à s’aventurer, avec P. 18 JEU N E PU BL IC

un zeste de misogynie et un brin de racisme, La danse et les ados

sur une pente glissante c’est qu’on ne peut
savoir d’avance la longueur de la pente et le P. 20 PU BL IC AT IONS

contenu de la fosse dans laquelle on

s’apprête à tomber. « On a plein de talents P. 22 AU T OU R DE L A DA NSE
chez nous », « encore un Français, les Français
sont partout, ils dirigent la culture », « s’il y P. 24 F E S T I VA L S
avait plusieurs centres chorégraphiques,
mais il n’y en a qu’un », autant d’arguments P. 25 AGE N DA
qu’ont dû utiliser en leur temps Mary
Wigman et Gret Palucca pour justifier
l’aryanisation de leur compagnie. Qu’il n’y
ait qu’un seul centre chorégraphique ou un Pour le numéro
seul bout de pain, le raisonnement est le de janv/fév/mars 2017
même, le fait que l’autre soit français, juif ou date limite de réception
des informations :
syrien ne fera aucune différence lors du
11 novembre 2016
partage. Aujourd’hui le débat fait rage sur le [email protected]
traité transatlantique. Le protectionnisme
induit chez certains un rejet de tout ce qui
vient de l’extérieur, qu’il s’agisse
RÉDACTRICE EN CHEF Alexia Psarolis RÉDACTION Matilde Cegarra Polo (agenda), Claire Destrée (bibliographie),
d’insecticides, de pommes, de normes, Isabelle Meurrens, Alexia Psarolis CONTRIBUTIONS Éléonore Valère Lachky, Naomi Monson,
d’idées ou de directeurs d’institutions. Or, Karine Ponties, Philippe Verrièle COMITÉ DE RÉDACTION Contredanse PUBLICITÉ Yota Dafniotou
DIFFUSION ET ABONNEMENTS Michel Cheval MAQUETTE SIGN MISE EN PAGES Alexia Psarolis
on peut s’opposer fermement à la
CORRECTION Ana María Primo IMPRESSION Imprimerie SODIMCO
déliquescence des normes de santé et des
COUVERTURE Dessin de François Olislaeger extrait de Mathilde. Danser après tout, éd. Denoël Graphic/CND
acquis sociaux que prône le TTIP tout en
restant ouvert à la circulation des idées et ÉDITEUR RESPONSABLE Isabelle Meurrens / Contredanse - 46, rue de Flandre - 1000 Bruxelles
des œuvres, des personnes et du café
Tiré à 15 000 exemplaires et distribué gratuitement
guatémaltèque acheté à un prix juste. Que
les Belges à la tête des institutions et des NOUVELLES DE DANSE
compagnies se rassurent, la nomination est publié par CONTREDANSE avec le soutien des institutions suivantes :
d’une femme française n’a aucune incidence La Fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la Danse),
sur le dumping social. la COCOF et la Ville de Bruxelles (Échevinat de la Culture)

Par Isabelle Meurrens

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P.
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CRÉATIONS

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Déjà-vu / Julien Carlier un trio féminin non dénué de violence sourde. sonore est assurée par Guillaume Le Boisse-
Pour sa deuxième création, Déjà-vu, Julien Après Notch, qui traitait du corps politique, lier. Première le 14 octobre à De Werf, à
Carlier explore le thème du labyrinthe. Un cette deuxième pièce d’Oriane Varak étudie Bruges.
dédale autant physique que mental où chaque les relations de pouvoir au sein d’une famille
danseur tente de suivre son fil d’Ariane. Fanny dominée par le matriarcat. C’est le corps en
Brouyaux, David Zazzera, Arthur Pedros et le tension qui intéresse la chorégraphe ainsi que Le terrier / Cie LOG
chorégraphe, racontent chacun une histoire les jeux de pouvoir à l’échelle d’une société ou Derrière ce nom de compagnie en trois lettres
singulière, une histoire de choix et de temps bien, comme ici, d’un microcosme. Une pièce (LOG) se cachent Florencia Demestri et Sa-
qui passe, de retour et de déjà-vu. Alors que la créée et interprétée par Oriane Varak, Jenna muel Lefeuvre. Après leur parcours respectif
danseuse est issue de P.A.R.T.S, les trois dan- Jalonen et Audrey Lucie Riesen. La création en tant qu’interprètes, les deux artistes dé-
seurs viennent du hip-hop; c’est ce contraste
des styles qui fait la spécificité du langage de
ce jeune chorégraphe. À voir le 4 octobre au
Centre culturel de Huy.

Anima Ardens / Cie Thor

Ils sont onze. Onze hommes évoluant sur un
plateau blanc, vêtus de leur singulière nudité.
Des danseurs venus d’Allemagne, de Pologne,
d’Italie, de Belgique… choisis moins pour leur
virtuosité que pour leur goût affirmé pour la
recherche du mouvement. Le chorégraphe
belge Thierry Smits poursuit son exploration
du rapport au corps dans ses différentes di-
mensions (désir, plaisir, finitude) pour compo-
ser ici une danse rituelle contemporaine, éla-
borée à partir des propositions individuelles
des danseurs ainsi que de techniques rituelles
empruntées à diverses pratiques de transe.
Un mouvement collectif qui conduit à cet état
d’«  anima ardens  » («  âme brûlante  » ou
« souffle brûlant »). Première le 6 octobre au
Studio Thor, à Bruxelles, en collaboration avec
le Théâtre Varia.

Monstrous Encounters of Clowns – an attempt

to swallow the world / Nada Gambier
Entre performance et installation, cette créa-
tion collective traite d’un sujet que l’on ne
connaît que trop bien depuis quelque temps  :
la sécurité et la peur, l’état d’urgence et le
conflit. Ici, les images que l’on a vues et revues
dans les médias sont extraites de leur contexte
et replacées dans un nouvel environnement
régi par d’autres règles. Pour faire surgir
l’inattendu, Nada Gambier et ses quatre com-
plices – Sara Manenete, Marcos Simoes, Tho-
mas Kasebacher et Mark Etchells – s’amusent
Alain Platel nicht schlafen © Chris Van der Burght

à brouiller nos repères, entre réalité et imagi-

nation, suscitant la réflexion. Cette pièce clôt
deux années de recherche sur la frontière
entre brutalité et ridicule, raison et irrationa-
lité dans différents pans de la vie contempo-
raine. Première le 7 octobre au Kunstencen-
trum BUDA, à Courtrai.

As a Mother of fact / Notch Company

Qu’est-ce qu’un corps qui subit  ? Comment
s’exprime le plaisir d’être manipulé  ? Com-
ment les relations se tissent-elles au sein
d’une famille ? Sur un plateau dépouillé, d’un
blanc laiteux, trois performeuses, trois per-
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sonnages se débattent dans un système clos,

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Claudio Bernardo Giovanni’s Club © Luc Tanghe

. CRÉATIONS

cident de fonder une compagnie «  dédiée à Grace Ellen Barkey. En 2004, cette dernière ECCE. Tous deux seront en résidence au
leur passion pour les états physiques ex- a lancé Lemm&Barkey, avec Lot Lemm, Concertgebouw Brugge de 2017 à 2021. Pre-
trêmes, les atmosphères sombres et les membre également de la Needcompany. mière le 25 octobre au STUK, à Louvain.
lignes narratives décalées ». Ils se plaisent Dans FOREVER, les deux artistes s’attachent
à estomper les frontières entre réel et ima- à parler de notre mortalité, qui contraste
ginaire, et ici, entre spectateur et interprète. avec le renouvellement perpétuel de la na- Failbetter / Renan Martins
Ce «  terrier  » est la boîte noire, l’espace ture. Leur point de départ est une composi- Après une formation en danse au Brésil et en
physique de la représentation considéré tion de Gustav Mahler, Das Lied von der Erde Autriche, Renan Martins intègre P.A.R.T.S.
comme un protagoniste à part entière, lieu (1909), et plus particulièrement sa dernière («  Performing Arts Research and Training
de déformations spatiales et temporelles… partie, Der Abschied, composée après l’an- Studios ») en 2010 pour participer à un cycle
Pour goûter les saveurs de l’étrangeté, ren- nonce faite au musicien d’une maladie car- de recherche au cours duquel il s’est concen-
dez-vous le 18 octobre aux Brigittines, à diaque fatale. «  La finitude des humains tré de manière plus intensive sur la chorégra-
Bruxelles. mérite aussi un Lied et une danse », affirme phie et a commencé à développer son propre
Grace Ellen Barkey. Première le 21 octobre travail. Interprète, entre autres, pour Anne
au Kaaitheater, à Bruxelles. Teresa De Keersmaeker, Pierre Droulers,
nicht schlafen / les Ballets C de la B Meg Stuart, Renan rejoint, en septembre
Pour sa nouvelle création, Alain Platel 2014, l’équipe de l’asbl Seventyseven auprès
s’inspire de l’œuvre et de la vie de Gustav Des illusions / Cie 3637 de Les Slovaks, d’Anton Lachky, de Moya Mi-
Mahler. Le compositeur autrichien mort en Après le thème de l’émancipation (Cortex), chael, de Meytal Blanaru et de Peter Jasko.
1911 vécut à une période de bouleversements, celui de l’immigration (Eldorado), la compa- Dans sa pièce présentée cet automne, il sou-
dans une Europe aux prémices de conflits gnie 3637, aborde avec sa nouvelle pièce les haite poursuivre le dialogue entre danse et
mondiaux. Neuf danseurs évoluent sur pressions de la réussite professionnelle. musique amorcé à P.A.R.T.S. et caractéris-
scène, sur une musique composée par Une adolescente est prise de vertige le soir tique du travail d’Anne Teresa De Keersmae-
Steven Prengels – avec lequel Alain Platel a de ses 17 ans : quelles sont ses perpectives ker, en revisitant la musique du compositeur
collaboré à plusieurs reprises –, inspirée de d’avenir ? Quelle voie choisir ? Porté par autrichien Anton Webern et plus particulière-
l’œuvre musicale de Mahler, mais également Sophie Linsmaux, Bénédicte Mottart et Co- ment la Passacaille (genre musical pratiqué
des traditions polyphoniques congolaises. ralie Vanderlinden, ce spectacle métapho- aux XVIIe et XVIIIe  siècles). Première le 25
Première le 19 octobre à deSingel, à Anvers. rique, qui mêle théâtre, danse et musique, octobre au Space Belgica, à Bruxelles.
s’adresse autant aux adolescents qu’aux
adultes. La mise en scène est signée Bap-
Mèches / Vincent Fortemps, Mauro Pac- tiste Isaia, la scénographie Aurélie Deloche Eat it / Cie Irène K
cagnella, Didier Casamitjana et la musique Philippe Lecrenier. Le 24 oc- La pomme de terre est en Belgique ce que
Lorsqu’un chorégraphe, un musicien et un tobre au Théâtre de la Montagne Magique, l’olive est à la Grèce, autant dire incontour-
dessinateur se rencontrent, le résultat +12 ans. (Lire aussi entretien pp.18-19). nable. Eat it, «  ode à la terre et à ses
aboutit à une performance plastique et so- pommes  », est le fruit d’une collaboration
nore. Deux hommes, deux survivants, deux entre la compagnie d’Irène Kalbusch et The
naufragés confinés dans un espace clos, tel EVOL / Claire Croizé Arts Fission Company de Singapour. Loin
un îlot virtuel, esquissent un espace sans Co-fondatrice de la structure Action scé- d’être anecdotique, le projet s’est construit
repères. Vincent Fortemps dessine en di- nique (avec Nada Gambier et Étienne Guillo- autour du thème de la nourriture, des habi-
rect des images projetées sur un fond blanc. teau), la chorégraphe installée en Belgique tudes alimentaires dans leurs dimensions
Au souffle des deux performeurs (Mauro depuis plusieurs années a développé divers culturelle, géographique, climatique et spi-
Paccagnella et Didier Casamitjana) ré- projets artistiques tout en travaillant égale- rituelle. La réflexion s’est étendue à la
pondent les gestes du dessinateur sur la ment comme interprète. Elle revient au- question de la boulimie, du gaspillage, de
matière peinte, amplifiés par des micros jourd’hui avec E VOL… abréviation d’ l’obésité… En frite, soupe ou purée, la patate
capteurs. Première le 20 octobre aux Brigit- «  évolution  » et anagramme de «  LOVE  », parle de force terrestre, de culture et de
tines, à Bruxelles. des thèmes au cœur de cette nouvelle tradition. Il ne reste plus qu’à suivre cette
création. Claire Godsmark, Youness injonction  : Eat it, le 10 novembre au Alter
Khoukhou, Emmi Väisänen et Jason Respi- Schlachthof d’Eupen.
FOREVER / Lemm&Barkey & Needcom- lieux se déploient sur scène plongés dans le
pany silence, parfois rompu par des morceaux de
On ne présente plus la Needcompany, fon- David Bowie. La dramaturgie est signée Giovanni’s Club / Claudio Bernardo
dée en 1986 par le metteur en scène et plas- Étienne Guilloteau avec lequel Claire Croizé Après la parution d’un hors-série d’Alterna-
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ticien Jan Lauwers avec la chorégraphe vient de fonder une nouvelle structure, tives théâtrales consacré à son œuvre, le
P.
danseur et chorégraphe Claudio Bernardo met en scène quatre danseurs sud-coréens, 2001, elle a dansé pour plusieurs choré-
investira très prochainement les scènes de un pianiste et un percussionniste, lie cha- graphes  : Philippe Découflé, Maria Clara

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théâtre et invitera le public à découvrir un manisme et danse contemporaine. Ce rite Villa Lobos, Fatou Traoré… Après sa Food
club particulier, «  un cabaret sulfureux de particulièrement pratiqué en Amérique du Story, une trilogie sur la culture japonaise
liberté ». Giovanni’s Club est ce lieu qui ras- Sud et en Asie est une perpétuelle source par le biais de la nourriture, elle livre en
semble les esprits de deux séducteurs my- d’inspiration et de réflexion pour la choré- 2015 Oshiire sur les rapports entre une
thiques  : Don Juan et Casanova. Cette nou- graphe d’origine argentine. « La question du mère et son enfant. Puisant constamment
velle pièce au titre faussement léger chamanisme a toujours éveillé ma curiosité, dans un matériau autobiographique, elle
questionne la virilité, la masculinité au- pour son lien fort avec la nature en général évoque cette fois-ci les questions de l’exil et

.
jourd’hui, une création ambitieuse interpré- et plus spécifiquement avec les animaux  ; de la nostalgie. OMOI a plusieurs homo-

NDD
tée par sept danseurs. Avec Mikaël Bres, dans la croyance chamanique, ‘rien ne nous nymes et signifie en japonais penser, gravité
Breno Caetano, Vincent Clavaguera-Pratx, appartient et nous appartenons à tout’  ». physique, gravité mentale mais également

.
Ezra Fieremans, Calixto Neto, Mavi Veloso, Nativos est une invitation à un voyage ritua- nostalgie, aimer quelqu’un. «  La maison se

CRÉATIONS
Christos Xyrafakis. Bienvenue au Club le 15 lisé dans un contexte contemporain où la tient dans le vent, elle semble proche d’où
novembre 2016, Théâtre Varia, à Bruxelles. partition chorégraphique joue sur la répéti- nous sommes, mais on ne peut pas l’at-
tion de 310 mouvements… Première le 19 teindre facilement  », écrit la chorégraphe.
novembre au Stadsschouwburg, à Bruges. «  La pièce parle des doutes, de la peur de
Nativos / Ayelen Parolin rentrer à la maison, et de se permettre de
Ayelen Parolin nous revient avec Nativos, chercher nos propres réponses. OMOI parle
une pièce produite par le Théâtre de Liège et OMOI, la maison vent / Uiko Watanabe de la force de gravité que l’idée de maison
par la Korean National Contemporary Dance et Sarah Wéry peut exercer sur nous.  » Co-signée avec la
Company. Créée sur un modèle proche d’Hé- Née au Japon, Uiko Watanabe se forme très musicienne Sarah Wéry. Première le 21 no-
rétiques (2014), cette nouvelle œuvre, qui tôt à la danse. Basée à Bruxelles depuis vembre à la Raffinerie, à Bruxelles.

Shown and Told / Cie Damaged Goods

Un projet de la chorégraphe Meg Stuart en
collaboration avec le performeur et écrivain
Tim Etchells. Lors de cette rencontre im-
provisée, ils se servent de leur corps comme
instrument de performance dans un espace
partagé de langage et de mouvement. Ils
explorent ensemble leurs thèmes de prédi-
lection, qui varient de la présence à l’ab-
sence, du manque et de la perte à la frag-
mentation de toute ligne narrative. Le 30
novembre au Kaaistudio’s, à Bruxelles.

The Common People / Jan Martens

et Lukas Dhont
Au départ, une question  : que se passe-t-il
quand deux étrangers se rencontrent pour la
première fois sur scène  ? Après Anvers (en
septembre), Marseille (en octobre), Courtrai
(en novembre), voici le tour de Gand, où 48
résidents qui ne se connaissent pas vont se
faire face sur une scène, les uns après les
autres… À la fois expérience sociale, atelier,
installation et performance, le projet de l’ar-
tiste belge Jan Martens, avec la complicité du
réalisateur Lukas Dhont, a pour ambition de
provoquer une rencontre physique et non vir-
tuelle de 48 habitants d’une ville, loin des
écrans de tablettes et d’ordinateurs. Rendez-
vous avec des inconnus, le 7 décembre à
CAMPO nieuwpoort. Par ailleurs, Jan Mar-
tens sera à partir de cette année le « Creative
Associate » du Centre artistique international
de Flandre deSingel. Nombre de ses spec-
tacles ainsi qu’une rencontre avec le choré-
graphe seront programmés à cette occasion,
du 27 au 29 octobre : www.desingel.be

Alex au pays des poubelles /

Cie XL Production
« Je me pose toujours la question de l’utilité
de ce que je fais. Mon envie artistique est
toujours présente au départ mais j’ai besoin
de dénoncer les travers de notre société. Le
Ayelen Parolin Nativos © Mok Jinwoo

défi est de réaliser un spectacle jeune public

intégrant ces dimensions politique et artis-
tique  », nous confiait récemment Maria
Clara Villa Lobos. C’est chose faite avec
cette nouvelle création qui vise, entre autres,
à sensibiliser les enfants aux enjeux du recy-
clage. Après ses pièces M, XL, XXL, Mas-
Sacre, Alex au pays des poubelles clôt le cycle
sur notre société de (sur)consommation. À
découvrir le 26 décembre aux Tanneurs, à
Bruxelles, dans le cadre du festival Noël au
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Théâtre. + 7 ans • Alexia Psarolis

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BRÈVES
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Mouvements grandement améliorer le travail des compa- Technique Alexander. Le chorégraphe et dan-
Clap de fin pour Vincent Thirion et les trois gnies et des artistes (par des aides aux projets seur était artiste associé depuis la fondation
artistes associés (Michèle Anne De Mey, pluriannuelles, des conventions plus lon- du studio Le Regard du Cygne, où il était en
Thierry De Mey, Pierre Droulers)  : une nou- gues...), mais qu’il nécessite impérativement charge de la programmation danse depuis
velle ère va bientôt commencer à Charleroi un important refinancement sous peine d’en- 2001.
Danses. La nomination d’Annie Bozzini à la voyer tout le monde dans le mur en quelques
tête du Centre chorégraphique de la Commu- années. Autre nouveauté, la Fédération Wallo-
nauté française a fait couler beaucoup d’encre nie-Bruxelles a lancé un appel à projet pour la Prix
en mai dernier. Longtemps directrice de la création d’un bureau de diffusion, comme le Whispers de la compagnie Mossoux-Bonté a
revue Pour la danse, elle a ensuite fondé, et réclamait le Conseil de la danse depuis de très reçu en mai dernier le « Special Award of the
dirigé pendant 20 ans, le Centre de développe- longues années. Cinq structures recevront un 27th International Festival of Puppetry Art » à
ment chorégraphique (CDC) de Toulouse, du- montant allant de 20 000 à 75 000 euros pour Bielsko-Biala, en Pologne, récompensé pour
quel elle a fini par démissionner, lassée par le accompagner les compagnies de danse et de sa «  maîtrise dans la création de l’image en
manque de considération des pouvoirs publics. théâtre dans ce difficile travail de diffusion. relation avec le son et le mouvement  ». Ce
Femme d’expérience, cette battante a long- festival international est, depuis sa création en
temps milité pour ouvrir la danse à d’autres 1966, un lieu incontournable pour l’art de la
publics. C’est donc en toute cohérence que son Coopération marionnette, où se rencontrent formes tradi-
projet pour Charleroi Danses s’intitule «  La La ministre de la Culture en Fédération Wallo- tionnelles et contemporaines.
danse en partage  ». «  ‘Danse’ car je veux me nie Bruxelles, Alda Greoli, a récemment suc-
centrer sur la danse, et ‘partage’ car il faut cédé à Joëlle Milquet. Aux côtés de son homo-
convaincre le public. (…) J’aime faire tomber logue flamand, Sven Gatz, elle lance, pour 2017, Cette année, les Rencontres de Huy ont mis la
les barrières qui subsistent parfois à l’égard un nouvel appel aux opérateurs culturels qui danse à l’honneur et plus particulièrement
de la danse contemporaine », déclarait Annie souhaitent mener un projet en collaboration celle à destination des ados. Brèves de ves-
Bozzini après sa nomination (La Libre Belgique, avec un partenaire de l’autre Communauté. Les tiaires de la Cie Le Huit a obtenu le Prix de la
2 mai 2016). Son projet pour le futur quinquen- propositions peuvent être introduites jusqu’au Province de Liège, la Cie 3637 repart avec le
nat  ? Travailler sur les publics, poursuivre la 15 octobre 2016. Un montant identique est ap- Prix de la ministre de la Jeunesse et Coup de
Biennale de la danse, permettre aux spec- porté par chaque Communauté aux projets sé- foudre de la presse pour son spectacle Des il-
tacles de tourner plus longtemps, faire lectionnés, pour un total de 5 000 €. lusions (lire aussi l’entretien p.  18), et Dance-
connaître la danse belge francophone… Voilà floor du Théâtre de l’EVNI remporte la men-
quelques-uns des axes de son travail. Et quel tion spéciale du jury. Avec des spectacles qui
sera son budget  ? C’est toute la question. La Coupes flamandes suscitent souvent la réflexion sur des théma-
nouvelle directrice va passer le futur contrat- L’été a apporté son lot de stress et de tiques qui les touchent, la saison s’annonce
programme et le budget au peigne fin, avant déceptions. En juillet dernier, le ministre sous de bons auspices pour les jeunes.
d’investir les lieux en janvier 2017. flamand de la Culture Sven Gatz a retenu 207
demandes de subvention pour 2017-2021 sur
300. L’AB, le Kaaitheater, le KVS, deSingel, Le 3 octobre, les Prix de la critique Théâtre et
Succédant à Jan Goossens nommé au Festi- Vooruit, Concertgebouw, Bronx, le Danse seront remis lors d’une cérémonie qui
val de Marseille, Michael de Cock prend la Beurschouwburg… recevront plus de subsides se déroulera  au Théâtre national. Décernés
direction artistique du KVS pour la nouvelle qu’en 2013… mais moins que le montant par des journalistes culturels, ces trophées
saison. Auteur, metteur en scène, acteur et escompté. Scénario classique, les grosses visent à « rendre compte de la richesse et de
directeur de t,arsenaal à Malines depuis structures restent épargnées… au détriment la pluralité des arts de la scène  » - théâtre,
2006, « il veut construire un ensemble inter- des petites, telle SARMA –  laboratoire de danse auquels s’ajoute pour la première fois le
générationnel et interculturel composé de pratiques discursives et de publication dans le cirque. Le Prix Bernadette Abraté honorant le
genres divers qui relève les défis de la métro- champ de la danse et de la performance – qui rayonnement d’une personnalité sera remis à
pole et puise dans toutes ses opportunités  » fait partie des (nombreux) vaincus : elle vient Jean-Louis Colinet et à Jan Goossens, qui
(site du KVS). Quant à son homologue franco- de perdre son aide structurelle et doit donc quittent respectivement le National et le KVS.
phone nommé en mai dernier à la direction du repenser son mode de fonctionnement pour le Concernant la danse, sont nominés  : Cold
Théâtre national, il s’agit du comédien et futur. Blood de Jaco Van Dormael, Michèle Anne De
metteur en scène Fabrice Murgia, qui suc- Mey et Thomas Gunzig dans les catégories
cède à Jean-Louis Colinet, parti au Festival Meilleur spectacle et Meilleure création artis-
de Liège et au Festival de Naples. Un défi Disparitions tique et technique. Dans la catégorie Meilleur
pour le trentenaire qui signera sa première Le printemps dernier a été marqué par le spectacle de danse  : Happy Hour de Mauro
véritable programmation en 2017-2018. décès de deux personnalités du monde du Paccagnella et Alessandro Bernardeschi,
théâtre et de la danse. À Bruxelles, Jacques Rushing Stillness de Marielle Morales et Sim-
Thomaes, directeur de la structure Pierre de plexity de Thierry De Mey. Dans la catégorie
Pendant ce temps au ministère... Lune (Centre Dramatique Jeunes Publics de Meilleur spectacle Jeune public  : Stoel de la
Dans le prolongement  de la plate-forme de Bruxelles), dans laquelle il s’est investi durant Nyash Compagnie et Alibi du Théâtre de l’EVNI.
réflexion « bouger les lignes », la ministre de 28 ans, a rejoint les étoiles. Un hommage lui a
la Culture Joëlle Milquet, suivie par Alda été rendu lors des Rencontres de Huy l’été
Greoli, a souhaité mettre en place un nouveau dernier. Happy Hour de Mauro Paccagnella et Alessan-
décret relatif au subventionnement des arts de dro Bernardeschi continue d’être acclamé à
la scène. Après de multiples réécritures, le travers le monde. Les deux artistes viennent
texte devrait être voté cet automne. Nous au- Fabrice Dugied est décédé à Paris, le 4 avril. de recevoir le Prix de la danse décerné par les
rons l’occasion d’en proposer une analyse Fils de la journaliste de danse Lise Brunel, il structures britanniques « Total Theatre » - qui
complète pour le numéro de janvier, mais on s’était formé à la danse contemporaine mais édite un magazine numérique et propose des
6

peut déjà dire que ce futur décret pourrait aussi à la danse africaine, au tai  chi et à la ressources en ligne - et The Place, lieu de ré-
P.
férence pour la création contemporaine en
Grande-Bretagne. Le «  Luminux Award of

AUTOMNE 16 . N° 67
Theater Moments » leur a également été remis
par le Summerhall, à Edimbourg.

Une récompense également pour Nono

Battesti, et sa compagnie Dessources, qui
remporte avec Double, une pièce mêlant danse
métissée et musique live, le Prix du public du

. NDD
Off d’Avignon, dans la catégorie danse-théâtre.

Alessandro Bernardeschi & Mauro Paccagnella

. BRÈVES
Chorégraphe de l’année, c’est le titre décerné
à Anne Teresa De Keersmaeker par le maga-
zine allemand Tanz, à l’occasion de la publica-
tion du Jahrbuch (livre de l’année) 2016. Cette
distinction, attribuée par 42 critiques interna-
tionaux, marque la reconnaissance de la cho-

Happy Hour © Jean Poucet

régraphe déjà multiprimée pour ses créations
Golden Hours, Die Weise von Liebe und Tod, le
spectacle de répertoire Bartók/Beethoven/
Schönberg dansé par le Ballet de l’Opéra de
Paris, ainsi que pour l’exposition Work/Travail/
Arbeid présentée au Wiels à Bruxelles, au
Centre Pompidou à Paris, à la Tate Modern de
Londres et, en mars prochain, au MoMA de
New York. En attendant, elle reprend du 4 au 7
octobre son célèbre Rain, créé en 2001, en col-
laboration avec le Kaaitheater et La Monnaie.

tique du dessin au stylo-bille qu’elle utilise important que parmi les cinq théâtres
La célèbre chorégraphe française Maguy comme outil réflexif dans ses explorations nationaux, l’un soit dirigé par des personnes
Marin a reçu un Lion d’or à la Biennale de Ve- et les workshops qu’elle mène. En août der- venant du monde de la danse, et c’est d’autant
nise pour l’ensemble de sa carrière. nier, elle a proposé un atelier dans le cadre plus important qu’on constate, quand on est à
du 4 e symposium IDOCDE («  International l’écoute des artistes chorégraphiques, qu’il y
Documentation of Contemporar y Dance a une forte régression des conditions
Dame de Pic souffle 20 bougies Education  »), accueilli par ImPulsTanz à d’exercice de la danse, que ce soit pour les
Tout au long de l’année, la compagnie de Ka- Vienne. La documentation qui en découle danseurs ou les chorégraphes », déclarait le
rine Ponties fête deux décennies d’existence et sera visible très prochainement sur www. directeur lors de sa présentation de saison. •
de création. Après la Tchéquie, la Slovaquie et idocde.net/idocs/1612, intitulée  «  Revisiting Alexia Psarolis
Moscou – lieux avec lesquels la chorégraphe a drawing as a tool for poetic and polyphonic
tissé des liens étroits –, les festivités se clôtu- dance documentation ».
reront à Bruxelles avec la reprise de Luciola
aux Brigittines et Hero% au Théâtre de la Vie.
Quatre soirées spéciales ponctueront cet évé- Avis aux noctambules Notre collègue bien-aimé, ardent défen-
nement avec des cartes blanches offertes aux Qui a dit que la nuit est faite pour dormir ? Le seur de la danse, aura tout le loisir, à par-
interprètes de la compagnie. Au programme 1er octobre, ce sera Nuit blanche à Bruxelles ! tir du mois d’octobre, de se consacrer à
également, de la musique, du dessin Initié par la Ville de Paris en 2002, ce concept plein temps à la lecture du Papalagui et à
(évidement), le tout emballé dans un coffret s’est étendu à une dizaine de capitales euro- la pêche au homard dans le Golfe du
anniversaire, comme il se doit pour une telle péennes. Cette année, le quartier européen Mexique. Michel Cheval quitte Contre-
occasion (lire aussi le dossier Danse et arts de Bruxelles ne va pas fermer l’œil : de 19h à danse après 22 années riches d’engage-
plastiques, p. 10). 3h du matin, il sera transfiguré par une mul- ment – notamment à la R.A.C. (Réunion
titude de propositions artistiques, dont celle des Auteurs Chorégraphes) – et
du collectif Bixas (créé en 2014) avec sa per- d’échanges avec les danseurs et choré-
Le palimpseste de Michèle Noiret formance déambulatoire Anywhere doors, co- graphes. Psychologue et criminologue de
Solo Stockhausen, créé en 1997 par Michèle produit par Nuit blanche. Cinq portes se pro- formation, régisseur puis programma-
Noiret en hommage au compositeur Karl- mènent parmi les passants, mises en teur, il a été l’initiateur du festival « Danse
heinz Stockhausen, inspirera sept ans plus mouvement par dix performeurs… une méta- à la Balsa ». Ce drôle d’animal aura mar-
tard le réalisateur Thierr y Knauff, qui phore des frontières, une réflexion sur l’Es- qué de sa patte équine le secteur bruxel-
l’adaptera au cinéma. En 2014, elle revisite pace Schengen, en écho avec l’actualité. De lois de la danse. On lui souhaite de trépi-
ce Solo en repartant cette fois du film, pour 20 h à 1 h. dantes aventures braino-mexicaines !
en livrer une autre lecture, tel un palimp-
seste (méthode utilisée surtout au Moyen
Âge, qui consistait à effacer d’anciens ma- La Belgique méridionale
nuscrits pour y copier de nouveaux textes). Le Théâtre des Doms, la vitrine sud de la créa-
Du 6 au 8 octobre, elle présente Palimp- tion belge francophone, a renouvelé avant l’été
seste  #1  Duo, en collaboration avec le dan- son contrat-programme pour 2017-2020 et re-
seur et chorégraphe David Drouard au cevra de WBI une enveloppe annuelle de
Théâtre National de Chaillot, à Paris. L’ar- 667 000 euros (indexée annuellement). Outre la
tiste belge sera à l’honneur au Centre Wal- poursuite de leurs missions déjà définies, les
lonie-Bruxelles, qui propose le 1er octobre Doms mettront également en œuvre une acti-
une rencontre ainsi que la projection d’un vité en lien avec la Journée internationale de la
documentaire sur son œuvre. Francophonie et accorderont dans leur pro-
grammation une plus grande place au cirque.

Danse et dessin
Depuis 2012, la danseuse et chorégraphe La danse de Chaillot
Anouk Llaurens s’est immergée dans une Le Théâtre de Chaillot à Paris devient officiel-
recherche sur « la documentation poétique, lement Théâtre National de la Danse. À sa
polyphonique et multimodale de la danse ». tête, Didier Deschamps rempile pour un se-
Aux côtés du danseur, chorégraphe et plas- cond mandat de trois ans. Philippe Decouflé
7

ticien Julien Bruneau, elle découvre la pra- est associé en tant qu’artiste résident. « Il est
P.
 Corps et graphie
AUTOMNE 16 . N° 67

Le dialogue intime entre danse et arts plastiques

Les 20 ans que la compagnie de Karine Ponties fête cette année
DOSSIER offrent cette belle opportunité d’explorer les interactions entre ces
deux disciplines artistiques : danse et arts plastiques.
. NDD

Dossier réalisé par Alexia Psarolis

«  Chorégraphier, c’est à l’origine tracer ou danger, de confronter « la fixité de la matière en biographique qui ne se résume en rien à une
noter la danse  », rappelle l’historienne de la mouvement et la réalité vivante des corps ». Ses restitution de ses œuvres mais une façon origi-
danse Laurence Louppe 1. Issu du grec (de compagnons de création ? Thierry Van Hasselt, nale d’approcher un univers artistique avec tout
khoreia, la danse, et de graphein, écrire), le un des chefs de file de la nouvelle vague de la BD l’humour et le décalage que permet la BD.
terme, inventé par Feuillet 2 en 1700, renvoie belge et fondateur du Frémok 3, auquel elle s’as-
aujourd’hui à l’activité de création, de composi- socie sur les spectacles Brutalis et Holeulone. Quand danse et dessin se confondent, l’expé-
tion plus qu’à celle de trace. L’étymologie invite Avec Stefano Ricci, la chorégraphe découvre rience sur scène est des plus surprenantes.
à rapprocher art chorégraphique et dessin ou une « débauche de matières ». Pastels à l’huile, Vincent Glowinski est ce « dansinateur » qui a
crayons lithographiques et pigments font sur- franchi les frontières et qui, de son corps a fait un
peinture, ces modes d’expression graphique qui
gir des images que le dessinateur italien a très pinceau humain. C’est donc tout naturellement
se déploient dans l’espace et le temps. Et pour-
vite envie de mettre en mouvement. De leur qu’il intitule sa première performance Human
tant, aussi surprenant que cela puisse nous interaction naîtra Humus vertebra. L’univers Brush, qui préfigure Méduses, présentée la sai-
apparaître aujourd’hui à l’ère de la transdisci- singulier de l’illustratrice Beatrice Alemagna son dernière au Théâtre national de Bruxelles.
plinarité, ces disciplines ont longtemps coha- est également une inépuisable source d’inspi- Issu des arts plastiques et du street-art en par-
bité sans se soucier l’une de l’autre. Le journa- ration, tout comme celui de Stefan Zsaitsits et ticulier, l’ancien graffeur se lance à corps perdu
liste et écrivain Philippe Verrièle remonte le d’autres encore. dans la performance suite à sa rencontre avec
temps et analyse cette (non) relation qui préva- un programmeur, Jean-François Roversi. Ce
lait avant le XXe siècle entre les arts plastiques Des croquis sur des carnets de notes, c’est dernier a développé un dispositif qui permet
et la danse, jusqu’à ce moment de bascule- ainsi que Mathilde Monnier prépare ses de projeter sur écran les traces que le danseur
ment : la modernité. chorégraphies. Dessiner, pour elle, «  c’est laisse en se mouvant sur scène. Naissent ainsi
écrire le corps en mouvement  ». Le jour où sur la «  toile  » de multiples figures issues du
Saisir ce qui se joue dans cette relation artistique, le dessinateur et auteur de BD franco-belge monde animal… Dessiner avec son corps, sans
entrer dans l’intimité de cette aventure, c’est ce François Olislaeger contacte la chorégraphe pinceau ni autre outil, une prouesse et un spec-
que nous avons tenté de faire, en recueillant les pour qu’il lui apprenne à danser, elle accepte tacle dont on sort réellement… médusé. • AP
paroles d’artistes. Ce dossier met en exergue immédiatement… mais leur projet initial pren-
trois démarches contemporaines qui, de par leur dra finalement une toute autre forme  : celle 1 Laurence Louppe, Danses tracées, éditions Dis Voir, 1991.
originalité, méritent que l’on s’y attarde. d’une bande dessinée où François et Mathilde 2 «  Raoul-Auger Feuillet fait carrière à l’Académie royale de
musique. Il publie en 1700 un système de notation des pas de
sont devenus des personnages graphiques. danse,  Chorégraphie, ou l’art de décrire la danse. Le système
Karine Ponties, chorégraphe française instal- Alternant planches en noir et blanc et jaillisse- Feuillet est la première écriture de la danse par signes inven-
lée à Bruxelles, met des mots sur ce dialogue ment de couleurs, la BD Mathilde, danser après tés, inspiré de la notation musicale. » Encyclopédie Universa-
ininterrompu qu’elle mène depuis plusieurs an- tout 4 est un ovni dans la production choré-gra- lis.
3 Maison d’édition franco-belge spécialisée dans la littérature
nées avec des dessinateurs, peintres ou illus- phique. Abordant la genèse des pièces, elle suit graphique.
trateurs. Approcher un autre territoire est une le processus créatif de la chorégraphe, livre 4 Mathilde Monnier, François Olislaeger Mathilde, danser après
façon pour elle de se bousculer, de se mettre en ses doutes et ses réflexions. Un documentaire tout, éditions Denoël Graphic/CND, 2013.

De la danseuse à la danse, les plasticiens

à l’épreuve de la modernité Par Philippe Verrièle

Si l’on change de perspective, en regardant l’histoire de l’art moderne de s’intéresser à la danse et non plus à la danseuse était pour les artistes la
à partir des préoccupations de la danse, et non le contraire, comme c’est marque d’une entrée consciente dans la modernité. L’exemple est patent en
encore fréquemment le cas, une profonde rupture apparaît. Comme si le fait Allemagne, au moment de l’expressionnisme, il est aussi sensible en France.

On pourrait légitimement se demander en quoi On pourrait alors objecter que la préoccupation avancées techniques de l’usage de la lumière
les relations entre danse et arts plastiques plastique allait naître avec la conscience de de son époque. Son travail plastique constitue
constituent réellement un sujet. Sinon à aligner, l’art de chorégraphier. Mais, outre que, sans en une véritable clef de compréhension de ce chef-
comme il a déjà été fait, quelques poncifs sur savoir le mot, les « composeurs » étaient déjà de d’œuvre de l’art romantique de la danse… Et
l’importance de la transdisciplinarité ou de la réels chorégraphes, il faut souligner l’absence qui s’en soucie ? 2 Pour cruel, le constat n’en est
collaboration entre les arts, ce qui ne fait guère complète des plasticiens dans l’histoire longue pas moins certain, la danse pouvait se poser
avancer le débat. En réalité, la danse se passe de la danse. la question de la musique ou de l’espace, se
très bien des arts plastiques et s’est très bien préoccuper du sujet et du poète, mais elle ne se
accommodée, et pendant très longtemps, de Danse et arts plastiques : chacun son souciait guère des arts plastiques.
n’avoir que quelques barbouilleurs disciplinés territoire
pour décorer les toiles. Dans son livre De la En regard, les arts plastiques se satisfaisaient
manière de composer et faire réussir les ballets À l’exception des plus éminents spécialistes, au mieux de n’avoir avec la danse qu’une
(1641), Nicolas de Saint-Hubert précise : « Pour qui se souvient du nom de Ciceri, l’éminent relation utilitaire et, au pire, aucune relation du
faire un beau ballet, il y a six choses nécessaires : créateur des décors de Giselle (1841) ? Pourtant tout. La grande majorité des œuvres plastiques
savoir le sujet, les airs, la danse, les habits, les Pierre-Luc-Charles Ciceri, peintre d’une consacrées à la danse que nous connaissons
machines et l’ordre, desquelles choses je dirai mon réelle maîtrise, témoigne dans sa composition avant le XXe siècle relèvent de deux catégories
sentiment. » 1 On remarque l’utilisation du terme pour Giselle d’une véritable compréhension principales  : d’une part, des œuvres relatives
« composer » et non « chorégraphier », un terme dramaturgique du ballet de Perrot-Coralli et du aux décors et costumes (cartons, esquisses,
qui n’existe pas encore, et on note l’absence livret de Gautier, tandis que sa fréquentation de etc.), d’autre part, des portraits de figures
8

totale de mention du peintre ou du plasticien. Daguerre lui permettait de maîtriser toutes les remarquables. Il peut s’agir de grandes
P.
 Ressentir quelque chose de la danse

AUTOMNE 16 . N° 67
Afin, là encore, d’éviter les évidences
trop fréquemment partagées, il n’est pas
directement question de Diaghilev, des Ballets
russes, de collaboration entre les arts ni de
transdisciplinarité. Duncan danse ; de Segonzac
ou Grandjouan 5 dessinent. Qu’ils aient pu
être follement troublés par le charme de la
danseuse libre n’a qu’un intérêt anecdotique. Ils

. NDD
sont saisis par la danse et ne s’intéressent pas
du tout à la danseuse, encore moins au contexte
pittoresque dans lequel elle évolue. Ils s’en

.
tiennent à la danse.

DOSSIER
La modernité se joue dans ce petit espace, juste
entre la danse et la danseuse, avant tout dans la
question de la représentation. Dans la préface
à l’anthologie des écrits sur la danse publiée
« en regard de l’exposition ‘Danser sa vie’ (Centre
Pompidou, 23 novembre 2011-2 avril 2012)  », les
auteurs condamnent leur démarche d’office
en engageant que « représenter la danse, art de
l’éphémère, instant fugitif déployé dans l’espace,
apparaît comme une gageure pour les artistes, tout
autant que pour les auteurs. » 6 Mais justement,
où est-il question de représenter  ? Comme si
la danse devait se cantonner à n’être qu’une
séance de dessin avec poses en mouvement
que les peintres et dessinateurs se devaient de
saisir dans les meilleures conditions afin de la
présenter à nouveau. Ce qui fait la modernité,
ce qui se joue dans les dessins de Grandjouan
ou de Dunoyer de Segonzac tient justement à
ce qu’il n’y est plus question de « représenter »
mais de ressentir quelque chose de la danse. Il
est passionnant de constater que Grandjouan
va continuer à dessiner Duncan même après
la mort de celle-ci, comme une invocation
© Laurent Paillier

puisqu’il n’est plus question de présenter celle

qui n’est plus (ni, a fortiori, de la re-présenter).

Dans un domaine esthétique très différent,

celui de l’expressionnisme allemand, le
même processus se met en place. En effet,
Pour Danser la Peinture (éd. Scala), la chorégraphe Tatiana Julien prouve combien on remarque ce phénomène d’engagement du
l’approche chorégraphique par Kirchner est une question existentielle. En réponse à la plasticien dans la sensation de la danse chez
Totentanz de Mary Wigman peinte par Kirchner, la danseuse n’apparaît d’abord que comme Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner.  Ceux-
ombre colorée et déformée, avant d’engager tout son corps.
ci s’intéressent à la danse dès la première
décennie du siècle, non plus pour son
caractère pittoresque mais pour la puissance
personnalités de l’époque, ainsi le Portrait Caran d’Ache le journal Psst…  !, ouvertement de l’expérience existentielle qu’elle procure.
de la Camargo par Lancret 3, ou de la danse antisémite). Il peut être considéré comme le Lorsque Kirchner rencontre Mary Wigman,
comme élément du pittoresque, telle la danse successeur de Degas, mais plutôt orienté vers tout est en place pour leur long et fructueux
champêtre de Watteau. La chose est donc une morale froufroutante, croquant par le trou échange, et il écrit dans son journal  : «  Il est
beaucoup plus tranchée qu’en musique – car sur du voyeur la danseuse en grande négociation… infiniment stimulant et attirant de dessiner
ce point le débat continue – : les arts plastiques Doté d’un véritable coup d’œil – il ne fut pas l’un ces mouvements de corps. Je vais en faire
vont très bien dans leur domaine et la danse des plus grands caricaturistes de son temps de grands tableaux. Oui, ce que nous avons
dans le sien sans qu’il soit besoin d’interroger pour rien  –, d’un sens aigu de la composition pressenti est devenu réalité. L’art nouveau est
les uns par l’autre et réciproquement. et d’un penchant pour la dérision, Jean-Louis là ». On n’aurait pas pu mieux cerner l’enjeu, à
Forain peut prétendre au rang de «  grand défaut de sujet. •
Le moment de basculement peintre de la danseuse ». C’est à ce titre qu’il
permet de comprendre pourquoi le rapport 1 Saint-Hubert (de) Nicolas (ou Michel), De la manière de com-
Et quelque chose change. En 1912 par exemple, de la danse aux arts plastiques signe de façon poser et faire réussir les ballets, Paris, François Targa, 1641. Réé-
l’album de 27 pastels que Jules Grandjouan irréfragable le passage à la modernité. dition en fac-similé, Minkoff, Genève 1993.
2 On notera une exception notable, à laquelle la présente analyse
consacre à Isadora Duncan. Son collègue doit sa référence : l’excellent travail signé par Delphine Demont
André Dunoyer de Segonzac avait fait de même Que l’on ne se méprenne pas. Pour ses et feue Wilfride Piollet, intitulé «  Du Palmier et de la Willi  » et
en 1910, consacrant un autre de ses albums à contemporains, Forain incarnait aussi publié dans le Bulletin de la Société Théophile Gautier n°  31,
année 2009, p. 143 et suivantes.
Shéhérazade, que venait de donner les Ballets sûrement l’image de la danse que de 3 Voir sur ce point l’article de Franziska Windt in Le ballet de
russes. Et puis il y a Rodin, et Bourdelle, et Segonzac. Dans un numéro de l’un des l’opéra, trois siècles de suprématie depuis Louis XIV. Albin-Michel,
Kupka, et… Force est de constater que quelque premiers magazines d’information intitulé Paris 2013.
chose d’essentiel a changé dans la relation « Les Hommes du jour » consacré à « La Danse, 4 Les Hommes du jour, Annales Politiques, Sociales, Littéraires
et Artistiques. Hors-Série n° 6, janvier 1912.
entre les plasticiens et la danse. art de la joie » 4, on relève que l’illustration de 5 Il est cependant intéressant de constater que Jules Grandjouan,
couverture est consacrée entièrement à un André Dunoyer de Segonzac, tout autant que Jean-Louis Forain
Pour mesurer l’enjeu, l’amateur peut revenir dessin de Forain (une danseuse penchée vers étaient connus pour être de grands caricaturistes, leur activité
à Forain. Louis Henri Forain (dit Jean-Louis l’avant, regardant par ce qui semble le trou de plasticiens étant beaucoup moins réputée, du moins de leur
vivant. Et il serait possible, avec les réserves nécessaires, de
Forain 1852-1931), aujourd’hui mésestimé, d’un décor dans un flou froufroutant de tutu faire le même constat pour Henri de Toulouse-Lautrec.
fut proche des mouvements d’avant-garde et fondu dans la grisaille du fond). Mais dès que 6 Christine Macel et Emma Lavigne, « Écrire la danse, quelques
tient une place singulière dans l’histoire de l’on ouvre le magazine, un grand article rend repères pour une anthologie », in Danser sa vie, Écrit sur la danse,
Éditions du Centre Pompidou, Paris 2011, p. 7.
l’iconographie de la chose chorégraphique. hommage à Isadora Duncan, accompagné de
Celui que Toulouse-Lautrec reconnaissait grands dessins de Dunoyer de Segonzac. Dans
comme son seul maître avec Degas était ce journal, il n’y a pas de différence de nature Journaliste, critique, pédagogue et écrivain,
l’une des figures marquantes du mouvement ni de traitement entre les deux approches Philippe Verrièle est aujourd’hui chargé de la
impressionniste. Proche de Verlaine et de graphiques  : celle qui en reste au sujet danse pour la Lettre du spectacle. Il a publié
Rimbaud, caricaturiste fameux, il devint une pittoresque et légèrement coquin de Forain, et plus d’une dizaine d’ouvrages dont le plus
personnalité du Tout-Paris. Il donna dans le l’autre s’efforçant de saisir quelque chose de récent, Danser la peinture, a reçu le prix du
9

dessin nauséeux mais de talent (il créa avec l’émotion de la danse. meilleur livre de danse 2016.
P.
 Matières vivantes
AUTOMNE 16 . N° 67

Par Karine Ponties

Le besoin et le désir de m’associer à des façon de penser, une façon de voir, d’écouter qui pensées, des associations d’éléments qui
perturbent et enrichissent mon propre univers. amènent à penser – des secrets, des anamor-
artistes dont l’univers me touche est la Un moyen de m’interroger, de remettre chaque phoses, des visages, des formes insoupçon-
suite de ce besoin artistique que j’ai de me fois ma façon de faire en doute. D’essayer de nées – et à s’y perdre.
comprendre l’autre.
.

confronter à des images qui me boule-

NDD

Une histoire de regard

versent et que j’essaie de traduire dans du Ce sont souvent les mêmes thèmes qui m’inté- Pourquoi sortir de son chez-soi, de son cocon
ressent, me questionnent ou me passionnent pour aller toujours se mettre dans des situa-
.

vivant.
DOSSIER

et il existe plusieurs façons de les parcourir. tions où l’on est inconfortable mais où l’on
trouve plein de réponses ? Ou tout simplement
J’ai parfois la sensation de reconnaître observer et essayer de comprendre ce que
Le fait de s’associer à un artiste dont on aime quelque chose chez l’autre et j’essaie d’identi- l’autre pense, comment il vit, quelles sont les
le travail est une façon de se bousculer en- fier quels sont les moyens qu’il utilise pour en choses qui lui donnent des impulsions, où il va
semble, autant pour eux que pour moi dans parler  ; parfois c’est en moi que je reconnais chercher sa matière, son énergie… J’ai l’im-
notre façon de faire, d’aller chercher plus loin, une sensation exprimée par un biais, un paral- pression que je vais chercher ces perturba-
de façon différente, de se mettre en danger. lèle de l’autre. tions, que ce soit en rencontrant des dessina-
teurs ou en allant travailler en Russie ou en
Chacun parle du travail de l’autre, de ce qu’il Interprète depuis toujours, je me suis long- Roumanie, là où tous mes repères sont bous-
en voit, de ce qu’il en apprend ou de ce qu’il ne temps exprimée avec mon corps. J’ai une fas- culés. Et parfois, toute cette énergie déployée
comprend pas ; ce qui nous oblige à remettre cination pour la manière dont les impressions, n’a aucun sens, juste de la beauté.
notre travail en question de façon profonde, les sensations, les idées traversent le corps.
pour peut-être ensuite l’affirmer encore plus Par où transitent-elles  ? De la tête, du cœur, J’éprouve une fascination pour le film d’ani-
et pour pouvoir peut-être aussi trouver com- elles arrivent aux mains et ces mains arrivent mation, le mouvement pur. Il me semble très
ment se laisser toucher par l’autre et se com- à fabriquer et à imprimer un univers que je similaire au travail chorégraphique. Un chaos,
pléter. Il y a ce désir commun aussi de parta- peux regarder autant de fois que je veux. la diversité, qui tout à coup prend forme par le
ger nos univers, car c’est en montrant aux jeu, en mettant ensemble des morceaux hété-
autres les choses qui nous émeuvent qu’on les Ce sont les outils de chacun pour traduire, non roclites, qui sont nés dans le travail, dans la
fait circuler et qu’on les fait vivre. pas notre place dans le monde, mais le monde rencontre, par le hasard, par accident, par
en nous. Ce sac à dos rempli de sentiments, de association d’idées, par fatigue, dans l’écoute,
Des doubles regards, des doubles vues sensations contradictoires, belles et tellement des moments de grâce ou tout simplement de
Approfondir et se confronter terribles à la fois. La sensation de revenir à jeu, de complicité, même de perte, de doute.
Essayer de trouver un rapport entre la fixité de une sorte de crise d’adolescence dans la ren-
la matière en mouvement et la réalité vivante contre d’un univers différent. Réussir à assembler, sans toujours com-
du corps prendre tout de l’autre, bien souvent, mais
Des formes en strates car une vraie collabora- Pourquoi suis-je sensible à des artistes mettre ensemble.
tion artistique prend du temps. comme Svankmajer, Eidrigevicius, les Frères Chercher l’accord, le raccord tout en essayant
Quay, Iouri Norstein, Stefan Zsaitsits ? Ils pro- de savoir pourquoi l’autre veut ça, l’accepter,
Tout se refait, se redessine, se réinvente inté- duisent des œuvres qui contiennent des se- céder sur des choses, ne pas céder sur
gralement sur le plateau. crets, des plis de l’extraordinaire et de l’extra- d’autres.
J’ai besoin du vivant, mais j’ai besoin de ces vagance dans lesquels on se love ou on
images qui me font rêver et qui restent pour le s’attarde. L’écriture des corps comme l’écriture des
nourrir et me guider. images. Des univers qui se révèlent par l’ima-
Des œuvres d’une légèreté apparente mais qui gerie, par les collaborateurs.
Ce n’est pas la forme qui me plaît mais l’uni- appellent l’œil, le regard, qui interrogent, at-
vers que les dessins transportent. tirent, parce qu’à l’intérieur se cachent des La scène est un lieu de multiples langages  :
C’est une confrontation avec un regard, une histoires, des personnages, des reliefs, des corps, images qui s’écrivent aussi par l’élasti-
cité des corps. J’utilise des images pour défi-
nir un lieu, des espaces, un temps mélangé.
Un endroit où je cherche de multiples couches
de complexité, et de gens qui n’ont pas de rap-
port à la danse  ; ils n’amènent pas quelque
chose qui va dans un sens évident, mais un
sens détourné.

C’est une manière très brute de créer par le

labeur, d’une certaine difficulté, sur l’endu-
rance, parce que la matière à dégrossir est
souvent en oppositions, contradictoire.
Dans une matière aux antipodes, mon but est
de débusquer chez les opposés des liens pos-
sibles. Comme un chercheur, un alchimiste qui
trouve l’accord d’un infime mélange de subs-
tances instables.
Dessin de Stefan Zsaitsits Window to the Garden

Avec minutie faire travailler la matière, la polir,

arriver à des détails de rythme ou de nerf, les
faire apparaître… une question de regard.
Petit à petit, prendre conscience des liens qui
les ceignent.

Mettre en scène dans le sens premier du

terme. Je mets chaque chose ; c’est de la cui-
sine : je fais plusieurs préparations, et une fois
servies, tout se retrouve dans l’assiette.

Les dessins regorgent de matières très vi-

vantes. J’y vois de la vie, peut-être pas du
10

mouvement, mais une matière vivante. •

P.
THIERRY VAN HASSELT

AUTOMNE 16 . N° 67
artiste associé aux spectacles Brutalis et Holeulone
« J'ai toujours eu une attirance pour le dessin,
la photo, les arts plastiques, et la littérature et
je suis un rat de librairie. En fouillant, je suis
tombée sur Gloria Lopez, le premier livre de
Thierry. Ce livre m'a touchée par la matière. La
matière de l'encre que je trouvais fluide et flot-
tante toujours en mouvement. Particulièrement

. NDD
les transformations du visage de Gloria. Je suis
allée le trouver sans trop savoir ce qu'on pour-
rait faire ensemble. » Karine Ponties

. DOSSIER
« Il y avait le désir de faire un travail sur la
matière et le corps… trouver une confrontation,
créer un échange dont le centre, l’intersection
serait cette matière. La mettre en mouvement.
(...) Comme si le premier contact entre la ma-
tière et son corps devait avoir lieu dans la pla-
néité du « papier ». Et de voir ensuite comment
ces images pourraient devenir génératrices de
temps de mouvement et d’espace. Moi en tout
cas je voulais dessiner… profiter de ce projet
pour poursuivre un travail déjà entamé sur le
corps. L’affiner, l’amener autre part par le biais
de l’observation. Je suis convaincu qu’un des-
sin réalisé d’après nature contient en lui une
temporalité différente d’un dessin fait d’imagi-
nation. Le dessin est comme la mémoire de ce
temps passé. » Thierry Van Hasselt
Dessin de Thierry Van Hasselt pour Holeulone (extrait d’une interview d’Aurélie Lacan)

STEFANO RICCI
artiste associé aux spectacles Humus Vertebra, Babil, Fidèle à l’éclair et Havran
« Les dessins de Stefano Ricci sont de vraies
explosions de sens, des miniatures de mises en
scène. Son œuvre est un éloge de la matière
graphique et narrative. Son dessin réaliste est
mis en critique par une débauche de matières.
Il utilise des crayons, des pastels à l’huile
blanc, noirs et transparents, des pigments
noirs, des crayons lithographiques, autant de
couches qui donnent un résultat de chaos hu-
mide. Il fait naître sous nos yeux une infinité de
récits. » Karine Ponties

«Je suis autodidacte, j’ai commencé à dessiner

pour la danse et le théâtre car c’était pour moi
une possibilité de voir le corps en mouvement
dans un espace donné. Je deviens le témoin
d’une histoire à raconter à travers un corps. Je
pars toujours de modèles vivants pour mes
dessins. C’est plus clair pour moi, je vois di-
rectement ce que je dois faire, je peux alors
prendre plus de risques, aller directement
vers le but de mon travail. Ma collaboration
dans ce projet pour Humus Vertebra est la
chose la plus complexe et la plus intéressante
que j’ai faite, dans un certain sens, c’est même
la plus claire car je dois faire des dessins et
des films qui vivent à travers un univers, une
scénographie. » Stefano Ricci
(extrait d’une interview in NDD n°42) Dessins de Stefano Ricci pour Humus Vertebra

La compagnie dame de Pic fête ses 20 ans.

Pour l’occasion, des spectacles seront repris à Bruxelles :

Luciola, les 9-10 novembre, aux Brigittines

Hero%, du 15 au 19 novembre, au Théâtre de la Vie

Des soirées spéciales ponctueront cet événement avec des

cartes blanches offertes aux interprètes de la compagnie.
Plus d’infos : www.damedepic.be
11
P.
 Écrire le corps en mouvement
AUTOMNE 16 . N° 67

Entretien avec Mathilde Monnier

On la sait curieuse, infatigable exploratrice de nouveaux continents. dessin ou plutôt une rencontre, celle d’un dessinateur qui veut ap-
Car Mathilde Monnier aime approcher différents univers et saisir avec prendre à danser avec une chorégraphe qui travaille à partir de
enthousiasme les opportunités de rencontres artistiques. Avec l’écri- dessins sur des carnets de notes. Le fruit de cette collaboration avec
vaine Christine Angot, elle plonge en littérature et confronte le geste le dessinateur François Olislaeger a pris la forme d’un spectacle,
. NDD

aux mots. Elle s’immerge ensuite dans le monde de la chanson avec Qu’est-ce qui nous arrive ?!?, et d’une bande dessinée, Mathilde, danser
Philippe Katerine et crée 2008 vallée, une extrapolation à partir des après tout (éd. Denoël Graphic / CND, 2013), un titre clin d’œil au disque
textes et des musiques de l’album Robots après tout. Vient ensuite le de Katerine.
. DOSSIER

Qu’avez-vous voulu transmettre avec cette propos et les retours des danseurs. Et cela doutes, votre processus créatif… Le titre
bande dessinée Mathilde, danser après tout ? à travers une forme à la fois simple, directe même, Mathilde, induit une proximité. Ce
Mathilde Monnier : François Olislaeger et légère. Le projet du livre est venu après détour par le dessin permet-il de se livrer
m’avait contactée car il voulait que je le ce temps, assez naturellement ; nous avons plus facilement tout en maintenant une
fasse danser ; c’est ainsi que je l’ai rencon- choisi des pièces emblématiques et nous distance due à l’interprétation graphique ?
tré. À cette époque, je préparais une pièce, avons réalisé une série d’interviews, où je Je me suis rendu compte que la BD aborde
Pavlova 3’23, et je lui ai proposé d’assister lui ai raconté la genèse des pièces. Je lui ai la forme d’un documentaire biographique  :
aux répétitions. Il est resté tout le temps également transmis un certain imaginaire tout ce qui apparaît dans le livre n’est pas
des répétitions et a commencé à les dessi- autour de ces travaux. Tout ce matériau a tout à fait le réel. Celui-ci a été en partie ré-
ner. J’ai été étonnée par le tracé et l’authen- servi au livre. inventé et dessiné à travers un récit scéna-
ticité des dessins, qui reproduisaient à la risé par François. Il était important de lui
fois l’atmosphère du travail mais aussi mes Comment le trait peut-il capter le mouve- livrer un peu de ces matériaux biogra-
ment ? phiques qui sont autant de clés pour appré-
Le trait capte surtout une certaine direction hender le travail, et il fallait aussi donner le
du mouvement, il ne prend pas d’emblée la contexte dans lequel les pièces sont appa-
forme, il s’attache à une intention globale et rues. Par exemple, il était important d’intro-
surtout il écrit un corps en mouvement, duire la notion de rêve, très prégnante dans
orienté dans une projection de lui- mes phases de répétition. Dans ce livre, je
même. Ce que le dessin BD apporte deviens un personnage de BD, donc un per-
aussi est le potentiel de chaque case sonnage de scène dont les traits sont exagé-
à figurer une scène, un plateau : il y rés, grossis, et ce personnage commence à
a de l’espace autour du corps, il exister par lui-même. Il est autonome et
situe le corps dans un espace, ce que s’invente.
ne fait pas toujours la photo. À
chaque dessin, la scène est recons- Dans la foulée du livre, vous avez co-réa-
tituée avec les dimensions de pro- lisé un spectacle avec François Olislaeger,
fondeur et de largeur, d’entrée et de Qu’est-ce qui nous arrive ?!?, dans lequel le
sortie, de proximité ou d’éloigne- dessin est réalisé en direct, en gardant le
ment. La BD est intéressante en ce style BD très graphique. Comment la BD
sens qu’elle peut faire deux choses à « live » et le livre se répondent-ils ?
la fois, en les juxtaposant et en les A priori, les deux objets, le livre d’un côté et
faisant dialoguer. Ce qui est diffé- le spectacle de l’autre, sont très différents,
rent de la scène, qui permet cela ils n’ont pas de lien. La collaboration avec
aussi mais dans une toute autre vi- François Olislaeger sur Qu’est ce qui nous
tesse ; la vitesse ici est celle du lec- arrive  ?!? est venue pour une autre raison.
teur, c’est lui qui prend le temps né- Cette pièce a été ma dernière pièce en tant
cessaire pour mettre les mots et que directrice du Centre chorégraphique
l’image en relation. national de Montpellier et je voulais faire un
projet en direction du public pour penser
Vous/votre personnage dites : « Par- une forme d’identification entre les per-
fois, il y a chez le spectateur une sonnes qui étaient sur scène et les specta-
confusion  : il regarde la danse teurs. Le dessin est venu pour soutenir
contemporaine comme une pièce de l’action, comme une scénographie en lien
théâtre, alors qu’il s’agit plus de direct avec le plateau. Le dessin est aussi
l’aborder comme une peinture, une un support et un outil dramaturgique qui
musique. C’est un art de l’indicible ». assure des fonctions précises  : reprendre
Pourquoi avoir choisi, pour restituer un détail, agrandir ou réduire une action,
votre art, la forme de la BD, narrative appuyer un mot, ramener de l’attention sur
et figurative, plutôt que la peinture un geste, etc. ; chaque action des amateurs
abstraite par exemple ? est mise en abîme par le dessin. Dans le
Ce projet n’est pas une restitution de mon spectacle, il ne s’agit pas de redessiner une
travail, c’est un objet en soi qui a une véri- situation mais au contraire d’être dans la
table autonomie ; il n’y a pas besoin d’avoir vu situation et d’interagir avec elle comme un
les pièces pour regarder et comprendre le autre personnage.
livre. Mais la BD a ceci de particulier qu’elle
est populaire et accessible à tous les publics. Que vous a apporté cette immersion dans
Je pense aux livres que François a consacré l’univers du dessin par rapport à celui de la
aux spectacles à Avignon, ou à Darwin (pour littérature (avec Christine Angot) ou de la
les enfants), ou à Duchamp. Je crois que la chanson (avec Katerine) ?
BD apporte de la légèreté, de l’humour et un Il m’est tout à fait difficile de comparer ces
décalage. C’est une autre façon de revisiter expériences qui sont toutes singulières. Le
des thèmes parfois sérieux, compliqués et temps d’un livre n’est pas celui d’un spec-
lourds ; c’est comme si la BD pouvait s’appro- tacle  : la bande dessinée a pris presque
prier n’importe quel sujet et le traiter. trois ans de travail. François a bien sûr des-
siné et j’ai rédigé une partie des textes  ;
Cette bande dessinée très personnelle notre collaboration s’est étendue sur trois
12

aborde des questions intimes : le rapport à années d’échange principalement épisto-

votre sœur autiste, à votre mère, vos laire. • Propos recueillis par Alexia Psarolis
P.
Dessiner, c’est danser ?

AUTOMNE 16 . N° 67
Le point de vue de François Olislaeger
François Olislaeger est un dessinateur et auteur de bandes dessi-
nées franco-belge. Diplômé de l’École Émile Cohl de Lyon, il de-
vient dessinateur de presse et publie régulièrement des repor-
tages dessinés. Après sept années de reportages au Festival

. NDD
d’Avignon, il publie ses Carnets d’Avignon, dans lesquels s’écrit
une mémoire du théâtre contemporain. Il rencontre Mathilde Mon-
nier, avec laquelle il entame un travail scénique et biographique

. DOSSIER
dans le livre Mathilde, danser après tout. Sa bibliographie compte
également la biographie Marcel Duchamp, un petit jeu entre moi et je
aux éditions Actes Sud.

Quelles sont les contraintes et/ou libertés pour retranscrire le

mouvement par le dessin ? Comment un dessinateur s'immerge-
t-il dans le monde de la danse ?
François Olislaeger : En suivant le travail de Mathilde sur plu-
sieurs années, en fréquentant les danseurs, en me posant des
questions de mouvement et d'espace, en dessinant beaucoup
d'après nature… le dessin s'adapte à ce langage et offre de nou-
velles formes surprenantes.

De quelle façon cette rencontre avec Mathilde Monnier vous a-t-

elle enrichi ?
En suivant les répétitions, la façon qu'a Mathilde de concevoir un
spectacle de danse m'a donné une autre approche pour ma pra-
tique de bande dessinée et m'a ouvert de nouvelles possibilités
dans la manière de concevoir les livres. Nous nous sommes égale-
ment retrouvés sur la notion d'espace et de regard. L'espace scé-
nique peut être égal à la page blanche sur laquelle vont se déployer
des histoires que le spectateur/lecteur pourra suivre à sa guise en
faisant bouger son œil.

Avez-vous finalement appris à danser ?

Un petit peu, une des danseuses de Mathilde m'a appris un solo
qu'elle avait écrit pour moi. Mais dessiner de la danse donne des
sensations physiques et une compréhension du corps en mouve- pp. 12-13 : Planches de François Olislaeger extraites de Mathilde, danser après tout.
ment qui, peut-être, s'en approche. • Propos recueillis par AP Ci-dessous : 2008 Vallée (2006), spectacle de Mathilde Monnier avec P. Katerine.

13
P.
 Vincent Glowinski :
AUTOMNE 16 . N° 67

Les métamorphoses d’un « dansinateur » Par Alexia Psarolis

Le grand tag à la porte de Hal, à Bruxelles, calligraphie, son utilisation est ici novatrice  : Le dessin performatif
la source lumineuse est le corps lui-même. Le
c’est lui. Un autre au bout de la rue de
.

programmeur Jean-François Roversi a déve- Impossible pour Vincent Glowinski d’ériger

NDD

Flandre, c’est encore lui… ou plutôt, c’était loppé ce système, selon lequel « un danseur- une frontière étanche entre danse et dessin ;
dessinateur évolue sur une grande surface des tags aux performances, la dimension
lui. Le street-artiste clandestin a sévi pen-
.

sombre, dans la pénombre, intégralement corporelle reste omniprésente. Plus jeune, il

DOSSIER

dant quelques années, recouvrant les murs peint de blanc et faiblement éclairé par des s’adonne au hip-hop et à la break-dance, puis
‘lumières noires’ (‘blacklights’). Filmés du découvre le graffiti, qui a fini par s’imposer.
parisiens ou bruxellois de graffitis et de
dessus, ses déplacements et les figures qu’il « J’ai aimé la monumentalité de cette activité,
peintures monumentales. Son pseudo- exécute au sol sont capturés par une caméra le corps dans l’espace se projette partout.
et traités en temps réel par un logiciel afin de Mon audace grandissant, le graffiti est de-
nyme de l’époque tient en deux syllabes  :
les fixer sur un écran de projection. En direct, venu performatif. Au début, le dessin est très
Bonom. une forme apparaît peu à peu : l’image de sa mental : il exige observation, concentration et
trace au sol, accumulée au cours du temps. La maîtrise. Quand je dessine, il y a une agitation
silhouette du corps en vue zénithale devient un en moi. Je prends plaisir quand j’ai réussi à
outil calligraphique multiforme selon les pos- suffisamment ‘caler le cerveau’ pour pouvoir
Féru d’anatomie et de sciences naturelles, ce
tures et les séquences du mouvement. On peut lâcher mon corps, j’aime quand le corps me
«  bonhomme  » de l’ombre a transfiguré l’es-
comprendre le dispositif en le comparant à dépasse. Peindre à la perche, en équilibre, six
pace urbain avec des représentations d’ani-
une surface sensible photographique au déve- mètres au-dessus du sol… j’ai toujours senti
maux gigantesques. L’intervention de la police,
loppement instantané de laquelle on assiste- qu’il y avait là une danse. Avec Human Brush,
différents événements personnels et son en-
rait au fur et à mesure de son exposition à la je voulais bouger dans le dessin, que le des-
trée dans un monde plus institutionnel sonne-
lumière. » 1 À l’instar de la peinture sin soit mon corps. Je ne me suis jamais dit
ront le glas de cette activité illicite. Il va alors
monumentale, le repère dans l’espace se fait que j’allais me mettre à danser, la danse était
mettre sa soif de performance au service d’un
au moyen du corps, unique échelle de en moi. »
tout autre projet, et ce faisant, récupérer son
référence. Sur scène, le danseur, en se mou-
identité civile, laissant Bonom dans la rue.
vant, fait naître à l’écran animaux marins,
Vincent Glowinski peut alors (re)naître.
scarabée, bélier, scorpion… autant de tableaux De l’ombre à la lumière
figuratifs à l’existence éphémère. Face à l’im-
Le corps-pinceau mense toile-écran, le corps omnipotent crée, De l’anonymat de la rue à la scène du Théâtre
transforme, efface selon ses désirs. Pro- national, le chemin parcouru est long et par-
En 2008, le dessinateur se lance dans une grammé huit fois au Théâtre national à fois laborieux. «  Certaines choses se sont
aventure performative  : Human Brush, pro- Bruxelles, Méduses n’a plus rien à voir avec réalisées très rapidement, dès 2008, comme
grammé dans le cadre du festival des Brigit- l’improvisation du début. Mais si le spectacle la performance en collaboration avec Jean-
tines, qui préfigure ce que deviendra Méduses est écrit, la prise de risque n’en demeure pas François Roversi aux Brigittines. » L’artiste se
en 2013, telle une ébauche avant l’œuvre ache- moins présente. « Je peux changer le type de souvient : « Cette performance d’un plasticien
vée. Si le dispositif à l’œuvre, «  le light-pain- dessins dans l’après-midi. Les gestes ne sont seul sur scène, dans l’ombre, avait un carac-
ting  », a déjà été utilisé, notamment dans la pas répétés », précise l’artiste. tère spontané, naturel. » Pour Méduses, le

Vincent Glowinski Méduses © Alice Piemme

14
P.
passage de la création solitaire à l’aventure
collective ne se fait pas sans embûches. « Wim

AUTOMNE 16 . N° 67
Vandekeybus avait vu et apprécié une perfor-
mance au KVS, dans le cadre du Kunstenfesti-
valdesarts en 2010 ; il m’a encouragé à en faire
une création. Il m’a proposé de travailler dans
son studio, avec ses danseurs, sa production…
tout un système que je ne connaissais pas et
dont j’ignorais les implications. »

. NDD
Le performeur découvre alors un monde in-
connu, avec ses rouages et ses codes, très

.
différents des arts plastiques. « Là, je me suis

DOSSIER
fait violence, confie-t-il. J’ai dû écrire des dos-

Vincent Glowinski Méduses © Alice Piemme

siers en précisant mon intention, on m’a parlé
création (dans une autre acception), dramatur-
gie, je ne savais pas ce à quoi ces termes cor-
respondaient. Influençable, j’ai tenté de cor-
respondre aux attentes qu’on nourrissait à
mon endroit, mais sans les ressentir artisti-
quement. J’ai dû également me plier aux ‘try-
out’, autant de situations humiliantes pour
moi. D’habitude, je n’ai pas à ‘vendre’ mon
travail, je ne montre que mes réussites, ce qui
est achevé  ; mes hésitations, mes échecs
restent dans l’ombre, ce qui était très différent
dans un processus chorégraphique. »

Création solitaire versus aventure POUR APPROFONDIR

collective
Avant d’aborder les plasticiens et leur relation à •Ernst Ludwig Kirchner. Der Tanz (catalogue
Vincent Glowinski parvient à renverser cette la danse, commençons par les livres qui ex- d’exposition Kirchner Museum Davos, 1993)
situation inconfortable lorsque, un an plus plorent plutôt les dessins des chorégraphes. Et
tard, il se réapproprie le sujet, dans le cadre tout d’abord, celui publié sous la direction de Dossiers thématiques dans les revues
d’une résidence à la Maison des Cultures et notre chère Laurence Louppe. Occasion, ici en- •Nouvelles de Danse, 19, 1994, Dossier danse et
de la Cohésion sociale de Molenbeek. Initia- core, de rendre hommage à son œuvre immense arts plastiques
lement accompagné sur scène d’un deu- • Laurence Louppe (dir), Danses tracées. Dessins •PAJ, A Journal of Performance and Art, Vol 36
xième danseur, il fait évoluer le spectacle, et notations des chorégraphes, éditions Dis Voir, n°2 (PAJ 107), 2014, Dossier : Performance draw-
mû par le désir de s’’impliquer dans un tra- 1991 (catalogue d’exposition de Marseille) ings
vail d’équipe. « J’ai mené un workshop avec •Repères, 14, octobre 2014, Dossier: Approcher le
des étudiants de l’INSAS principalement Autres ouvrages sur les dessins de chorégraphes regard (danse et arts plastiques)
–  un véritable défi pour moi  –  ; cela s’est – et non des moindres…
très bien passé. J’ai retrouvé un mouvement •Trisha Brown. Danse, précis de liberté, Sur l’art total, notamment dans le Bauhaus (et
collectif qui me touche davantage. Nous Musées de Marseille, 1998 (catalogue d’exposition, Oskar Schlemmer et Wassily Kandisnky) et dans
avons travaillé sur des mouvements simples Centre de la Vieille Charité) l’expérience du Black Mountain College
tels que courir, marcher, tomber au sol… •Merce Cunningham, Other Animals, Drawings •Claire Rousier (dir), Oskar Schlemmer, l’homme
Tous ces performeurs sur scène sont comme and journals, Aperture, 2002. et la figure d’art, CND, 2001. 
une infinie duplication de moi-même.  » La •Oskar Schlemmer (catalogue de l’exposition du
représentation qui s’en est suivie au Théâtre Et sur une chorégraphe ayant donné au dessin Musée Cantini à Marseille, 1999)
national converge vers le résultat escompté (et l’autoportrait en particulier) une place parti- •Nicolas Salazar Sutil, Mathematics in motion : a
et lui apporte satisfaction. culière dans sa démarche artistique comparative analysis of the works of Schlemmer
Anna Halprin, Mouvements de vie. 60 ans de re- and Kankinsky at the Bauhaus, in Dance Re-
Tiraillé entre sa pudeur de dessinateur soli- cherches, de créations et de transformations par search, 32.1, 2014, p.23-42.
taire et le mouvement de groupe, ses projets la danse, Contredanse, 2009. •Black Mountain College, an interdisciplinary ex-
revêtent aujourd’hui une nouvelle forme  : la periment, 1933-1957, (catalogue d’exposition) Na-
transmission. «  Animer des workshops est Sur le dialogue entre danse et arts plastique et tionalgalerie Berlin, Spector Books, 2015.
beaucoup plus gratifiant pour moi que la direc- sur les plasticiens ayant entretenu une relation •Helen Molesworth, Leap before you look. Black
tion artistique telle qu’on me l’avait demandée particulière à la danse, à l’orée de la modernité Mountain College, 1933-1957, Institue of contem-
avec les danseurs d’Ultima Vez (la compagnie •Daniel Dobbels, Danse et arts plastiques : au porary art Boston, Yale University Press, 2016.
de Wim Vandekeybus, NDLR) et avec laquelle bord des épreuves, in Io, revue internationale de
je suis mal à l’aise. J’aime les énergies plus psychanalyse, n°5, 1994. Sur les chorégraphes travaillant en écho à
amatrices que professionnelles. Je ne laisse •Tanz in der Moderne. Von Matisse bis Schlemmer, l’œuvre de (ou en collaboration avec des) plasti-
pas mon travail se faire approprier, je colla- Wienand Verlag, 1996 (catalogue d’exposition) ciens :
bore difficilement, mais le défi dans ce cas-ci •Danser sa vie : art et danse de 1900 à nos jours, •Laurent Paillier (photos), Philippe Verrièle
réside dans le fait de le lâcher. Il s’agit d’une Centre Georges Pompidou, 2011 (catalogue d’expo- (textes et entretiens), Danser la peinture. Pour une
aventure humaine avant tout.  » Et de pour- sition) contre-histoire dansée de l’art, Nouvelles éditions
suivre : « Dans ces projets de transmission, je •Paul Valéry, Degas Danse Dessin (1938), Scala, 2015.
veux arriver en étant ouvert pour éviter la dé- Gallimard 1965 •Mathilde Monnier, François Olislaeger, Mathilde.
ception. L’objectif n’est pas écrit d’avance  ; il •Grandjouan dessine Duncan. Exposition, Danser après tout, Denoël Graphic, 2013.
consiste à rester disponible. » Centre National de la Danse, 2005 •Brutalis. Karine Ponties chorégraphie, Thierry
•Ann Cooper Albright, Modern Gestures. Abra- Van Hasselt design, Dame de Pic, 2002.
Définitivement sorti de l’ombre, Vincent ham Walkowitz draws Isadora Duncan dancing, •Humus Vertebra (Stefano Ricci, Karine Ponties),
Glowinski s’est désormais fait un (beau) nom Wesleyan University Press, 2010. Dame de Pic/Logos/Mami Verlag, 2009.
dans le champ de la danse-performance. •Autour d’un chef-d’œuvre de Matisse. Les trois •Thierry Arditti (photographe) et Dominique Fré-
L’époque des tags est-elle pour autant relé- versions de la danse Barnes (1930-1933) tard (texte), Parade. Angelin Preljocaj choré-
guée au passé  ? Pas si sûr. «  Je suis déçu (catalogue d’exposition du Musée d’Art moderne de graphe et Aki Kuroda peintre. Genèse d’une créa-
d’avoir arrêté le graffiti. Il y a encore un fan- la Ville de Paris, 1993) tion, Plume, 1993.
tôme dans ma tête », confesse-t-il. • •Xavier Girard, Matisse, la Danse, Cannes, Et cette BD, fraîchement arrivée à Contredanse...
La Malmaison, 1993. Yann Madé, Faire danser le Golem, VolcaNAma-
déus ed., 2014. • Claire Destrée
15

1 Description du dispositif par le programmeur Tous ces documents peuvent être consultés au Centre de documentation de Contredanse.
P.

Jean-François Roversi
AUTOMNE 16 . N° 67

La danseuse Éléonore Valère-Lachky, l’interprète de C’est ici que le jour se

lève chorégraphié par Isabella Soupart, livre le récit d’un voyage
organique, éclairé par la méthode des chaînes musculaires et articulaires,
PRATIQUES
« la GDS ». Ou comment l’artiste s’empare de cette pratique somatique et
en dévoile son  usage personnel.
. NDD

Descendre dans la nuit du corps Par Éléonore Valère-Lachky

J’ai rencontré la méthode GDS en tant que de vue de danseuse, fut de s’emparer de cette provoqué une sorte de petite révolution dans
dimension physique et sensuelle pour en livrer mon parcours. En effet, cette chose qu’est
patiente, pour un problème de lombalgie
une incarnation dansée. Faire parler le corps l’intensité, je l’ai longtemps vécue comme
en 2010. Frappée par la force des images et aux endroits où le verbe ne peut retranscrire une intensité du muscle. Soit dans sa contrac-
toute la multiplicité (la duplicité  ?) du senti- tion, soit dans son étirement, ou encore dans
la justesse du vocabulaire utilisé, je me
ment. Sous l’impulsion d’Isabella Soupart, l’intensité de l’effort cardiaque. Pratiquer
suis engagée dans une recherche auprès certains passages sont alors devenus des cette qualité de présence m’a fait sentir que
parties dansées. le «  fort  » n’était pas nécessairement syno-
de Bénédicte Struyf, ma thérapeute, fille
nyme d’effort ou de labeur, mais que le corps
de Godelieve Denys-Struyf, fondatrice de la J’ai travaillé à la physicalité du personnage de savait aussi communiquer ; habiter son corps,
Klara en basant mon approche sur une inté- c’est être intensément présent dans sa chair,
méthode dite des chaînes musculaires et
gration des organes dans l’écriture du mouve- y compris dans ses organes.
articulaires. ment. Cette démarche me semblait particuliè-
rement appropriée ici, car toute la pièce Ceci m’a amenée à repenser la notion de
J’ai rapproché ses enseignements à ma pra- s’organise autour du « ressenti » des person- présence scénique. Au-delà de l’idée de
tique chorégraphique par le biais de diffé- nages. Cette matière organique qui nous ha- projection, la présence scénique est au-
rentes productions. Mon expérience la plus bite, je la ressens très liée à l’émotion, dans jourd’hui pour moi une présence à soi, qui
récente fut la création de C’est ici que le jour se tout ce qu’elle a d’obscur à elle-même, de s’étend, se prolonge au-delà des limites du
lève, au Théâtre Le Public en octobre 2015. foudroyant. Les organes sont la chair palpi- corps et devient une présence au monde,
Cette pièce, qui se situe aux confluents de la tante de notre vécu. une présence à l’autre.
danse et du théâtre, est inspirée d’un texte
écrit par Sam Touzani et Rolland Westreich. Cette démarche d’intégration des organes De cette prise de conscience de l’organe
Elle est conceptualisée, mise en scène et cho- dans le mouvement dansé diffère selon les découle une procédure que chaque danseur
régraphiée par Isabella Soupart. On y retrouve danseurs, mais elle débute le plus souvent par développe pour lui-même. Aller dans l’orga-
un couple à un point charnière de son histoire, la visualisation d’un organe en particulier ; son nique, c’est pour moi descendre dans la nuit
où la question du désir se déploie dans toute volume, son énergie, son « humeur ». Il s’agit du corps. C’est épouser sa part d’ombre.
sa complexe démesure. Karim et Klara se sont avant tout de «  sentir  » la présence d’un or- C’est reconnaître la chair dans tout ce
aimés passionnément, jusqu’au jour où… gane. Faire cet acte-là, c’est faire une sorte de qu’elle a d’impérieux, de périssable, d’ins-
pèlerinage vers soi-même. tinctif et de sauvage. C’est reconnaître en
Klara, l’incandescence et le spleen nous les «  puissances intraitables  » dont
De l’intensité du faire à l’intensité de l’être nous sommes faits. S’aventurer dans ces
Il se dégage une forte physicalité, une forte mers intérieures, c’est pénétrer un monde
sensualité du texte original. Le travail qui a été Cette notion d’intensité de présence, que j’ai sans limite, indéfini, à la temporalité étrange
réalisé au cours de la création, de mon point beaucoup abordée avec Bénédicte Struyf, a et instable.
16
P.
L’éclairage de la GDS une idée de « but ». passe alors pas le stade de l’introspection.
Le cheval, lui, est cet animal élégant, doué de

AUTOMNE 16 . N° 67
Ceci aboutit à des matériaux chorégraphiques
La GDS m’a appris à intégrer de façon plus mémoire, qui apprend, reconnaît et sait élabo- systématiquement lents, petits, énigmatiques,
saine et plus efficace l’organe dans ma danse, rer un geste construit et architectural, en col- et à une étroitesse stylistique certaine.
car elle replace toujours chaque élément du laboration avec le cavalier qui le monte. Ces
corps dans sa réalité physiologique ; elle rap- difficultés m’ont donc rendue particulièrement Voici pour moi le véritable enjeu de cette dé-
pelle sa fonction et sa place au sein d’un sys- attentive aux enseignements de la GDS. marche d’intégration  : établir un lien ténu
tème corporel appréhendé dans sa globalité. entre profondeur et extérieur ; faire de l’expé-
La méthode des chaînes musculaires et arti- rience privée une expérience commune et ar-

.
Le système des organes ne fait pas partie du culaires m’a appris à toujours utiliser les or- tistique.

NDD
système locomoteur (muscles, ligaments, ganes en combinaison avec le système sque-
squelette). Les organes ne sont pas conçus lettique. Jamais seul. Ce conseil est d’abord Le travail du metteur en scène est, à cet en-

.
pour créer des mouvements «  à l’extérieur  » d’ordre thérapeutique, mais il s’avère aussi droit du processus, tout à fait crucial ; ce sont

PRATIQUES
du corps. Ils bougent, certes, dans un mouve- tout à fait utile de mon point de vue de dan- ses indications, ce regard porté de l’extérieur,
ment de va-et-vient qui reproduit, comme une seuse. La clarté et la précision propres au qui permettent d’amener le geste à « hauteur
mémoire, leur développement ontogénétique. squelette/cheval offrent un cadre à cette de public ». Il s’agit pour moi d’une véritable et
Mais ils n’ont pas de fonction locomotrice à «  matière ourse ». La nature formelle de l’os nécessaire mutation.
proprement parler. Pourtant, la présence de offre un espace-temps où la matière orga-
ces «  animaux intérieurs  », leur masse, leur nique peut s’exprimer, sans risquer de nous Le regard dramaturgique et aiguisé d’Isabella
tonus et leur vitalité influent sur la qualité de happer, de nous engloutir… dans ses en- Soupart m’a permis de formuler un vocabu-
nos mouvements. trailles ! laire en profonde cohérence avec l’ensemble
du récit, d’entrer en résonance avec un
L’expérience m’a mise devant certaines évi- En créant un système d’utilisation corporelle « monde » particulier.
dences. En tant que danseuse, je ne peux pas combinant le squelette et les organes, on ar-
«  m’adresser  » aux organes comme je rive à une physicalité où l’organique colore le C’est cet entrelacs des flux qui donne au geste
m’adresse au système locomoteur. Le sys- mouvement de sa dimension particulière. Il son éloquence, son charisme, son identité. Sa
tème locomoteur a une promptitude de réac- apporte un trait d’archaïsme, de mystère, dans « patine théâtrale ».
tion bien plus vive, bien plus «  ajustée  » aux un geste pouvant être par ailleurs très sophis-
exigences du timing scénique. Il me semble tiqué. Il résout les problèmes de timing et or- La physicalité de Klara est issue d’un travail
extraordinairement généreux et disponible. De chestre une sorte de va-et-vient entre le mou d’alternance et de corrélation entre la nuit du
fait, la pensée est en lien direct avec la muscu- et le dur, entre le pré-verbal et l’architectural, corps et sa lumineuse expression. •
lature volontaire. Par contre, les organes ont entre le conscient et l’inconscient.
une qualité de réponse bien plus imprévisible,
changeante. Je les trouve lunatiques. J’aime ce que les organes apportent d’incon- Éléonore Valère-Lachky a étudié la philosophie
trôlable dans une pratique qui a tout à voir à Paris X et est diplômée de PARTS. Danseuse
À un moment donné de mon parcours, il m’est avec la préméditation. C’est convoquer une et chorégraphe, elle a travaillé entre autres
alors apparu étrange, presque contre-nature dimension plus grande que soi. Et c’est accep- avec Ultima Vez, Needcompany, Michèle Anne
de vouloir utiliser les organes pour l’écriture ter aussi la possibilité qu’elle n’advienne pas. De Mey, Louise Vanneste et Isabella Soupart.
d’une gestuelle chorégraphique. De les faire Elle s’est intéressée aux pratiques somatiques
«  monter  » sur scène, de les «  plier  » aux Vers une luminescence du geste dès le début de sa carrière.
exigences temporelles d’une représentation.
Pourtant, ce qu’ils apportent de profondeur au L’enjeu, et la difficulté, de cette démarche
mouvement me semblait toujours aussi d’intégration de cette pratique somatique à
indéniablement précieux. une pratique chorégraphique consiste selon
moi à conserver l’authenticité issue de l’explo-
La danse de l’ours et du cheval ration somatique et de «  publier  » cette inté-
riorité vers l’extérieur.
Pour illustrer cette sensation, j’aimerais utili-
ser une métaphore. Si on dit «  dresseur de Il s’agit d’élaborer une procédure permettant
chevaux  », on ne dit pas «  dresseur d’ours  ». l’élaboration d’un geste éloquent et communi-
En effet, les dresseurs d’ours n’existent pas, catif, sans trahir l’honnêteté surgie de l’explo-
car il est impossible de dresser un ours. On dit ration somatique.
«  montreur  » d’ours. Tout comme avec les
ours, on ne peut rien négocier, ni rien exiger Sous prétexte d’authenticité, on risque sou-
des organes. On ne peut approcher cette ma- vent de maintenir le travail dans une forme
tière sauvage avec un esprit dirigiste ou avec expérimentale, voire hermétique  ; on ne dé- Recherche pour C’est ici que le jour se lève d’I. Soupart
© Danny Willems

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 La danse et les ados
AUTOMNE 16 . N° 67

Avis aux plus de 12 ans qui découvriront, cette saison, plusieurs

JEUNE PUBLIC pièces conçues pour eux. C’est le cas de la nouvelle création de la
Compagnie 3637, Des illusions, récompensée aux Rencontres Jeune
.

Public de Huy par le Prix de la ministre de la Jeunesse et le Coup

NDD

de foudre de la presse. Gros plan sur les spectacles de danse à desti-

nation des adolescents.

Les adolescents, très friands d’une culture qui partagée par les pairs, la culture populaire la seule sortie de l’année, sur base de
leur est propre, grands « consommateurs » de pour adolescents est homogène et très sou- quelques lignes souvent hermétiques ; devoir
films, de musique et de littérature ne se ren- vent stéréotypée. Alors que pour les adultes, justifier ses choix devant des élèves ou des
dront que très rarement, voire jamais, à un les pratiques culturelles sont un moyen de se parents campant sur leurs réticences  ; ris-
spectacle de danse contemporaine. distinguer, nous dit le sociologue de l’éduca- quer de se retrouver devant un spectacle
tion Stanislas Morel, qui a travaillé sur la ré- complexe ou choquant, voilà autant d’obs-
Si l’on en croit les 117 millions de vues sur ception de la «  culture savante  » dans des tacles que l’enseignant n’a pas toujours le
YouTube du clip Countdown de Beyoncé, dont la collèges en ZEP, «  la culture adolescente ré- courage d’affronter. Mais n’est-ce pas là un
chorégraphie est plagiée de Rosas Danst Rosas pondrait à une exigence d’égalité que la clas- risque à prendre  ? À l’âge où l’on estime
d’Anne Teresa De Keersmaeker, les ados sont sification scolaire tend à mettre à mal ». qu’ils sont suffisamment capables d’abstrac-
un public potentiel. Les ados aiment la danse. tion pour apprendre l’algèbre, pourquoi ne
Prendre des cours, danser entre potes ou la Si les jeunes se déplacent en bande pour aller leur montre-t-on pas des formes artistiques
regarder sur YouTube, elle fait partie de leur au cinéma ou au concert, la rencontre de moins figuratives  ? Le langage chorégra-
vie. Beyoncé, mais pas seulement, comme en l’adolescent avec les arts de la scène se fait phique de par sa forme pose des questions
témoigne la vitalité de la culture hip-hop. majoritairement dans le cadre scolaire. C’est sur le monde qui interpellent l’adolescent : le
Tapez dans Google «  cours ados danse donc l’enseignant, souvent le professeur de rapport de l’individu au groupe, l’unisson et
Bruxelles » et « cours ados théâtre Bruxelles », français, qui va pouvoir ouvrir ou pas cette la dissonance, l’élan vers l’autre, le contact
vous verrez que paradoxalement les ados porte vers la danse contemporaine. Mais alors et sa difficulté, les transformations du corps…
s’intéressent plus à la danse qu’au théâtre par qu’un « Racine » est un objet d’apprentissage
exemple. directement exploitable, qui a une valeur sur Que vous soyez enseignant ou parent, cette
le marché scolaire, la danse contemporaine saison emmenez vos ados voir des spec-
Bien sûr, ne nous leurrons pas,  la démarche devient une sorte d’objet scolaire non identifié. tacles de danse, que ce soit Dancefloor du
n’est pas la même de  regarder Beyoncé sur Les élèves, plus souvent encore que les ensei- Théâtre de L’EVNI, Accident de personne de
YouTube et d’aller voir Rosas au Kaaitheater. gnants, veulent que les activités soient direc- Marie Limet ou Des illusions de la Cie 3637,
La danse contemporaine, parce qu’elle fait tement utiles dans l’amélioration de leurs ré- des spectacles créés et pensés pour eux, ou
partie de la « culture savante », est celle des sultats. encore la création de Julien Carlier, Déjà-vu,
adultes (des parents ou des profs)  ; or, la dont la danse à la fois breakdance et contem-
culture des adolescents est avant tout un mar- Prendre le risque d’emmener sa classe voir un poraine plaira aux enfants des années 2000. •
queur d’identité générationnelle. Pour être spectacle de danse, pour ce qui sera peut-être Isabelle Meurrens

« De quoi les jeunes ont-ils besoin ? »

Rencontre avec Bénédicte Mottart, de la compagnie 3637
Une triade féminine. La danseuse Bénédicte Mottart et les comédiennes enfants, spectacles pour tous… Les trois artistes sont réunies autour de
Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden incarnent la compagnie 3637… valeurs communes mais revendiquent des univers artistiques diffé-
Un drôle de nom que l’on est vite tenté de décrypter. 36-37, c’est d’abord rents. Travaillant tantôt ensemble, tantôt séparément, autant dire
leur pointure, « parce que créer, c’est laisser une empreinte » ; 36-37, qu’elles ne se laissent pas enfermer dans un genre. Après Cortex primé
c’est aussi la température du corps quand on se sent bien ; 36-37 se- à Huy en 2013, voici venu le temps Des illusions, une pièce pour ados à
maines, c’est également le temps moyen d’une grossesse et métaphori- mi-chemin entre danse et théâtre, dans laquelle, pour la première fois,
quement celui d’un projet. Quatre chiffres polysémiques, donc, qui les trois femmes se retrouvent réunies sur le plateau. Un spectacle
laissent présager un large éventail de possibles. Danse, théâtre, danse- auréolé de deux prix aux Rencontres de Huy, dont on risque de parler
théâtre, marionnettes, théâtre visuel, spectacles pour adultes, pour cette saison... et même tout de suite. Entretien.

Comment envisagez-vous la création pour le veut viser. Au sein de la compagnie, nous défi- le recevoir singulièrement en fonction des
jeune public ? nissons une tranche d’âge à l’avance puis nous préoccupations liées à leur âge.
On distingue la filière du jeune public et celle choisissons un sujet ; le tout s’affine au fur et à
du « tout public ». Quand une pièce est créée mesure. À l’origine, Des illusions – qui traite de Le metteur en scène Baptiste Isaia – avec le-
pour l’adulte, elle peut également toucher la pression exercée sur les jeunes concernant quel nous avons collaboré sur Cortex –travaille
l’adolescent. Eldorado 1, un spectacle destiné a leur orientation professionnelle  – s’adressait régulièrement pour le jeune public. Il parle de
priori aux adultes, a été joué à Mons en pré- aux ados mais nous ne savions pas encore à l’adolescence comme d’une période très spé-
sence d’adolescents. Ceci étant, créer spécifi- partir de quel âge exactement. Après des cifique de la vie, de chamboulement physique
quement pour les adolescents relève d’une bancs d’essai, nous nous sommes rendu et sentimental. Les ados ont besoin d’avoir des
autre démarche. Dans le processus de créa- compte que la thématique touche différem- objets artistiques qui leur sont clairement
tion d’un spectacle jeune public, nous nous ment les petits et les plus grands. Entre 15 et adressés.
posons toujours ces questions  : à qui nous 17 ans, les jeunes s’identifient réellement à la
adressons-nous  ? De quoi les jeunes ont-ils protagoniste du spectacle. Vers 12 ans, ils Comment abordez-vous « la planète ado » ?
besoin ? Qu’est-ce qui les préoccupent ? Dans comprennent les enjeux qui les attendent et se Quelles sont vos sources d’inspiration ?
18

le secteur jeune public en général, il est im- projettent. Nous proposons donc le spectacle Nous nous inspirons de notre vécu avec des
portant de connaître l’âge du public que l’on à partir de 12 ans, sachant que les jeunes vont ados, d’articles, de rencontres dans le proces-
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 AUTOMNE 16 . N° 67
. NDD
sus de création ; nous nous documentons éga- trer dans notre univers. L’aspect pédagogique des pistes de réflexion via des ateliers philoso-
lement en amont. Coralie a suivi durant toute « traditionnel », très présent et fortement dé- phiques. Les «  bords de scène  » permettent
l’année un groupe de 5e secondaire en option veloppé dans le secteur jeune public, est es- également de rassurer dans les cinq minutes
artistique à Namur, en collaboration avec le sentiel mais peut toutefois être cadenassant. qui succèdent à un spectacle lorsque l’interro-
CDWEJ. Dans le cadre d’ateliers danse- Nous aimons inviter à des démarches diffé- gation est palpable chez les jeunes. À leur
théâtre, elle a travaillé sur le thème de l’avenir rentes, qui sortent parfois du cadre du question de savoir s’ils ont «  bien compris  »,
et nous a donné de nombreux feedbacks. « connu ». Proposer des outils autour du spec- nous leur répondons  : «  qu’as-tu ressenti  ?  »
Chloé Colpé, qui a documenté le travail de tacle permet de contourner la peur de l’ensei- En général, l’enfant est moins inquiet que les
Wajdi Mouawad sur La fabrique des héros 2, gnant face aux questions des enfants (« est-ce adultes qui l’entourent. Il possède la clé en lui
nous a beaucoup apporté… Nous désirons par- que j’ai bien compris ?) ou encore les interro- et doit acquérir cette confiance de se dire que
ler aux ados mais nous ne voulons pas incar- gations du programmateur, souvent démuni, son interprétation est valable. • Propos re-
ner un ado sur scène, nous ne prétendons pas qui ne sait pas toujours comment emmener cueillis par Alexia Psarolis
être eux. Nous sommes plus proches d’eux en son public… L’art, c’est aussi élargir l’interpré-
parlant à partir de qui nous sommes nous. tation… comme dans la vie  ! Amener l’art à 1 Eldorado, créé en 2013 par Bénédicte Mottart, traite de la
question de l’immigration.
l’école, c’est ouvrir cette porte-là. Un dossier 2 Exposition de l’étude ethnographique menée par l’UCL et la
Pourquoi l’offre de spectacles de danse des- pédagogique accompagne systématiquement doctorante Chloé Colpé, autour du projet de Wajdi Mouawad qui
tinée aux ados n’est-elle pas plus riche ? les spectacles. Sur Cortex, Gilles Abel et Lau- a accompagné 50 adolescents, venus de cinq villes franco-
phones, de 2011 à 2015, un projet inédit posant les questions de
Pour toucher les adolescents, il ne faut pas ranne Winant ouvrent les portes et proposent la transmission et de l’émancipation.
développer un univers trop enfantin. Même
lorsque la thématique d’un spectacle touche à
la fois les enfants et les ados (comme avec
Cortex), il n’est pas opportun de jouer devant
une salle en présence des deux tranches
d’âge, car ils se brident les uns les autres. 12
ou 16 ans, ce n’est pas pareil. Aux Rencontres
de Huy, les spectacles pour grands ados sont
peu nombreux, sans doute parce qu’il est plus
difficile de les intégrer dans le circuit scolaire.
Ce créneau est plus compliqué. Dans le sec-
teur jeune public, peu de compagnies ont une
approche de la danse. Et parmi les choré-
graphes, peu sont ceux qui se destinent à la
création spécifique pour le jeune public. En ce
qui me concerne, mes influences et ma colla-
boration avec deux comédiennes m’ont incitée
à mettre la danse au service d’un objet artis-
tique différent.

Quid des tabous et des clichés ?

Les clichés existent pour le jeune public
comme pour les adultes  ; il ne faut pas les
ignorer. Le cliché provient toujours d’une réa-
lité, de façon exacerbée. En revanche, il ne faut
pas tomber dans le piège naïvement, mais
l’exploiter à dessein. Dans Des illusions, le
tabou de la nudité est abordé. La pièce met en
scène une ado, le soir de ses 17 ans. Elle se
sent sous pression, ne sait pas ce qu’elle veut
faire plus tard… À un moment dans son par-
cours, elle veut tout quitter, se débarrasser de
tout ce qui la gêne. Dans cette partie dansée,
je me déshabille. La question des limites s’est
posée : jusqu’où peut-on aller avec les ados ?
Cie 3637 Des illusions © Nicolas Bomal

En évinçant la nudité, est-ce qu’on ne l’exa-

cerbe pas plus  ? On a testé le spectacle en
présence de jeunes à qui ce passage ne sem-
blait pas poser problème. Pourquoi s’enfermer
dans un carcan alors qu’on leur parle de li-
berté ? Nous allons l’éprouver et nous sommes
prêtes à en débattre.

Comment parler de vos spectacles ?

Depuis Cortex, nous souhaitons développer,
parallèlement au spectacle, des ateliers sur le
19

mouvement, soit en amont soit à l’issue des

représentations, afin d’aider les élèves à en-
P.
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PUBLICATIONS
. NDD

Rabanel, Spectateurs sidérés ou l’Allégorie du réflexions en matière d’éducation artistique et sont-elles tributaires ?
Goéland, L’Harmattan, Paris, 2016, 116 p. culturelle (inspirées des méthodes de Célestin S’intéressant à la « nature migratoire du corps
Si la sémiologie et la psychanalyse ont étudié Freinet) aux programmes pédagogiques les du danseur  », Guy Cools nous fait découvrir
le spectateur dès les années 80, on ne pourrait plus récents, en passant par la création de l’œuvre des chorégraphes de manière subtile,
le définir que de manière indécise et nébu- l’association « Danse au cœur » en 1989 ou la à l’aune de nombreuses réflexions théoriques
leuse. Plutôt que de vouloir en théoriser la naissance du Centre national de la danse en sur la notion d’identité (dont celles de S. Hall,
notion, le théâtrologue Rabanel tente ici d’en 1998, l’économiste et sociologue Patrick Ger- J.  Lacan, J.  Derrida, M.  Foucault, J.  Butler,
saisir l’action : qu’est-ce que l’activité specta- main-Thomas décrit les motivations à l’œuvre Homi K.  Bhabha, A.  Maalouf, S.  Keleman),
trice ? Pourquoi certains instants s’inscrivent- dans ces dispositifs d’action. Pourquoi le mais aussi par le biais de leur propre histoire,
ils de manière indélébile dans notre mémoire ? monde éducatif a-t-il besoin de la danse  ? celle d’hommes à la fois d’ici et d’ailleurs,
Dépassant le postulat erroné selon lequel il Quels enjeux ? Quels obstacles ? Une « dimen- riches de leur identité hybride et sans cesse
existerait un « spectateur idéal », le chercheur sion sociale de la danse » qu’il n’hésite pas à remise en question.
procède à un réel décryptage du phénomène confronter aux raisonnements des sociolo-
de sidération à l’œuvre dans l’expérience du gues Pierre Bourdieu et Howard Becker, pour
regardeur. À la fois activité, expérience, pra- que la danse à l’école puisse, dans le prolon- Rudi Laermans, Moving Together, Theorizing
tique et vécu, l’activité du « spectateur sidéré » gement de cette citation du psychosociologue and Making Contemporary Dance, Antennae,
est complexe : elle fait appel à nos sens, à nos Gilles Ferry, aider chaque élève à « apprendre Valiz, Amsterdam, 2015, 429 p.
affects, à nos fonctions cognitives et s’inscrit à devenir ». Rudi Laermans a 16 ans lorsqu’il assiste à
dans un contexte culturel et social fluctuant Fase, d’Anne Teresa De Keersmaeker, en 1982.
qui invite le chercheur à décortiquer cet état Rompant avec l’esthétique néoclassique et la
de stupéfaction constitué à la fois – selon les Guy Cools, In-between Dance Cultures, On the vision populaire de la danse de Maurice Béjart,
dires de l’auteur – de choc, de fascination, de Migratory Artistic Identity of Sidi Larbi Cher- ce duo minimaliste et « quasi-mathématique »
ravissement, de terreur et d’effroi. kaoui and Akram Khan, Antennae, Valiz, Ams- – dansé avec Michèle Anne De Mey sur la mu-
terdam, 2015, 159 p. sique de Steve Reich – lui fait l’effet d’une ré-
Voilà plus de 15 ans que le dramaturge et cri- vélation. Depuis, Rudi Laermans est devenu
Patrick Germain-Thomas, Que fait la danse à tique de danse Guy Cools est témoin privilégié sociologue de l’art enseignant à Louvain, es-
l’école ? Enquête au cœur d’une utopie possible, du travail des danseurs Sidi Larbi Cherkaoui et sayiste de danse et professeur invité chez
éditions de l’attribut, Culture Danse, Tou- Akram Khan. L’un est belgo-marocain, l’autre, PARTS. En partant de l’influence décisive du
louse, avril 2016, 195 p. anglo-bengalais. Tous deux ont de nombreux courant postmoderne de la Judson Church,
Ce livre s’apparente à un rapport richement points communs  : même génération (ils sont son dernier ouvrage, Moving Together, propose
documenté où se côtoient dates, budgets, pro- nés durant les années 70), même investisse- une traversée érudite au cœur de l’histoire de
jets de lois, programmes culturels et éduca- ment dans leur travail, mêmes aptitudes rela- la danse contemporaine. S’intéressant tout
tifs… Fruit d’une observation menée entre tionnelles, même polyphonie de cultures… autant aux œuvres des chorégraphes phares
2013 et 2015, cet état des lieux constitue une Comment, dans un contexte post-nationaliste, des années 80 (The Flemish Wave) qu’aux ré-
20

analyse de l’action publique mise en relief par incorporent-ils leurs identités multiples  ? De centes évolutions de la danse, Rudi Laermans
de nombreux témoignages. Des premières quelle manière leurs pratiques artistiques en théorise ici la pratique et les processus de
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. NDD
création de plusieurs artistes (dont Anne Te- genre  ? Quelle fut l’influence de la danseuse cadre d’un atelier d’écriture durant la Bien-
resa De Keersmaeker, Meg Stuart et Jérôme postmoderne Yvonne Rainer dans la construc- nale 2015 de Charleroi Danses.
Bel), tout en faisant appel à la pensée d’intel- tion d’une vision féministe de la danse ? Autant
lectuels tels que – pour ne citer qu’eux – Gilles de questionnements qui permettront, à coup
Deleuze, Pierre Bourdieu, Claude Lévi- sûr, de déconstruire plus d’un préjugé en la Michèle Tarento, Construire son corps avec
Strauss, Marcel Mauss, Hannah Arendt ou matière. l’ostéo éveil et la biotenségrité, éditions Sully,
encore Georgio Agamben. mars 2016, 400 p.
Spécialiste d’embryologie et d’histologie, doc-
Collectif. Sous la direction d’Aurore Desprès, teur en ostéopathie et danseuse contempo-
Hélène Marquié, Non, la danse n’est pas un truc Gestes en éclats. Art, danse et performance, raine, Michèle Tarento découvre en 2011 le
de filles ! Essai sur le genre en danse, éditions Les presses du réel, 2016, 533 p. concept de biotenségrité auprès du chirurgien
de l’attribut, Culture Danse, Toulouse, avril «  40 mots à la clef des 40 contributions de orthopédiste Stephen Levin. Dans ce livre, elle
2016, 244 p. l’ouvrage, répartis sur 4 focus  ». Le ton est en explique les fondements et les principes,
«  Si le mot circule, les définitions du genre donné  : l’objet-livre emprunte à la tout en les complétant de ses recherches sur
sont souvent bien floues, et ses emplois performance, il désaxe les principes et cela l’ostéo éveil, qu’elle qualifie comme étant une
multiples, contradictoires ». Soucieuse de pal- donne des chapitres qui s’éclatent sur une technique somatique à la fois préventive, in-
lier cette imprécision, la spécialiste Hélène «  carte de l’ouvrage  ». Qui s’éclatent, oui, trospective et créative. Les 33 chapitres de ce
Marquié consacre son dernier ouvrage à la parce qu’ici rien n’est lisse, poli ou uniforme. que le docteur –  et ancien directeur d’ensei-
clarification du concept, tout en établissant, à Les 41 auteurs –  théoriciens, journalistes ou gnement de Paris XIII – Didier Feltesse nomme
partir de là, une éclairante réflexion des biais artistes issus du théâtre, des arts visuels, «  une encyclopédie et un plaidoyer pour le
sexistes dans l’histoire de la danse. En ques- sonores et performatifs – se complètent dans toucher  » explorent notre corps sur un ton
tionnant cette histoire au travers du prisme du une démarche qui ne craint pas la discontinuité. pédagogique et scientifique. Qu’il s’agisse de
genre, l’auteure examine les discours d’ar- Ainsi, parlent-ils là de crise, là de pouvoir, de nos os, de nos membres, de notre peau, de nos
tistes et d’intellectuels qui font la part belle nudité, de fragilité ou de geste. Le philosophe autres organes, de notre tête ou des forces qui
aux stéréotypes. La danse, lorsqu’elle est Roland Huesca, le danseur Loïc Touzé, l’artiste régissent notre maintien, les recherches de
considérée comme un « fait social total » (Mar- pluridisciplinaire Antoine Pickels et tant l’anatomiste nous (dé)montrent comment le
cel Mauss), témoigne sans détours du système d’autres nous invitent en effet à suivre un « geste thérapeutique ostéopathique » permet
normatif et des représentations du corps à mouvement de lecture imprédictible : celui qui au corps de retrouver ses voies d’équilibre.
l’œuvre dans une société donnée, à une époque n’a ni départ ni arrivée, un parcours philoso- Serti d’illustrations, images et schémas, cet
donnée. D’où la pertinence d’en saisir l’évolu- phique et poétique qui forme en lui-même une ouvrage hautement instructif s’accompagne
tion historique, imprégnée d’une pensée an- expérience heuristique. non seulement de commentaires et d’expé-
drocentrique de l’Antiquité à nos jours. Quels riences personnelles mais aussi d’exercices et
rôles ont joués Rudolf Noureev et Maurice de moments d’(auto)pratique. Un manuel à
Béjart dans l’élaboration d’un autre discours Jeux critiques, Biennale 2015, Morceaux choi- mettre dans les mains de tous les praticiens
21

sur les danseurs ? Qu’exprime la danse de la sis, Charleroi Danses, décembre 2015, 87 p. du mouvement, qu’ils soient thérapeutes ou
chorégraphe Pina Bausch en matière de Un recueil à plusieurs voix réalisé dans le danseurs. • Naomi Monson
P.
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AUTOUR
DE LA DANSE
eXPO, FiLMS,
.

CONFÉRENCES...
NDD

Exposition Inside out © Diane Batens

Danser le futur l’univers de la danse sont dans l’air du temps. pour la création d’un « poème graphique » com-
Le chorégraphe Christian Bakalov vous invite à Notons toutefois que tous n’ont pas (encore) été posé des images créées par vos mains et vos
le rejoindre dans l’élaboration d’une création programmés en Belgique. pieds. Le 8 octobre au centre Lorca :
qui explore la notion du futur. Ouvert à tous et www.espai.be (voir aussi la rubrique Festival).
gratuit, ce projet d’expérimentation artistique
ne nécessite aucun prérequis. Ateliers les mer- Optimum Park
credis et samedis jusqu’en juin 2017 aux Brigit- « Un laboratoire d’art et de rencontre dont vous Rencontre avec Michèle Anne De Mey
tines. Inscription  : [email protected], êtes le cobbaye  ». Ce dispositif expérimental Michèle Anne De Mey sera présente au PBA de
www.brigittines.be participatif de Sébastien Lacomblez suscite la Charleroi à l’issue d’une des représentations
curiosité. Dans un grand espace, les partici- de la dernière création du collectif Kiss & Cry,
pants inscrits sont appelés un par un pour Cold Blood. L’occasion pour les spectateurs d’en
Impro avec Mauro Paccagnella « exécuter des actions, relever des défis amu- savoir plus sur les enjeux de la danse contem-
En résidence au Centre culturel Jacques sants, étranges, inattendus… Seul ou en poraine et les processus de création qui l’ac-
Franck, le chorégraphe Mauro Paccagnella et groupes, ceux-ci étant constamment modifiés compagnent. Le 9 octobre à 16h :
sa compagnie Wooshing Machine proposent pour favoriser la rencontre. Pour chaque ac- www.charleroi-danses.be
une série d’ateliers de danse faits d’échauffe- tion, ils rejoignent diverses stations toutes
ments, de chorégraphies et d’improvisations. reliées par un programme : le Système. C’est
Le prochain atelier est prévu le 3 octobre à ce dernier qui va permettre de construire Expo vidéo
14h. Gratuit, sur inscription : l’ensemble de l’expérience en modulant une Le Centre national du film et de la vidéo ARGOS
www.lejacquesfranck.be multitude de formes différentes et en s’adres- consacre une exposition aux films situés aux
sant directement aux participants. » Pour vivre interstices de la danse, de la performance et
cette expérience aussi originale qu’amusante, des arts plastiques. De Sven Augustijnen à
Chorégraphes à l’écran il suffit de s’inscrire au préalable. Les 7 et 8 Thierry De Mey, en passant par bien d’autres
Le point commun entre Wim Vandekeybus, octobre aux Écuries à Charleroi. réalisateurs, le public pourra découvrir une
Benjamin Millepied, Loïe Fuller, Ohad Naharin www.charleroi-danses.be. sélection d’une cinquantaine de films belges
et Steve Paxton ? Tous ont récemment été por- tournés entre 1970 et 2000, chacun mettant en
tés à l’écran. Qu’il s’agisse de documentaires lumière danseurs et chorégraphes. STEP UP !
(Wim de Lut Vandekeybus, Relève de Thierry Poème avec les foules du 9 octobre au 18 décembre, au centre ARGOS :
Demaizière et Alban Teurlai, Mr Gaga, sur les On le sait, le festival Danse avec les foules est www.argosarts.org
pas d’Ohad Naharin de Tomer Heymann), d’im- généreux. Gratuit, accessible à tous, il offre des
provisations (Goldberg Variations 1-15 & 16-30 de représentations de danse in situ, mais aussi de
Walter Verdin et Steve Paxton, le 17 novembre visionner des «  films qui dansent  » (Apnée, Écriture critique à L’L
22

au Kaaitheater) ou d’un biopic (La Danseuse de Quelqu’uns, France 2007 et Décade) et de re- Animé par le critique et dramaturge Olivier
Stéphanie Di Gusto),les films qui témoignent de joindre la plasticienne Anne-Sophie Feyers Hespel, les ateliers de L’L proposent à qui le
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. NDD
Exposition Inside out © Diane Batens
veut de poursuivre un travail de réflexion et gratuit animé par le danseur Peter Savel est
d’écriture critique à partir des présentations de proposé aux danseurs amateurs expérimentés.
fin de chantiers des artistes en résidence. Plus Le 18 octobre, de 14 à 17h : www.stuk.be
d’infos  : [email protected] (mention  :
«  Atelier critique  ») et sur www.llasbl.be
Parler aux jeunes spectateurs
Pierre de Lune organise une Journée de For-
Inside out mation « Autour du Spectacle, ou comment ac-
Une exposition et un workshop interactifs pour compagner le jeune spectateur lors d’une sor-
enfants, tel est le projet de la metteuse en tie culturelle.» Cette formation est accessible
scène Diane Batens, en collaboration avec Lie- aux enseignants, artistes et médiateurs cultu-
ven Baeyens. L’atelier explorera le thème de la rels. Le 21 octobre, de 9h à 16h30 à laMaison
dualité (intérieur-extérieur, visible-invisible…) à des Cultures et de la Cohésion Sociale de Mo-
l’aide d’accessoires et d’une chorégraphie que lenbeek. www.pierredelune.be
les jeunes participants créeront eux-mêmes.
Binnenstebuiten (Inside out), produit par la Cie
Iota. Du 12 au 14 octobre, au VGC Ten Weyngaert La fête à Charleroi
à Forest, du 28 novembre au 2 décembre au Deux bals et deux soirées aux accents de fête
Centre culturel de Bertrix et du 14 au 16 dé- foraine et de kermesse (La fête à Toto) anime-
cembre, au Elzenhof à Ixelles. ront le festival Bis-Arts à Charleroi. Le 28 oc-
tobre et les 2, 3 et 5 novembre : www.pba.be

Battles hétéroclites
DansBAaR est un concept qui allie danse et Danser pour résister
« party », un savoureux mélange de danse ur- Dans le cadre du festival urbain Utopia à Louvain,
baine et non-urbaine, de battles où breakdancers la danseuse Amanda Piña et l’artiste visuel Da-
affrontent des danseurs classiques, contempo- niel Zimmermann invitent à découvrir la part de
rains ou issus du hip-hop. Le 15 octobre à 20h : résistance présente dans les danses rituelles,
www.stuk.be initialement destinées à honorer l’interdépen-
dance entre l’homme et la nature. L’atelier abou-
tira à deux dates de représentation. Aucun prére-
Radical Light Workshop quis n’est nécessaire. Accessible à tout âge. Sur
23

Dans le cadre de la représentation de Radical inscription, du 14 au 21 décembre :

Light du chorégraphe Salva Sanchis, un atelier www.utopialeuven.be • Naomi Monson
P.
AUTOMNE 16 . N° 67

FESTIVALS
. NDD

Utopia au festival Bis-Arts. Pour sa vingtième édi- Next

L’année 2016 marque les 500 ans de L’Utopie de tion, théâtre, cirque et danse mettront l’ac- Plus de 70 représentations de danse contem-
Thomas More. Parmi la multitude d’événe- cent sur ce que nos existences ont de fra- poraine, de performances et de théâtre aux
ments organisés par la ville de Louvain à cette gile, de beau, d’enchantant et d’inéluctable. quatre coins de l’Eurométropole Lille-Cour-
occasion, citons la présence du jeune choré- Du 28 octobre au 5 novembre : www.pba.be trai-Valenciennes. Du 17 novembre au 3 dé-
graphe Michiel Vandevelde (P.A.R.T.S.) ainsi cembre : www.nextfestival.eu
que la programmation d’un atelier dans lequel
la danseuse Amanda Piña explore le thème de Babillage, l’Art et les tout-petits
la résistance. Jusqu’au 17 janvier : 13 e édition du festival à l’attention des en- Pole Fusion Festival
www.utopialeuven.be fants (jusqu’à 6 ans), qui pourront voir ou Troisième édition du Pole Fusion Festival,
revoir Rembobine de la Cie Félicette Chaze- composé de démonstrations, d’un concours
rand, Petites furies du Zététique théâtre… Et international, d’ateliers… Organisé par
Slov:motion aussi une exposition autour de l’illustratrice l’école Sarahcademy à Bruxelles. Les 20 et
Durant trois jours, Slov:motion propose un Anne Brouillard, des conférences sur l’éveil 21 novembre : www.polefusionfestival.com
aperçu de la richesse de la scène contempo- culturel et la petite enfance… Du 30 octobre
raine slovaque. Les danseurs et chorégraphes au 13 novembre aux Chiroux, Centre culturel
programmés dans le cadre de ce focus ont en de Liège. Plus d’infos : www.chiroux.be December Dance
commun d’être passés par la Belgique et d’y La danse contemporaine britannique est
avoir dansé pour les plus grands. Six spec- cette année au cœur de December Dance. Le
tacles à découvrir aux Halles de Schaerbeek. Rode Hond public pourra y apprécier le travail de cho-
www.halles.be Conçu pour les tout-petits, cet événement régraphes de renommée internationale
familial s’invite pour la onzième année (Akram Khan, Russel Maliphant, Wayne
consécutive à Louvain, du 3 au 6 novembre : McGregor…), tout en ayant la possibilité de
Danse avec les foules www.rodehond.be découvrir de jeunes artistes (Ben Duke, Vera
Co-organisée par l’asbl Espaï et le Centre Tussing…). Notons également la présence
Lorca, sous l’impulsion de Céline Curvers et des danseurs Aakash Odedra, Jonathan
de Géraldine Harckman, Danse avec les foules Export/Import Burrows et Damien Jalet. Du 1 au 11 dé-
sillonne le quartier Anneessens au rythme des Festival multidisciplinaire dédié au jeune cembre : www.concertgebouw.be
créations de chorégraphes tels que Karin public et accessible à tous, quel que soit
Vyncke, Jordi Galí, Nicole Mossoux… En s’as- l’âge ou la langue, avec des pièces surti-
sociant avec « Film flamme », la ville de Mar- trées ou dénuées de barrière linguistique. Burning Ice
seille sera également mise à l’honneur par le Export/Import s’invite aussi dans d’autres Dixième et dernière édition d’un festival qui ex-
biais de courts-métrages en lien avec la danse. lieux de Bruxelles  : au KVS, à la Montagne plore la part salvatrice de l’art dans nos ré-
Les 8 et 9 octobre : www.espai.be magique et aux studios du Kaaitheater.  Du flexions citoyennes  : changement climatique,
10 au 13 novembre : www.bronks.be transition vers une société durable, crise socio-
économique… Autant de thématiques que le
X-tract regard artistique, avec sa dose d’insoumission
Cet événement met en lumière les créations et et de résistance, permet de penser autrement.
projets artistiques abrités l’année durant au Programme complet communiqué en octobre.
sein du Centre culturel De Werf à Bruges. Du Du 3 au 10 décembre. www.kaaitheater.be
13 au 15 octobre : www.dewerf.be

Working Title Situation #5

Danseur Deux week-ends de performances, d’instal-
Créé en 2011 par Pierre Droulers, Fabienne lations, de workshops et de concerts orga-
Aucant et Caroline Vermeulen, le festival invite nisés par le WorkSpaceBrussels en collabo-
pour sa quatrième édition les artistes Lorenzo ration avec le Kaaitheater, Rosas, le
de Angelis, Marta Izquierdo, David Zambrano, Beursschouwburg, Ultima Vez et Les Brigit-
Festival DANSEUR. Stefan Dreher © Dominique Libert

Olga de Soto, I-Fang Lin, Youness Khoukhou, tines. Les 9, 10, 16 et 17 décembre.
Malika Djardi, Martin Roehrich, Stefan Dreher www.workspacebrussels.be
et Wagner Schwartz. Du 13 au 16 octobre à la
Raffinerie : www.charleroi-danses.be
Noël au Théâtre
Rendez-vous désormais incontournable de la
LookIN’OUT fin d’année. En danse jeune public, notons déjà
Un condensé d’environ quinze travaux en dans nos tablettes la présence de Maria Clara
cours, de rencontres professionnelles et d’ins- Villa Lobos avec Alex au pays des poubelles (aux
tallations, auquel participera notamment la Tanneurs) et celle de la compagnie 3637 avec
chorégraphe Erika Zueneli. Du 27 au 29 oc- sa nouvelle création Des illusions. Program-
tobre au BAMP, en collaboration avec le mation à venir : www.ctej.be • Naomi Monson
Théâtre 140 : www.lookinout.be

Bis-Arts
24

Comme à l’accoutumée, la Biennale de Char-

leroi Danses laisse place, une année sur deux,
P.
 AUTOMNE 16 . N° 67
AGENDA
01.10 > 31.12

. NDD
ATDK / ROSAS Rain © Serge Leblon
ANVERS
 
ANVERS . ANTWERPEN
 

30/9 & 1/10 • CECILIA BENGOLEA & FRANÇOIS CHAIGNAUD

, 
/ CIE VLOVAJOB PRU  Création 2016 20h, deSingel
 

4-6/10 • CECILIA LISA ELICECHE  Unison 

Extra City Kunsthal
14,15/10 • RIANTO  Medium, 20h, deSingel
 

19-22/10 • ALAIN PLATEL & STEVEN PRENGELS / LES

, 
BALLES C DE LA B  nicht schlafen 20h, deSingel
 Lore  9/10 • TOF THÉÂTRE  Dans l’atelier, 16h &
 

21/10 • HELKA/ HELDER SEABRA KARSO  Alleen de grootste nabijheid 

20h30, CC Berchem , 
(+ 14 ans) 20h30, STUK kunstencentrum   17h, Danse avec les Foules, Garcia Lorca 
 Mazing 
   

 Sweat baby sweat 

 

27/10 • JAN MARTENS 29,30/11 & 1/12 • VERA TUSSING 9/10 • GIOVANNI SCARCELLA  Crépuscule. Prélude
20h, deSingel 20h30, STUK kunstencentrum à un Premier Mouvement, 18h, Danse avec les
1/12 • CULLBERG BALLET  Figure a sea, 20h, 30 CC
Foules, Garcia Lorca
 
 

28/10 • JAN MARTENS  Ode to the Attempt &  

BIS, 20h, deSingel 9/10 • ELODIE DONAQUE  Balade + numéro aé-

 

rien, 16h30, Danse avec les Foules, Rue de Foulons

14,15/12 • ALAIN PLATEL & STEVEN PRENGELS / LES
, 
 

29/10 • BOLLYLICIOUS & THE INDIAN DANCE COMPANY BALLES C DE LA B  nicht schlafen 20h, 30 CC  

Bollywood dance, 20h30, CC Berchem 12/10 • CAROLINE CORNELIS/NYASH COMPAGNIE Stoel

 

 Dance
20, 21/12 • AMANDA PIÑA & DANIEL ZIMMERMANN
 
(+ 3 ans) 14h30, CC Jacques Franck 
29/10 • JAN MARTENS  The dog days are over and Resistance (Endangered Human Movements
Vol.2), 19h, STUK kunstencentrum
 

20h, deSingel 13,16/10 • PIERRE DROULERS, STEFAN DREHER

 
 
& WAGNER SCHWARTZ
20, 21/12 • MICHEL VANDEVELDE  Our
15/11 • THIERRY SMITS / CIE THOR   Bird in a zoo, 21h30 (20h30 le 16/10)
Anima Ardens 20h30, CC Berchem Times, 20h30, STUK kunstencentrum DANSEUR, La Raffinerie
 
 
 Horion, 21h30 (20h30 le
 
24-26/11 • ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS 13,14/10 • MALIKA DJARDI
Rain, 20h, deSingel 14/10), DANSEUR, La Raffinerie
 
BRUXeLLeS  
5, 6/12 • FRANK VAN LAECKE, ALAIN PLATEL / LES BAL- 13/10 • THOMAS HAUERT  (sweet)(bitter)
 
LETS C DE LA B  En avant, marche !, Vlaamse Opera
BRUXELLES . BRUSSEL 20h30, DANSEUR, La Raffinerie
Antwerpen
 MESA  13/10 • OLGA DE SOTO  (Elle) Retient, 
   

 So you can feel 

30/9 • SUPERNATURALS
 

6,7/12 • PIETER AMPE
21h30, Slov:Motion, Les Halles de Schaerbeek 20h30, DANSEUR, La Raffinerie
20h30, Arenbergschouwburg
30/9 • DIVADLA STUDIO TANCA  Roots  14/10 • DAVID ZAMBRANO  Soul Project, 
   
 

7/12 • PLATFORM K & LISI ESTARAS  Monkey Mind

20h, Slov:Motion, Les Halles de Schaerbeek 22h, DANSEUR, La Raffinerie
20h30, CC Berchem    

14,15/10 • LORENZO DE ANGELIS  Haltérophile

15-17/12 • PEEPING TOM  Moeder, 20h, deSingel
30/9, 1/10 • SALIA SANOU & LAURENT BLONDIAU
 

Kawral, 20h30, Théâtre 140 20h30, DANSEUR, La Raffinerie

     

TURNHOUT 30/9, 1/10 • JAN MARTENS  Sweat baby sweat, 14-31/10 & 1-5/11 • ERIC ARNAL BURTSCHY  
 
20h30, Beursschouwburg Deep are the woods, Les Halles de Schaerbeek
6/10 • ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS    

Verklärte Nacht, 20h15, De Warande 1/10 • LES SLOVAKS  Opening night 15/10 • ANA PI, CECILIA BENGOLEA, FRANÇOIS CHAI-
 
19h, Slov:Motion, Les Halles de Schaerbeek GNAUD  Le tour du monde des danses urbaines en
26/10 •  MICHELE RIZZO Higher & SALVA SANCHIS Radi- dix villes, 17h & 21h30, DANSEUR, La Raffinerie
1/10 • PETER SAVEL  Bakkheia 
 

cal Light, 20h15, De Warande

21h, Slov:Motion, Les Halles de Schaerbeek
 

  15/10 • YOUNESS KHOUKHOU  Becoming

1/12 • ARNO SCHUITEMAKER  While we  
20h30, DANSEUR, La Raffinerie
strive, 20h15, De Warande 1/10 • JARO VINAESKY  Animal Inside
17h, Slov:Motion, Les Halles de Schaerbeek
 

15/10 • MARTA IZQUIERDO MUÑOZ  Admirando la

   
cheikha, 22h30, DANSEUR, La Raffinerie
2/10 • JOSEF FRUCEK / ROOTLESS ROOT  
Endless Composition, 13h, Slov:Motion, Les Halles 16/10 • I-FANG  En chinoiseries, 
 

BRABANT FLAMAND 21h30, DANSEUR, La Raffinerie

  de Schaerbeek  
 

DIEST 4-7/10 • ANNE TERESA DE KEERSMAEKER 16/10 • MARTIN ROEHRICH & ARNAUD GONNET  La disso-
Rain, 20h, Cirque Royal lution du cube, 20h, DANSEUR, La Raffinerie
 

26/10 • KOEN AUGUSTIJNEN, ROSALBA TORRES

   
   

GUERRERO  Badke, 20h30, CC Diest 6-8, 12-13, 19-22, 26-29/10 & 30/11 & 1-3, 18-22/10 • FLORENCIA DEMESTRI & SAMUEL LE-
  7-10/12 • THIERRY SMITS / CIE THOR  Anima Ardens , 
FEUVRE  Le Terrier 20h30, Les Brigittines
LOUVAIN . LEUVEN
 
20h30 (19h30 le 12/10, 19/10, 26/10, 30/11, 20-22/10 • MAURO PACCAGNELLA, VINCENT FORTEMPS &
7/12), Studio Thor , 
 

6,7/10 • RANDI DE VLIEGHE / MOLDAVIË & FABULEUS   DIDIER CASAMITJANA  Mèches 19h, Les Brigittines

Popcorn (+ 12 ans), 20h30, 
 
 
7,8/10 • MAURO PACCAGNELLA / WOOSHING MACHINE  
STUK kunstencentrum  Overthetop, 20h, CC Jacques Franck
21-23/10 • LEMM & BARKEY / NEEDCOMPANY
    Forever, 20h30 (15h le 23/10), Kaaitheater
11,12/10 • SALVA SANCHIS  Radical 7,8/10 • METTE INGVARTSEN  7 Pleasures
 

24/10 • COMPAGNIE 3637  Des illusions 

Light, 20h30, STUK kunstencentrum 20h30, Kaaitheater (+ 12 ans), 19h30, Théâtre La Montagne magique 
15/10 •  DansBAaR (dance battle), 20h, STUK 8/10 • UGO DEHAES  Hoek, 16h, Danse avec les
   

25-27/10 • RENAN DE OLIVEIRA  Failbetter, 

 

kunstencentrum Foules, Coin de la rue de la caserne et de la rue 20h, Space Belgica

d’Artois
 

28,29/10 • CLAIRE CROIZÉ  Evol, 20h30, Kaaistudio’s

 
19-21/10 • ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS  

Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph 8/10 • KARIN VYNCKE  Le grand déménagement
Rilke, 20h30, STUK kunstencentrum 14h, Danse avec les Foules, Porte d’Anderlecht
 

29/10 • SUHAILA SALIMPOUR  Enta Omri (a contemporary

belly dance ballet), 20h, CC d’Auderghem
25, 26/10 • CLAIRE CROIZÉ  Evol, 20h30, STUK 8/10 • CIE LEONERA  In situ, 
   

15h, Danse avec les Foules, Quartier Foulons

 

kunstencentrum 5/11 & 7/12 • MAURO PACCAGNELLA / WOOSHING MA-

CHINE  Zootrop kabaret (Premier volet), 20h
   

30/10 • ROLF WALLIN, FIELDWORKS/HEINE AVDAL, 8/10 • ARES D’ANGELO & MARTINA BARJACOBA  Holy CC Jacques Franck
YUKIKO SHINOZAKI  THE OTHEROOM , Day, 19h15, Danse avec les Foules, Garcia Lorca  

20h30, STUK kunstencentrum  
8,9/11 • CAROLINE LE NOANE & JUSTIN COLLIN  
8/10 • COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉ   Brèves de Vestiaire, 20h (14h30 le 9/12), 
Vice-Versa, 17h, Danse avec les Foules, L’Envers,
 

5, 6/11 • KATRIEN OOSTERLINCK /
CC Jacques Franck 
,  & 16h (le 5/11) 11h,
KESKI.E.SPACE  Raaklijnen 15h rue de Tanneurs  

14h & 16h (le 6/11) , STUK kunstencentrum  

9,10/11 • DAME DE PIC / KARINE PONTIES  
8/10 • FILM FLAMME  Les films qui dansent  Luciola + 6 cartes blanches (20 ans de la compa-
(projection en boucle), 18h, Danse avec les
 

gnie), 20h30, Les Brigittines 
9,10/11 • LISBETH GRUWEZ, MAARTEN VAN CAUWEN-
BERGHE  Lisbeth Gruwez dances Bob Dy- Foules, Garcia Lorca
lan, 20h30, STUK kunstencentrum 10-17/11 • PEEPING TOM  Moeder, 
 
25

9/10 • JORDI GALI  Abscisse, 14h30, Danse avec les

 

 
20h (18h le 15/11), KVS_BOL
25,26/11 • FABULEUS, DOX/BRAM JANSEN & RYAN DJOJO- Foules, Place Fontainas
P.
 3/12 • JULIE DE CLERCQ  Wawara  19/11 • AYELEN PAROLIN / KOREA NATIONAL CONTEMPO-
, 
(+ 6 ans) 16h, Théâtre Marni   RARY DANCE COMPANY  Nativos  
AUTOMNE 16 . N° 67

 
20h, Stadsschouwburg - CC Brugge
3,4/12 • HEIKE LANGSDORF / RADICAL_HOPE  
Mount Tackle, 20h30 (15h le 4/12), Kaaitheater
 

1/12 • AKRAM KHAN COMPANY  Until the

lions, 20h, December Dance, Concertgebouw
6/12 • CÉLINE DELBECQ  Abîme, 20h30, Théâtre 140
 

2/12 • RUSSEL MALIPHANT COMPANY  Conceal /

 

6-10/12 • ALI THABET & HÈDI THABET  Nous sommes

Reveal, 20h, December Dance, Stadsschouwburg
AGENDA pareils..., 20h15 (19h le 7/12), Théâtre National
  CC Brugge

01.10 > 31.12 9,10 & 13/12 • MOYA MICHAEL , IGOR SHYSKO  

3/12 • ROBBIE SYNGE  Douglas, 15h, December
 

Darling, 20h30 (18h le 13/12), KVS_BOX Dance, Biekorf - CC Brugge

13/12 • SALVA SANCHIS  Radical Light, 
 

3/12 • VERA TUSSING  Mazing, 17h, December

.

 
NDD

20h30, Kaaistudio’s Dance, Groenplaats - CC Brugge

 

13-17/12 • CIE OPINION PUBLIC  Mr. Follower

 

3/12 • MICHAEL CLARK COMPANY  Création 2016

20h, Théâtre Marni
  20h, December Dance, Concertgebouw
16/12 & 17/12/2016 • ZITA SWOON GROUP  
 

4/12 • LOST DOG / BEN DUKE  Paradise Lost (lies

The ballad of Erol Klof, 20h30, Kaaitheater unopened beside me), 15h, December Dance, 
17/12 • NACERA BELAZA  Sur le fil, 20h30, Bozar
 

De Werf
17,18/12 • SIDI LARBI CHERKAOUI  Puz/zle,  4/12 • IGOR AND MORENO  Idiot-Syncrasy, 
   

20h (15h le 18/12), Cirque Royal 20h, December Dance, MaZ - CC Brugge

   

20-22/12 • ROSAS  Golden hours (as you like 6/12 • JONATHAN BURROWS & MATTEO FARGION  
it), 20h30, Rosas Performance Space
15-26/11 • AS PALAVRAS / CIE CLAUDIO BERNARDO
The Cow Piece / Body Not Fit For Purpose
Giovanni’s Club, 20h30 (19h30 le 16/11 &  
20h, December Dance, MaZ - CC Brugge
le 23/11), Théâtre Varia 26,27/12 • MARIA CLARA VILLA LOBOS / CIE XL PRODUC-
,  7/12 • COMPANY WAYNE MCGREGOR  Entity, 
 

TION  Alex au pays des poubelles (+ 7 ans)

 

15,16,18,19/11 • KARINE PONTIES  
14h (11h & 16h le 27/12), Noël au Théâtre, Théâtre 20h, December Dance, Concertgebouw
Hero% + Cartes blanches (dans le cadre des 20 ans de
Dame de Pic), 20h, Théâtre de la Vie 
Les Tanneurs 
 

8/12 • AAKASH ODEDRA  Echoes & I Imagine

    20h, December Dance, Stadsschouwburg - CC
16-18/11 • GEORGES APPAIX / LA LISEUSE  Vers un pro-
tocole de conversation?, 20h30, Théâtre 140
Brugge
FLANDRE OCCIDENTALE 9/12 • DAMIEN JALET & SCOTTISH DANCE THEATRE  Yama 
 

16-19/11 • MICHÈLE NOIRET  Hors-Champ, 20h15

 

  20h, December Dance, MaZ - CC Brugge

(10h30 le 16/11), Théâtre National BRUGES . BRUGGE
10/12 • HOFESH SHECHTER  Barbarians, 
 
   

17/11 • WALTER VERDIN & STEVE PAXTON  Goldberg 29/9 • JAN LAUWERS / NEEDCOMPANY   20h, December Dance, Concertgebouw
Variations 1-15 & 16-30 (Film), 20h30, Kaaitheater Le poète aveugle, 20h, Concertgebouw  

11/12 • AKRAM KHAN COMPANY  Chotto Desh / Het

   

18-19/11 • BÉATRICE GROGNARD / CIE TARAB   13/10 • FLORENCIA DEMESTRI & SAMUEL LEFEUVRE   kleine thuisland, 15h, December Dance, Stadss-
L’âme en 3D... Mystère nubien et feu gitan... (danse Le Terrier, 22h, X-TRACT Festival, De Werf
théâtrale d’Égypte), 20h, Petit Théâtre Mercelis   chouwburg - CC Brugge
  14/10 • RANDI DE VLIEGHE / MOLDAVIË & FABULEUS    
19/11 • WU TSANG & BOYCHILD & PATRICK BELAGA   , 
Popcorn (+ 12 ans) 20h, MaZ - CC Brugge    COURTRAI . KORTRIJK
Moved by the Motion, 21h30, Beursschouwburg
 Bodies of lace, 
   

  14/10 • CIE MARIE CHOUINARD  Hieronymus Bosch: The 1/10 • PÉ VERMEERSCH

21/11 • UIKO WATANABE & SARAH WÉRY   Garden of Earthly Delights, 20h, Stadsschouwburg 20h, TeXTURe Musée de la Lys et du Lin
OMOI La maison vent, 20h, La Raffinerie - CC Brugge
 

6/10 • JONAS CHÉREAU & MADELEINE FOURNIER  

Subtitle, 21h, Budascoop
   

23,24/11 • VERA MANTERO  The clean and the dirty 14/10 • ORIANE VARAK / NOTCH COMPANY  As a Mother
20h30, Kaaitheater of fact, 20h30, X-TRACT Festival, De Werf
 

7/10 • NADA GAMBIER  Monstrous encounters of

clowns..., 20h30, Kunstencentrum BUDA
   

25/11 • ARS MUSICA / CATHERINE DIVERRÈS  Blow the 17/10 • RAGUS  Ragus The Show (danses irlandaises
bloody doors off!, 20h, Les Halles de Schaerbeek traditionnelles), 20h, Stadsschouwburg - CC Brugge
 

8/10 • BEN FURY & LOUISE MICHEL JACKSON

27/11 • SIMON MAYER  Sons of Sissy,  Stroke, 22h30, Budascoop
 

20/10 • ORIANE VARAK  Notch, 20h30, De Werf

 

15h, Kaaitheater    

26/10 • JAN FABRE / TROUBLEYN  Drugs kept me 8/10 • INGA HULD HAKONARDOTTIR & ROSA OMARSDOT-
28, 29/11 • CLAIRE CROIZÉ  Evol, 20h30, Kaaitheater , 
 

 
alive, 20h, MaZ - CC Brugge TIR  The Valley 21h, Budascoop
 
 

30/11 & 1,3/12 • ALFONSO BARON, LUCIANO ROSSO   29/10 • LIES PAUWELS  Het Hamiltoncomplex 13/10 • ARKO RENZ / KOBALT WORKS
Un poyo Rojo, 20h30, Théâtre 140 20h, Stadsschouwburg - CC Brugge EAST, 20h15, Schouwburg Kortrijk
     

30/11, 1-2/12 • MET STUART & TIM ETCHELLS / DAMAGED 3/11 • ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / ROSAS 19/10 • ANNE TERESA DE KEERSMAEKER / RO-
GOODS  Shown and told 20h30, Kaaistudio’s ,  Rain, 20h, Concertgebouw , 
SAS  Verklärte Nacht 20h15, Schouwburg Kortrijk
 55 
     

2,3/12 • AYELEN PAROLIN / KOREA NATIONAL CONTEMPO- 9/11 • THIERRY SMITS / CIE THOR  Anima Ardens 19/11 • RADOUAN MRIZIGA
RARY DANCE COMPANY  Nativos 20h, MaZ - CC Brugge 21h15, Schouwburg Kortrijk
20h30, Théâtre Les Tanneurs  

23/11 • RADOUAN MRIZIGA  3600

20h15, Schouwburg Kortrijk
 

29/11 • JEFTA VAN DINTHER & CULLBERG BALLET  

Protagonist, 20h15, Budascoop
 

3/12 • RACHID OURAMDANE  
Tenir le temps, 21h, Schouwburg Kortrijk
 
ROULERS . ROESELARE
 Anima Ardens,
 

12/11 • THIERRY SMITS / CIE THOR

20h, CC De Spil
 
YPRES . IEPER
 

18/11 • ALAIN PLATEL & STEVEN PRENGELS / LES BAL-

LETS C DE LA B  nicht schlafen  
18h30, CC Ieper - Het Perron
 
Oriane Varak / notch company As a mother of fact © Denis Gysen

18/11 • CIE MONICA / SARAH BOSTOEN

Glimpses, 20h15, CC Ieper - Het Perron
 

20/11 • RANDI DE VLIEGHE / MOLDAVIË & FABULEUS  

, 
Popcorn (+ 12 ans) 18h, CC Ieper - Het Perron   
 Radical Light 
 

27/11 • SALVA SANCHIS
18h, CC Ieper - Het Perron
 
FLANDRE ORIENTALE
 
GAND . GENT
 3600 
 

28,29/9 • RADOUAN MRIZIGA
20h30, Campo Nieuwpoort
29,30/9 • BOUCHRA OUIZGUEN  Corbeaux 
 

18h (18h30 le 30/09), Vooruit

 

14,15/10 • BENAJMIN VANDEWALLE @ YOANN DURANT

Hear, Vooruit
 EAST 
 

16/11 • ARKO RENZ / KOBALT WORKS

20h, Vooruit
 Antigone (Sr.) 
 

18,19/11 • TRAJAL HARRELL
20h, Campo Nieuwpoort
23, 24/11 • SIMON MAYER  Sons of Sissy 
 
26

20h30, Campo Nieuwpoort
P.

 
7,8/12 • JAN MARTENS & LUKAS DHONT   7/12 • LISBETH GRUWEZ & MAARTEN VAN CAUWENBER- LUXeMBOURG
The Common People, 19h30, Campo Nieuwpoort GHE / VOETVOLK  

AUTOMNE 16 . N° 67
Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan, 21h, CC Hasselt
   
8-10/12 • ANNE TERESA DE KEERSMAEKER DURBUY
Rain, 20h, Vooruit
 

14/12 • JAKOB AHLBOM & ICKAMSTERDAM  

 Alibi (+ 5 ans), 15h, CC
 

Swan Lake, 20h, CC Hasselt

13/11 • THÉÂTRE DE L’E.V.N.I
Durbuy 
 

16, 17/12 • KOEN AUGUSTIJNEN, ROSALBA TORRES GUER-

    28/12 • KIEV BALLET  Casse-noisettes 
 

RERO  Badke, 20h, Vooruit

20h, CC Hasselt 30/12 • GILLES MONNART / CIE UN OEUF IS UN OEUF
    Rocking Chair (+ 4 ans), Festival Noël au Théâtre,
CC Durbuy 
HAINAUT
   spectacle jeune/tout public

.
CHARLEROI

NDD
 

8, 9, 11, 12/10 • MICHÈLE ANNE DE MEY, JACO VAN DOR- 30 CC : +32 (0)1 623 84 27 - www.30cc.be • AGORA Theater : - www.agora-theater.net • Alter Schlachthof Kulturzemtrum Eupen : - www.alter-
, 
MAEL / LE COLLECTIF KISS & CRY  Cold Blood 20h (16h schlachthof.be • Arenbergschouwburg : - www.arenbergschouwburg.be • Arrêt 59 - Foyer culturel de Péruwelz : +32 (0)69 45 42 48 - www.
le 9/10), Palais des Beaux-Arts de Charleroi (PBA) arret59.be • Beursschouwburg : +32 (0) 2 550 03 50 - www.beursschouwburg.be • Biekorf - CC Brugge : +32 (0)5 044 30 40 - www.ccbrugge.be
  • Bozar : +32 (0)2 507 82 00 - www.bozar.be • Budascoop : +32 (0) 56 22 10 01 - www.budakortrijk.be • CC Berchem : +32 (0)3 286 88 50 - www.
29, 30/10 • ALEXANDER VANTOURNHOUT, BAUKE LIE- ccberchem.be • CC Chiroux : +32 (0)4 220 88 88 - www.chiroux.be • CC De Spil : +32 (0)5 126 57 00 - www.despil.be • CC Diest : +32 (0)13 460
,  , 
VENS  Aneckxander 17h (19h le 30/10) Festival 640 - www.ccdiest.be • CC Durbuy : +32 (0)8 621 98 71 - www.ccdurbuy.be • CC Engis : +32 (0)8 582 47 60 - www.ccengis.be • CC Hasselt : +32 (0)1
Bis-Arts, Les Écuries 122 99 33 - www.ccha.be • CC Huy : +32 (0)8 521 12 06 - www.acte2.be • CC Jacques Franck : +32 (0)2 538 90 20 - www.ccjf.be • CC d’Auderghem

 Expiry date 
 
: - www.cc-auderghem.be • CC régional du Centre La Louvière : - www.ccrc.be • Campo Nieuwpoort : +32 (0)9 223 00 00 - www.campo.nu •
29, 30/10 • BABAFISH CIE Cirque Royal : +32 (0)2 218 20 15 - www.cirque-royal.org • Coin de la rue de la caserne et de la rue d’Artois : - www.espai.be • Concertgebouw
19h (21h le 30/10), Festival Bis-Arts, Palais des : +32(0)7 022 33 02 - www.concertgebouw.be • De Warande : +32 (0)1 441 69 91 - www.warande.be • De Werf : +32 050 33 05 29 - www.dewerf.
Beaux-Arts de Charleroi (PBA) be • Extra City Kunsthal : +32 (0)3 677 1655 - • Garcia Lorca : +32 (0)2 513 84 99 - www.garcialorca.be • Groenplaats - CC Brugge : - www.
ccbrugge.be • KVS_BOL : +32 (0)2 210 11 12 - www.kvs.be • KVS_BOX : +32 (0)2 210 11 00 - www.kvs.be • Kaaistudio’s : +32 (0)2 201 59 59 -
 

31/10 & 1/11 • MAURO PACCAGNELLA & ALESSANDRO www.kaaitheater.be • Kaaitheater : +32 (0)2 201 59 59 - www.kaaitheater.be • Kunstencentrum BUDA : +32 (0)5 622 10 01 - www.budakortrijk.
BERNARDESCHI / WOOSHING MACHINE   be • L’Envers, rue de Tanneurs : - www.espai.be • La Raffinerie : +32 (0)7 131 12 12 - www.charleroi-danses.be • Le Moderne Théâtre : - www.
Happy Hour, 20h, Festival Bis-Arts, Les Écuries lemoderne.be • Les Brigittines : +32 (0)2 213 86 10 - www.brigittines.be • Les Halles de Schaerbeek : +32 (0)2 218 21 07 - www.halles.be • Les
 
Écuries : +32 (0)7 131 12 12 - www.charleroi-danses.be • MaZ - CC Brugge : +32 (0)5 044 30 60 - www.ccbrugge.be • Palais des Beaux-Arts de
25, 26/11 • THIERRY DE MEY  SIMPLEXITY la beauté du
geste, 20h, Festival Ars Musica, Les Écuries
Charleroi (PBA) : +32 (0)7 131 12 12 - www.pba.be • Petit Théâtre Mercelis : +32 (0)2 515 64 32 - • Place Fontainas : - www.espai.be • Porte
d’Anderlecht : - www.espai.be • Quartier Foulons : - www.espai.be • Rosas Performance Space : - www.rosas.be • Rue de Foulons : - www.
8, 9/12 • THOMAS HAUERT / ZOO  inaudible 
 
espai.be • STUK kunstencentrum : +32 (0)1 632 03 00 - www.stuk.be • Schouwburg Kortrijk : +32 (0)5 623 98 55 - www.schouwburgkortrijk.
be • Stadsschouwburg - CC Brugge : +32 (0)50 44 30 40 - www.ccbrugge.be • Studio Thor - www.thor.be • TEXTURE Musée de la Lys et du Lin
20h, Les Écuries : - www.texturekortrijk.be • Théâtre 140 : +32 (0)2 733 97 08 - www.theatre140.be • Théâtre La Montagne magique : +32 (0)2 210 15 90 - www.
 

10/12 • KONINKLIJK BALLET VLAANDEREN / DEMIS VOL- theatremontagnemagique.be • Théâtre Les Tanneurs : +32 (0)2 502 37 43 - www.lestanneurs.be • Théâtre Marni : +32 (0)2 639 09 80 - www.
PI  Casse-Noisette ,  theatremarni.com • Théâtre National : +32 (0)2 203 53 03 - www.theatrenational.be • Théâtre Varia : +32 (0)2 640 82 58 - www.varia.be •
Théâtre de Liège : +32 (0)4 342 00 00 - www.theatredeliege.be • Théâtre de la Vie : +32 (0)2 219 60 06 - www.theatredelavie.be • Vlaamse Opera
20h, Palais des Beaux-Arts de Charleroi (PBA)
Antwerpen : +32 (0)7 022 02 02 - https://vlaamseopera.be • Vooruit : +32 (0)9 267 28 28 - www.vooruit.be • deSingel : +32 (0)3 248 28 28 - www.
  desingel.be
LA LOUVIÈRE
 

25/10 • MAURO PACCAGNELLA & ALESSANDRO BER-

NARDESCHI / WOOSHING MACHINE  Happy Hour
20h, CC régional du Centre La Louvière
 
PÉRUWELZ
 

 
20/10 • MARIE LIMET / CIE LA PEAU DE L’AUTRE
Accident de personne 
20h, Arrêt 59 - Foyer culturel de Péruwelz
 

LIÈGE
 
ENGIS
 

25/11 • AYELEN PAROLIN / KOREA NATIONAL CONTEMPO-

, 
RARY DANCE COMPANY  Nativos 20h30, CC Engis
 
EUPEN
 Eat it 
 

10/11 • COMPAGNIE IRENE K
20h, Alter Schlachthof Kulturzemtrum eupen
 
HUY
 Déjà-vu, 20h30, CC Huy
 

4/10 • JULIEN CARLIER
 
LIÈGE
 

18/10 • CONSTANZA MACRAS  On Fire. The Invention of

Tradition, 20h, Théâtre de Liège
 

1/11 • CIE FÉLICETTE CHAZERAND  Rembobine !

(+ 3 ans), 16h, Babillage, l’Art et les tout-petits, 
CC Les Chiroux 
 

6/11 • JORDI L. VIDAL  Chrysalis 

(Duo acrobatique dansé), 15h, Le Moderne Théâtre
 

11/11 • ZÉTÉTIQUE THÉÂTRE  Petites furies 

(+ 2,5 à 6 ans), 11h & 16h, Babillage, l’Art et les
tout-petits, CC Les Chiroux 
 

23/11 • THIERRY DE MEY  SIMPLEXITY la beauté du

geste, 20h, Théâtre de Liège
 

6-8/12 • AYELEN PAROLIN / KOREA NATIONAL CONTEMPO-

RARY DANCE COMPANY  Nativos  
20h (19h le 7/12), Théâtre de Liège
 

20-23/12 • AS PALAVRAS / CIE CLAUDIO BERNARDO

Giovanni’s Club, 20h (19h le 21/12 & 23h le
23/12), Théâtre de Liège
 

26/12 • COMPAGNIE 3637  Des illusions 

(+ 12 ans), 19h45, CC Les Chiroux 
 
SAINT-VITH
 

18/10 • CAROLINE CORNÉLIS / CIE NYASH  Stoel 

,  , 
(+ 3 ans) 20h TheaterFEST, AGORA Theater
 
 
 Alibi (+ 5 ans)
Irene K Eat it © Christophe Berg

18/10 • THÉÂTRE DE L’E.V.N.I
21h30, TheaterFEST, AGORA Theater 

LIMBOURG
 
HASSELT
 Empathy, 20h, CC Hasselt
 

27/10 • NEON DANCE
 

3/11 • BALLET VLAANDEREN  West - Bokaer,

Cunningham & Forsythe, 20h, CC Hasselt
27

15/11 • CLAIRE CROIZÉ  Evol, 20h, CC Hasselt

 

 
P.
P. 28 NDD . AUTOMNE 16 . N° 67
P. 29 NDD . AUTOMNE 16 . N° 67
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À LA LIBRAIRIE QUARTIERS LATINS
PLACE DES MARTYRS 14 - 1000 BRUXELLES (ENTRÉE LIBRE)

Avec le témoignage de Céline Verdan, danseuse contemporaine, sur la pratique du Mouvement

authentique et la projection du documentaire Mudra de Jean-Claude Wouters (1979, 13’)

MUDRA, 103 RUE BARA. L’ÉCOLE DE

MAURICE BEJART 1970-1988
de Dominique Genevois
Ancienne étudiante de Mudra et danseuse du Ballet du
XXe, Dominique Genevois retrace les dix-huit années
d’existence de l‘école de Maurice Béjart et présente
son enseignement novateur mêlant les disciplines de la
danse, du théâtre, du chant, du yoga.

« …Mudra, cette école de référence fait enfin l’objet

d’un ouvrage monstre, documenté et amoureux, riche
et sensible, porté par la voix subtile de la danseuse et
professeure Dominique Genevois… »
Rosita Boisseau Le Monde du12/09/2016

« …Retracer l’histoire de Mudra, l’école de Maurice Béjart,

tenait de la gageure… Faisant appel à ses souvenirs
personnels comme à ceux des dizaines d’ «alumni » avec
lesquels elle est restée en contact, Dominique Genevois a
fait œuvre magistrale. »
Jean-Pierre Pastori 24 heures du 18/07/2016

VERS UN CORPS CONSCIENT

La Discipline du mouvement authentique WEEK-END DE MOUVEMENT AUTHENTIQUE
LES 17 ET 18 DÉCEMBRE 2016
de Janet Adler AVEC MANDOLINE WHITTLESEY
STAGE ORGANISÉ PAR PHALÈNE ASBL – ART DU MOUVEMENT
La Discipline du mouvement authentique propose d’explorer la relation entre deux per-
sonnes, l’une offrant sa présence en mouvement, l’autre son regard. À travers le récit Studio Columban – Espace de cultures
d’expériences, Janet Adler révèle comment peut se développer une attention fine à ce que 162, chemin de Vieusart 1300 Wavre
le corps vit. De 10 h à 17h samedi et dimanche

Contact :
« En fermant les yeux, tu t’avances sur le parquet, tu t’engages dans l’espace vide. Je vois tes Tél : + 32 (0) 472 64 30 59 - [email protected]
orteils frôler l’un des coussins à ta droite en direction de la vasque. Oui, je te vois marcher
directement vers la vasque en pierre.  (...) Et quand tu es touchée, mes yeux s’écarquillent. Pour plus d’infos : Facebook de Phalène asbl.
Je ne veux pas que ce moment de contact dure plus longtemps que ce que tu as choisi. Et là,
précisément, je me rappelle qu’il ne s’agit pas dans ce travail de rechercher le plaisir et d’éviter Vers un corps conscient de Janet Adler
la souffrance, mais de découvrir, d’accepter et supporter notre vérité et la vérité de l’autre. » (éd. Contredanse) sera en vente sur place.
(Extraits du livre)

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