L’ART

L’art, de par l’étymologie latine qui est la sienne, ars(technè en grec) s’apparente à
un savoir-faire et en ce sens désigne une aptitude ou un talent.

L’art désigne tout d’abord l’activité de l’artisan ajoutée à la technique qu’il maîtrise.

2 sens anciens :

1) Capacité à créer quelque chose sur la base de procédés techniques.

2) Jusqu’au 17eme siècle : ensemble des procédés de fabrication et des

savoirs-faire techniques que le maître artisan peut transmettre à ses apprentis.

Ex : art joaillier, art du menuisier…

L’art est donc un ARTEFACT(un produit de l’activité humaine) distinct des

productions naturelles.

A la fin du 17ème siècle, la production technique va se distinguer des BEAUX-ARTS

*Les arts et métiers(Louis15) / BEAUX-ARTS

Au sens ou on le comprend aujourd’hui, l’art est intégré à ce que nous nommons les
« Beaux-Arts ».

L’architecture,

l’art décoratif,

la gravure,

la musique,

la peinture,

la sculpture,

(+cinéma.-le 7ème art, télévision,bande-dessinée).

1) L’art : une activité créatrice distincte de la technique :

A) l’artisan et l’artiste : TEXTE d’Alain corpus texte 1

Lecture :

2 Grands moments dans le texte :

L1 à 6 : Alain centre d’abord sa réflexion sur le fonctionnement de l’artisan.

L’artisan exécute son ouvrage en se réglant sur une idée préconçue à laquelle il
obéit : IL ANTICIPE et PLANIFIE son activité.

L7 à fin : Ensuite Alain montre le fonctionnement de l’artiste est inverse : il part d’une
idée vague qui s’affirme à mesure qu’il crée.

L’INSPIRATION caractérise la démarche de l’artiste.

Quelle est la différence principale entre l’artisan et l’artiste ?

Ils créent tous les deux des artefacts(ex : ébéniste et le sculpteur).

Ils transforment une matière première pour produire un objet(ex: un meuble/ une
statue

Différenciation entre l’artisan et l’artiste

L’artisan possède une L’artisan a une idée

idée préalable, un projet qui préside mais sa création ne se limite pas à
à la production. l’application de règles
préalables.

Étant donnée que l’objet artisanal est conçu

avant d’être réalisé, L’œuvre d’art se révèle peu à peu à
l’artiste qui invente et crée.
L’inspiration (la créativité)
TRANSCENDE la production.
Il peut être reproduit à échelle industrielle.

Exception : Alain souligne

que l’artisan peut être artiste « par
éclairs » (L3) : il peut
apporter des corrections/
rectifications pour améliorer son
projet initial. L’œuvre d’art est donc unique, originale et
singulière.

Ex : PROTOTYPE déf : 1er

exemplaire construit
avant sa fabrication en série, pour valider
les choix techniques,
tester le produit, l’optimiser avant sa
commercialisation.

Comment se définie l’artiste chez Alain ?

A partir de la ligne 7 du texte :

Un exemple argumentatif : le peintre de portrait (L7)

Alain dit de l’artiste qu’il est « spectateur » à la L9 : témoiin oculaire d’un

évenement,, observateur d’un spectacle, manifestation ou cérémonie. Cela implique
une distance d’avec la chose observée.

Alain réfute ici la Doxa :

On pense communément que l’artiste comprends ce qu’il fait et connaît le sens de

son œuvre.

Le génie artistique pourrait formuler les règles de sa création.

Selon Alain le créateur génial (inspiré) ne sait pas comment les idées se trouvent en
lui. Le processus créatif échappe en grande partie au créateur. L’artiste est «
spectateur de son œuvre en train de naître »

Ouverture critique de la thèse d’Alain :

*on peut penser ici au pour-soi pratique(objectivation de la conscience dans le travail

ou l’art). HEGEL

*Textes de KANT corpus texte 2

Le génie, dit-il d’abord, est le « talent » qui « donne ses règles à l’art. Chaque œuvre
d’art obéit à règles mais ces règles ne sont pas démontrables, contrairement aux
règles techniques.

Ses caractères sont : l’originalité/ L’exemplarité/l’inexplicable.

LECTURE DU TEXTE : KANT PAR 46 DE « LA CRITIQUE DE LA FACULTÉ DE

JUGER »
lisez le texte de Kant et RÉDIGER un paragraphe répondant aux questions
suivantes :

1) comment Kant définit-il le génie ? L1 à L3

Don naturel L1:Talent, disposition, qualité de quelqu’un, que l’on considère comme
innés, naturels : avoir un don pour la musique.

2) Développez chacun des 3 caractères du génie (reformulation + exemples)

B) le critère de l’utilité : texte d’ARENDT corpus de texte 6

Ce qui distingue l’oeuvre d’art des autres créations de l’homme, comme les outils et
objets techniques, c’est avant tout l’utilité : contrairement aux autres artefacts,
l’oeuvre d’art ne vise aucune utilité pratique.

Hannah Arendt :

«l’oeuvre d’art esté identifiable par sa mise a l’écart des rapports utilitaires habituels.
»

Crise de la culture 1961

Toutefois cette remarque appelle quelques restrictions : l’objet te chechnique peut

être considéré comme une œuvre d’art, surtout s’il est fabriqué manuellement :

ex : le design* est une forme d’art, une voiture, un meuble ou un vase peuevnt être
considérés comme œuvre d’art.

Vers 1870 :

DISCIPLINE qui cherche a créer des nouveaux objets(ou environnements), qui

soient à la fois esthétiques et adaptés à leurs fonctions.
c) Les fonctions de l’art :

Bien que l’oeuvre d’art n’ait pas d’utilité pratique à proprement parler, elle peut avoir
une fonction symbolique*

*Un symbole est une représentation conventionnelle de figures ou d’objets qui sont
le digne d’une idée.

-Fonction magiques :

C’est le cas des masques de l’art primitif qui visait à chasser les mauvais esprits, à
veiller à la fertilité de la terre et des femmes du clan/village/communauté etc.

exemple : les masques dogons du Mali

Ce sont des œuvres artistiques à la vocation religieuse. Les masques sont utilisé
lors de rituels dont la danse et la musique sont confiées à une société initiatique
appelé AwA. Cette société est l’institution religieuse la plus importante chez les
Dogons ; c’est elle qui officie lors des divers cérémonies(cérémonies des ancêtres,
danse de la pluie, de la fertilité).

-à la fois l’objet qui représente une divinité ou un esprit

-et la personne anonyme qui le porte et qui incarne donc cet esprit.

Fonctions religieuse : c’est le cas des pyramides égyptiennes, du temple grec, des
églises chrétiennes et de tout l’art religieux en général.

Fonctions de distinction sociale : le sociologue Pierre Bourdieu montre que la

fréquentation de certaines œuvres d’art est une manière de signifier son
appartenance à une certaine classe sociale élevée : aller à l’opéra, au théâtre ou au
musée peut être un moyen de dire qu’on appartient à la classe dominante.

Pierre Bourdieu :

1968 : L’amour de l’art, les musée d’art européens et leur public.

Il s’intéresse à la « réceptivité »,à l’appréciation de l’art selon le niveau d’étude.

Il pose comme hypothèse que « l’amour de l’art » n’est pas inné chez l’humain mais
qu’il est le fruit d’un enseignement. Il tente ainsi d’établir empiriquement une
articulation entre la situation sociale, économique et scolaire de chaque visiteur et sa
fréquentation des musées.

Fonction thérapeutique de l’art :

On peut convoquer ici la sublimation de Freud

On peut ajouter l’art thérapie : forme de psychothérapie qui utilise la création

artistique (dessin, peinture, collage, sculpture,etc…) pour rendre contact avec sa (vie
intérieurs, ses sentiments ses rêves, inconscient) l’exprimer et se transformer. Cette
pratique est très répandue dans les secteurs de la santé.

Cela permet de trouver une alternative aux troubles de la parole, de la mémoire de

la sensibilité de travailler sur la confiance en soi ou encore l’adaptabilité.

Fonction militante de l’art :

l’expression d’art militant date de la seconde guerre mondiale/ l’émergence de l’art

militant correspond au moment ou les intellectuels ont produit des œuvres contre le
régimes totalitaires.

« Actes ou attitude de l’intellectuel, de l’artiste qui prenant conscience de son

appartenance à la société et au monde, renonce à une position de simple spectateur
et met sa pensée ou son art au service d’une cause. »

L’ART MILITANT EST PAR NATUre un art contestataire il a pour but d’interroger les
fondements d’un ordre politique jugé injuste et de produire un effort critique de
subversion.

Il serait schématique et réducteur de conserver ce critère de l’utilité matérielle pour

distinguer l’œuvre d’art des autres objets. L’objet d’art remplit de nombreuse
fonctions
2) QU’EST-CE QU’UNE ŒUVRE D’ART

A) peut-ont définir l’œuvre d’art par son UNICITÉ ??

Exemple: Une copie de la Joconde n’est pas une œuvre d’art. Ceci révèle la
nécessité, pour l’œuvre d’art, d’être originale, d’apporter quelque chose de
spécifique et de nouveau.

Mais avec la technique moderne, l’œuvre d’art devient reproductible (photographie,

cinéma), ce qui change fondamentalement notre rapport à elle : il devient plus
rapide, moins religieux, et tend vers un rapport de consommation. (Walter Benjamin,
L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique 1935)

Exemple : le jeu avec la Joconde

Se jouer de l’unicit » de ce chef d’oeuvre de Lééonard de Vinci

Original musée du Louvre (1503/1516 dates de composition approximative)

B) Peut-on définir l’œuvre d’art par sa beauté

En art la question du beau est fondamentale.

Mais qu’est-ce qui permet de dire d’une œuvre d’art qu’elle est belle ?

1) CHEZ LES GRECS : Platon

La beau, désigne tout ce qui est harmonieux c’est à dure tiut ce dont les parties sont
associées avec ordre.

Ce qui est beau procure du plaisir à qui le regarde ou le touche.

La belle chose est aussi bonne, plaisante et avantageuse ; la beauté est une forme
de bonté, elle est un bien avantageux pour celui qui la perçoit ou mieux, qui
l’accomplit. Le beau est associé au vrai et au bien comme une des idées les plus
élevées.
Exemple : la beauté d’une action héroïque. On pourrait songer à la balle mort de
Socrate Exemple 2 : le banquet (intervention de Socrate qui a pour objets l’amour...)