HDA : analyse d’un autoportrait de Pablo

Picasso

Yo, Picasso de Pablo Picasso, 1901

I
l existe dans le monde d’innombrables façons de se révéler, se montrer, de s’ouvrir aux
autrui ainsi que se représente… Nous pouvons écrire une biographie, parler de son
présent, son futur, son passé, mais aussi, et surtout créer, dessiner pour montrer au
monde comment l’on se voit soi-même, comme le font de nombreux artistes avec
l’autoportrait, une représentation imagée de quelqu’un par soi-même. Ce genre artistique
commença d’ailleurs à se répandre avec la popularisation des miroirs au XIVeme siècle et le
changement de statue social des artistes, maintenant reconnus et non de simples artisans,
donc enclins à se représenter eux-même. Ce mouvement persista et persiste toujours jusqu’à
aujourd’hui, avec la contribution de nombreux peintres renommé tels que Frida Kahlo,
Vincent Van Gogh ou encore Picasso. C’est bien sur ce dernier homme, que nous allons
nous concentrer, en décrivant dans les prochaines lignes comment il a évolué dans sa vie,
accompagné de nombreuses périodes artistiques suivies de nombreux autoportraits, donc
aucun ne ressemble moins à un autre qu’un autre ne lui ressemble. Nous allons ensuite
analyser un autoportrait intitulé « Yo, Picasso », effectué dans la jeunesse de l’artiste
espagnol, quand il n’avait seulement 19 ans, en 1901.
Pour ce projet, nous nous sommes interrogés sur « Comment Pablo Picasso se représente
t’il, ainsi que sa personnalité forte, a travers l’autoportrait ? »

P
ablo Picasso est un artiste espagnol né à Málaga (Andalousie, Espagne) le 25 octobre
1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France). Il est un peintre,
dessinateur, sculpteur et graveur espagnol, et est l'un des artistes majeurs du XXe
siècle.
Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge et réalise ses premiers
tableaux dès huit ans : « Le petit Picador jaune » (peinture à l’huile). Le déclenchement de
cette passion a été causé par son père, Don José Ruiz y Blanco, étant, lui, peintre et
professeur de dessin à l'école de Málaga puis à La Corogne (Galice) et à Barcelone.
En 1896, il entre à l'école des Beaux-arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son
père, Ruiz Blanco, ce n’est quand 1901, qu’il décide d’utiliser le nom de sa mère : Picasso.

Son art a évolué tout au long de sa vie, en fonction de ses drames, de ses amours, de ses
rencontres et bien d’autres…On distingue ainsi dans son œuvre
plusieurs grandes périodes.

Entre 1901 et 1904, on peut remarquer un changement au niveau

de ses tableaux, la teinte dominante est le bleu et les couleurs ne
sont plus diversifiées, donnant alors naissance à « La Période
Bleue ». Elle a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas,
ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la
vieillesse et de la pauvreté. C’est d’ailleurs en 1901 qu’il peint
« L’autoportrait bleu », le montrant affaibli dans une attitude
taciturne.

C’est en 1904 que la « Période rose »

commence ( qui durera, elle, 3 ans). Picasso s'installe à Paris,
au Bateau-lavoir. Il y rencontre sa première femme :
Fernande Olivier (de son vrai nom Amélie Lang). Comme vu
précédemment, c'est l'utilisation des teintes rosées
dominantes qui explique cette dénomination. Les thèmes
abordés portent souvent sur les sentiments, et ses tableaux,
durant cette période-là, font références au monde du cirque
(clowns…). Jusqu’à maintenant, le style utilisé était le
réalisme.

De 1908 à 1915, il fonde le mouvement du cubisme avec

Georges Braque. Ses peintures sont caractérisées par une
géométrie et des objets réduits à des formes simples, souvent
rectangulaires. Voulant faire évoluer le style artistique, ils créent
le mouvement du cubisme pour faire sortir des objets ou des
personnes de l’ordinaire et de les représenter de façon
extraordinaire. Nous pouvons, par exemple, retrouver ce style-là
dans son tout premier tableau cubiste : « Les demoiselles d’Avignon ».

Dans les années 1920, il se rapproche du mouvement surréaliste, où les corps sont
difformes, originaux, presque monstrueux. Après le bombardement de Guernica, en 1937,
Picasso décide de peindre un tableau représentatif de l’horreur et du traumatisme vécu de la
guerre, qui va lui prendre 20 ans de sa vie. Elle devient, par la suite, l’une de ses œuvres les
plus célèbres.

À la fin des années 1940, il s’installe en Provence, dans le château de Vauvenargues avec sa
dernière compagne Jaqueline Roque, avec qui il passera le restant de ses jours. C’est alors le
8 avril 1973, qu’il décède d’une embolie pulmonaire.

2. Analyse de l’autoportrait « Yo,Picasso »

a) description

C
ette œuvre a été peinte entre mai et juin 1901, lorsque Picasso n’avait pas plus de 19
ans, à ce moment-là, il n’avait pas encore commencé sa période bleue mais ça
n’allait pas tarder.
Sur cet autoportrait nous pouvons voir Pablo Picasso se représenter dans un portrait en buste
de trois-quarts.
Il se représente sur un font sombre bleuté, faisant complètement ressortir le personnage et
ses habits vifs dont sa chemise blanche éclatante ou encore son écharpe l’habillant d’un
rouge orangé flamboyant, réutilisé sur le visage de l’homme, cette couleur rappelle ses
origines andalouses (faisant référence au flamenco ou au toreros pendant la corrida)
accompagné d’un regard déterminé, confiant de la part de l’auteur, se dirigeant droit devant
vers l’extérieur du tableau.
Ceci est souligné par l’inscription « YO Picasso » en haut en, à gauche en lettres noires,
dont le « YO » en grandes majuscules.
Pablo se représente aussi, en train de peindre avec une palette de couleurs brésillantes, à sa
gauche, faisant ressortir de la lumière claire, avec l’illusion qu’elles illuminent réellement
son visage, rendant la scène extrêmement énergique, révélatrice de jeunesse.
À la façon de Vincent Van Gogh, Picasso décide sur cette huile sur toile d’utiliser, sans
hésitation, les gros pinceaux pour faire ressortir les nuances, les tons et même les détailles
très précis principalement présents sur son visage de jeune homme (sourcils, yeux, bouche,
moustache, barbe…). Et puis à l’opposé, pour fondre ses cheveux dans l’arrière plan, avec à
un noir sombre, mais quand même visible grâce à une sorte d’auréole éclaircissant
partiellement l’arrière-plan autour de sa tête la faisant ressortir davantage encore.
Contrairement à de nombreuses œuvres suivant celle-ci, l’artiste a décidé de se représenter
de façon réaliste avec des traits corporels proportionnels.

b) analyse

C
et autoportrait représente un Picasso montrant clairement sa confiance en soi, à
travers sa posture droite et le regard déterminé qu’il adresse à celui qui zieute son
portrait l’invitant ainsi à l’observer en profondeur et à admirer sa supposer
“supériorité ”.
L’une des premières choses qui nous saute aux yeux en analysant ce tableau sont les
couleurs utilisées, le bleu profond en arrière plan et les nuances vives peintes sur l’artiste
font un sérieux contraste, cela montre alors l’envie de Pablo de se mettre en avant. Nous
remarquons également un sorte d’halo de lumière d’un bleu beaucoup plus clair entourant
son visage, ici Picasso se présente en nouveau messie de l'art : élégant, arrogant,
provoquant…
Le détail de la palette de couleurs placé dans sa main droite a été volontairement mis pour
montrer au spectateur qu’il est un artiste passionné et investi dans son travail, on peut
également en déduire ça par la vivacité et la luminosité utilisée pour la représenter (palette).
Sur son buste, nous pouvons y voir une écharpe rouge orangé rappelant ses origines
andalouses (cela veut dire qu’il est attaché émotionnel à sa région ) et elle fait référence au
caractère typique de l’Andalousie expliquant alors également la détermination traduit par
son regard.
En haut à gauche, nous remarquons une discrète inscription un peu cachée par le fond
sombre, « YO Picasso » qui se traduit par « MOI Picasso », ces deux mots insistent
durement sur l’artiste et veut clairement nous inviter à "lire le journal de sa vie" à travers
son œuvre.
Ceci est la preuve que Picasso voulait absolument se faire une place importante dans le
monde de l’art et d’ainsi exposer aux yeux de tous son talent artistique.
La technique du gros pinceau ici ressemble énormément à celle de Van Gogh, artiste
peintre mondialement célèbre et reconnu, Picasso veut alors s’associer aux figures
artistiques renommées du 19ème siècle, l’admirative et l’envie persévérer dans ce milieu
sont bien présentes dans cette œuvre.
Conclusion :

À
travers son œuvre « YO Picasso », nous pouvons conclure que dès son plus jeune
âge, Pablo est confiant, persévérant et déterminé dans sa quête de succès. Il se voit
déjà comme un "messie" du monde artistique et s’associe même au style d’un des
plus grands : Van Gogh. Mais il est également passionné et n’hésite pas à utiliser ses
pinceaux pour montrer ses origines fortes ( Andalousie) et quel est son caractère associé à
celles-ci.
Pablo Picasso a clairement réussi à transmettre son désire de grands exploits artistiques pour
lui-même et dans sa vie ,
Il montre comment il a confiance en soi et confiance en son talent exceptionnel, hors du
commun. Il s’affirme sans hésitations dans chacun de ses coups de pinceau épais. Il explore
ainsi des couleurs vives rendant son tableau presque brutal, renforçant son message de
détermination. Il nous fait également remarquer a travers son œuvre sa passion pour le
dessin et la peinture, qui sont des éléments majeurs de sa vie mais aussi de sa grande
carrière artistique connue et reconnue par tous dans les années suivant la création de cette
oeuvre forte et sans réserve.

M
aintenant il reste à savoir si nous retrouverons cette même détermination et
passion pour l’art, dans les œuvres plus tardives de sa vie ?