อัล วิลเลียมสัน | |
---|---|
![]() | |
เกิด | อัลฟองโซ วิลเลียมสัน21 มีนาคม 2474 นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา ( 21 มี.ค. 2474 ) |
เสียชีวิตแล้ว | 12 มิถุนายน 2553 (12 มิถุนายน 2553)(อายุ 79 ปี) อัปสเตตนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา |
พื้นที่ | ช่างเขียนเส้น , ช่างลงหมึก |
รางวัล | รางวัล Eisner สาขา Best Inker (1991, 1997) รางวัล Eisner Hall of Fame (2000) รางวัล Inkwell สาขา Joe Sinnott Hall of Fame (2010) |
อัลฟองโซ วิลเลียมสัน[1] (21 มีนาคม พ.ศ. 2474 [2] – 12 มิถุนายน พ.ศ. 2553) [3] [4]เป็นนักเขียนการ์ตูนนักวาดหนังสือการ์ตูน และนักวาดภาพประกอบชาวอเมริกันซึ่งเชี่ยวชาญด้านการผจญภัยตะวันตกนิยายวิทยาศาสตร์และ แฟนตาซี
เขาเกิดในนิวยอร์กซิตี้และใช้ชีวิตวัยเด็กส่วนใหญ่ในโบโกตาโคลอมเบีย ก่อนจะย้ายกลับสหรัฐอเมริกาเมื่ออายุได้ 12 ปี ในวัยหนุ่ม วิลเลียมสันเริ่มสนใจการ์ตูนโดยเฉพาะเรื่อง Flash Gordonของอเล็กซ์ เรย์มอนด์เขาเรียนศิลปะที่โรงเรียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบของเบิร์น โฮการ์ธและได้เป็นเพื่อนกับวอลลี วูดและรอย เครนเคิล นักวาดการ์ตูนในอนาคต ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของนักวาดภาพประกอบที่มีอิทธิพลต่อการ์ตูนแนวผจญภัย ไม่นานเขาก็ได้ทำงานในวงการการ์ตูนอย่างมืออาชีพ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาได้แก่ งานศิลปะ แนววิทยาศาสตร์ / แฟนตาซีฮีโร่สำหรับEC Comicsในช่วงทศวรรษ 1950 โดยมีชื่อเรื่องอย่างWeird ScienceและWeird Fantasy
ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้รับการยอมรับจากการสานต่อประเพณีการวาดภาพประกอบของเรย์มอนด์ด้วยผลงานของเขาในหนังสือการ์ตูนชุดFlash Gordon และเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญให้กับ นิตยสารการ์ตูนสยองขวัญขาวดำของWarren Publishing อย่าง CreepyและEerieวิลเลียมสันใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1970 ในการทำงานในหนังสือการ์ตูนของตัวเองซึ่งเป็นอีกหนึ่งผลงานของเรย์มอนด์ที่ชื่อว่าSecret Agent X-9ในทศวรรษถัดมา เขาเริ่มเป็นที่รู้จักจากผลงานการดัดแปลง ภาพยนตร์ Star Warsลงในหนังสือการ์ตูนและการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 จนถึงปี 2003 เขามีงานหลักคือการลงหมึกโดยส่วนใหญ่แล้ว จะเป็นผลงาน ของ Marvel Comics ที่มีตัว ละครอย่างDaredevil , Spider-ManและSpider- Girl
Williamson เป็นที่รู้จักจากการร่วมงานกับกลุ่มศิลปิน เช่นFrank Frazetta , Roy Krenkel, Angelo TorresและGeorge Woodbridgeซึ่งรู้จักกันในนาม "Fleagle Gang" Williamson ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้มีอิทธิพลด้านสไตล์ต่อศิลปินรุ่นเยาว์หลายคน และให้กำลังใจหลายคน ช่วยให้ศิลปินหน้าใหม่ เช่นBernie WrightsonและMichael Kalutaก้าวเข้าสู่เส้นทางอาชีพ เขาได้รับรางวัลในอุตสาหกรรมหลายรางวัล และหนังสือเกี่ยวกับเขาที่รวบรวมผลงานย้อนหลังถึงอาชีพการงานของเขาจำนวน 6 เล่มได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1998 Williamson อาศัยอยู่ในเพนซิลเวเนียกับ Corina ภรรยาของเขา และเกษียณอายุในวัยเจ็ดสิบกว่า
วิลเลียมสันได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศหนังสือการ์ตูนของวิลล์ ไอส์เนอร์ในปี 2543
Al Williamson เกิดที่แมนฮัตตันนครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก[1]เป็นบุตรคนโตจากบุตรสองคนของ Sally และ Alfonso Williamson ซึ่งมีเชื้อสายสกอตแลนด์ และเป็นพลเมือง โคลอมเบียครอบครัวย้ายไปโบโกตาโคลอมเบีย เมื่อ Al อายุได้สองขวบ[5] "พ่อของฉันเป็นชาวโคลอมเบีย ส่วนแม่เป็นคนอเมริกัน" Williamson กล่าวในปี 1997 "พวกเขาพบกันในอเมริกา แต่งงานกัน และไปที่นั่น ฉันเติบโตที่นั่น ฉันจึงเรียนทั้งภาษาอังกฤษและภาษาสเปนในเวลาเดียวกัน หนังสือการ์ตูนสอนให้ฉันอ่านทั้งสองภาษา" [6]ตอนอายุเก้าขวบ Williamson เริ่มสนใจการ์ตูนเรื่องสั้นจากนิตยสารPaquin ของเม็กซิโกซึ่งมีการ์ตูนเรื่องสั้นของอเมริกา รวมถึงเรื่องUnderwater Empireของ Carlos Clemen นักวาดการ์ตูนชาวอาร์เจนตินาต่อมา Williamson เริ่มสนใจ การ์ตูน เรื่อง Flash GordonของAlex Raymondหลังจากที่แม่พาเขาไปดูภาพยนตร์เรื่อง Flash Gordon Conquers the Universe [7]ในขณะที่อาศัยอยู่ในโบโกตา เขาได้พบกับอาดอลโฟ บูยยา นักเขียนการ์ตูนในอนาคต ซึ่งผูกมิตรกับเขาและให้คำแนะนำด้านศิลปะแก่เขา[8]เมื่ออายุได้ 12 ปี ในปี 2486 วิลเลียมสันย้ายไปซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนียกับแม่ของเขา และต่อมาย้ายไปนิวยอร์ก[5] [9]
ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 วิลเลียมสันยังคงติดตามความสนใจในการ์ตูนต่อไปและเริ่มเรียนชั้นเรียนศิลปะกับเบิร์น โฮการ์ธนักวาดการ์ตูนทาร์ซานและต่อมาที่โรงเรียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบ ของโฮการ์ธ ที่นั่นเขาได้พบกับวอลลี วูดและรอย เครนเคิล นักวาดการ์ตูนในอนาคต วิลเลียมสันกล่าวว่า "รอยได้ขยายขอบเขตการสะสมของฉัน เขากลายมาเป็นไกด์ของฉันในการรู้จักนักวาดภาพประกอบผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ศิลปินที่ส่งอิทธิพลโดยตรงต่อนักวาดการ์ตูนผจญภัย เช่น [อเล็กซ์] เรย์มอนด์และ[ฮาล] ฟอสเตอร์เขาได้แสดงให้ฉันเห็นเจซี คอลล์แฟรงคลิน บูธ โจเซฟแฟรงก์ แดนสมิธ นอร์แมน ลินด์เซย์ ฟอร์ตูนิโน มาทาเนียและนักวาดภาพประกอบชื่อดังแห่งบลูบุ๊คเช่น เฮอร์เบิร์ต มอร์ตัน สตูปส์และแฟรงก์ โฮบัน" [10]ในขณะที่เขายังคงเรียนรู้เกี่ยวกับวงการการ์ตูน เขาจะเยี่ยมชมสำนักพิมพ์การ์ตูนFiction Houseและพบกับศิลปิน เช่นจอร์จ อีแวนส์บ็อบลับเบอร์สจอห์น เซลาร์โดและมอร์ต เมสกิน [ 11]
งานมืออาชีพชิ้นแรกของ Williamson อาจช่วยให้ Hogarth ร่างภาพTarzanในวันอาทิตย์ในปี 1948 [12]ถึงแม้ว่า Williamson ซึ่งเชื่อเช่นนั้นในตอนแรกได้เปลี่ยนความคิดใหม่ในการสัมภาษณ์ปี 1983 และจำได้ว่า งาน Tarzan ของเขา ได้มาหลังจากผลงานการ์ตูนสองชิ้นแรกของเขา ได้แก่ การวาดภาพประกอบเฉพาะเรื่อง "The World's Ugliest Horse" [13]ในซีรีส์อันโด่งดังของEastern Color ที่ชื่อว่า Famous Funnies #166 (พฤษภาคม 1948) [14] และเรื่องราวของ Boy Scoutsสองหน้าซึ่งเป็นเรื่องเล่าในหนังสือการ์ตูนเรื่องแรกของเขาในNew Heroic Comics #51 (พฤศจิกายน 1948) [13] [15] [16] (วิลเลียมสันยังระบุด้วยว่าเป็นผู้ร่วมเขียนดินสอกับแฟรงก์ ฟราเซ็ตตาในเรื่องราวอาชญากรรมสามหน้าเรื่อง "The Last Three Dimes" ในWonder Comics ฉบับที่ 20 ของStandard Comics [ตุลาคม 1948]) [16]วิลเลียมสันอธิบายว่าในขณะที่ฮอการ์ธเสนอ งานเกี่ยว กับทาร์ซาน ให้กับเขา วิลเลียมสัน "ทำไม่ได้จริงๆ ... ฉันไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเขาต้องการให้ฉันทำในแบบที่เขาทำ" และแนะนำเซลาร์โดซึ่งเป็นศิลปินที่วาดภาพ "Ka'a'nga" ที่คล้ายกับทาร์ซานใน Jungle Comics ของ Fiction House แทนได้อย่างประสบความสำเร็จ[ 13 ] ดังที่วิลเลียมสันเล่า:
...ฮอกการ์ธติดต่อ [เซลาร์โด] และสิ่งต่อไปที่คุณรู้ เขากำลังร่างหน้าวันอาทิตย์ให้เขา เขาทำอย่างนั้นอยู่พักใหญ่และต้องมีบางอย่างเกิดขึ้น ... แต่ตอนนั้นฉันกำลังไปที่โรงเรียนฮอกการ์ธอีกครั้งในตอนเย็น ... และเขาถามฉันอีกครั้งว่าฉันอยากจะลองดูไหม ฉันจึงตอบตกลง เขาให้หน้าหนึ่งกับฉันและเขาได้จัดวางมันไว้แล้ว ฉันจึงแค่ทำให้มันกระชับขึ้น จากนั้นเขาก็ให้หน้าอื่นมาให้ฉันซึ่งฉันทำให้กระชับขึ้นและเขาลงหมึก จากนั้นฉันก็บอกว่าฉันอยากลองจัดวางมันเองและถามว่าฉันทำได้ไหม และเขาก็บอกว่า "ได้เลย อัล" แล้วก็ส่งสคริปต์ให้ฉัน ดังนั้นฉันก็วางหน้านั้นบนสมุดสเก็ตช์ เขาบอกว่าโอเคและแค่แนะนำสองสามอย่างว่าฉันควรทำอย่างไร จากนั้นฉันก็ทำในหน้าวันอาทิตย์ขนาดใหญ่ และเมื่อฉันทำเสร็จแล้ว เขาก็ลงหมึกบนหน้านั้นและหน้าอื่นที่ฉันทำแบบเดียวกัน และนั่นคือทั้งหมด[17]
ในช่วงเวลานี้ วิลเลียมสันได้พบกับอิทธิพลทางสไตล์หลักของเขา เรย์มอนด์: "ผมเพิ่งอายุครบ 18 ปี ผมอยู่ในธุรกิจนี้มาได้ประมาณหกเดือน เขาให้เวลาผมประมาณสองชั่วโมง" [18]
ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 1951 Williamson ได้ทำงานเกี่ยวกับนิยายวิทยาศาสตร์และ เรื่องราว ตะวันตกให้กับสำนักพิมพ์ต่างๆ เช่นAmerican Comics Group (AGC), Avon Publications , Fawcett Comics , Standard ComicsและอาจรวมถึงToby Pressด้วย[16]เขาเริ่มทำงานร่วมกับFrank Frazettaซึ่งมักจะลงหมึกให้กับงานของเขา และกับRoy Krenkelซึ่งมักจะลงหมึกให้กับงาน ของเขา [19]ตัวอย่างผลงานของเขาในช่วงเวลานั้น ได้แก่ "Chief Victorio's Last Stand" ในChief Victorio's Apache Massacre ของ Avon (ไม่มีหมายเลข ไม่มีเดือน พ.ศ. 2494); "Death in Deep Space" ในJet #4 ของMagazine Enterprises (ไม่มีเดือน พ.ศ. 2494); และ "Skull of the Sorcerer" ในForbidden Worlds #3 ของ ACG (ธันวาคม พ.ศ. 2494) ซึ่งลงหมึกโดยWally Wood [ 16] [20]
ในปี 1952 ตามคำแนะนำของศิลปิน Wally Wood และJoe Orlando [ 21] Williamson เริ่มทำงานให้กับEC Comicsซึ่งเป็นบริษัทหนังสือการ์ตูนที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงในด้านศิลปินที่มีคุณภาพ[22]ในขณะที่อยู่ที่ EC Williamson มักจะร่วมงานกับศิลปินเพื่อนร่วมงานอย่าง Frank Frazetta, Roy Krenkel และAngelo Torresซึ่งเป็นกลุ่มที่ร่วมกับNick MeglinและGeorge Woodbridgeกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Fleagle Gang" ซึ่งตั้งชื่อตามแก๊งอาชญากรที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่[23] Williamson ทำงานเป็นหลักในหนังสือการ์ตูนนิยายวิทยาศาสตร์ของ EC เรื่องWeird Science , Weird FantasyและWeird Science-Fantasy โดยวาดภาพประกอบทั้งเรื่องราวต้นฉบับ โดยส่วนใหญ่เขียนโดยAl Feldsteinและดัดแปลงเรื่องราวโดยผู้เขียนเช่นRay Bradbury [24]และHarlan Ellison [ 25] แต่ผลงานของเขายังปรากฏในหนังสือการ์ตูน สยองขวัญและอาชญากรรมของ EC อีกด้วย
Williamson ทำงานที่ EC จนถึงปี 1956 จนกระทั่งมีการยกเลิกสายการผลิตส่วนใหญ่ของบริษัท ผลงานศิลปะ EC ของ Williamson ได้รับการยกย่องถึงความโอ่อ่าอลังการซึ่งเห็นได้ในเรื่องต่างๆ เช่น "I, Rocket" ในWeird Fantasy #20 (สิงหาคม 1953) ซึ่งใช้ดินสอและหมึกร่วมกับ Frank Frazetta และเรื่อง "50 Girls 50" ในWeird Science #20 (สิงหาคม 1953) ซึ่งใช้หมึกร่วมกันโดย Williamson และ Frazetta [16] [26]เรื่องสุดท้ายที่ตีพิมพ์ใน EC ของเขาคือเรื่อง "A Question of Time" ยาว 10 หน้าในShock Illustrated #2 (กุมภาพันธ์ 1956) ซึ่งใช้หมึกบางส่วนโดย Torres ซึ่งใส่ตัวอักษรย่อของเขาไว้ที่หน้าสุดท้าย[16]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1956 นักเขียนLarry Ivieได้แนะนำ Williamson ให้รู้จักกับArchie Goodwin นักเขียนการ์ตูนและบรรณาธิการในอนาคต ซึ่งเขาจะกลายเป็นเพื่อนกับเธอและต่อมาก็เป็นผู้ร่วมงานบ่อยครั้ง Williamson ช่วยให้ Goodwin เข้าสู่วงการการ์ตูนในที่สุด โดยให้เขาเขียนบทเรื่อง "The Hermit" ของHarvey Comics ซึ่งวาดเส้นโดย Reed Crandallและลงหมึกโดย Williamson [27]
ตั้งแต่ปี 1955 ถึงปี 1957 Williamson ได้ผลิตเรื่องราวสามถึงห้าหน้ามากกว่า 400 หน้าให้กับAtlas Comicsซึ่งเป็นต้นแบบของMarvel Comics ในช่วงทศวรรษ 1950 โดยทำงานในแนวต่างๆ แต่ส่วนใหญ่จะเป็นแนวตะวันตกเขายังคงร่วมงานกับ Torres และ Krenkel รวมถึงGray Morrow , George Woodbridge และ Ralph Mayo [28]กับ Mayo หนึ่งในบรรณาธิการคนแรกที่มอบงานให้กับ Williamson ที่Standard Comics Williamson ได้ร่วมงานกับJungle Girlซีรีส์Jann of the Jungle #16–17 (เมษายนและมิถุนายน 1957) หลังจากการเสียชีวิตของ Mayo Williamson ได้วาดเรื่องราวเดี่ยวสำหรับฉบับที่วางแผนไว้ #18 แต่ซีรีส์ถูกยกเลิกอย่างกะทันหันก่อนที่ฉบับนั้นจะได้รับการตีพิมพ์[29] "ช่วงเวลาสองปีที่ Atlas ซึ่งเขาวาดการ์ตูนสงครามได้อย่างมากมายแม้จะไม่สม่ำเสมอกัน" [ 30]ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาวาด การ์ตูนสงคราม ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นยอดในเรื่องต่างๆ เช่น "The City That Time Forgot" ในMarvel Talesฉบับที่ 144 (มีนาคม พ.ศ. 2499); "Menace from the Stars" ในMystery Tales ฉบับที่ 44 (สิงหาคม พ.ศ. 2499); "The Unknown Ones" ในAstonishing ฉบับที่ 57 (มกราคม พ.ศ. 2500); "Dreadnaught" ในNavy Talesฉบับที่ 2 (มีนาคม พ.ศ. 2500) และ "Helpless" ในBattleฉบับที่ 55 (พ.ย. พ.ศ. 2500) [16] [30] [31]แม้ว่า "บางสิ่งดูเหมือนจะขาดหายไปจากผลงาน Atlas จำนวนมากของเขา นั่นคือ ความกระตือรือร้น" แต่ Atlas Westerns ของ Williamson อย่างน้อยก็ "เป็นผลงานที่มีความสอดคล้องกันอย่างมาก โดยมีลักษณะเฉพาะคือมีฉากแอ็กชันน้อยมากหรือแทบไม่มีเลย มีภาพระยะใกล้และภาพปฏิกิริยาเป็นหลัก และมีรูปร่างที่ชัดเจนโดยมีฉากหลังที่โล่ง" [30]
ตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1959 Williamson ทำงานให้กับHarvey Comicsโดยร่วมมือกับอดีตศิลปิน EC อย่าง Reed Crandall, Torres และ Krenkel และลงหมึกดินสอให้กับJack Kirby (สำหรับRace to the Moon #2–3 และBlast-Off #1) เกี่ยวกับการลงหมึกให้กับ Kirby Williamson เล่าว่า: "ฉันจำได้ว่าไป Harvey แล้วได้งานที่นั่น พวกเขาบอกว่า 'เราไม่มีงานอะไรให้คุณทำ แต่เรามีเรื่องราวบางเรื่องที่ Jack เขียนด้วยดินสออยู่ คุณอยากลงหมึกให้พวกเขาไหม' ฉันไม่เคยลงหมึกให้ใครมาก่อนเลย แต่ฉันบอกว่า 'ได้' เพราะฉันดูของพวกนั้นแล้วคิดว่าฉันทำตามได้มันอยู่ครบ ฉันลงหมึกให้พวกเขาและพวกเขาชอบ และพวกเขาให้ฉันเขียนเรื่องราวสามหรือสี่เรื่อง" [32]
นอกจากนี้ วิลเลียมสันยังวาดเรื่องราวต่างๆ ให้กับClassics Illustrated (ร่วมกับ Crandall และ Woodbridge); หนังสือชุดEdgar Rice Burroughs ของ Canaveral Press (ลงหมึกโดย Crandall); [33]เวสเทิร์นสำหรับDell Comics (รวมถึงGunsmoke #8–12) และCharlton Comicsรวมถึง Cheyenne Kid สองฉบับสมบูรณ์ (#10–11) ร่วมกับ Angelo Torres และเรื่องราวแนววิทยาศาสตร์สำหรับ ACG รวมถึง "The Vortex" ในForbidden Worlds #69 (พ.ศ. 2501) [28]เขายังทำงานร่วมกับอดีตศิลปิน EC จอห์น เซเวรินในบทความ "American Eagle" ในPrize Comics Western #109 และ #113 (พ.ศ. 2498)
ผลงานของวิลเลียมสันในช่วงทศวรรษนี้ถือเป็นผลงานการ์ตูนที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของเขาและได้รับคำชมเชยมากมายถึงคุณภาพสูง[34]เขาได้รับการยกย่องในเรื่องความสมบูรณ์แบบและความรักที่มีต่อสื่อ[35]แม้จะมีชื่อเสียงสูง แต่ SC Ringgenberg รู้สึกว่าผลงานศิลปะของวิลเลียมสันในช่วงเวลานี้อาจไม่สม่ำเสมอและไม่มีแรงบันดาลใจ[36]วิลเลียมสันเป็นโสดในช่วงเวลานี้และตามThe Art of Al Williamsonเขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่มีระเบียบวินัย[37]
ในปี 1960 เนื่องจากอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนกำลังซบเซา เขาจึงไปทำงานเป็นผู้ช่วยของJohn Prenticeในหนังสือการ์ตูนเรื่องRip Kirby ที่ Alex Raymond สร้างขึ้น เป็นเวลาสามปี[28]ตามที่ Williamson กล่าวไว้: "เหตุผลที่ฉันถูกเรียกตัวไปช่วยเขาคือ John ตัดสินใจไปเม็กซิโกและ Mac [ Al McWilliams ] อดีตผู้ช่วยของ John ไม่อยากไป... ข้อตกลงคือ: ฉันเต็มใจไปเม็กซิโกไหม... และฉันก็บอกว่า 'ใช่!'..." [38]ช่วงเวลาดังกล่าวพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นช่วงเวลาเรียนรู้ที่มั่นคงสำหรับ Williamson เพราะเขาให้เครดิต Prentice ที่สอนวิธีการวาดภาพประกอบพื้นฐานหลายๆ อย่างให้กับเขา[39]ตามที่ Prentice กล่าวไว้: "...เขาเป็นคนสุดยอดมาก เขาเป็นคนที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยเจอมาเลย" [40]ในช่วงเวลานั้น Williamson ช่วยเหลือJohn Cullen Murphyใน หนังสือการ์ตูน เรื่อง Big Ben Boltและ ช่วย Don Sherwoodในหนังสือการ์ตูนเรื่อง Dan Flagg [41]เขาผลิตหน้าตัวอย่างบางส่วนสำหรับการ์ตูนเรื่องModesty Blaise เวอร์ชัน วันอาทิตย์ [ 42]
เขาหวนคืนสู่วงการการ์ตูนอีกครั้งในปี 1965 โดยเขียนเรื่องละเรื่องในRipley 's Believe It or Not! #1 (มิถุนายน 1965), The Twilight Zone #12 (สิงหาคม 1965) และBoris Karloff Tales of Mystery #11 (กันยายน 1965) และช่วยเปิดตัวนิตยสารการ์ตูนสยองขวัญขาวดำของWarren Publishing อย่าง CreepyและEerieโดยมีเรื่องราวหลายเรื่องในฉบับแรก ๆ ในขณะที่มีส่วนสนับสนุนนิตยสารการ์ตูนสงคราม ของ Warren ที่ชื่อ Blazing Combat เขามีบทบาทสำคัญในการสรรหาอดีตศิลปิน EC Comicsคนอื่น ๆเช่น Frazetta, Krenkel, Torres, Crandall และ Evans เช่นเดียวกับนักวาดGray MorrowและนักเขียนบรรณาธิการArchie Goodwin [43 ]
ในปี 1966 เขาได้วาดฉบับแรก (กันยายน 1966) ของชุดหนังสือการ์ตูนFlash Gordon ชุดใหม่ ซึ่งตีพิมพ์โดย King Featuresผลงานของ Williamson ได้รับการตอบรับจากผู้อ่านในเชิงบวก และกลับมาวาดฉบับที่ 4–5 (มีนาคมและพฤษภาคม 1967) เช่นเดียวกับปกฉบับที่ 3 (มกราคม 1967) Williamson ได้รับรางวัลศิลปะหนังสือการ์ตูนยอดเยี่ยมจาก National Cartoonist Society สำหรับผลงานของเขาในชื่อเรื่องนั้น [44]ในปี 1967 ด้วยความแข็งแกร่งของฟีเจอร์สำรองที่เขาทำใน หนังสือ Flash Gordon เขาได้เข้ามารับช่วงต่อผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Alex Raymond ซึ่งเป็นหนังสือการ์ตูนเรื่อง Secret Agent X-9ที่ออกฉายมายาวนานโดยร่วมมือกับนักเขียน Goodwin [45]ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงตำแหน่ง ชื่อเรื่องถูกเปลี่ยนชื่อเป็นSecret Agent Corrigan [ 46]
Williamson ช่วยรวบรวมหนังสือเล่มสำคัญเล่มแรกเกี่ยวกับFlash Gordon ของ Alex Raymond ซึ่งตีพิมพ์โดยNostalgia Pressในปี 1967 และเขียนบทนำ[47]ในปี 1969 หนังสือการ์ตูนทางเลือกของWally Wood ตีพิมพ์ "Savage World" ของ Williamson ซึ่งเป็นเรื่องราวในปี 1956 ที่วาดขึ้นสำหรับ หนังสือการ์ตูน Buster Crabbeที่ถูกยกเลิกไปแล้ว ด้วยการสนับสนุนที่สำคัญโดย Frazetta, Krenkel และ Torres เรื่องราวนี้เป็นตัวอย่างหลักของสไตล์ "Fleagle Gang" และได้รับการตีพิมพ์ซ้ำโดยMarvel Comics (ในนิตยสารการ์ตูนขาวดำUnknown Worlds of Science Fiction #1, มกราคม 1975), Pacific ComicsและKitchen Sink Press [ 48]ต่อมา Wood ได้เขียนบทสำหรับเรื่องราวสามหน้าที่วาดโดย Williamson เรื่อง "The Tube" ในหนังสือการ์ตูนทางเลือกอีกเรื่องหนึ่งคือBig Apple Comixของ สำนักพิมพ์ Flo Steinberg (1975)
เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ วิลเลียมสันเริ่มสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ที่เขาจะได้พบในงานประชุมหนังสือการ์ตูนช่วยให้เบอร์นี ไรท์สันก้าวเข้าสู่วิชาชีพนักเขียนการ์ตูน[49]
วิลเลียมสันทำงานเกี่ยวกับSecret Agent Corriganจนถึงปี 1970 จนกระทั่งเขาออกจากการ์ตูนในปี 1980 รวมเรื่องสั้นของ Corrigan เล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศสในปี 1975 ชื่อLe FBI joue et gagneโดยพิมพ์ซ้ำตอนแรกของวิลเลียมสันเกี่ยวกับเรื่องนี้[50]เขากลับไปที่Warren Publishingในปี 1976 และอีกครั้งในปี 1979 เพื่อวาดเรื่องราวเพิ่มเติมอีกสามเรื่องในCreepy (#83, 86, 112) เรื่องเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ในฝรั่งเศสในรวมเรื่องAl Williamson: A la fin de l'envoiในปี 1981 [51]
เขาได้วาดเรื่องราวเพิ่มเติมอีกสองสามเรื่องสำหรับGold Key ComicsในGrimm's Ghost Stories #5 และ 8 (สิงหาคม 1972, มีนาคม 1973) และThe Twilight Zone #51 (สิงหาคม 1973) เช่นเดียวกับเรื่องลึกลับสองเรื่องสำหรับDC ComicsในThe Witching Hour #14 (พฤษภาคม 1971) ร่วมกับ Carlos Garzon ช่างลงหมึก และHouse of Mystery #185 (เมษายน 1970) ร่วมกับMichael Kalutaซึ่งเป็นศิลปินอีกคนที่เขาช่วยเข้าสู่วงการมืออาชีพโดยช่วยเหลือเขา[52]นักประวัติศาสตร์การ์ตูนLes Danielsกล่าวว่า "เทคนิคบรรยากาศของ Williamson ซึ่งอาศัยพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนเช่นเดียวกับเส้นที่แข็งนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ DC แบบดั้งเดิม" และบรรณาธิการ Joe Orlando "ได้รับคำร้องเรียนจากแผนกการผลิต" เกี่ยวกับการใช้ผลงานศิลปะของ Williamson [53]เขาได้วาดภาพประกอบ Flash Gordon ต่างๆ[54]ในกระแสความนิยมของแฟนๆ วิลเลียมสันได้กลายมาเป็นหัวข้อแรกๆ ของนักประวัติศาสตร์การ์ตูนด้วยการตีพิมพ์Al Williamson: His Work ของ Jim Vadeboncoeur ในปีพ.ศ. 2514 [55]และ "Al Williamson Collector" ของJames Van Hiseและ Larry Bigman ซึ่งนำเสนอในแฟนซีนRocket's Blast Comicollectorในช่วงต้นทศวรรษปีพ.ศ. 2513 [56]ตัวอย่างภาพร่างของเขาปรากฏในแฟนซีน ต่างๆ ในช่วงเวลานั้น[57] Marvel Comicsเริ่มพิมพ์ซ้ำเรื่องราวตะวันตกของวิลเลียมสันใน Atlas Comics ในปีพ.ศ. 2493 เป็นประจำ โดยเริ่มจากThe Ringo Kidฉบับที่ 1 (มกราคม พ.ศ. 2513) และKid Colt Outlaw ฉบับที่ 147 (มิถุนายน พ.ศ. 2513) ซึ่งเป็นการแนะนำผลงานในช่วงแรกๆ ของวิลเลียมสันให้คนรุ่นหลังได้รู้จักมากยิ่งขึ้น
หลังจากออกจาก การ์ตูนรายวัน Secret Agent Corriganเขาก็ได้วาดภาพประกอบให้กับการ์ตูน เรื่อง The Empire Strikes BackของMarvel Comics ร่วมกับ Carlos Garzon [58]รวมถึงการ์ตูนรายเดือนเรื่องStar Wars ฉบับที่ 50 Williamson เป็นตัวเลือกแรกของLucasfilm ในฐานะผู้วาดภาพประกอบสำหรับ การ์ตูนStar Warsในหนังสือพิมพ์ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ Williamson ได้รับการเสนอให้เมื่อหลายปีก่อนแต่ปฏิเสธที่จะรับในเวลานั้น เขาได้รับการเสนอให้วาด การ์ตูน เรื่อง Empire Strikes Backตามคำขอเฉพาะของ Lucasfilm เนื่องจากGeorge Lucasชื่นชอบผลงานของ Williamson ใน EC Comics และ Flash Gordon [59]นักเขียน Archie Goodwin กล่าวถึง "ความสบายใจที่ได้รู้ว่าจะได้ร่วมงานกับ Al Williamson เพื่อนเก่าที่เคยร่วมงานกันมาหลายปี เขาเป็น ศิลปิน Star Wars ที่ดีที่สุดอย่างแท้จริง ที่คุณอยากมี ซึ่งทำให้รู้สึกง่ายขึ้น เพราะไม่ว่าคุณจะทำอะไรในฐานะนักเขียน คุณก็จะมีศิลปินที่จะทำให้ผลงานออกมาดูดี เขายังเป็นศิลปินที่ Lucasfilm ขอร้องและอ้อนวอนมาตลอด และต้องการให้เขาทำ เนื้อหาเกี่ยวกับ Star Wars มาตลอด เขามีปัจจัยแห่งความสบายใจในตัวเขาด้วย" [60]
หนังสือการ์ตูนที่ดัดแปลงมาจากภาพยนตร์เรื่องFlash GordonของDino De Laurentiisเขียนโดย Bruce Jones และวาดภาพประกอบโดย Al Williamson ได้รับการเผยแพร่โดย Western Publishing ในรูปแบบปกแข็งและปกอ่อนเพื่อให้ตรงกับเวลาที่ภาพยนตร์ออกฉาย รูปถ่ายของนักแสดงSam J. Jonesซึ่งรับบทเป็น Flash Gordon ถูกวางลงในภาพปกดั้งเดิม มันถูกตีพิมพ์เป็นตอนๆ ในหนังสือการ์ตูนFlash Gordon ของ Whitman จำนวน 3 ฉบับ ฉบับที่ 31–33 มีนาคม–พฤษภาคม 1981 Alden McWilliamsลงหมึกพื้นหลังสำหรับ 25 หน้าสุดท้าย ตามที่ Williamson กล่าวไว้ "มันเป็นงานที่ยากที่สุดที่ผมต้องทำในชีวิต" [61]จากนั้นเขาก็เริ่มวาดการ์ตูน เรื่อง Star Warsในเดือนกุมภาพันธ์ 1981 [62]หลังจากAlfredo Alcalaดำรงตำแหน่งโดยมี Goodwin เขียน เขาวาดบทความรายวันและรายสัปดาห์จนถึงวันที่ 11 มีนาคม 1984 เมื่อการ์ตูนเรื่องนี้ถูกยกเลิก[63] การ์ตูนรายวันของวิลเลียมสันในซีรีส์นี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำทั้งหมดโดย Russ Cochran ในฉบับรวมสามเล่มในปี 1991 [64]
วิลเลียมสันกลับมาเขียนการ์ตูนเต็มตัวเป็นครั้งแรกตั้งแต่ปี 1959 โดยเริ่มทำงานให้กับPacific Comicsโดยร่วมงานกับนักเขียนBruce Jonesสำหรับ ชื่อเรื่อง Alien Worlds (#1, 4, 8) และ "Cliff Hanger" ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ผจญภัย 6 เล่มในมินิซีรีส์Somerset Holmes สำหรับ Marvel เขาวาดภาพประกอบให้ กับ Blade RunnerและReturn of the Jedi [65] เรื่องราวของ Archie Goodwin สองเรื่องที่เขาวาดภาพประกอบให้กับEpic Illustrated ("Relic" ในฉบับที่ 27 ปี 1984 และ "Out of Phase" ในฉบับที่ 34 ปี 1986) ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา[66]และวิลเลียมสันเองก็ได้ยกย่อง "Relic" ให้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา[33]ผู้เขียนตัวอักษรในโครงการทั้งหมดนี้คือ Ed King [67]วิลเลียมสันวาดเรื่องสั้นให้กับTimespiritsฉบับที่ 4 และฉบับเต็มของStar Warsฉบับที่ 98 [16]สำหรับDC Comicsเขาวาดเส้นและลงหมึกเรื่องราวแปดหน้าของElliot S. MagginสำหรับSuperman #400 (ตุลาคม 1984) [68]และเขาลงหมึกRick Veitchในเรื่องคลาสสิกที่ตีพิมพ์ซ้ำบ่อยครั้งของAlan Moore Superman / Swamp Thingเรื่อง "The Jungle Line" ในDC Comics Presents #85 (กันยายน 1985) [16]
หลังจากสัญญากับ การ์ตูนเรื่อง Star Wars หมดลง วิลเลียมสันพบว่าจู่ๆ ภาระจากการเขียนทั้งดินสอและหมึกก็ทำให้เขาเครียดมากขึ้น ทำให้ผลงานของเขาลดลงอย่างมาก[33]เพื่อเป็นการตอบสนองต่อเรื่องนี้ ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 วิลเลียมสันได้ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนผ่านไปสู่การเป็นนักลงหมึก โดยเฉพาะ โดยเริ่มต้นที่ DC Comics โดยการลงหมึกให้กับCurt SwanลงบนSuperman #408–410 และ #412–416 นักวาดการ์ตูนเรื่อง Man of Steel ที่อยู่กับบริษัทมาอย่างยาวนานผู้นี้อธิบายวิลเลียมสันในภายหลังว่าเป็น "นักลงหมึกคนโปรดของเขา" [69]จากนั้นวิลเลียมสันก็ย้ายไปที่ Marvel ซึ่งเขาได้ลงหมึกให้กับนักลงดินสอหลายคน เช่นJohn Buscema , Gene Colan , Rick Leonardi , Mike Mignola , Pat Oliffe , John Romita Jr. , Lee Weeksและคนอื่นๆ อีกมากมายจอห์น โรมิตา ซีเนียร์ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Marvel ในช่วงเวลานั้น ถือว่าวิลเลียมสันเป็น "หนึ่งในผู้วาดเส้นที่เก่งที่สุดในโลก แต่เขาไม่สามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดเส้นได้จริงๆ เพราะเขาต้องการวาดเส้นให้สวยงามพร้อมมีเวลาเหลือเฟือที่จะทำ นั่นคือเหตุผลที่ตอนนี้อัลกำลังวาดเส้น ... และเพิ่มมิติใหม่ให้กับผู้วาดเส้นที่เขากำลังร่วมงานด้วย" [70]เขาได้รับรางวัลระดับอุตสาหกรรมถึงเก้ารางวัลสำหรับนักวาดเส้นยอดเยี่ยมระหว่างปี 1988 ถึง 1997
Williamson จัดทำปกและงานศิลป์เพิ่มเติมให้กับClassic Star Warsฉบับที่ 20 ของDark Horse Comics (สิงหาคม 1992 - มิถุนายน 1994) ซึ่งพิมพ์ซ้ำการ์ตูนรายวันเรื่องStar Wars ของเขา ต่อมาเขาได้ลงหมึกให้กับภาพยนตร์ Star Wars: Episode I – The Phantom MenaceและA New Hopeที่ดัดแปลงมาจากบริษัท จนถึงปี 2003 เขาทำงานเป็นช่างลงหมึกให้กับMarvel Comics หลายเรื่อง รวมถึงDaredevil (#248–300), Spider-Man 2099 (#1–25) และSpider-Girl (#1–61) และโปรเจกต์ที่ไม่ใช่ซูเปอร์ฮีโร่ เช่นมินิซีรีส์ 4 เล่มของ Marvel / Epic Comics เรื่อง Atomic Age (พฤศจิกายน 1990 - กุมภาพันธ์ 1991) โดยนักเขียนFrank Loveceและนักวาดเส้นMike Okamotoซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ Williamson ได้รับรางวัล Eisner Awardสาขาช่างลงหมึกยอดเยี่ยม ในปี 1991 จอห์น โรมิตา จูเนียร์ นักวาดเส้น จากเรื่องแดร์เดวิลเล่าว่า "การทำงานร่วมกับอัล วิลเลียมสันก็เหมือนกับการทำงานร่วมกับพ่อของผม [จอห์น โรมิตา ซีเนียร์ นัก วาดการ์ตูน ] ตรงที่ผมรู้สึกว่าผมได้รับการปกป้องจากความผิดพลาด ... ถ้าผลงานของผมไม่ถูกต้อง อัลก็จะแก้ไขมันเอง แปลกพอสมควรที่อัลบอกว่าเขาไม่จำเป็นต้องแก้ไขอะไรเลย โดยอ้างว่าเขาแค่ 'วาดตาม' ดินสอของผม" [71]ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1988 วิลเลียมสันกล่าวว่า "ผมแค่วาดตามดินสอของ [โรมิตา]" และอ้างว่าการเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวที่เขาทำคือบางครั้งจะละเว้นพื้นหลังที่ไม่จำเป็นหากเขาเร่งรีบ[33]
ในปี 1995 มาร์เวลได้ออกมินิซีรีส์ Flash GordonสองภาคเขียนโดยMark Schultzและวาดโดย Williamson ซึ่งเป็นผลงานหลักชิ้นสุดท้ายของเขาที่ทำทั้งดินสอและหมึก นอกจากนี้ เขายังวาดภาพประกอบเรื่องสั้นเรื่อง "One Last Job" ร่วมกับ Schultz สำหรับDark Horse Presents #120 ในปี 1997 ในปี 1999 เขาได้วาด ตัวละคร Flash Gordonเป็นครั้งสุดท้ายเมื่อJim Keefe นักวาดการ์ตูนประจำ ได้ขอความช่วยเหลือจากเขาใน หน้า Flash Gordon Sunday [72]
ตั้งแต่ปี 1998 เป็นต้นมา มีหนังสือย้อนหลังผลงาน 6 เล่มที่ตีพิมพ์ (ดูหัวข้อ "อ่านเพิ่มเติม") Williamson ได้ให้ความร่วมมือในการผลิตหนังสือเหล่านี้ ยกเว้นหนังสือจาก Pure Imagination เขาได้รับการสัมภาษณ์สำหรับสารคดีเรื่องPainting with Fire ของ Frank Frazetta ในปี 2003 ร่วมกับAngelo TorresและNick Meglin สมาชิก "Fleagle Gang" ที่รอดชีวิต [73] ในปี 2009 เรื่องราว Sub-Marinerที่มีภาพประกอบโดย Williamson ซึ่งเขียนโดย Schultz และอุทิศให้กับ Bill Everettผู้สร้าง Sub-Mariner ได้รับการตีพิมพ์[74]เรื่องราวนี้วาดขึ้นเมื่อสิบปีก่อน[75] Williamson ได้วาดภาพประกอบเรื่องราว "Xenozoic Tales" ที่เขียนโดย Schultz ซึ่งยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์[76]
วิลเลียมสัน อาศัยอยู่ที่เพนซิลเวเนียกับโครินา ภรรยาของเขา[77]เกษียณอายุเมื่ออายุได้เจ็ดสิบกว่า[78]และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2010 ในอัปสเตตนิวยอร์ก[1]รายงานที่ยังไม่ชัดเจนบางฉบับซึ่งอิงตาม คำกล่าวอ้าง ของ Twitter ที่ไม่มีหลักฐาน ยืนยัน ได้ระบุวันที่ 13 มิถุนายน 2010 อย่างผิดพลาด[79] [80]
วิลเลียมสันมีอิทธิพลทางสไตล์ต่อศิลปินรุ่นใหม่หลายคน เช่นทอมเยตส์ [ 81] มาร์ก ชูลท์ซ [ 82] แฟรงก์ โช[83] สตีฟ เอปติง [ 84 ] โทนี่ แฮร์ริส [ 85] จิม คีฟ [ 86] แดน พาร์สันส์ [ 87] เดฟ กิบบอนส์[88]และพอล เรโนลด์ [ 89]
ที่วิลเลียมสันใช้ดินสอเขียน และคาร์ลอส การ์ซอนใช้ดินสอเขียนภาพเหมือนตัวละคร ซึ่งมีความสมจริงอย่างที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในซีรีส์
กล่าวว่าตามบันทึก วิลเลียมสันคือผู้ลงหมึกที่เขาชื่นชอบที่สุด เขาเขียนถึง 'พรสวรรค์' ของเขา แท้จริงแล้ว ลายเส้นที่หลากหลายของวิลเลียมสันช่วยให้สามารถถ่ายทอดเรื่องราวดีๆ ออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: สถานะ URL ดั้งเดิมไม่ทราบ ( ลิงค์ ) ; "The Look of Love" ที่เวย์แบ็กแมชชีน (เก็บถาวรเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2550)