บีท สตรูลี่


ศิลปินภาพชาวสวิส (เกิดเมื่อปีพ.ศ. 2500)
บีท สตรูลี่
สตรูลี่ในปี 2015
เกิด1957
อัลท์ดอร์ฟ อูรี สวิตเซอร์แลนด์
สัญชาติสวิส
เว็บไซต์www.beatstreuli.com

Beat Streuli (เกิด พ.ศ. 2500) [1]เป็น ศิลปินภาพ ชาวสวิสที่ทำงานกับสื่อที่ใช้ภาพถ่ายและวิดีโอ

ผลงานภาพถ่าย วิดีโอ และงานติดตั้งหน้าต่างของเขาได้รับการจัดแสดงในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ผลงานติดตั้งถาวรของเขา ได้แก่ ที่ Lufthansa Aviation Center ที่สนาม บินแฟรงก์เฟิร์ตประเทศเยอรมนี มหาวิทยาลัย ETH ในเมืองซูริกประเทศสวิตเซอร์แลนด์ อาคาร Style Company ในเมืองโอซากะประเทศญี่ปุ่น และห้องโถงตรวจคนเข้าเมืองของ สนามบินนานาชาติดั ลาส-ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส สหรัฐอเมริกา

ชีวิต

Streuli เกิดในปี 1957 ในAltdorf UR [ 1]ตั้งแต่ปี 1977 ถึงปี 1983 เขาเข้าเรียนที่ Schools of Design ในBaselและ Zurich และ Hochschule der Künste ในBerlinซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1987 ต่อมาได้รับทุน Studio Grants ที่ Cité des Arts และFondation Cartierในปารีส (1985/1986, 1989 และ 1992), ที่ Istituto Svizzero ในกรุงโรม (1988/1989), ในลอนดอน (1997) และที่PS 1ในนิวยอร์กซิตี้ (1993)
ตั้งแต่นั้นมา Streuli ก็ใช้เวลาและทำงานในเมืองต่างๆ เช่น เบอร์มิงแฮม บรัสเซลส์ เคปทาวน์ นิวยอร์กซิตี้ และเซาเปาโล[2] ซิดนีย์และ ดุสเซลดอ ร์

งาน

กวางโจว ไคโร เซาเปาโล 8 กันยายน 2551 การติดตั้งวอลเปเปอร์ที่ Mac's Musée d'Art Contemporain, Grand-Hornu, เบลเยียม 2551
Porte de Flandre / Bruxelles 05, 2006 การติดตั้งหน้าจอวิดีโอที่ 'Bunkier Sztuki, Kraków, 2006

Streuli เป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพบุคคลตามท้องถนน ซึ่งได้บันทึกภาพพลเมืองในเมืองที่ไม่เปิดเผยตัวในเมืองต่างๆ ทั่วโลก[2]ตั้งแต่ซิดนีย์และโตเกียวไปจนถึงเอเธนส์และนิวยอร์ก ภาพถ่ายของ Streuli เน้นไปที่คนเดินถนนทั่วไปและผู้คนในยุคปัจจุบันที่ใช้ชีวิตตามกิจวัตรประจำวันของตน ความหลากหลายของฝูงชนซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของพลวัตทางวัฒนธรรมของความทันสมัย ​​และตำแหน่งของบุคคลในฝูงชนเป็นแก่นกลางของผลงานของ Streuli เขาทำงานกับสื่อนำเสนอที่หลากหลาย ตั้งแต่ภาพถ่ายสีขนาดใหญ่ การติดตั้งสไลด์และวิดีโอ ไปจนถึงป้ายโฆษณาและการติดตั้งหน้าต่างขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าอาคารสาธารณะ

กล้องของเขาหยุดหรือกลั่นกรองกระแสชีวิตประจำวัน การเคลื่อนไหวของผู้คนในเมือง สะท้อนความเป็นจริงในชีวิตประจำวันจากมุมมองที่เน้นมนุษย์เป็นศูนย์กลาง การถ่ายภาพโดยใช้เลนส์เทเลโฟโต้ทำให้ Streuli จับภาพแบบโดยไม่ระวังตัว ทำให้พวกเขาเข้าใกล้ผู้ชมมากขึ้น ทำให้พวกเขาดูมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเหนือกว่าฉากธรรมดาๆ ที่แสดงออกมา แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่เปิดเผยตัวตน แต่เท่าเทียมกันภายใต้เลนส์กล้อง แต่ก็ยังคงมีความรู้สึกถึงชีวิตส่วนบุคคลและความหลากหลาย ผู้ชมถูกพัวพันผ่านประสบการณ์ร่วมกันในการต่อรองในพื้นที่สาธารณะ สภาวะตามธรรมชาติของการเฝ้าดูและถูกจ้องมอง การเคลื่อนไหวและการใส่ใจ

สิ่งตีพิมพ์

สิ่งพิมพ์ของ Streuli

  • Streuli, บีท (1999) เมือง . ออสต์ฟิลเดิร์น : คานท์ซ / คุนสธาลเลอ ดุสเซลดอร์ฟ และ คุนสธาลเลอ ซูริค
  • Streuli, บีท (2003) นิวยอร์ก 2000-02 ออสต์ฟิลเดิร์น: ฮัตเย คานท์ซ.
  • Streuli, บีท (2008) บีเอ็กซ์แอล . ซูริก: jrp ringier, Mac's, Grand-Hornu
  • Streuli, Beat (2012). New Street . เบอร์มิงแฮม: Ikon Gallery . ISBN 978-1904864806-

สิ่งพิมพ์ที่มีผลงานจาก Streuli

  • การเป็นสมาชิก Sharjah Biennial 7 . Sharjah / UAE: Sharjah Biennial 2005
  • โยโกฮาม่า 2005 . โยโกฮาม่า: นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ 2005
  • คอลเลกชันกุกเกนไฮม์: ทศวรรษ 1940 ถึงปัจจุบันเมลเบิร์น: หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย 2007
  • วัตถุประสงค์ . ปารีส: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เดอลาวิลล์แห่งปารีส / ปารีสมูเซ่ 2551.
  • Street & Studio . ลอนดอน: Tate Modern / Tate Publishing . 2008.
  • Fried, Michael (2008). เหตุใดการถ่ายภาพจึงมีความสำคัญในฐานะศิลปะมากกว่าที่เคย . New Haven / London: Yale University Press .

นิทรรศการเดี่ยว

การติดตั้งหน้าต่าง Strangersที่ International Center of Photography นครนิวยอร์ก เมื่อปี 2003
  • 1995: Centre d'Art Contemporain / ทัศนคติ, เจนีวา, Galerie Walcheturm, ซูริก, Württembergischer Kunstverein , สตุ๊ตการ์ท, Le Consortium, Dijon
  • 1996: กำลังดำเนินการพิพิธภัณฑ์ , เวียนนา , Tinglado Dos , Tarragona , ARC , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Paris , The New York Kunsthalle ร่วมกับ Adrian Schiess , New York
  • 1997: หอศิลป์เทต ลอนดอน[3]
  • 1998: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย บาร์เซโลนา พิพิธภัณฑ์จังหวัดยามากูจิ ยามากูจิ
  • พ.ศ. 2541 (ค.ศ. 1998) – เทศกาล Rencontres d'Arles ประเทศฝรั่งเศส
  • 1999/2000: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, ชิคาโก , [4] Kunsthalle, Düsseldorf, Kunsthalle, ซูริก, [5] พิพิธภัณฑ์ Sprengel , ฮันโนเวอร์, ศูนย์ศิลปะเกลียว, โตเกียว
  • 2000: พิพิธภัณฑ์ Stedelijk , อัมสเตอร์ดัม, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino
  • 2002: Palais de Tokyo , ปารีส
  • 2004: Jablonka Galerie, โคโลญ, LACE, ลอสแองเจลิส, Roberts & Tilton Gallery, ลอสแองเจลิส
  • 2549: Bunkier Sztuki, Kraków, มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์, University Gallery, Amherst, Dogenhaus Galerie, Leipzig, Galerie Wilma Tolksdorf, เบอร์ลิน
  • 2550: Galerie Eva Presenhuber , ซูริก , Galerie Conrads , ดุสเซลดอร์ฟ , พิพิธภัณฑ์ der bildenden Künste , ไลพ์ซิก
  • 2551: Mac's, Musée des Arts Contemporains, Grand-Hornu
  • 2008: เทศกาลจอร์แดน การติดตั้งป้ายโฆษณา เปตรา
  • 2551: Elite Runners, South Shields 07, Baltic Centre for Contemporary Art , Sage Gateshead , Gateshead, สหราชอาณาจักร[6]
  • 2010: Galerie Erna Hécey, บรัสเซลส์, Murray Guy, นิวยอร์ก
  • 2012: Ikon Galleryเมืองเบอร์มิงแฮม สหราชอาณาจักร[2]

อ้างอิง

  1. ^ ab ชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ของ Beat Streuli @ Galerie Eva Presenhuber เก็บถาวร 15 กรกฎาคม 2011 ที่เวย์แบ็กแมชชีน
  2. ^ abc Sherwin, Skye; Clark, Robert (15 พฤศจิกายน 2012). "Exhibitionist: The week's art shows in pictures". The Guardian . ISSN  0261-3077 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2019 – ผ่านทาง www.theguardian.com.
  3. ^ "Art Now: Beat Streuli Oxford Street". Tate Britain. เข้าถึงเมื่อ 3 เมษายน 2018.
  4. ^ "Beat Streuli". MCA . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2019 .
  5. ^ "Beat Streuli". kunsthallezurich.ch . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2019 .
  6. ^ "Beat Streuli: Elite Runners, South Shields 07". Metro . 9 กันยายน 2008 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2019 .
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • Beat Streuli สัมภาษณ์กับ Kate Green
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Beat_Streuli&oldid=1159635247"