ไบรอัน เมย์

ท่าน ไบรอัน เมย์ ซีบีอี
เดือนพฤษภาคม 2565 ที่จะแสดงในเดือนกันยายน 2565
เกิด	ไบรอัน ฮาโรลด์ เมย์ ( 1947-07-19 )19 กรกฎาคม 2490 (อายุ 77 ปี) แฮมป์ตัน ฮิลล์มิดเดิลเซ็กซ์ ประเทศอังกฤษ
อาชีพการงาน	นักดนตรี นักแต่งเพลง นักรณรงค์เพื่อสวัสดิภาพสัตว์ นักดาราศาสตร์ฟิสิกส์
ปีที่ใช้งาน	1963–ปัจจุบัน
คู่สมรส	คริสติน มัลเลน ​ ​ ( ม.  1976 ; สิ้นชีพ  1988 ) อานิต้า ด็อบสัน ​ ( ม.  2543 )
เด็ก	3
รางวัล	ผู้ได้รับเกียรติเข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล (2001) ซีบีอี (2548) วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต , เกียรตินิยม (2565) อัศวินโสด (2023)
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ฮาร์ดร็อค แกลมร็อค โปรเกรสซีฟร็อค โลหะหนัก
เครื่องดนตรี	กีตาร์ เสียงร้อง แป้นพิมพ์
ฉลาก	ฮอลลีวู้ด พาร์โลโฟน
สมาชิกของ	ราชินี ควีน + อดัม แลมเบิร์ต
เดิมของ	รอยยิ้ม ไบรอัน เมย์ แบนด์ ควีน + พอล ร็อดเจอร์ส
ศิลปินนักดนตรี
การศึกษา	ปริญญาเอก , ปริญญาเอก สาขาดาราศาสตร์ฟิสิกส์
โรงเรียนเก่า	วิทยาลัยอิมพีเรียลลอนดอน
อาชีพทางวิทยาศาสตร์
ทุ่งนา	ดาราศาสตร์ฟิสิกส์
วิทยานิพนธ์	การสำรวจความเร็วเชิงรัศมีในกลุ่มฝุ่นจักรราศี (2551)
ที่ปรึกษาปริญญาเอก	จิม ริง[1] [2] เคน เรย์[1] [2] ไมเคิล โรวัน-โรบินสัน[1] [2]
เว็บไซต์	brianmay.com

เซอร์ ไบรอัน ฮาโรลด์ เมย์ ซีบีอี (เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1947) เป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง นักเคลื่อนไหวเพื่อสวัสดิภาพสัตว์และนักฟิสิกส์ดาราศาสตร์ชาวอังกฤษ เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะมือกีตาร์นำและนักร้องประสานเสียงของวงร็อกQueenซึ่งเขาร่วมก่อตั้งกับเฟรดดี้ เมอร์คิวรี นักร้อง นำ และโรเจอร์ เทย์เลอร์ มือกลอง ผลงานกีตาร์และผลงานการแต่งเพลงของเขาทำให้ Queen กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

ก่อนหน้านี้ May เคยแสดงร่วมกับ Taylor ในวง Progressive Rock Band Smileซึ่งตอนนั้นเขากำลังเรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย หลังจากที่ Mercury เข้าร่วมวง Queen ในปี 1970 John Deacon มือกีตาร์เบส ก็เข้ามาเพิ่มในวงในปี 1971 พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกจากความสำเร็จของอัลบั้มA Night at the Operaและซิงเกิล " Bohemian Rhapsody " ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 จนถึงปี 1986 Queen ได้เล่นในสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางแห่ง รวมถึงการแสดงที่ได้รับการยกย่องที่Live Aidในปี 1985 ^[3]ในฐานะสมาชิกของ Queen May ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีที่เชี่ยวชาญและได้รับการยอมรับด้วยเสียงอันโดดเด่นที่สร้างขึ้นผ่านงานกีตาร์หลายชั้นของเขา ซึ่งมักจะใช้กีตาร์ไฟฟ้าที่สร้างขึ้นเองที่บ้านที่เรียกว่าRed Special ^[4]พฤษภาคมเขียนเพลงฮิตมากมายให้กับ Queen รวมถึง " We Will Rock You ", " I Want It All ", " Fat Bottomed Girls ", " Flash ", " Hammer to Fall ", " Save Me ", " Who Wants to Live Forever " และ " The Show Must Go On "

หลังจากการเสียชีวิตของ Mercury ในปี 1991 นอกเหนือจากคอนเสิร์ตบรรณาการในปี 1992การเปิดตัวMade in Heaven (1995) และซิงเกิลบรรณาการ Mercury ในปี 1997 " No-One but You (Only the Good Die Young) " (เขียนโดย May) วง Queen ก็ถูกพักงานเป็นเวลาหลายปี แต่ในที่สุด May และ Taylor ก็ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงร่วมกับนักร้องคนอื่นๆ ในปี 2005 ผลสำรวจ ของ Planet Rockพบว่า May ได้รับเลือกให้เป็นมือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 7 ตลอดกาล^[5]เขาอยู่ในอันดับที่ 33 ในรายชื่อมือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 250 คนตลอดกาลของนิตยสาร Rolling Stone ^{ในปี 2023 [6]}ในปี 2012 เขายังได้รับการจัดอันดับให้เป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสองในผลสำรวจของผู้อ่านนิตยสารGuitar World ^[7]ในปี 2544 เมย์ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะสมาชิกของวง Queen และในปี 2561 วงก็ได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award ^[8 ]

เมย์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันดีเลิศที่สุดแห่งจักรวรรดิอังกฤษ (CBE) ในปี 2548 สำหรับการบริการให้กับอุตสาหกรรมดนตรีและงานการกุศล^[9]เมย์ได้รับปริญญาเอก สาขา ฟิสิกส์ดาราศาสตร์จากImperial College Londonในปี 2550 ^{[1] [2]}และดำรงตำแหน่งอธิการบดีของ Liverpool John Moores Universityตั้งแต่ปี 2551 ถึง 2556 ^[10]เขาเป็น "ผู้ร่วมงานทีมวิทยาศาสตร์" ใน ภารกิจ New Horizons Pluto ของ NASA ^{[11] [12]}เขายังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งแคมเปญสร้างความตระหนักรู้Asteroid Day [ ^13]ดาวเคราะห์น้อย52665 Brianmayได้รับการตั้งชื่อตามเขา ในปี 2566 เมย์มีส่วนสนับสนุน ภารกิจ OSIRIS-REx ของ NASA ซึ่งเป็นการรวบรวมและส่งมอบตัวอย่างโดยตรงจากดาวเคราะห์น้อย (ดาวเคราะห์น้อยเบนนู ) สู่โลกเป็นครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จของหน่วยงาน ^[14]เมย์ยังเป็นนักเคลื่อนไหวด้านสวัสดิภาพสัตว์ โดยรณรงค์ต่อต้านการล่าสุนัขจิ้งจอกและการฆ่าแบดเจอร์ในสหราชอาณาจักร^[15]เมย์ได้รับการสถาปนาเป็นอัศวินโดยพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3เนื่องในโอกาสวันขึ้นปีใหม่ 2023สำหรับการบริการด้านดนตรีและการกุศล^[16]

Brian Harold May เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 1947 ^[17]ที่ Gloucester House Nursing Home ในHampton Hillใกล้กับTwickenham , Middlesex ^{[18] [19] [20]}เขาเป็นลูกคนเดียวของ Ruth Irving ( นามสกุลเดิม Fletcher) และ Harold May ซึ่งทำงานเป็นช่างเขียนแบบที่กระทรวงการบิน [ ^{21] [22]}แม่ของเขาซึ่งเป็นชาวสก็อตแต่งงานกับพ่อของเขาซึ่งเป็นชาวอังกฤษที่Moulinใน Perthshire, Scotland ในปี 1946 ^[23] May เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาของรัฐ Hanworth Road ในท้องถิ่นและในวัย 11 ขวบได้รับทุนการศึกษาจากHampton Grammar School ^[19]ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ได้รับความช่วยเหลือจากอาสาสมัคร^{[18] [21] [24]}ในช่วงเวลานี้เขาก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาซึ่งตั้งชื่อว่า1984ตามนวนิยายของGeorge Orwell เรื่อง Nineteen Eighty-Four โดยมี Tim Staffellนักร้องและมือเบส^[25]

ที่ Hampton Grammar School เมย์ได้คะแนนGCE Ordinary Levels สิบระดับ และGCE Advanced Levels สามระดับ ในสาขาฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ และคณิตศาสตร์ประยุกต์^[25]เขาเรียนคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ที่Imperial College Londonและสำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาตรีสาขาฟิสิกส์ในปี 1968 ด้วยเกียรตินิยม^[26]หลังจากสำเร็จการศึกษา เมย์ได้รับคำเชิญส่วนตัวจากเซอร์เบอร์นาร์ด โลเวลล์ให้ทำงานที่Jodrell Bank Observatoryในขณะที่ยังคงเตรียมปริญญาเอกของเขา เขาปฏิเสธโดยเลือกที่จะอยู่ที่ Imperial College แทนเพื่อหลีกเลี่ยงการแตกแยกจาก Smile ซึ่งเป็นวงดนตรีในลอนดอนที่เขาอยู่ในเวลานั้น^[27]

ในปี พ.ศ. 2550 เมย์ได้รับ ปริญญา เอกสาขาฟิสิกส์ดาราศาสตร์จาก Imperial College London จากการทำงานที่เริ่มในปี พ.ศ. 2514 และเสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2550 ^{[1] [2] [28] [29]}

เมย์ก่อตั้งวง Smile ในปี 1968 วงนี้มีทิม สตาฟเฟลล์เป็นนักร้องนำและมือเบส และต่อมามีโรเจอร์ เทย์เลอร์ มือกลอง ซึ่งไปเล่นให้กับ Queen ด้วย วงอยู่ได้เพียงสองปี ตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1970 สตาฟเฟลล์ออกจากวงในปี 1970 ทำให้วงเหลือเพลงอยู่ 9 เพลง รอยยิ้มกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเล่นเพลงหลายเพลงในวันที่ 22 ธันวาคม 1992 วงของเทย์เลอร์ที่ชื่อThe Crossเป็นวงนำ และเขาเชิญเมย์และสตาฟเฟลล์มาเล่นเพลง "Earth" และ " If I Were a Carpenter " ^[30]เมย์ยังแสดงเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงในคืนนั้น

ในการร้องประสานเสียงสามส่วนของ Queen นั้น May มักจะเป็นนักร้องเสียงต่ำ ในเพลงบางเพลงของเขา เขาร้องนำ โดยเฉพาะบทแรกของ "Who Wants to Live Forever" บทสุดท้ายของ " Mother Love " บทกลางแปดบทใน " I Want It All " และ " Flash's Theme " และร้องนำเต็มเพลงใน " Some Day One Day " " She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes) " " '39 " " Good Company " " Long Away " " All Dead, All Dead " " Sleeping on the Sidewalk " " Leaving Home Ain't Easy " และ " Sail Away Sweet Sister " ^[31]

เมย์เขียนเพลงให้กับวงบ่อยครั้งและได้แต่งเพลงฮิตมากมายเช่น " We Will Rock You ", " Tie Your Mother Down ", "I Want It All", " Fat Bottomed Girls ", "Who Wants to Live Forever" และ " The Show Must Go On " รวมถึง " Hammer to Fall ", "Flash", " Now I'm Here ", " Brighton Rock ", " The Prophet's Song ", " Las Palabras de Amor ", " No-One but You (Only the Good Die Young) " และ " Save Me " ^[32]

หลังจาก คอนเสิร์ต Live Aidในปี 1985 เมอร์คิวรีได้โทรศัพท์หาสมาชิกในวงและเสนอให้เขียนเพลงร่วมกัน ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือเพลง " One Vision " ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเมย์เป็นคนทำเพลง ( สารคดี Magic Yearsแสดงให้เห็นว่าเขาคิดท่อนเปิดและริฟฟ์กีตาร์พื้นฐานขึ้นมาได้อย่างไร) ส่วนเนื้อเพลงก็เขียนร่วมกันโดยสมาชิกทั้งสี่คนในวง^[33]

สำหรับอัลบั้มที่ออกจำหน่ายในปี 1989 ชื่อว่าThe Miracleวงได้ตัดสินใจว่าจะให้เครดิตเพลงทั้งหมดแก่ทั้งวงไม่ว่าใครจะเป็นผู้แต่งเพลงหลักก็ตาม^[34]บทสัมภาษณ์และการวิเคราะห์ดนตรีมักจะช่วยระบุความคิดเห็นของสมาชิกแต่ละคนในแต่ละเพลง May แต่งเพลง "I Want It All" สำหรับอัลบั้มนั้น รวมถึงเพลง " Scandal " (อิงจากปัญหาที่เขามีกับสื่ออังกฤษ) สำหรับส่วนที่เหลือของอัลบั้ม เขาไม่ได้มีส่วนสนับสนุนด้านความคิดสร้างสรรค์มากนัก อย่างไรก็ตาม เขาช่วยสร้างพื้นฐานของเพลง "Party" และ "Was It All Worth It" (ซึ่งทั้งสองเพลงเป็นผลงานของ Mercury เป็นหลัก) และสร้างริฟกีตาร์ "Chinese Torture" ^[34]

อัลบั้มต่อมาของ Queen คือInnuendoการมีส่วนร่วมของ May เพิ่มขึ้น แม้ว่าจะอยู่ในด้านการเรียบเรียงมากกว่าการเขียนจริงในกรณีส่วนใหญ่ เขาทำการเรียบเรียงบางส่วนสำหรับโซโลหนักๆ ในเพลงชื่อเดียวกันเขาเพิ่มเสียงประสานใน " I'm Going Slightly Mad " และแต่งโซโลสำหรับ " These Are the Days of Our Lives " ซึ่งเป็นเพลงที่ทั้งสี่คนตัดสินใจเล่นคีย์บอร์ดร่วมกัน^[35]

เพลงสองเพลงที่ May แต่งขึ้นสำหรับอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาคือ " Headlong " และ " I Can't Live With You " ซึ่งท้ายที่สุดก็ลงเอยในโปรเจ็กต์ของ Queen เพลงที่แต่งขึ้นอีกเพลงคือ "The Show Must Go On" ซึ่งเขาเป็นผู้ประสานงานและเป็นนักแต่งเพลงหลัก^[36]ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ดูแลการรีมาสเตอร์อัลบั้มของ Queen และดีวีดีต่างๆ รวมถึงเพลงฮิตที่สุด ในปี 2004 เขาประกาศว่าเขาและมือกลอง Roger Taylor กำลังจะออกทัวร์เป็นครั้งแรกในรอบ 18 ปีในชื่อ "Queen" พร้อมด้วยPaul Rodgersนักร้องนำ ของ Free / Bad Company วงนี้ มีชื่อว่า " Queen + Paul Rodgers " เล่นตลอดปี 2005 และ 2006 ในแอฟริกาใต้ ยุโรป อารูบา ญี่ปุ่น และอเมริกาเหนือ และออกอัลบั้มใหม่กับ Rodgers ในปี 2008 ชื่อThe Cosmos Rocksอัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนโดยการทัวร์ครั้งใหญ่^[37]

Paul Rodgers ออกจากวง^[38]ในเดือนพฤษภาคม 2009 จนกระทั่งปี 2011 จึงมีการดึงนักร้องนำอีกคนคือAdam Lambertเข้ามาแทน^[39] Queen + Adam Lambert ทัวร์ยุโรปในปี 2012และทัวร์รอบโลกในปี 2014 และ 2015การออกทัวร์ครั้งล่าสุดของพวกเขาคือFestival Tour ในปี 2016 พวกเขายังเล่น คอนเสิร์ต Big Ben New Yearในวันส่งท้ายปีเก่า 2014 และวันปีใหม่ 2015 อีกด้วย^[40]

ในปี 1983 สมาชิกหลายคนของ Queen ได้สำรวจโปรเจ็กต์เสริม ในวันที่ 21 และ 22 เมษายนในลอสแองเจลิส May อยู่ในสตูดิโอพร้อมกับEddie Van Halenโดยไม่มีความตั้งใจที่จะบันทึกอะไรเลย ผลลัพธ์ของเซสชั่นสองวันคือมินิอัลบั้มชื่อStar Fleet Projectซึ่งเดิมทีจะไม่ได้รับการเผยแพร่^[41]ในปี 1986 May ได้มีส่วนร่วมในการ อัลบั้ม Feedback 86ของSteve Hackett อดีต มือกีตาร์วง Genesisโดยเล่นกีตาร์ในเพลง "Cassandra" และเล่นกีตาร์และร้องใน "Slot Machine" ซึ่ง May ร่วมเขียน แม้ว่าจะผลิตในปี 1986 แต่ก็ไม่ได้เผยแพร่ในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งปี 2000 เพลงอื่นที่ May และ Hackett ร่วมเขียนในช่วงเวลานี้คือ "Don't Fall Away from Me" ซึ่งในที่สุด Hackett ก็บันทึกเสียงในปี 1992 เพื่อเผยแพร่ในอัลบั้มรวมเพลง The Unauthorised Biography ของเขา นอกจากนี้ในปี 1986 May ได้ร่วมงานกับนักแสดงหญิงAnita Dobsonในอัลบั้มแรกของเธอ ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดจากเพลง "Anyone Can Fall in Love" ซึ่งเพิ่มเนื้อเพลงให้กับเพลงธีมEastEnders และขึ้นถึงอันดับสี่ใน UK Singles Chartในเดือนสิงหาคม 1986 May และ Dobson แต่งงานกันในปี 2000 ^[42]ในปี 1988 May ได้มีส่วนร่วมในการโซโลกีต้าร์ในเพลง "When Death Calls" ในอัลบั้มที่ 14 ของBlack Sabbath ที่ชื่อ Headless Crossและ เพลง "Blow The House Down" ของ Living in a Boxในอัลบั้มGatecrashing [ 43 ^]ทั้งสองอัลบั้มวางจำหน่ายในปี 1989

หลังจากการเสียชีวิตของ Mercury ในเดือนพฤศจิกายน 1991 May เลือกที่จะจัดการกับความเศร้าโศกของเขาโดยมุ่งมั่นทำงานให้เต็มที่ โดยเริ่มจากการทำอัลบั้มเดี่ยวBack to the Lightให้ เสร็จ ^[45]จากนั้นจึงออกทัวร์ทั่วโลกเพื่อโปรโมตอัลบั้ม เขาให้สัมภาษณ์กับสื่ออยู่บ่อยครั้งว่านี่เป็นรูปแบบเดียวของการบำบัดด้วยตนเองที่เขาคิดได้^[46]ตามที่Joe Elliottนักร้องนำของวงDef Leppardกล่าวว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสูญเสียคนที่เขาสนิทด้วยเป็นเรื่องใหญ่และเลวร้ายมาก ส่วนตัวแล้ว ฉันรู้ว่ามันทำให้หัวใจของ Brian สลายไป แต่ถึงจะพูดอย่างนั้น เขาก็ยังคงรู้สึกดีขึ้นมากหลังจากทำอัลบั้มเสร็จ" ^[44] Back to the Lightมีซิงเกิล " Too Much Love Will Kill You " ซึ่งเขาได้ร่วมงานกับFrank Muskerและ Elizabeth Lamers ในฐานะนักแต่งเพลง เวอร์ชันที่มีเสียงร้องของเฟรดดี้ เมอร์คิวรีได้รับการเผยแพร่ในภายหลังในอัลบั้มMade in Heaven ของวง Queen และได้รับรางวัล Ivor Novello Awardสาขาเพลงและเนื้อร้องยอดเยี่ยมในปี 1996 ^[47]

ในช่วงปลายปี 1992 Brian May Bandก็ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการ May ได้ก่อตั้งวงเวอร์ชันก่อนหน้านี้ขึ้นอย่างหลวม ๆ ในวันที่ 19 ตุลาคม 1991 เมื่อ May ได้เข้าร่วมงานเทศกาลกีตาร์ Guitar Legends ในเมืองเซบียาประเทศสเปน รายชื่อนักแสดงในการแสดงของเขา ได้แก่ May ในตำแหน่งนักร้องนำและกีตาร์นำCozy Powellในตำแหน่งกลองและเครื่องเพอร์คัชชันMike MoranและRick Wakemanในตำแหน่งคีย์บอร์ด และMaggie Ryder , Miriam StockleyและChris Thompsonในตำแหน่งนักร้องประสานเสียง^[48]รายชื่อนักแสดงดั้งเดิมประกอบด้วย May ในตำแหน่งนักร้องนำและกีตาร์นำ Powell ในตำแหน่งกลองและเครื่องเพอร์คัชชันMichael Casswellในตำแหน่งกีตาร์Neil Murrayในตำแหน่งเบส และ Ryder, Stockley และ Thompson ในตำแหน่งนักร้องประสานเสียง เวอร์ชันนี้ของวงได้รวมตัวกันเฉพาะในช่วงทัวร์เปิดการแสดงในอเมริกาใต้ (สนับสนุนThe B-52'sและJoe Cocker ) ในห้าวัน^[49]

ต่อมา May ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ โดยรู้สึกว่ากลุ่มนี้ไม่ค่อยจะเข้ากันสักเท่าไหร่ May ได้นำJamie Moses มือกีตาร์ เข้ามาแทนที่ Mike Caswell นักร้องเสียงประสาน Ryder, Stockley และ Thompson ถูกแทนที่ด้วยCatherine PorterและShelley Prestonในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 1993 ไลน์อัพใหม่ของ The Brian May Band เริ่มทัวร์โลกในสหรัฐอเมริกา โดยเป็นวงเปิดให้กับGuns N' Rosesและเป็นศิลปินหลักในหลายๆ รอบ^[50]ทัวร์นี้รวมถึงการแสดงที่อเมริกาเหนือ ยุโรป (วงเปิด: Valentine) และญี่ปุ่น ในวันที่ 15 มิถุนายน 1993 วงได้แสดงในลอนดอน ซึ่งจะกลายเป็นผลงานชิ้นเดียวของThe Brian May Band ในฐานะวงดนตรี นั่นคือ Live at the Brixton Academy ในการแสดง May จะร้องเพลง"Love of My Life" สองสามบรรทัด จากนั้นก็ให้ผู้ชมร่วมร้องตาม Mercury อย่างที่เคยทำ^[51]หลังจากการทัวร์สิ้นสุดลงในวันที่ 18 ธันวาคม 1993 May กลับมาที่สตูดิโอพร้อมกับ Roger Taylor และJohn Deacon ซึ่งเป็นสมาชิกวง Queen ที่ยังมีชีวิตอยู่ เพื่อทำงานในเพลงที่กลายมาเป็นMade in Heavenซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอสุดท้ายของ Queen ^[52]วงได้นำเดโมอัลบั้มเดี่ยวและการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของ Mercury ซึ่งเขาจัดการแสดงในสตูดิโอหลังจากอัลบั้มInnuendoเสร็จสิ้น แล้วทำให้สมบูรณ์ด้วยการเพิ่มทั้งดนตรีและการร้อง^[53]หลังจาก Mercury เสียชีวิต การทำงานในอัลบั้มโดย Deacon และ May เริ่มต้นในปี 1992 แต่ถูกทิ้งไว้จนถึงวันในภายหลังเนื่องจากมีพันธกรณีอื่น^[52]

ในปี 1995 เมย์เริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ที่มีชื่อชั่วคราวว่าHeroesนอกเหนือจากการทำงานในโปรเจ็กต์ภาพยนตร์และโทรทัศน์ต่างๆ^[54]และการทำงานร่วมกันอื่น ๆ ต่อมาเมย์เปลี่ยนแนวทางจากการทำปกเพื่อมุ่งเน้นไปที่การทำงานร่วมกันเหล่านั้นและเนื้อหาใหม่ เพลงรวมถึงAnother WorldและมีSpike Edney , Cozy Powell, Neil Murray และ Jamie Moses เป็นหลัก เมื่อวันที่ 5 เมษายน 1998 Cozy Powell เสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์บนทางด่วน M4ใกล้เมืองบริสตอลประเทศอังกฤษ เหตุการณ์นี้ทำให้การทัวร์ที่กำลังจะมีขึ้นของ Brian May Band ต้องหยุดชะงักโดยไม่คาดคิด ซึ่งขณะนี้ต้องการมือกลองคนใหม่โดยแจ้งล่วงหน้าSteve Ferroneถูกดึงตัวเข้ามาเพื่อช่วยให้เมย์เสร็จสิ้นการบันทึกแทร็กกลองและเข้าร่วมวงสำหรับการทัวร์โปรโมตช่วงแรกห้าวันในยุโรปก่อนทัวร์โลก หลังจากการทัวร์โปรโมตช่วงแรกEric Singerเข้ามาแทนที่เขาในการทัวร์โลกปี 1998 ^[55]

ทัวร์ปี 1998 ได้เห็นการแนะนำสั้นๆ ของ "ศิลปินเปิด" ที่รู้จักกันในชื่อ TE Conway Conway (Brian May ในวิกผมและชุดสูทสีสันสดใสรับบทเป็น นักร้อง เด็กเท็ดดี้ ) จะเล่นเพลงร็อคแอนด์โรลมาตรฐานของยุค 1950 หลายเพลงก่อนที่ May จะ "มาถึง" EP โบนัสของ TE Conway ที่มีชื่อว่าRetro Rock Specialแนบมากับแผ่นเสียงบางแผ่นของ อัลบั้ม Another Worldตัวละครของ Conway ถูกเลิกใช้เมื่อสิ้นสุดทัวร์^[56] ในเดือนพฤษภาคม 1999 May บันทึกกีตาร์นำสำหรับเพลง "Catcher in the Rye" ของ Guns N' Roses ในChinese Democracyแต่การแสดงของเขาถูกลบออกจากอัลบั้มเมื่อวางจำหน่ายในปี 2008 ^[57]

จากผลงานเดี่ยวครั้งสุดท้ายของเขาในปี 1998 เมย์ได้แสดงเป็นศิลปินเดี่ยว เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี และในบางครั้งในฐานะควีนกับโรเจอร์ เทย์เลอร์ ในวันที่ 22 ตุลาคม 2000 เขาได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในการแสดงครบรอบ 25 ปีของ Motörhead ที่ Brixton Academyร่วมกับEddie Clarke (อดีตมือกีตาร์ของ Motörhead) ในเพลงอังกอร์ " Overkill " ในฐานะส่วนหนึ่งของ การเฉลิมฉลองการ ครองราชย์ครบ 50 ปีของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2002 เมย์ได้แสดงกีตาร์โซโลเพลง " God Save the Queen " จากหลังคาพระราชวังบักกิงแฮมโดยการแสดงนี้ปรากฏในดีวีดีครบรอบ 30 ปีของA Night at the Opera [ ^{58] [59]}เมย์เล่นกีตาร์ในเพลง "Someone to Die For" ในซาวด์แทร็ก ของ Spider-Man 2 ในปี 2004 ^[60]

ในรายชื่อเกียรติยศวันคล้ายวันพระราชสมภพของราชินีประจำปี 2548 เขาได้รับการสถาปนาเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษอันยอดเยี่ยม "สำหรับการบริการแก่วงการดนตรีและงานการกุศล" ^[61]ในปีเดียวกันนั้น เขาเล่นกีตาร์ในเพลงIl mare...ให้กับนักร้องชาวอิตาลีZucchero Fornaciariในอัลบั้มZu & Co.และเขาได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่Royal Albert Hallในลอนดอนซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2547 พร้อมกับแขกคนอื่นๆ ของนักร้องแนวบลูส์ชาวอิตาลี เมย์เป็นแขกผู้มีชื่อเสียงในคอนเสิร์ตการรวมตัวของวง Genesis ที่สนามกีฬา Twickenhamในปี 2550 ^[62]เมย์และฟิล คอลลินส์ นักร้องนำวง Genesis เคยทำงานร่วมกันสองครั้งก่อนหน้านี้ ที่งานThe Prince's Trust Rock Gala ในปี 2531 และงานปาร์ตี้ที่พระราชวังในปี 2545 เมื่อคอลลินส์เล่นกลองกับวง Queen ในปี 2554 เขาได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทความเกี่ยวกับคอลลินส์สำหรับFHMโดยยกย่องเขาว่าเป็น "คนดีและมือกลองที่ยอดเยี่ยม" ^[63]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมย์กลายเป็นผู้ชื่นชอบภาพถ่ายสเตอริโอสโคปตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และได้พบกับผลงานของโทมัส ริชาร์ด วิลเลียมส์ เป็นครั้งแรก ในปี 2003 เมย์ประกาศการค้นหาเพื่อระบุตำแหน่งจริงของภาพฉากในหมู่บ้านของเราในปี 2004 เมย์รายงานว่าเขาได้ระบุสถานที่ดังกล่าวว่าเป็นหมู่บ้านฮินตัน วอลดริสต์ในอ็อกซ์ฟอร์ด เชียร์ ^[64]ร่วมกับเอเลน่า วิดัลเมย์ออกหนังสือประวัติศาสตร์ในปี 2009 ชื่อว่าA Village Lost and Found: Scenes in Our Village [ ^65]หนังสือเล่มนี้เป็นคอลเลกชันภาพถ่ายสเตอริโอสโคป พร้อมคำอธิบายประกอบ ที่ถ่ายโดยTR Williamsช่างภาพยุควิกตอเรียซึ่งรวมถึงภาพสเตอริโอ สโคปแบบโฟกัส ด้วย^{[66] [67]}เมย์ใช้กล้อง 3 มิติเพื่อบันทึกประวัติศาสตร์ของราชินี^[68]

เมย์ได้ร่วมงานกับนักแสดงละครเวทีและนักร้องอย่างเคอร์รี เอลลิส อย่างมากมาย หลังจากที่เขาเลือกให้เธอเล่นละครเพลงเรื่องWe Will Rock Youเขาผลิตและเรียบเรียงอัลบั้มเปิดตัวของเธอที่ชื่อว่า Anthems (2010) ซึ่งเป็นผลงานต่อจากละครยาวเรื่องWicked in Rock (2008) รวมถึงปรากฏตัวร่วมกับเอลลิสในการแสดงต่อสาธารณะหลายครั้ง โดยเล่นกีตาร์ร่วมกับเธอ นอกจากนี้ เขายังเล่นกีตาร์โซโลใน อัลบั้ม Hang Cool, Teddy BearของMeat Loafเพื่อแลกกับการใช้มือกลองอย่างจอห์น มิเซลี

ในวันที่ 20 พฤษภาคม 2009 เมย์และโรเจอร์ เทย์เลอร์ เพื่อนร่วมวงควีน แสดงเพลง "We Are the Champions" ในรายการAmerican Idol รอบสุดท้าย โดยมีคริส อัลเลน ผู้ชนะ และอดัม แลมเบิร์ต รองชนะเลิศ ร้องเพลงคู่กัน^[69]ในเดือนพฤศจิกายน 2009 เมย์ปรากฏตัวพร้อมกับเทย์เลอร์ในรายการ The X Factorโดยมีควีนเป็นที่ปรึกษาให้กับผู้เข้าแข่งขัน จากนั้นจึงแสดงเพลง "Bohemian Rhapsody" ในภายหลัง ในเดือนเมษายน 2010 เมย์ก่อตั้งโครงการ "Save Me" 2010 เพื่อต่อต้านการเสนอให้ยกเลิกข้อห้ามการล่าสุนัขจิ้งจอกของอังกฤษ และเพื่อส่งเสริมสวัสดิภาพสัตว์ในอังกฤษ^[70]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 มีการประกาศว่าเมย์จะทัวร์กับเคอร์รี เอลลิส เล่น 12 รอบทั่วสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม 2011 ^[71]

ในช่วงปลายปี 2547 เมย์และเทย์เลอร์ประกาศว่าพวกเขาจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและกลับมาออกทัวร์อีกครั้งในปี 2548 โดยมีพอล ร็อดเจอร์ส ผู้ก่อตั้งและอดีตนักร้องนำของวง Free and Bad Company ร่วมด้วย เว็บไซต์ของไบรอัน เมย์ยังระบุด้วยว่าร็อดเจอร์สจะ "ปรากฏตัวร่วมกับ" วง Queen ในชื่อ Queen + Paul Rodgers ไม่ใช่มาแทนที่เฟรดดี้ เมอร์คิวรี ผู้ล่วงลับ จอห์น ดีคอนที่เกษียณแล้วจะไม่เข้าร่วมด้วย^[72]

ระหว่างปีพ.ศ. 2548 ถึง 2549 Queen และ Paul Rodgers ได้ออกทัวร์รอบโลกโดยเลกแรกคือยุโรป และเลกที่สองคือญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2549 ^[73]เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 Queen ได้รับรางวัลVH1 Rock Honors ครั้งแรก ที่Mandalay Bay Events Centerในลาสเวกัส รัฐเนวาดา และ May และ Taylor ได้ขึ้นเวทีร่วมกับFoo Fightersเพื่อแสดงเพลงที่เลือกไว้ของ Queen ^{[73] [74]}เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2549 May ยืนยันผ่านเว็บไซต์และแฟนคลับของเขาว่า Queen + Paul Rodgers จะเริ่มผลิตอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกในเดือนตุลาคม โดยจะบันทึกเสียงใน "สถานที่ลับ" ^[75]อัลบั้มที่มีชื่อว่าThe Cosmos Rocksออกจำหน่ายในยุโรปเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2551 และในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2551 หลังจากออกจำหน่ายอัลบั้ม วงได้ออกทัวร์ทั่วทวีปยุโรปและบางส่วนของสหรัฐอเมริกา โดยเปิดการแสดงที่จัตุรัสอิสรภาพของเมืองคาร์คิฟต่อหน้าแฟนเพลงชาวยูเครนจำนวน 350,000 คน^[76]ต่อมามีการเผยแพร่การแสดงในยูเครนในรูปแบบดีวีดี [ ^76] Queen และ Paul Rodgers แยกทางกันอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 Rodgers ไม่ตัดความเป็นไปได้ที่จะร่วมงานกันอีกครั้ง^{[77] [78]}

ในวันที่ 18 เมษายน 2011 เลดี้กาก้าได้ยืนยันว่าเมย์จะเล่นกีตาร์ในเพลง " You and I " จากอัลบั้มล่าสุดของเธอBorn This Wayซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 2011 ^[79]เมย์ได้ร่วมแสดงกับกาก้าบนเวทีระหว่างการแสดงเพลง "You and I" ในงานMTV Video Music Awards ปี 2011ที่จัดขึ้นที่โรงละคร Nokiaในลอสแองเจลิส^[80]เมย์ได้แสดงร่วมกับTangerine Dreamในเทศกาล Starmusบนเกาะเทเนริเฟในเดือนมิถุนายน 2011 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการบินอวกาศครั้งแรกของยูริ กาการิน^[81]

เมย์แสดงเพลง "We Will Rock You" และ " Welcome to the Black Parade " กับวงร็อกMy Chemical Romanceที่งาน Reading Festivalเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2011 ^[82]เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม เมย์ได้ปรากฏตัวเพื่อเฉลิมฉลองการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของวงร็อกThe Darknessในการแสดง "แบบส่วนตัว" 100 Clubที่ได้รับการสนับสนุนจากDark Stares ^{[83] [84]}เมย์ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของวงมานาน ได้แสดงเพลงสามเพลงบนเวทีกับ The Darkness รวมถึงเพลง "Tie Your Mother Down" ของ Queen ที่Hammersmith Apolloในทัวร์ "คัมแบ็ก" ต่อมา^{[85] [86]}

ในงาน ประกาศ รางวัล MTV Europe Music Awards ประจำปี 2011เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน Queen ได้รับรางวัล Global Icon Awardซึ่งKaty Perryมอบให้กับ Brian May ^[87] Queen ปิดท้ายพิธีมอบรางวัลโดยมี Adam Lambert ร้องนำในเพลง "The Show Must Go On", "We Will Rock You" และ "We Are the Champions" ^[87]การร่วมงานกันนี้ได้รับการตอบรับเชิงบวกจากทั้งแฟนๆ และนักวิจารณ์ ทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ร่วมกันในอนาคต^[88] Queen + Adam Lambertเล่นสองโชว์ที่ Hammersmith Apollo ในลอนดอน เมื่อวันที่ 11 และ 12 กรกฎาคม 2012 ^{[89] [90]}การแสดงทั้งสองขายบัตรหมดภายใน 24 ชั่วโมงหลังจากเปิดจำหน่ายบัตร^[91]มีการเพิ่มวันที่สามในลอนดอนในวันที่ 14 กรกฎาคม^[92]เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน Queen + Lambert แสดงที่เคียฟประเทศยูเครน ในคอนเสิร์ตร่วมกับElton Johnเพื่อมูลนิธิ Elena Pinchuk ANTIAIDS ^[93] Queen ยังแสดงร่วมกับ Lambert ในวันที่ 3 กรกฎาคม 2012 ที่สนามกีฬาโอลิมปิก มอส โก^{[94] [95]}และวันที่ 7 กรกฎาคม 2012 ที่สนามกีฬาเทศบาลในเมืองวรอตสวาฟ ประเทศโปแลนด์^[96]

ในเดือนมกราคม 2012 เมย์ได้ร่วมแสดงใน ซิงเกิลเดี่ยว " Rockstar " ของDappyนักร้องนำ ของ N-Dubz ^[97]ซึ่งเล่น "ริฟกีตาร์อันทรงพลังซึ่งจบลงด้วยโซโลสุดเร้าใจ" ^[98]ทั้งคู่ยังร่วมงานกันในการแสดงเพลง "We Will Rock You" ในรายการLive LoungeของBBC Radio 1 ^[99]

Queen แสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อน 2012ที่กรุงลอนดอนเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2012 ^[100] May แสดงส่วนหนึ่งของเพลงเดี่ยว " Brighton Rock " ก่อนที่ Taylor และศิลปินเดี่ยวJessie J จะมาร่วม แสดงในเพลง "We Will Rock You" ^{[100] [101]}เมื่อวันที่ 16 กันยายน 2012 May ได้ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตการกุศล Sunflower Jam ที่ Royal Albert Hall โดยแสดงร่วมกับมือเบสJohn Paul Jones (จากLed Zeppelin ), มือกลองIan Paice (จากDeep Purple ) และนักร้องBruce Dickinson (จากIron Maiden ) และAlice Cooper [ ^102]

ในปี 2013 ในงานแสดง ดนตรี Spamalotที่ West End (ภาพยนตร์ดัดแปลงจาก ภาพยนตร์ Monty Pythonปี 1975 เรื่องMonty Python and the Holy Grail ) เมย์เป็นหนึ่งในคนดังที่เล่นบทพากย์เสียงพระเจ้าเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เพื่อการกุศล^[103]ในปี 2015 เมย์เล่นกีตาร์ในเพลงเครดิตท้ายเรื่อง "One Voice" จากภาพยนตร์เรื่องA Dog Named Gucciเพลงนี้ยังมีศิลปินมากความสามารถ เช่นNorah Jones , Aimee Mann , Susanna Hoffs , Lydia Loveless , Neko CaseและKathryn Calderผลิตโดย Dean Falcone ซึ่งเป็นผู้เขียนดนตรีประกอบภาพยนตร์ "One Voice" ออกจำหน่ายในวัน Record Store Day วันที่ 16 เมษายน 2016 โดยรายได้จากการจำหน่ายซิงเกิลจะนำไปช่วยเหลือมูลนิธิการกุศลเพื่อสัตว์^[104]

Jayce Lewisนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวเวลส์ร่วมงานกับ May ในปี 2018 ในเพลงWe Are Oneซึ่งนำมาจากอัลบั้มMillion ของ Lewis ที่ออกในปี 2018 ทั้งสองศิลปิน ได้นำ ริฟฟ์ Finger tapping/Hammering ที่นำมาใช้ใหม่ จากเพลงเดี่ยวCyborg ของ May จากอัลบั้มAnother World (อัลบั้มของ Brian May)มาอัดเสียงกีตาร์ของ May ใหม่ด้วยความเร็วที่ช้าลงและรวมเข้ากับการแต่งเพลงใหม่^{[105] [106] [107]}

ในวันที่ 29 มีนาคม 2019 เมย์ได้บรรจุชื่อ Def Leppard เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame [ ^108]เขาร่วมงานกับวงดนตรีเมทัลร่วมสมัยFive Finger Death Punchและศิลปินแนวบลูส์Kenny Wayne Shepherdในการอัดเพลง " Blue on Black " เวอร์ชันใหม่เพื่อสนับสนุน The Gary Sinise Foundation ในเดือนเมษายน 2019 ศิลปินทั้งสองมารวมตัวกันเพื่อผสานแนวคันทรีและแนวร็อคหลักเพื่อสร้างเพลงคลาสสิกที่ Shepherd ร่วมเขียนขึ้นใหม่^[109]ในช่วงปลายเดือน เขายังได้แสดงเพลงต่างๆ รวมถึงเพลง " All the Young Dudes " กับ Joe Elliott จาก Def Leppard ใน การแสดง Mott the Hoopleที่Shepherd's Bush Empire [ ^110]

ในปี 2024 เมย์ได้บริจาคกีตาร์ให้กับการออกอัลบั้มใหม่ " Going Home: Theme of the Local Hero " ของMark Knopflerเพื่อช่วยเหลือTeenage Cancer Trust [ ^111]

ไม่นานหลังจากการแสดงร่วมกับ ผู้เข้าชิงชนะเลิศ รายการ American Idolอย่าง Kris Allen และ Adam Lambert ในช่วงสุดท้ายของรายการในปี 2009 May และ Taylor ก็เริ่มไตร่ตรองถึงอนาคตของ Queen หลังจากที่วงแยกทางกับ Paul Rodgers นักร้องนำอย่างเป็นมิตร ในงาน MTV Europe Music Awards ปี 2011 Queen ได้รับรางวัล Global Icon Award ประจำปีนั้น ซึ่ง May เป็นผู้รับรางวัล ในฐานะส่วนหนึ่งของการถ่ายทอดสด Queen แสดงเซ็ตสั้นๆ กับ Lambert ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างท่วมท้น^[88]ไม่นานหลังจากนั้น ก็เริ่มมีการคาดเดาเกี่ยวกับการร่วมงานกับ Lambert โดยทั้งสามได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าจะจัดทัวร์ยุโรปสั้นๆ ในปี 2012 ซึ่งรวมถึงการแสดงสามรอบที่ Hammersmith Apollo ในลอนดอน รวมทั้งการแสดงในยูเครน รัสเซีย และโปแลนด์^{[112] [113]}

ความร่วมมือนี้กลับมาฟื้นคืนมาอีกครั้งในปี 2013 เมื่อทั้งสามแสดงร่วมกันที่iHeartRadio Music Festivalที่MGM Grand Hotel & Casinoในลาสเวกัสเมื่อวันที่ 20 กันยายน^[114]ห้าเดือนต่อมา May, Taylor และ Lambert ได้ประกาศทัวร์ฤดูร้อน 19 วันในอเมริกาเหนือในรายการGood Morning America [ ^115]เนื่องจากมีความต้องการตั๋ว จึงได้เพิ่มวันที่อีกห้าวันในไม่ช้า^[116]ในเดือนพฤษภาคม 2014 มีการประกาศการแสดงในออสเตรเลีย^[117]และนิวซีแลนด์^[118]พร้อมกับการแสดงในเทศกาลในเกาหลีใต้^[119]และญี่ปุ่น^[120]ทัวร์ได้ขยายไปยังสหราชอาณาจักรและยุโรปโดยรวมในต้นปี 2015 ^[121]กลุ่มได้แสดงร่วมกันในอเมริกาใต้ในเดือนกันยายน 2015 รวมถึงการแสดงครั้งแรกของ Queen ที่Rock in Rio Festival ตั้งแต่ปี 1985 ^[122]

ในปี 2016 วงได้ออกทัวร์คอนเสิร์ต Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival ทั่วทั้งยุโรปและเอเชีย ซึ่งรวมถึงการปิดงานIsle of Wight Festivalในอังกฤษเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน โดยพวกเขาแสดงเพลง "Who Wants to Live Forever" เพื่อเป็นการไว้อาลัยให้กับเหยื่อของเหตุการณ์กราดยิงที่ไนท์คลับเกย์ในเมืองออร์แลนโด รัฐฟลอริดา ก่อนหน้านี้ในวัน เดียวกัน ^[123]เมื่อวันที่ 12 กันยายน พวกเขาได้แสดงที่Yarkon Parkในเมืองเทลอาวีฟ ประเทศอิสราเอล เป็นครั้งแรกต่อหน้าผู้คนกว่า 58,000 คน^[124]ในเดือนกันยายน 2018 วงได้แสดงที่ MGM Park Theater ในลาสเวกัส^[125]แม้ว่าการทำงานร่วมกันจะยังคงดำเนินต่อไป แต่ปัจจุบันยังไม่มีแผนที่จะบันทึกอัลบั้มสตูดิโอ แม้ว่าทั้งสามคนจะเต็มใจทำในอนาคตก็ตาม^[126] เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2020 Queen + Adam Lambert ได้ยืนยันว่าวันทัวร์ของพวกเขาถูกเลื่อนออกไปจนถึงปี 2021 เนื่องจากการระบาดใหญ่ของ COVID-19 ทั่วโลก^[127]

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2022 ราชินีและอดัม แลมเบิร์ตได้เปิดงานPlatinum Party ที่พระราชวังด้านนอกพระราชวังบักกิงแฮมเพื่อเฉลิมฉลอง การครอง ราชย์ครบ 50 ปีของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 [ ^128]เมย์แสดงชุดเพลงสามเพลงและปรากฏตัวหน้าอนุสรณ์สถานวิกตอเรียขณะที่เปิดการแสดงด้วยเพลง "We Will Rock You" ซึ่งเปิดตัวในช่วงตลกที่ราชินีและหมีแพดดิงตันเคาะถ้วยชาตามจังหวะเพลง^{[129] [130]}

เมย์ได้รับการขนานนามว่าเป็นมือกีตาร์ที่เชี่ยวชาญโดยสิ่งพิมพ์และนักดนตรีมากมาย^{[132] [133] [134] [135] [136]}เขาได้นำเสนอผลงานในโพลสำรวจดนตรีของนักกีตาร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในปี 2011 นิตยสารRolling Stone ได้จัดอันดับให้เมย์อยู่ในอันดับที่ 26 ในรายชื่อ " 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ^[6]ในเดือนมกราคม 2007 ผู้อ่านของGuitar Worldได้โหวตให้โซโลกีตาร์ของเมย์ในเพลง " Bohemian Rhapsody " และ " Brighton Rock " ติดอันดับ "50 โซโลกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" (อันดับที่ 20 และ 41 ตามลำดับ) ^[137] แซมมี ฮาการ์อดีตนักร้อง นำวง Van Halenกล่าวว่า "ฉันคิดว่า Queen เป็นศิลปินที่สร้างสรรค์จริงๆ และทำผลงานที่ฟังดูยอดเยี่ยมมาก... ฉันชอบแนวร็อค ฉันคิดว่าไบรอัน เมย์มีโทนเสียงกีตาร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดคนหนึ่งในโลก และฉันรักงานกีตาร์ของเขาจริงๆ" ^[136] จัสติน ฮอว์กินส์มือกีตาร์นำของวง The Darknessกล่าวถึงเมย์ว่าเป็นแรงบันดาลใจแรกสุดของเขา โดยกล่าวว่า "ผมชอบโทนเสียง เสียงสั่น และทุกสิ่งทุกอย่างของเขามาก ผมคิดว่าการเล่นของเขาฟังดูเหมือนเสียงร้อง ผมอยากจะทำแบบนั้นได้ ทุกครั้งที่ผมไปเรียนกีตาร์ ผมมักจะขอเรียนเพลงของวง Queen" ^[138]

สตีฟ ไว นักกีตาร์ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกัน กล่าวถึงผลงานของเมย์อย่างชื่นชม โดยกล่าวว่า:

ในแนวเพลงนั้น ในช่วงเวลานั้น เขาเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนสนับสนุนที่มีเอกลักษณ์ที่สุดคนหนึ่ง เขาไม่ได้รับเครดิต เพราะสิ่งที่เขาทำนั้นอุดมสมบูรณ์และเฉพาะเจาะจงมาก และมีความลึกซึ้งมาก มันเข้ากันได้ดีกับดนตรีของ Queen คุณแค่รู้สึกว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีนั้น แต่เมื่อคุณแยกมันออกและเมื่อคุณมองมันจากมุมมองของนักเล่นกีตาร์ มันมีความเป็นเอกลักษณ์ และไม่มีใครจนถึงปัจจุบันนี้ที่สามารถทำอย่างที่เขาทำและทำให้มันฟังดูเป็นแบบนั้นได้ เขาเป็นผู้เล่นที่เป็นสัญลักษณ์ โทนเสียงของเขา การเลือกใช้โน้ตทำนอง เขาไม่ได้แค่โซโล โซโลของเขาเป็นทำนอง และมันลงตัวอย่างสมบูรณ์แบบ^[139]

งานกีตาร์ไฟฟ้าส่วนใหญ่ของ May นั้นทำแบบสดๆ และในสตูดิโอด้วยRed Specialซึ่งเขาสร้างร่วมกับพ่อซึ่งเป็นวิศวกรอิเล็กทรอนิกส์เมื่อเขาอายุได้สิบหกปี^{[4] [21] [140] [141] [142] [143]}สร้างขึ้นด้วยไม้จากเตาผิงสมัยศตวรรษที่ 18 และประกอบด้วยของใช้ในครัวเรือน เช่น กระดุมมุก ขอบชั้นวาง และสปริงวาล์วมอเตอร์ไซค์ ในขณะที่ May และพ่อของเขาสร้าง Red Special นั้น May ยังได้วางแผนสร้างกีตาร์ตัวที่สองอีกด้วย อย่างไรก็ตาม Red Special ประสบความสำเร็จอย่างมากจน May ไม่จำเป็นต้องสร้างกีตาร์อีกตัว^[144]ในที่สุด แผนดังกล่าวก็ถูกมอบให้กับ Andrew Guyton ช่างทำ กีตาร์ ในราวปี 2004–05 Guyton ได้ทำการดัดแปลงเล็กน้อยและกีตาร์ก็ถูกสร้างขึ้น มันถูกเรียกว่า "The Spade" เนื่องจากรูปร่างของตัวกีตาร์คล้ายกับรูปแบบที่แสดงบนไพ่ กีตาร์นี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ "The Guitar That Time Forgot" ^[144]

เมย์แสดงความคิดเห็นใน Red Special:

ผมชอบคอกีตาร์ที่ใหญ่ หนา แบน และกว้าง ผมเคลือบฟิงเกอร์บอร์ดด้วย Rustin's Plastic Coating ส่วนเทรโมโลน่าสนใจตรงที่แขนทำจากที่ใส่กระเป๋าอานจักรยานเก่า ปุ่มทำจากปลายเข็มถัก และสปริงทำจากสปริงวาล์วจากมอเตอร์ไซค์เก่า^[145]

นอกจากจะใช้กีตาร์ที่ทำเองแล้ว เขายังชอบใช้เหรียญ (โดยเฉพาะเหรียญ 6 เพนนีจากชุด Farewell Proof ปี 1970) แทนที่จะใช้ปิ๊กกีตาร์ พลาสติกแบบดั้งเดิม เพราะเขารู้สึกว่าความแข็งของปิ๊กกีตาร์ทำให้เขาควบคุมการเล่นได้ดีขึ้น^[146]เขามักจะพกเหรียญไว้ในกระเป๋าเพื่อใช้ในจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ^[146]

เขาเป็นนักเรียบเรียงที่พิถีพิถัน โดยเน้นที่เสียงประสานหลายส่วน ซึ่งมักจะเป็นแบบคู่ขนานมากกว่าแบบคู่ขนาน ซึ่งถือเป็นสิ่งที่หายากสำหรับกีตาร์ร็อค ตัวอย่างพบได้ในอัลบั้มA Night at the OperaและA Day at the Races ของ Queen ซึ่งเขาเรียบเรียงวงแจ๊สสำหรับกีตาร์มินิออร์เคสตรา ("Good Company") เพลงร้องประสานเสียง ("The Prophet's Song") และเพลงประสานเสียงกีตาร์และเสียงร้อง (" Teo Torriatte ")

พฤษภาคมได้สำรวจสไตล์ที่หลากหลายในกีตาร์ รวมถึง: การดีดแบบกวาด (" Was It All Worth It " "Chinese Torture"); การเทรโมโล ("Brighton Rock", " Stone Cold Crazy ", " Death on Two Legs ", " Sweet Lady ", "Bohemian Rhapsody", " Get Down Make Love ", " Dragon Attack "); การแทป (" Bijou ", " It's Late ", " Resurrection ", "Cyborg", "Rain Must Fall", "Business", "China Belle", "I Was Born To Love You"); กีตาร์สไลด์ ("Drowse", "Tie Your Mother Down"); การตีแบบ เฮนดริกซ์ (" Liar ", "Brighton Rock")); เทปดีเลย์ ("Brighton Rock", "White Man") และลำดับเมโลดี้ ("Bohemian Rhapsody", " Killer Queen ", "These Are the Days of Our Lives") เฟรดดี้ เมอร์คิวรีเป็นผู้ประพันธ์โซโลและส่วนออเคสตราบางส่วนของเขาจากนั้นเขาจึงขอให้เมย์ทำให้สิ่งเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมา ("Bicycle Race", "Lazing on a Sunday Afternoon", "Killer Queen", " Good Old Fashioned Lover Boy ") เมย์ยังได้แสดงผลงานอะคูสติกที่โดดเด่น รวมถึงโซโลแบบดีดนิ้วในเพลง "White Queen" (จากQueen II ), " Love of My Life " และ "'39" ที่ได้รับอิทธิพลจาก สกิฟเฟิล (ทั้งสองเพลงจากA Night at the Opera )

ด้วยความช่วยเหลือจากความพิเศษเฉพาะตัวของ Red Special ทำให้ May สามารถสร้างเอฟเฟกต์เสียงที่แปลกและผิดปกติได้บ่อยครั้ง ตัวอย่างเช่น เขาสามารถเลียนแบบวงออเคสตราในเพลง " Procession " ในเพลง " Get Down, Make Love " เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ด้วยกีตาร์ของเขาได้ ในเพลง "Good Company" เขาใช้กีตาร์ของเขาเพื่อเลียนแบบทรอมโบน พิคโคโล และเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกหลายชนิดเพื่อให้เพลงนี้มีกลิ่นอายของวงดนตรีแจ๊สดิกซีแลนด์ Queen ใช้โน้ตบนปกที่มีข้อความว่า "No synthesizers were used on this album" ในอัลบั้มแรกๆ ของพวกเขาเพื่อให้ผู้ฟังเข้าใจชัดเจน^[147] May ยังใช้กีตาร์ของเขาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงระฆังในเพลง "Bohemian Rhapsody" อีกด้วย^[148]

อิทธิพลของเมย์ในช่วงแรกๆ ได้แก่Cliff Richard and the Shadowsซึ่งเขากล่าวว่าพวกเขาเป็น "วงดนตรีเมทัลที่ดีที่สุดในยุคนั้น" หลายปีต่อมา เขาได้รับโอกาสเล่นกีตาร์นำร่วมกับHank Marvin ของวง Shadows ในโอกาสต่างๆ เขาได้ร่วมงานกับริชาร์ดในการอัดเพลงฮิตปี 1958 " Move It " ในอัลบั้มคู่ของริชาร์ดที่ชื่อว่า Two's Companyซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2006 ^[149]

เมย์เคยพูดเสมอว่าThe Beatles , Led Zeppelin , ^[150] The WhoและJimi Hendrixมีอิทธิพลต่อเขามากที่สุด ในการ สัมภาษณ์ Queen for an Hourทาง BBC Radio 1 ในปี 1989 เมย์กล่าวถึง Hendrix, Jeff BeckและEric Claptonว่าเป็นฮีโร่กีตาร์ของเขา ในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร Guitar World ในปี 1991 เมย์กล่าวถึง The Who ว่าเป็น "แรงบันดาลใจของฉัน" และเมื่อเห็น Led Zeppelin พูดว่า "เราเคยมองดูพวกเขาและคิดว่า 'นั่นคือสิ่งที่ควรทำ'" ^[151]เมย์บอกกับGuitaristในปี 2004 ว่า "ฉันไม่คิดว่าใครจะเป็นตัวอย่างของ การเขียน ริฟฟ์ได้ดีไปกว่าJimmy Page - เขาเป็นหนึ่งในสมองที่เก่งกาจของดนตรีร็อค" ^[152]

เมย์ยังกล่าวถึงโรรี่ กัลลาเกอร์ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมาก โดยกล่าวว่า "เขาเป็นนักมายากล เขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในยุคนั้นที่สามารถทำให้กีตาร์ของเขาทำอะไรบางอย่างได้ ฉันจำได้ว่ามองไปที่กีตาร์สตราโตคาสเตอร์เก่าๆ ตัวนั้นแล้วคิดว่า 'เสียงนั้นออกมาได้ยังไงนะ'" ตามที่เมย์กล่าว "... โรรี่เป็นคนให้เสียงกับฉัน และนั่นคือเสียงที่ฉันยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้" ^[153]เมย์ยังได้รับอิทธิพลจากสตีฟ แฮ็ค เกต ต์ มือกีตาร์ของ วง โปรเกรสซีฟร็อกเจเนซิส^[154]โดยเฉพาะโซโลกีตาร์ฮาร์โมนีของเขาในตอนท้ายเพลงมหากาพย์ของวงในปี 1971 ที่ชื่อว่า " The Musical Box " ^[155]แฮ็คเกตต์กล่าวถึงเมย์ว่า "แนวทางการเล่นกีตาร์ที่กระตือรือร้นของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเช่นกัน" ^[156]

ตั้งแต่ปี 1975 เป็นต้นมา เมย์ได้ทำแบบจำลอง Red Special ขึ้นมาบ้าง ซึ่งบางส่วนก็ใช้สำหรับการแสดงสดและการบันทึกเสียงด้วย โดยบางส่วนก็เป็นอะไหล่สำรอง แบบจำลองที่มีชื่อเสียงที่สุดทำโดยจอห์น เบิร์ชในปี 1975 (เมย์ทุบมันระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาในปี 1982), เกรโก BM90 (ปรากฏในวิดีโอโปรโมตของ "Good Old-Fashioned Lover Boy" ในปี 1977), กิลด์ (เป็นแบ็คอัพตั้งแต่ปี 1984 ถึง 1993), ฟรายเออร์ส (1997–1998 ใช้ทั้งการแสดงสดและในสตูดิโอ) และกายตัน^[157] (เป็นแบ็คอัพตั้งแต่ปี 2003 ถึงปัจจุบัน) บนเวที เมย์เคยถือกีตาร์แบ็คอัพอย่างน้อยหนึ่งตัว (ในกรณีที่เขาทำสายขาด) บางครั้งเขาก็ใช้ตัวอื่นสำหรับเพลงหรือส่วนเฉพาะ เช่น การจูนแบบสลับ ปัจจุบัน เมย์เป็นเจ้าของบริษัทที่ผลิตกีตาร์ที่มีการออกแบบเลียนแบบกีตาร์ Red Special ดั้งเดิม

• กรกฎาคม พ.ศ. 2516 – พฤษภาคม พ.ศ. 2517: Fender Stratocasterยุค CBS (คาดว่าเป็นปี พ.ศ. 2515) ^[158]
• ตุลาคม พ.ศ. 2517 – พฤษภาคม พ.ศ. 2518: Gibson Les Paul Deluxe และ Stratocaster จากทัวร์ครั้งก่อน^[158]
• พฤศจิกายน พ.ศ. 2518 – พฤษภาคม พ.ศ. 2519: กีตาร์สองตัวเหมือนเดิมทุกประการ พร้อมด้วยกีตาร์ Red Special จำลองของ John Birch ที่มีผิวสัมผัสธรรมชาติ^[158]
• กันยายน พ.ศ. 2519: เหมือนเดิมสามอันกับอันก่อน พร้อมด้วยกีตาร์อะคูสติก Martin D-18 สำหรับ "'39"
• มกราคม พ.ศ. 2520 – สิงหาคม พ.ศ. 2522: มีเพียงสำเนา Birch และกีตาร์อะคูสติก 12 สาย Ovation Pacemaker ในบางเพลง ("'39", "Love of My Life", "Dreamer's Ball")
• พฤศจิกายน พ.ศ. 2522 – มิถุนายน พ.ศ. 2525: สำเนาเบิร์ช (สำรอง), Fender Telecaster ("Crazy Little Thing Called Love" ท่อนที่ 2 ท่อนกลางแปดท่อนและโซโล), Ovation (เพลงอะคูสติก)
• กรกฎาคม – พฤศจิกายน 1982: เพิ่มกีตาร์Gibson Flying Vเป็นกีตาร์สำรองตัวที่สอง ในวันที่ 9 สิงหาคม 1982 May ทุบกีตาร์ Birch จนพัง ดังนั้น Flying V จึงกลายเป็นกีตาร์สำรองเพียงตัวเดียว
• สิงหาคม – ตุลาคม 1984: Flying V กลายเป็นกีตาร์สำรองตัวที่สอง เนื่องจากกีตาร์สำรองตัวหลักคือกีตาร์เลียนแบบของ Guild นอกจากนี้ เขายังใช้กีตาร์ Gibson Chet-Atkins Classical Electric ของ Roger Taylor อีกด้วย
• กรกฎาคม 1985 – สิงหาคม 1986: กีตาร์ Gibson Flying V ไม่ได้ใช้งานอีกต่อไป กีตาร์ตัวอื่นๆ ยังคงเหมือนเดิม เมย์ใช้กีตาร์ Gibson Chet-Atkins ในการแสดง Magic Tour ปี 1986 ^[158]
• ในปี 2012 เขาได้รับกีตาร์ Red Special แบบคอคู่ โดยคอที่สองมี 12 สาย เขาใช้กีตาร์ตัวนี้ในการแสดงสดบางงาน โดยที่ตอนนี้ Adam Lambert สามารถเล่นกีตาร์ 12 สายจากเพลง "Under Pressure" เวอร์ชันสตูดิโอได้แล้ว^[159]

ปัจจุบันเขามีกีตาร์ Gibson 12 สาย SJ200 ไว้แทนกีตาร์ Guild 12 สายของเขา ก่อนหน้านี้เขาเคยใช้กีตาร์รุ่น Ovation Pacemaker 1615 กีตาร์ไฟฟ้าที่ไม่ใช่รุ่น RS ที่เขาใช้ในสตูดิโอ ได้แก่:

• เบิร์นส์ดับเบิ้ล ซิกซ์ ในเพลง "Long Away" (พ.ศ. 2519) ^[158]และ "Under Pressure" (พ.ศ. 2524)
• Fender Telecaster ในเพลง "Crazy Little Thing Called Love" (พ.ศ. 2522) ^[158]อาจใช้เพลงนี้ในวิดีโอ (แต่ไม่ได้บันทึกเสียง) ของเพลง "Back Chat" (พ.ศ. 2525)
• Gibson Firebird ในเพลง "Hammer to Fall" และ "Tear It Up" (เฉพาะเวอร์ชันอัลบั้มเท่านั้น ไม่รวมบนเวที) ^[160]
• Ibanez JSกับเพลง "Nothing But Blue" (1991)
• Parker Flyในเพลง "Mother Love" (1993–1995)

สำหรับกีตาร์อะคูสติก เขาชอบกีตาร์ยี่ห้อ Ovation, ^[158] Martin, Tōkai Hummingbird, Godin และ Guild ในวิดีโอสองสามรายการ เขายังใช้กีตาร์ไฟฟ้ารุ่นอื่นๆ ด้วย ได้แก่ รุ่น Stratocaster ในเพลง "Play the Game" (1980) และรุ่นWashburn RR2Vในเพลง "Princes of the Universe" (1986)

ในปี 1984 กิลด์ได้ออกกีตาร์จำลอง Red Special อย่างเป็นทางการตัวแรกสำหรับการผลิตจำนวนมากและสร้างต้นแบบขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับเมย์ อย่างไรก็ตาม โครงกีตาร์แบบโซลิดบอดี้ (RS ดั้งเดิมมีโพรงกลวงในตัว) และปิ๊กอัพ (DiMarzio) ที่ไม่ใช่แบบจำลองของ Burns TriSonic ทำให้เมย์ไม่พอใจ การผลิตกีตาร์หยุดลงหลังจากผลิตได้เพียง 300 ตัว ในปี 1993 กิลด์ได้ผลิตกีตาร์จำลอง RS ครั้งที่สอง ซึ่งผลิตเพียง 1,000 ตัว โดยเมย์มีกีตาร์อยู่บ้างและใช้เป็นกีตาร์สำรอง ในขณะนี้ เขาใช้กีตาร์สองตัวที่ทำโดยเกร็ก ฟรายเออร์ ซึ่งเป็นช่างทำกีตาร์ที่บูรณะกีตาร์ Old Lady ในปี 1998 เป็นกีตาร์สำรอง กีตาร์ทั้งสองตัวแทบจะเหมือนกับกีตาร์ดั้งเดิมทุกประการ ยกเว้นโลโก้ของฟรายเออร์ที่ส่วนหัวกีตาร์ (กีตาร์ดั้งเดิมของเมย์มีเหรียญหกเพนนี)

เมย์ใช้ เครื่องขยายเสียง Vox AC30แทบจะทุกครั้งตั้งแต่การพบกับฮีโร่ของเขาอย่างรอรี่ กัลลาเกอร์ในงานแสดงที่ลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 ^[162]ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาใช้เครื่องขยายเสียง 6 เครื่องโดยต่อ ดีเลย์ Echoplex (พร้อมเวลาดีเลย์ที่ขยายเวลา) เข้ากับเครื่องขยายเสียงแยกต่างหาก และต่อ Echoplex เครื่องที่สองเข้ากับเครื่องขยายเสียงอีกเครื่องหนึ่ง เขาใช้บูสเตอร์แบบทำเองซึ่งเป็นแป้นเหยียบเอฟเฟกต์ตัวเดียวของเขาที่เปิดตลอดเวลา^[163]เขาเลือกใช้รุ่น AC30TBX ซึ่งเป็นรุ่นบูสต์สูงสุดพร้อมลำโพง Blue Alnico และเขาเปิดเครื่องขยายเสียงด้วยระดับเสียงสูงสุดในช่อง Normal ^[164]

เขาอาจปรับแต่งแอมป์ของเขาโดยเอาช่อง Brilliant และ Vib-trem ออก (เหลือแค่วงจรสำหรับ Normal) วิธีนี้จะเปลี่ยนโทนเสียงเล็กน้อยโดยเพิ่มเกน 6–7 dB เขาใช้บูสเตอร์เสียงแหลม เสมอ ซึ่งร่วมกับ AC30 และแอมป์ทรานซิสเตอร์ ' Deacy Amp ' ที่เขาสร้างขึ้นเองโดย John Deacon มือเบสของ Queen ช่วยสร้างโทนเสียงกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้มากมาย^[165]เขาใช้ Dallas Rangemaster สำหรับอัลบั้มแรกของ Queen จนถึงA Day at the Racesนักออกแบบเอฟเฟกต์Pete Cornishสร้าง TB-83 (32 dB ของเกน) ให้เขา ซึ่งใช้สำหรับอัลบั้มที่เหลือทั้งหมดของ Queen เขาเปลี่ยนมาใช้บูสเตอร์ของ Fryer ในปี 2000 ซึ่งให้บูสเตอร์น้อยกว่า TB-83

เมื่อทำการแสดงสด May จะใช้แอมป์ Vox AC30 โดยแอมป์บางตัวใช้เฉพาะกีตาร์และบางตัวใช้เอฟเฟกต์ทั้งหมด เช่น ดีเลย์ฟแลนเจอร์และคอรัส เขามีแอมป์ AC30 จำนวน 14 ตัว ซึ่งจัดกลุ่มเป็น Normal, Chorus, Delay 1, Delay 2 บนแป้นเหยียบของเขา May มีสวิตช์ยูนิตพิเศษที่ผลิตโดย Cornish และต่อมาได้รับการดัดแปลงโดย Fryer ซึ่งให้เขาเลือกแอมป์ที่ใช้งานได้ เขาใช้ แป้นเหยียบ BOSSจากยุค 70 ชื่อว่า Chorus Ensemble CE-1 ซึ่งสามารถได้ยินใน " In The Lap of The Gods " ( การแสดงสดที่เวมบลีย์ ปี 1986 ) หรือ "Hammer to Fall" (เวอร์ชันช้าที่เล่นสดกับ P. Rodgers) ถัดมา เขาใช้ Foxx Foot Phaser ("We Will Rock You", "We Are the Champions", "Keep Yourself Alive" เป็นต้น) และเครื่องดีเลย์สองเครื่องเพื่อเล่นโซโลอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาใน "Brighton Rock"

ในวัยเด็ก เมย์ได้รับการฝึกเปียโนคลาสสิก แม้ว่าเฟรดดี้ เมอร์คิวรีจะเป็นนักเปียโนหลักของวง แต่เมย์ก็เข้ามาเล่นบ้างเป็นครั้งคราว (เช่น ในเพลง "Save Me" ^[166]และ "Flash") ^[167]เขาใช้เปียโนสไตน์เวย์ของเฟรดดี้ เมอร์คิวรีในปี 1972 เป็นหลัก ตั้งแต่ปี 1979 เป็นต้นมา เขายังเล่นซินธิไซเซอร์ ออร์แกน ("Wedding March" ^[168] " Let Me Live ") และตั้งโปรแกรมเครื่องตีกลองให้กับทั้ง Queen และโปรเจกต์ภายนอก (เช่น การผลิตศิลปินอื่น ๆ และผลงานเดี่ยวของเขาเอง) ในสตูดิโอ เมย์ใช้ ซินธิไซเซอร์ Yamaha DX7สำหรับลำดับการเปิดเพลง "One Vision" ^[169]และเพลงประกอบของ "Who Wants to Live Forever" ^[170] (บนเวทีเช่นกัน) "Scandal" และ "The Show Must Go On"

เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เมย์เรียนรู้ที่จะเล่นคือแบนโจเลเลเขาใช้ " อูคูเลเล-แบนโจ แท้ ของจอร์จ ฟอร์มบี้ " ใน " Bring Back That Leroy Brown " และ"Good Company"ในบางครั้ง เมย์ยังบันทึกเสียงด้วยเครื่องสายอื่นๆ เช่น ฮาร์ป (คอร์ดเดียวต่อเทค จากนั้นวิศวกรจะคัดลอกและวางเพื่อให้เสียงเหมือนการแสดงต่อเนื่อง) และเบส (ในเดโม่บางเพลงและหลายเพลงในอาชีพเดี่ยวของเขา และในอัลบั้ม Queen + Paul Rodgers) เมย์ยังชอบใช้ของเล่นเป็นเครื่องดนตรีด้วย เขาใช้ เปียโนพลาสติก ของยามาฮ่าใน "Teo Torriatte" ^{[171] และ} โคโตะขนาดเล็กของเล่นใน "The Prophet's Song" ^[172]

เมย์ยังเป็นนักร้องที่มีความสามารถอีกด้วย ตั้งแต่ Queen's Queen IIจนถึงThe Gameเมย์ได้มีส่วนร่วมในการร้องนำอย่างน้อยหนึ่งเพลงในแต่ละอัลบั้ม เมย์ร่วมแต่งมินิโอเปร่ากับลี โฮลด์ริดจ์เรื่องIl Colossoสำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Adventures of Pinocchio ของ สตีฟ บาร์รอน ในปี 1996 เมย์แสดงโอเปร่าเรื่องนี้กับเจอร์รี แฮดลีย์ซิสเซล เคิร์กเจโบและจัสต์ วิลเลียมในภาพยนตร์เรื่องนี้ ละครทั้งหมดแสดงโดยหุ่นเชิด

เมย์ศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ที่ Imperial College London สำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาตรีวิทยาศาสตร์ (เกียรตินิยม) และARCSสาขาฟิสิกส์ด้วยเกียรตินิยมอันดับสองตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1974 เขาศึกษาระดับปริญญาเอก^[1]ที่ Imperial College ศึกษาแสงสะท้อนจากฝุ่นระหว่างดาวเคราะห์และความเร็วของฝุ่นในระนาบของระบบสุริยะ เมื่อควีนเริ่มประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในปี 1974 เขาก็ละทิ้งการศึกษาระดับปริญญาเอก แต่ถึงกระนั้นก็ยังร่วมเขียนบทความวิจัยที่ผ่านการตรวจสอบโดยผู้ทรงคุณวุฒิ 2 เรื่อง ^{[173] [174]}ซึ่งอิงจากการสังเกตการณ์ของเขาที่หอดูดาวเตย์เดในเทเนรีเฟ

ในเดือนตุลาคม 2549 เมย์ลงทะเบียนเรียนปริญญาเอกที่ Imperial College อีกครั้ง และเขาส่งวิทยานิพนธ์ในเดือนสิงหาคม 2550 (เร็วกว่าที่เขาประมาณไว้ว่าจะใช้เวลาในการทำเสร็จหนึ่งปี) นอกจากจะเขียนงานก่อนหน้านี้ที่เขาเคยทำแล้ว เมย์ยังต้องตรวจสอบงานเกี่ยวกับฝุ่นจักรราศีที่ดำเนินการในช่วง 33 ปีที่ผ่านมา ซึ่งรวมถึงการค้นพบแถบฝุ่นจักรราศีโดยดาวเทียมIRASของNASA หลังจากการสอบปากคำ วิทยานิพนธ์ที่แก้ไข (มีชื่อว่า "การสำรวจความเร็วเชิงรัศมีในเมฆฝุ่นจักรราศี") ^[1]ได้รับการอนุมัติในเดือนกันยายน 2550 ประมาณ 37 ปีหลังจากเริ่มดำเนินการ^{[29] [175] [176] [177] [178]}เขาสามารถส่งวิทยานิพนธ์ได้เนื่องจากมีการวิจัยในหัวข้อนี้เพียงเล็กน้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และได้อธิบายหัวข้อนี้ว่าเป็นหัวข้อที่เป็นที่ต้องการอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2000 ^[179]ในการวิจัยระดับปริญญาเอกของเขา เขาได้ทำการศึกษาความเร็วเชิงรัศมีโดยใช้การดูดกลืนสเปกตรัมและดอปเปลอร์สเปกตรัมของแสงจักรราศีโดยใช้อินเตอร์เฟอโรมิเตอร์ Fabry–Pérotที่หอดูดาว Teide ใน Tenerife การวิจัยของเขาได้รับการดูแลในช่วงแรกโดย Jim Ring ^[2] Ken Reay ^[2]และในช่วงหลังโดยMichael Rowan-Robinson ^[1]เขาสำเร็จการศึกษาในพิธีมอบรางวัลของ Imperial College ที่จัดขึ้นใน Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2008 ^[180]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 เมย์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักวิจัยรับเชิญใน Imperial College และเขายังคงสนใจด้านดาราศาสตร์และการมีส่วนร่วมกับ Imperial Astrophysics Group เขาเป็นผู้เขียนร่วมกับเซอร์แพทริก มัวร์และคริส ลินท็อตต์ในBang! – The Complete History of the Universe ^{[181] [182]}และThe Cosmic Tourist ^[183] ​​เมย์ปรากฏตัวในรายการThe Sky at Night ตอนที่ 700 ซึ่งดำเนินรายการโดยเซอร์แพทริก มัวร์ พร้อมด้วยคริส ลินท็อตต์, จอน คัลชอว์ , ศาสตราจารย์ไบรอัน ค็อกซ์และนักดาราศาสตร์ รอยัล มาร์ติน รีสซึ่งเมื่อออกจากคณะได้บอกกับไบรอัน เมย์ ซึ่งจะเข้าร่วมคณะว่า "ผมไม่รู้จักนักวิทยาศาสตร์คนไหนที่ดูเหมือนไอแซก นิวตัน มาก เท่าคุณเลย" ^[184]เมย์ยังเป็นแขกรับเชิญในตอนแรกของซีซั่นที่ 3 ของStargazing Live ของ BBC เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2556

เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2007 เมย์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นอธิการบดีของ มหาวิทยาลัย Liverpool John Moores ^[185]และเขาได้รับการแต่งตั้งในปี 2008 โดยได้รับรางวัลทุนกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยสำหรับผลงานด้านดาราศาสตร์และการบริการเพื่อความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์^[186]เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 2013 ^[184]ดาวเคราะห์น้อย52665 Brianmayได้รับการตั้งชื่อตามเขาเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2008 ตามคำแนะนำของ Patrick Moore (อาจได้รับอิทธิพลจากการกำหนดชั่วคราวของดาวเคราะห์น้อยเป็น1998 BM ₃₀ ) ^{[143] [187]}

ในปี 2014 เมย์ได้ร่วมก่อตั้งAsteroid Dayกับนักบินอวกาศของยานอพอลโล 9 รัส ตี้ ชไวคาร์ท ดานิกาเร มี ซีโอโอ ของมูลนิธิ B612และกริกอรี ริชเตอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน Asteroid Day เป็นแคมเปญสร้างความตระหนักรู้ระดับโลกที่ผู้คนจากทั่วโลกมารวมตัวกันเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับดาวเคราะห์น้อยและสิ่งที่เราสามารถทำได้เพื่อปกป้องโลกของเรา [ ^188]เมย์เป็นแขกรับเชิญในเทศกาล Starmus ปี 2016 ซึ่งเขาได้แสดงบนเวทีร่วมกับฮันส์ ซิมเม อร์ นักแต่งเพลง ธีมคือBeyond The Horizon: A Tribute To Stephen Hawking [ ^189]

ในระหว่างการแถลงข่าวของ NASA เกี่ยวกับยานนิวฮอไรซันส์ ที่บินผ่านดาวพลูโต ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2015 ที่ ห้องปฏิบัติการฟิสิกส์ประยุกต์ของมหาวิทยาลัยจอห์นส์ฮอปกินส์ เมย์ได้รับการแนะนำในฐานะผู้ร่วมงานของทีมวิทยาศาสตร์ เขาบอกกับคณะผู้เสวนาว่า "คุณได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโลก" ^{[190] [191]}ตั้งแต่วันที่ 31 ธันวาคม 2018 จนถึงวันที่ 1 มกราคม 2019 เมย์เข้าร่วมงานเลี้ยงเฝ้าดูการบินผ่านของยานนิวฮอไรซันส์ของวัตถุในแถบไคเปอร์486958 อาร์โรคอธและแสดงเพลงฉลอง "นิวฮอไรซันส์" เวอร์ชันอัปเดตของเขา^[192]ในฐานะส่วนหนึ่งของบทบาทของเมย์ในฐานะผู้ร่วมงานกับทีมวิทยาศาสตร์ของ NASA ในภารกิจนิวฮอไรซันส์ เขาได้ทำงานกับภาพสเตอริโอแอนากลิฟภาพ แรก โดยอิงจากภาพของ (486958) อาร์โรคอธที่ยานอวกาศจับภาพได้^[193]

ในปี 2019 เขาได้รับรางวัลLawrence J. Burpee MedalจากRoyal Canadian Geographical Societyสำหรับผลงานโดดเด่นในการพัฒนาภูมิศาสตร์^[194]

ในปี 2020 เขาได้เข้าร่วมในทีมที่สร้างภาพสเตอริโอกราฟีของการจำลองเชิงตัวเลขของการแตกออกและการสะสมซ้ำของดาวเคราะห์น้อยในสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในวารสารNature Communications ที่ได้รับการตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญ โดยMichel, P. et al. (2020) โดยนำเสนอสถานการณ์การก่อตัวของดาวเคราะห์น้อย(101955) Bennuและ(162173) Ryugu ซึ่งมียานสำรวจ OSIRIS-RExของ NASA และ JAXA Hayabusa2 เยี่ยมชม ตามลำดับ^[195]เขาได้รับรางวัล JAXA Hayabusa2 Honor Award สำหรับการมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างภาพสเตอริโอสโคปิกของ Ryugu ^{[196] [197] [198]}

ในปี 2021 เขาได้มีส่วนสนับสนุนภาพสเตอริโอกราฟีของเสถียรภาพเชิงโครงสร้างของดาวเคราะห์น้อยคู่(65803) Didymosซึ่งเป็นเป้าหมายของภารกิจ NASA DARTและ ESA Heraในการตีพิมพ์ในวารสารIcarus ที่ได้รับการตรวจสอบ โดยผู้เชี่ยวชาญโดย DART และสมาชิกทีม Hera ^[199]เขายังอยู่ในคณะที่ปรึกษาของ โครงการ NEO-MAPP ( การสร้างแบบจำลอง วัตถุใกล้โลกและน้ำหนักบรรทุกเพื่อการปกป้อง) ซึ่งได้รับทุนจากสหภาพยุโรป^[200]

ในปี 2022 เมย์ได้รับรางวัลวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากศาสตราจารย์แบรด กิ๊บสันแห่งศูนย์ดาราศาสตร์ฟิสิกส์ EA Milne ที่มหาวิทยาลัยฮัลล์^[201]ไม่สามารถเข้าร่วมได้ด้วยตนเอง จึงเข้าร่วมพิธีสำเร็จการศึกษาผ่านลิงค์วิดีโอ^[202]ในงานเทศกาล Starmus IVที่เยเรวานประเทศ อาร์ เมเนียในเดือนกันยายน 2022 เมย์ได้รับรางวัลเหรียญสตีเฟน ฮอว์คิง สาขาการสื่อสารทางวิทยาศาสตร์ [ ^203]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2565 เมย์ได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินในรายชื่อเกียรติยศปีใหม่ พ.ศ. 2566ซึ่งเป็นรายชื่อแรกในรัชสมัยของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 ^[204]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2566 เมย์ได้รับการแต่งตั้งเป็นอัศวินอย่างเป็นทางการจากกษัตริย์^[205]

ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1988 เมย์แต่งงานกับคริสติน มัลเลน^[18]พวกเขามีลูกสามคน^[18]พวกเขาแยกทางกันในปี 1988 เมย์ได้พบกับนักแสดงสาวอนิตา ด็อบสันในปี 1986 เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนเพลงฮิตในปี 1989 ที่ชื่อว่า "I Want It All" ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 18 พฤศจิกายน 2000 ^[206]

เขาเคยให้สัมภาษณ์ว่าเขาเป็นโรคซึมเศร้าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ถึงขนาดคิดฆ่าตัวตาย^[207]ด้วยเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงานครั้งแรกที่มีปัญหา ความล้มเหลวในฐานะสามีและพ่อของเขา และการเสียชีวิตของเมอร์คิวรีและฮาโรลด์ ผู้เป็นพ่อ^[208]

ตามรายชื่อเศรษฐี ของ Sunday Times ประจำปี 2019 เมย์มีทรัพย์สินมูลค่า 160 ล้านปอนด์^[209]เขามีบ้านในลอนดอนและวินด์เลแชมเซอร์รีย์^[210]แฮโรลด์ พ่อของเมย์สูบบุหรี่จัดมาเป็นเวลานาน^[21]ผลก็คือ เมย์ไม่ชอบสูบบุหรี่^[211]ถึงขนาดที่เขาห้ามสูบบุหรี่ในอาคารในคอนเสิร์ตของเขาอยู่แล้ว ก่อนที่หลายประเทศจะออกกฎห้ามสูบบุหรี่ [ 212 ^]

เมย์ ซึ่งเป็นมังสวิรัติตั้งแต่เข้าร่วมความท้าทายVeganuary เมื่อปี 2020 ^{[213] [214]}กล่าวว่าการกินเนื้อสัตว์เป็นสาเหตุของการระบาดของCOVID-19 ^[215]เมย์บรรยายตัวเองว่า "ไม่ได้นับถือศาสนาใด ๆ แต่รู้สึกว่ามีพระเจ้าบางประเภทที่เราแทบไม่รู้จักเลย" ^[216]

เมย์เป็นผู้สนับสนุนการใช้ป่าไม้เป็นที่พักพิงและ "ทางเดิน" สำหรับสัตว์ป่ามาอย่างยาวนาน ทั้งในเซอร์รีย์ ซึ่งเขามีบ้านอยู่^[217]และที่อื่นๆ ในปี 2012 เขาซื้อที่ดินที่ถูกคุกคามจากการพัฒนาอาคารที่Bere Regisดอร์เซ็ต และในปี 2013 และด้วยการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากชาวบ้านในพื้นที่^[218]ได้ริเริ่มโครงการสร้างพื้นที่ป่าไม้ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า May's Wood (หรือ "Brian May Wood") ^[219]ป่าไม้ประกอบด้วยพื้นที่ 157 เอเคอร์ (64 เฮกตาร์) ซึ่งเคยอยู่ภายใต้การไถพรวน โดยทีมงานเพื่อนร่วมงานของเมย์ปลูกต้นไม้ 100,000 ต้น มีการกล่าวกันว่า May's Wood กำลังเติบโตอย่างงดงาม^{[220] [221]}

ในปี 2556 สายพันธุ์ใหม่ของสกุลHeteragrion (Odonata: Zygoptera) จากบราซิลได้รับการตั้งชื่อว่าHeteragrion brianmayiซึ่งเป็นหนึ่งในแมลงปอ สี่ ตัวของ Heteragrionที่ตั้งชื่อตามสมาชิกในวง เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 40 ปีของการก่อตั้งราชินี^[222]

เมย์มีอาการหัวใจวายเฉียบพลันในเดือนพฤษภาคม 2020 ซึ่งต้องใส่ขดลวด สามเส้น เข้าไปในหลอดเลือดแดงที่อุดตันสามเส้น เมย์กล่าวว่าเขา "เกือบเสียชีวิต" ^[223]ในเดือนกันยายน 2024 เขาเปิดเผยว่าเขามีอาการหลอดเลือดสมองแตกเล็กน้อย ซึ่งทำให้ไม่สามารถใช้แขนซ้ายได้ชั่วคราว แม้ว่าเมย์จะสังเกตว่าเขายังสามารถเล่นกีตาร์ได้^[224]

แม้ว่า เขาจะเป็นผู้มีสิทธิเลือกตั้งให้ พรรคอนุรักษ์นิยมเกือบตลอดชีวิต^[225]แต่เขาก็ได้กล่าวว่านโยบายการล่าสุนัขจิ้งจอกและการฆ่าแบดเจอร์ทำให้เขาไม่ได้ลงคะแนนให้พรรคในการเลือกตั้งทั่วไปของสหราชอาณาจักรในปี 2010

ในปี 2013 เมย์ได้ร่วมงานกับนักกีตาร์ชาวฝรั่งเศสฌอง-ปิแอร์ ดาแนลเพื่อการกุศลที่ดาแนลก่อตั้งขึ้นเพื่อช่วยเหลือสิทธิสัตว์ในฝรั่งเศสนักกีตาร์ได้เซ็นชื่อบนกีตาร์และรูปถ่ายศิลปะร่วมกัน และแฮงค์ มาร์วินก็ได้เข้าร่วมด้วย^[226]

ก่อนการเลือกตั้งทั่วไปในปี 2558มีรายงานว่าเมย์กำลังพิจารณาลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นสมาชิกรัฐสภาอิสระนอกจากนี้ยังมีการเปิดเผยด้วยว่าเมย์ได้เริ่มโครงการ "ความเหมาะสมร่วมกัน" "เพื่อสร้างความเหมาะสมร่วมกันในชีวิต การทำงาน และรัฐสภาของเราขึ้นมาใหม่" เมย์กล่าวว่าเขาต้องการ "กำจัดรัฐบาลปัจจุบัน" และต้องการเห็นสภาสามัญที่มี "บุคคลลงคะแนนเสียงตามมโนธรรมของตนเอง" ^[227]เมย์เป็นหนึ่งในคนดังหลายคนที่สนับสนุนการลงสมัครรับเลือกตั้งของแคโรไลน์ ลูคัส จาก พรรคกรีนในการเลือกตั้ง^[228]เขายังสนับสนุนผู้สมัครจากพรรคอนุรักษ์นิยมเฮนรี่ สมิธโดยอ้างเหตุผลเรื่องประวัติการเลี้ยงดูสัตว์ของเขา^[229]

ในเดือนกรกฎาคม 2558 เมย์วิพากษ์วิจารณ์ เดวิด คาเมรอนนายกรัฐมนตรีอังกฤษที่ให้สมาชิกรัฐสภาลงคะแนนเสียงอย่างอิสระในการแก้ไขกฎหมายห้ามล่าสุนัขจิ้งจอกในอังกฤษและเวลส์ ระหว่างการสัมภาษณ์สดทางโทรทัศน์ เขากล่าวถึงองค์กรCountryside Alliance ที่สนับสนุนการล่าสัตว์ ว่าเป็น "พวกไอ้สารเลวโกหก" ที่สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงกฎหมาย^[230]รัฐบาลเลื่อนการลงคะแนนเสียงออกไปหลังจากที่สมาชิกรัฐสภาจากพรรคชาตินิยมสกอตแลนด์ (Scottish National Party) เข้ามาแทรกแซง ซึ่งพวกเขาให้คำมั่นว่าจะลงคะแนนเสียงเพื่อให้กฎหมายดังกล่าวคงอยู่ต่อไป เมย์กล่าวกับผู้ประท้วงต่อต้านการล่าสัตว์ในการชุมนุมนอกรัฐสภาว่า "เป็นวันที่สำคัญมากสำหรับประชาธิปไตยของเรา" แต่กล่าวเสริมว่า "เรายังไม่ชนะสงครามนี้ ไม่มีที่ว่างสำหรับความประมาทเลินเล่อ" ^[231]

ในเดือนมิถุนายน 2017 เมย์สนับสนุนเจเรมี คอร์บินหัวหน้าพรรคแรงงานในการเลือกตั้งทั่วไปปี 2017เมย์แชร์บทความบนทวิตเตอร์โดยThe Independentซึ่งมีหัวข้อว่า "เจเรมี คอร์บินกล่าวว่าการล่าสุนัขจิ้งจอกเป็น 'ความป่าเถื่อน' และให้คำมั่นว่าจะห้ามไม่ให้ทำเช่นนั้น" ^[232]และเขียนบรรยายใต้บทความว่า "เอาล่ะ ฉันเดาว่านั่นคงเป็นการปิดฉากมันแล้ว !! ใครเห็นเหตุผลดีๆ บ้างไหมที่จะไม่เลือกคอร์บินที่ดูดีมากกว่านางเมย์ที่อ่อนแอและอ่อนแอ บรี" ^[233]

ในเดือนตุลาคม 2018 เมย์กล่าวว่า "ฉันไม่ชอบเรื่องการแบ่งแยกดินแดนทั้งหมด และคุณก็รู้ว่าภาพลวงตานี้ที่เราทุกคนสามารถยืนหยัดด้วยตัวเองได้ สำหรับฉัน อนาคตอยู่ที่ความร่วมมือ ฉันตื่นขึ้นมาทุกวันและคิดเรื่องเบร็กซิตฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่โง่เขลาที่สุดที่เราเคยพยายามทำ" เขายังกล่าวอีกว่านายกรัฐมนตรีเทเรซา เมย์ "ถูกขับเคลื่อนด้วยความเย่อหยิ่งและกระหายอำนาจ" ^[234]

ในช่วงก่อนการเลือกตั้งทั่วไปของสหราชอาณาจักรในปี 2019เมย์ได้วิพากษ์วิจารณ์พฤติกรรมที่ไม่ดีของสื่อและปฏิเสธที่จะรับรองผู้สมัครทั้งสองคน โดยระบุว่าเขามองว่า "เป็นไปไม่ได้" ที่จะลงคะแนนเสียงให้กับเจเรมี คอร์บินหรือบอริส จอห์นสัน [ ^235]หลังจากการเลือกตั้งที่พรรคอนุรักษ์นิยมชนะเสียงข้างมาก เมย์ได้ให้คำมั่นว่าจะต่อสู้เพื่อสวัสดิภาพสัตว์ต่อไป แต่ในโพ สต์ บนอินสตาแกรมและบล็อก เขาเรียกร้องให้ผู้ติดตามแสดงความยินดีกับจอห์นสันและ "ขอให้บอริสมีโอกาสที่ดีในการสร้างอังกฤษขึ้นมาใหม่" ก่อนที่จะชื่นชมการปฏิรูปกฎหมายสวัสดิภาพสัตว์ที่เสนอโดยไมเคิล โกฟรัฐมนตรี ว่าการ กระทรวงสิ่งแวดล้อม ของ พรรคอนุรักษ์นิยม^{[236] [237]}ในปี 2021 เมย์ได้วิพากษ์วิจารณ์จอห์นสันเกี่ยวกับการตอบสนองต่อการระบาดของโควิด-19 โดยเรียกว่าไม่เพียงพอ^[238]

ในช่วงนำไปสู่การลง ประชามติ ในโอกินาว่าเมื่อปี 2019เกี่ยวกับงานฝังกลบขยะที่อ่าวเฮโนโกเพื่อขยายฐานในโอกินาว่า ประเทศญี่ปุ่น เมย์สนับสนุนให้ลงคะแนนเสียงคัดค้านงานฝังกลบขยะ^[239]

ในปี 2010 เมย์ได้ก่อตั้งองค์กรสวัสดิภาพสัตว์Save Me (ตั้งชื่อตามเพลง Queen ที่เมย์แต่งขึ้น ) องค์กรนี้รณรงค์เพื่อปกป้องสัตว์ป่า โดยเน้นเป็นพิเศษที่การป้องกันการล่าสุนัขจิ้งจอกและการฆ่าแบดเจอร์ เมย์ได้แสดงความคิดเห็นว่า "จนถึงทุกวันนี้ ยังไม่มีใครสามารถพิสูจน์กลไกในการถ่ายโอนวัณโรคจากแบดเจอร์ไปยังวัวได้" และได้เสนอว่าการฆ่าแบดเจอร์ไม่มีประโยชน์ใดๆ^[15]ความกังวลหลักของกลุ่มคือการทำให้แน่ใจว่าพระราชบัญญัติการล่าสัตว์ พ.ศ. 2547และกฎหมายอื่นๆ ที่คุ้มครองสัตว์ยังคงอยู่ที่เดิม^[70]

ในการสัมภาษณ์กับสตีเฟน แซกเคอร์ ในรายการ HARDtalkของ BBC เมื่อเดือนกันยายน 2010 เมย์กล่าวว่าเขาต้องการให้คนจดจำเขาจากงานสวัสดิภาพสัตว์มากกว่างานดนตรีหรืองานวิทยาศาสตร์ของเขา^[240]เมย์เป็นผู้สนับสนุนกองทุนสวัสดิภาพสัตว์ระหว่างประเทศลีกต่อต้านกีฬาทารุณPETA UKและHarper Asprey Wildlife Rescue ในเดือนมีนาคม 2012 เมย์ได้เขียนคำนำในเอกสารเป้าหมายที่ตีพิมพ์โดยกลุ่มนักวิจัยBow Groupโดยเรียกร้องให้รัฐบาลพิจารณาแผนการที่จะกำจัดแบดเจอร์หลายพันตัวเพื่อควบคุมวัณโรคในโคอีกครั้ง โดยระบุว่าผลการทดลองกำจัดแบดเจอร์ครั้งใหญ่ของพรรคแรงงานเมื่อหลายปีก่อนแสดงให้เห็นว่าการกำจัดไม่ได้ผล เอกสารนี้เขียนโดยเกรแฮม ก็อดวิน-เพียร์สัน โดยมีนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำด้านวัณโรค ร่วม ด้วย รวมถึงลอร์ดเครบส์^{[241] [242] [243]}นี่เป็นคำนำของสารคดีปี 2024 ของเขาเรื่องBrian May: The Badgers, the Farmers and Meซึ่งเป็นผลงานสรุปของการสืบสวนสี่ปีเกี่ยวกับความจำเป็นในการฆ่าแบดเจอร์เพื่อป้องกันวัณโรคในโค^[244]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2553 เมย์ได้รับรางวัลจากกองทุนสวัสดิภาพสัตว์ระหว่างประเทศเพื่อยกย่องการทำงานด้านสวัสดิภาพสัตว์ของเขา^[245]

ในเดือนพฤษภาคม 2013 เมย์ได้ร่วมทีมกับนักแสดงBrian Blessedและนักวาดการ์ตูนFlash Jonti "Weebl" Pickingรวมถึงกลุ่มสวัสดิภาพสัตว์ต่างๆ รวมถึงRSPCAเพื่อก่อตั้ง Team Badger ซึ่งเป็น "กลุ่มพันธมิตรขององค์กรที่ร่วมมือกันต่อสู้กับการสังหารแบดเจอร์ตามแผน" ^[246]เมย์ได้บันทึกซิงเกิลร่วมกับ Weebl และ Blessed ชื่อ " Save the Badger Badger Badger " ซึ่งเป็นการผสมผสาน ระหว่าง มีมการ์ตูน Flash ของ Weebl ในปี 2003 ที่กลายเป็นไวรัลอย่าง" Badger Badger Badger " และ " Flash " ของ Queen ซึ่งมีนักร้องนำคือ Blessed ในวันที่ 1 กันยายน 2013 "Save the Badger Badger Badger" ขึ้นชาร์ตที่อันดับ 79 บนชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร อันดับ 39 บน ชาร์ตiTunesของสหราชอาณาจักร^[247]และอันดับ 1 บนชาร์ต iTunes Rock ^[248]ในเดือนมิถุนายน 2013 นักธรรมชาติวิทยา เซอร์เดวิด แอตเทนโบโรห์และนักกีตาร์แนวร็อกสแลชได้เข้าร่วมกับเมย์เพื่อก่อตั้งซูเปอร์กรุ๊ปที่มีชื่อว่า Artful Badger and Friends และออกเพลงที่อุทิศให้กับแบดเจอร์ในชื่อ "Badger Swagger" ^[249]

เมย์เคยดำรงตำแหน่งรองประธานของ RSPCA ในเดือนกันยายน 2024 เขาลาออกจากตำแหน่งรองประธานหลังจากมี "หลักฐานที่น่าตำหนิ" ว่าฟาร์มRSPCA Assured ประสบความล้มเหลวด้านสวัสดิภาพสัตว์ ^[250]

เมย์มีความสนใจในการสะสมภาพถ่าย สามมิติในยุควิกตอเรียมาตลอดชีวิต ในปี 2009 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองร่วมกับเอเลน่า วิดัลซึ่งเป็น ผู้เขียนร่วม ^[65]เกี่ยวกับผลงานของทีอาร์ วิลเลียมส์ ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสามมิติชาวอังกฤษ^[251]เขาได้รับรางวัล Saxby Medal จาก Royal Photographic Societyในปี 2012 สำหรับความสำเร็จในด้านการถ่ายภาพสามมิติ^[252]

เมย์มีส่วนสนับสนุนทางเทคนิคที่สำคัญในหนังสือเล่มนี้เพื่อประกอบนิทรรศการ 'Stereoscopic Photographs of Pablo Picasso by Robert Mouzillat ' ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Holburneในเมืองบาธประเทศอังกฤษ ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงมิถุนายน 2014 หนังสือเล่มนี้มีภาพถ่ายของปิกัสโซในสตูดิโอของเขา ในงานสู้วัวกระทิงที่เมืองอาร์ลและในสวนของเขา เมย์ใช้เครื่องดู 3D Owl เพื่อดูภาพถ่ายเหล่านี้ในรูปแบบ 3 มิติ

การซื้อการ์ดใบแรกของเขาในปี 1973 เริ่มต้นในเดือนพฤษภาคมด้วยการค้นหาLes Diableries [ ^253] ตลอดชีวิตทั่วโลก ซึ่งเป็นภาพถ่ายสามมิติที่แสดงฉากชีวิตประจำวันในนรก เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2013 ^[254]หนังสือDiableries: Stereoscopic Adventures in Hellโดย Brian May, Denis Pellerin และ Paula Fleming ได้รับการตีพิมพ์^[255]

ในปี 2017 เมย์ได้ตีพิมพ์หนังสือQueen in 3-D [ 256 ^]ซึ่งเล่าถึงประวัติศาสตร์ 50 ปีของวง หนังสือเล่มนี้มีภาพถ่ายสามมิติของเขาเองมากกว่า 300 ภาพ และเป็นหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับวงที่ตีพิมพ์โดยสมาชิกคนหนึ่งของวง หนังสือเล่มนี้ยังรวมถึง OWL Stereoscopic Viewer ที่เป็นสิทธิบัตรของเมย์ด้วย^[257]

ในปี 2021 เมย์ได้รับทุนกิตติมศักดิ์ และเดนิส เพลเลอรินได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวรรณกรรมจาก Royal Holloway College มหาวิทยาลัยลอนดอน^{[258] [259]}ปริญญาที่มอบให้เป็นการยอมรับผลงานของพวกเขาในการอนุรักษ์สเตอริโอสโคปีในสมัยวิกตอเรียผ่าน London Stereoscopic Company โดยให้การยอมรับการมีส่วนสนับสนุนด้านการถ่ายภาพและการอนุรักษ์

ในภาพยนตร์ชีวประวัติปี 2018 เรื่องBohemian RhapsodyเขารับบทโดยGwilym Lee [ ^260] May เองก็ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์และดนตรีให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ และทำงานร่วมกับ Lee อย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษ^[261]

กับราชินี

ผลงานเพลงเดี่ยว

• กลับสู่แสงสว่าง (1992)
• อีกโลกหนึ่ง (1998)
• เพลงประกอบภาพยนตร์ Furia (2000)

ความร่วมมือ

• Star Fleet Project (ร่วมกับเอ็ดดี้ แวน เฮเลน ) (1983)
• เอล วัมปิโร บาโจ เอล โซล (ร่วมกับปาราลามาส โด ซูเซสโซและฟิโต ปาเอซ ) (1994)
• Feedback 86 (ร่วมกับ Steve Hackett ) (2000) บันทึกในปี 1986 และเผยแพร่ในปี 2000
• Anthems (ร่วมกับ Kerry Ellis ) (2010)
• Acoustic by Candlelight (ร่วมกับ Kerry Ellis) (2013)
• Golden Days (ร่วมกับ Kerry Ellis) (2017)
• เราเป็นหนึ่งเดียว (ร่วมกับเจซ ลูอิส ) (2018) ^{[106] [105]}
• Blue on Black (ร่วมกับFive Finger Death Punch , Kenny Wayne ShepherdและBrantley Gilbert ) (2019)
• ลอยอยู่ในสวรรค์ (ซิงเกิลร่วมกับเกรแฮม กูลด์แมน ) (2022) ^[262]
• Fought & Lost (ซิงเกิลร่วมกับแซม ไรเดอร์ ) (2023)