โดนัลด์ เบชเลอร์
จิตรกรและประติมากรชาวอเมริกัน (1956–2022)

โดนัลด์ เบชเลอร์
ภาพเหมือนของ Donald Edward Baechler โดย Daniel Oh
เกิด( 22 พ.ย. 2500 )22 พฤศจิกายน 2500
ฮาร์ตฟอร์ด คอนเนตทิคัตสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิตแล้ว4 เมษายน 2565 (04-04-2022)(อายุ 65 ปี)
นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
การศึกษาวิทยาลัยศิลปะสถาบันแมริแลนด์
Cooper Union
Städelschule
เป็นที่รู้จักสำหรับงานทาสีงานประกอบ
ความเคลื่อนไหวนีโอเอ็กเพรสชันนิสม์

Donald Baechler (22 พฤศจิกายน 1956 – 4 เมษายน 2022) เป็นจิตรกรและประติมากรชาวอเมริกันที่เกี่ยวข้องกับนีโอเอ็กเพรสชันนิสม์ ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาอาศัยอยู่ในแมนฮัตตันและสตีเฟนทาวน์นิวยอร์ก[1]

ชีวิตช่วงแรกและการศึกษา

Baechler เกิดที่เมือง Hartford รัฐ Connecticutโดยมีพ่อแม่คือ Marjorie (née Dolliver) ซึ่งเป็นนักข่าวและช่างเย็บผ้า และ Henry Jules Baechler ซึ่งเป็นนักบัญชี[1] [2]เขาเป็นหนึ่งในสี่พี่น้องที่เติบโตมาในครอบครัวQuaker [1] Baechler สนใจงานศิลปะตั้งแต่ยังเด็ก หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต และเริ่มวาดภาพร่วมกับยายฝ่ายแม่ ซึ่งเป็นจิตรกร[1]เขาเข้าเรียนที่Westtown Schoolซึ่งเป็นโรงเรียนเอกชนของ Quaker ในช่วง 3 ปีสุดท้ายของมัธยมปลาย Westtown มีแผนกศิลปะที่มีประสิทธิภาพ และในขณะที่อยู่ที่ Westtown Baechler ตั้งใจที่จะเป็นศิลปิน[1]

Baechler เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะสถาบันแมริแลนด์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2520 โดยศึกษา BFA สาขาจิตรกรรม[3]และCooper Unionตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2521 สำหรับ MFA ของเขา[4] [5] ไม่พอใจนิวยอร์กซิตี้ เขาจึงไปที่ Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschuleในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ประเทศเยอรมนี[6] [7]

“ฉันได้พบกับนักเรียนแลกเปลี่ยนชาวเยอรมันบางคนที่ Cooper Union ตอนนั้นเป็นปี 1977 และพูดตามตรงว่าฉันรู้สึกว่าบรรยากาศในโรงเรียนนั้นมีแต่คนผิวขาวและน่าเบื่อมาก มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการจากโรงเรียนศิลปะหรือสิ่งที่ฉันต้องการจากการอยู่ในนิวยอร์ก จิตใจที่น่าสนใจที่สุด พรสวรรค์ที่น่าสนใจที่สุด และพลังงานที่น่าสนใจที่สุดมาจากเด็กเยอรมันเหล่านั้น และพวกเขาบอกว่า 'ทำไมคุณไม่มาที่เยอรมนีล่ะ' โรงเรียนที่เข้าได้ง่ายที่สุดคือโรงเรียนที่ติดกับพิพิธภัณฑ์แฟรงก์เฟิร์ต ข้อกำหนดในการเข้าเรียนไม่เข้มงวดมากนัก ฉันจึงเลือกโรงเรียนนั้นและใช้เวลาหนึ่งปีในแฟรงก์เฟิร์ต พวกเขาใจดีมาก” [8]

Baechler กลับมายังนิวยอร์กซิตี้ในปี 1980 [9]โดยทำงานเป็นยามที่ห้อง New York EarthของWalter De Maria [ 10]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอให้กับศิลปินJoseph Glasco เป็นเวลาหนึ่งเดือน และได้รับประโยชน์จากการทำงานกับ Glasco หรืออย่างน้อยก็แบ่งปันทัศนคติบางส่วนของเขา[11]ผลงานคอลลาจและขาวดำในช่วงแรกๆ ของ Baechler ได้รับอิทธิพลจากเทคนิคการวาดภาพแบบคอลลาจที่ Glasco ใช้ในขณะนั้น

ในไม่ช้าเขาก็ได้เป็นส่วนหนึ่งของฉากศิลปะแมนฮัตตันตอนล่าง ที่กำลังเติบโต [12]จัดแสดงในอีสต์วิลเลจ และ สถานที่จัดนิทรรศการเช่นArtists SpaceและDrawing Center [8] [13] Baechler และTony Shafraziทำความรู้จักกันจากความสนใจร่วมกันในศิลปินJoseph Kosuth [ 8] Shafrazi เริ่มสนใจผลงานที่เน้นกราฟิก และก่อตั้งแกลเลอรีใจกลางเมืองที่เป็นตัวแทนของ Baechler, Keith Haring , Kenny Scharfและในที่สุดก็คือJean -Michel Basquiat [14] [15]ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2000 Baechler กล่าวว่า:

"เห็นได้ชัดว่าโทนี่มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่กว่าเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นและตัดสินใจว่านั่นไม่ใช่จุดสิ้นสุดของลัทธิแนวคิด แต่เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งอื่น ฉันไม่เคยรู้สึกสบายใจนักที่จะแสดงผลงานของฉันที่นั่นเพราะมันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่คีธและเคนนี่ ชาร์ฟกำลังทำอยู่ ฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงการคลับในตัวเมือง และฉันก็ไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่าศิลปะกราฟิตี ... ฉันมักจะบอกกับคนอื่นว่า 'ฉันเป็นศิลปินนามธรรมก่อนสิ่งอื่นใด' สำหรับฉันแล้ว มันเป็นเรื่องของเส้น รูปร่าง ความสมดุล และขอบของผืนผ้าใบมากกว่าเรื่องเนื้อหา เรื่องราว หรือการเมือง" [8]

งานในช่วงแรกของ Baechler โดดเด่นด้วยภาพและแนวคิดแบบเด็กๆ ซึ่งความสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดอาชีพการงานของเขา[16] "เช่นเดียวกับArt Brut " Steven Vincent เขียนไว้ ในArt in America "การพรรณนาวัตถุในชีวิตประจำวันและรูปร่างเรียบง่ายของ Donald Baechler อย่างแยบยลประสบความสำเร็จเป็นส่วนใหญ่ด้วยการแตะต้องความคิดถึงวัยเด็กของเรา ซึ่งเป็นช่วงชีวิตก่อนที่ความรู้สึกสำนึกผิดจะเริ่มก่อตัวขึ้น แน่นอนว่ามันเป็นตำนาน เพราะเด็กๆ ไม่ได้เป็นเทวดา และการแปลกแยกเป็นสภาวะของมนุษยชาติ ในขณะที่งานศิลปะของ Beachler พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของความจริงใจและความไร้ศิลปะก่อนการล่มสลาย" [17]

ศิลปะและบริบท

แหล่งข้อมูลของ Baechler ดึงมาจากประวัติศาสตร์ศิลปะ คลาสสิก , New York School , ศิลปะร่วมสมัย , ศิลปะพื้นบ้าน , ศิลปะนอกกรอบ , วัฒนธรรมป๊อปและวัยเด็ก[18] [19] [20] Grace GlueckจากThe New York Timesกล่าวถึง "เสียงสะท้อนของRauschenberg , Warhol , Lichtenstein " [21]ในขณะที่Edward LeffingwellจากArt in Americaกล่าวถึงแนวทางของ Baechler ว่าเป็น "ท่าทางที่แปลกประหลาดและไม่ยอมประนีประนอมจากOtternessและRodin " [22]

ฮอลแลนด์ คอตเตอร์จากเดอะนิวยอร์กไทมส์บรรยายนิทรรศการที่ Sperone Westwater Gallery ในปี 1993 ไว้ว่า "คุณ Baechler นำหน้าต่างๆ จากสมุดลอกแบบสำหรับเด็ก แผนที่ของแอฟริกาและยุโรป ภาพร่างของเล่น (ลูกบอลชายหาด ตัวต่อ) และรูปทรงที่ซ้ำกันของนิ้วหัวแม่มือที่ชูขึ้น เป็นรูปนิ้วหัวแม่มือหลายนิ้วในภาพวาดหนึ่ง ภาพนี้เต็มไปด้านในของหัวที่ร่างไว้ อาจเป็นเบาะแสถึงกระแสที่มืดมนกว่าในผลงานของนาย Baechler โดยรวม ศิลปะนั้นก็เหมือนกับการเล่น เขาดูเหมือนจะแนะว่าเป็นเพียงวิธีการหนึ่งในการหลีกเลี่ยงความโกลาหล และทุกวันนี้ แม้แต่เด็กที่ประพฤติตัวดีที่สุดก็ยังรู้ว่าเขาอยู่ภายใต้การควบคุมของใครบางคน" [23]การเล่นรถคุกกี้เสี่ยงทาย หัวหอมเซรามิ ก [24]ดอกไม้ โคนไอศกรีม[18]แม้แต่การแสดงภาพของนาย BillจากSaturday Night Live [ 17]แทบจะหลุดพ้นจากคลังภาพของ Baechler ซึ่งเป็นคอลเลกชันตามตัวอักษร

ศิลปินกล่าวว่า "ฉันเก็บทุกอย่างไว้หมด" "ฉันเดาว่าจากภาพทุกๆ พันภาพที่ฉันบันทึก ฉันคงใช้ภาพหนึ่งหรือสองภาพ ฉันไม่เคยนับเลย ฉันบันทึกภาพในรูปแบบต่างๆ มากมาย ฉันเก็บภาพเหล่านั้นไว้ในตู้เอกสารมากมาย ฉันมีแฟ้มสไลด์ที่ใส่สไลด์ไว้เป็นพันๆ ภาพเพื่อใช้ในการทำงาน แต่สิ่งที่ฉันถ่ายภาพส่วนใหญ่ไม่เคยปรากฏอยู่ในภาพวาด และสิ่งที่ฉันบันทึก ทำแคตตาล็อก และถ่ายเอกสารส่วนใหญ่ก็ไม่เคยปรากฏอยู่ในงานจริงๆ จำเป็นต้องสะสมสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่สำคัญ" [8]

Baechler ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกร ผลงานสามมิติของเขามีความสัมพันธ์กับผลงานประติมากรรมของRoy Lichtenstein , Alex KatzและCarroll Dunham [ 20] Baechler ทดลองใช้รูปแบบและวัสดุต่างๆ มานาน โดยยังคงรักษาสิ่งที่เรียกกันว่า "แนวทางที่น่าตื่นตาตื่นใจ" ไว้เสมอ[18] Alex Hawgood ได้สรุปไว้ในบทความของThe New York Times เมื่อปี 2008 ว่า...."Baechler ... เป็นที่รู้จักจากผลงานมัลติมีเดียที่สดใสซึ่งสำรวจภาษาของสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม" [25]

แต่ภาพ "มีชีวิตชีวา น่าดึงดูด และ ... สร้างขึ้นอย่างสวยงาม" [26] ของ Baechler นั้นไม่ได้ปราศจากความรู้สึก "Baechler" เขียนโดย Edward Leffingwell จากArt in America "กระจายพื้นผิวของเขาด้วยเศษซากของวัยเด็ก แสดงให้เห็นผู้ใหญ่ในปัจจุบันผ่านภาพอดีตที่ยังไม่ลืมเลือน" [22]และ Baechler ก็ไม่ได้อยู่นอกขอบเขตของประวัติศาสตร์ศิลปะเช่นกัน นักวิจารณ์ศิลปะ ของThe New York Timesอย่าง Holland Cotter ได้กล่าวถึง Baechler ว่า: "ในขณะนี้ นักศึกษาปริญญาเอกผู้ขยันขันแข็งบางคนกำลังบันทึกว่าภาพวัยเด็กได้แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 มากเพียงใด ภาพเหล่านี้ไม่ใช่ภาพวัยรุ่นเป็นหลัก เช่นเดียวกับกรณีของป๊อปอาร์ตในช่วงทศวรรษ 1960 แต่เป็นภาพวัยทารก" [23]

ร้านอาหารCaravaggioบนฝั่งตะวันออกตอนบนของแมนฮัตตันจัดแสดงภาพวาดสองภาพและประติมากรรมของ Baechler [27] [28]

ความตายและมรดก

Baechler เสียชีวิตจากอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2022 ขณะมีอายุ 65 ปี[7]

ผลงานศิลปะของ Baechler มีอยู่ในคอลเลกชันถาวร ของ พิพิธภัณฑ์หลาย แห่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Artพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์Solomon R. Guggenheim พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน Stedelijk และCentre Pompidou [8]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ abcde Smith, Roberta (26 เมษายน 2022). "Donald Baechler, Painter of Cartoonish Collages, Is Dead at 65". The New York Times . ISSN  0362-4331 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2022 .
  2. ^ ชีวประวัติของ Artnet
  3. ^ "ศิลปินนามธรรม Donald Baechler '77". MICA . 2010 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2018 .
  4. ^ "Weng Contemporary". Weng Contemporary . 8 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  5. ↑ "Universal Limited Art Editions (ULAE)". Universal Limited Art Editions (ULAE ) สืบค้นเมื่อ วันที่ 6 เมษายน 2022 .
  6. ^ โดย Greenberger, Alex (5 เมษายน 2022) "Donald Baechler, Maker of Pared-Down Paintings That Brought Him Fame in '80s New York, Dies at 65". ARTnews.com . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  7. ^ abcdef Kapp, David (1 กรกฎาคม 2000). "Donald Baechler by David Kapp". BOMB magazine . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  8. ^ "Galerie Thaddaeus Ropac Profile" (PDF)สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022
  9. ^ Richer, F และ Rosenzweig, M (2005), No.1: ผลงานแรกของ 362 ศิลปิน . DAP/Distributed Art Publishers, Inc. หน้า 26 ISBN 978-1-933045-09-2 
  10. ^ Raeburn, Michael (2015). Joseph Glasco: The Fifteenth American . ลอนดอน: Cacklegoose Press. หน้า 299. ISBN 9781611688542-
  11. ^ สมิธ, โรเบอร์ตา (16 พฤษภาคม 2551). "เมื่องานศิลปะชนกัน". The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2565 .
  12. ^ "New York City Graffiti: The Fun Gallery". www.at149st.com . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  13. ^ สมิธ, โรเบอร์ตา (16 พฤษภาคม 2551). "เมื่องานศิลปะปะทะกัน". เดอะนิวยอร์กไทมส์
  14. ^ เคิร์ลลีย์, มัลลอรี (2010). สารานุกรมคุกกี้มูลเลอร์. สำนักพิมพ์แรนดี้.
  15. ^ เดอะ แคนซัส ซิตี้ สตาร์ (17 พฤศจิกายน 1993)
  16. ^ ab ศิลปะในอเมริกา[ ลิงก์ตายถาวร ] , กันยายน 2005, สตีเวน วินเซนต์
  17. ^ abc Scott, Andrea K. (13 ตุลาคม 2549). "ART IN REVIEW; Donald Baechler". The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2565 .
  18. ^ "Tandem Press ที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน" เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 กรกฎาคม 2008 สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022
  19. ^ โดย Johnson, Ken (28 มกราคม 2005). "Art in Review; Donald Baechler". The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  20. ^ Glueck, Grace (19 มีนาคม 1999). "ART IN REVIEW; Donald Baechler". The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  21. ^ ab ศิลปะในอเมริกา กันยายน 2003, Edward Leffingwell [ ลิงก์ตายถาวร ]
  22. ^ โดย Cotter, Holland (3 ธันวาคม 1993). "Art in Review". The New York Times
  23. ^ Elle Decor, มิถุนายน/กรกฎาคม 1994, Deborah Eisenberg [ ลิงก์เสียถาวร ]
  24. ^ Hawgood, Alex (14 สิงหาคม 2008). "The Insider | Donald Baechler". The New York Times Style Magazine . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2022 .
  25. ^ สมิธ, โรเบอร์ตา (10 เมษายน 1987). "ศิลปะ: ผลงานของลอยส์ เลน". เดอะนิวยอร์กไทมส์
  26. ↑ "คาราวัจโจ – อัปเปอร์อีสต์ไซด์ – นิวยอร์ก, นิวยอร์ค 10021". เมโทร มิกซ์นิวยอร์กสืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2013 .
  27. ^ Greene, Gael (23 สิงหาคม 2009). "Caravaggio". Opinion. Crain's New York Business . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 ธันวาคม 2013. สืบค้นเมื่อ 8 เมษายน 2022 .
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • สำนักพิมพ์ Ajax (หนังสือของ Baechler)
  • แกลอรี่เชมแอนด์รีด
  • แกลลอรี่ Thaddeus Ropac
  • อาร์ตเน็ต
  • พจนานุกรมลายเซ็นศิลปะ ลายเซ็นแท้ของศิลปิน Donald Baechler ตัวอย่างลายเซ็นและโมโนแกรมของ Donald Baechler จำนวน 8 ชิ้นที่ลงวันที่แล้ว
  • ผลงานของ Donald Baechler ที่Discogs
  • Donald Baechler ที่IMDb
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Donald_Baechler&oldid=1229700357"