เฟร็ด นีล
นักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน

เฟร็ด นีล
เฟร็ด นีล ประมาณปี พ.ศ. 2507
เฟร็ด นีลประมาณปี พ.ศ.  2507
ข้อมูลเบื้องต้น
ชื่อเกิดเฟรเดอริก ราล์ฟ มอร์ล็อค จูเนียร์
เกิด( 1936-03-16 )16 มีนาคม 1936
คลีฟแลนด์โอไฮโอ สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิตแล้ว7 กรกฎาคม 2544 (7 กรกฎาคม 2544)(อายุ 65 ปี)
ซัมเมอร์แลนด์คีย์ฟลอริดา สหรัฐอเมริกา
ประเภทบลูส์ , โฟล์ค
อาชีพนักร้อง,นักแต่งเพลง
เครื่องมือร้องนำ, กีต้าร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2501–2518
ศิลปินนักดนตรี

เฟร็ด นีล (16 มีนาคม 1936 – 7 กรกฎาคม 2001) [1]เป็น นักร้องและนักแต่งเพลง พื้นบ้านชาวอเมริกันที่มีบทบาทในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เขาไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในฐานะนักแสดง[2]และเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากการบันทึกเสียงของผู้อื่นเกี่ยวกับผลงานของเขา - โดยเฉพาะ " Everybody's Talkin ' " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตสำหรับแฮร์รี นิลส์สันหลังจากที่นำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Midnight Cowboyในปี 1969 [1] [3]แม้ว่านักร้องพื้นบ้านร่วมสมัยจะได้รับการยกย่องอย่างสูง[2]เขาก็ลังเลที่จะออกทัวร์และใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วง 30 ปีสุดท้ายของชีวิตในการช่วยอนุรักษ์โลมา[ 3] [4]

ชีวิตและอาชีพการงาน

Fred Neil เกิดในชื่อ Frederick Ralph Morlock Jr. ในเมือง Clevelandรัฐ Ohio เพียงสองสัปดาห์หลังจากพ่อแม่ของเขา Frederick Ralph Morlock และ Lura Camp Riggs แต่งงาน Neil กล่าวว่าในเวลาต่อมาเขาใช้ชื่อบนเวทีจากคุณย่าฝ่ายแม่ของเขา Addie Neill ซึ่งเป็นสมาชิกในครอบครัวที่เขารักมากที่สุด ในขณะที่พวกเขาอาศัยอยู่ใน Ohio พ่อของเขาได้ติดตั้งระบบเสียงให้กับ Automatic Musical Instrument Distribution Company ( AMI ) ซึ่งผลิตเปียโนแบบเล่นได้และต่อมาเป็นเครื่องเล่นเพลง จากนั้นจึงทำงานให้กับ Triangle Music Company ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายเครื่องเล่นเพลง Aireon ในปี 1942 ครอบครัว Morlock ย้ายไปที่St. Petersburg รัฐ Floridaซึ่ง Fred ตัวน้อยเริ่มร้องเพลงเมื่อเขาอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โดยมีแม่ของเขาเป็นโค้ช เธออ้างว่าประมาณปี 1947 เมื่ออยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เขาเริ่มเล่นกีตาร์ พ่อแม่ของเขาแยกทางกันในปี 1945 หย่าร้างในปี 1949 และพ่อของเขาก็กลับมาที่ Cleveland [5]

ในปี 1955 เมื่อสิ้นสุดการรับราชการทหารในกองทัพเรือเป็นเวลา 2 ปี เฟร็ด มอร์ล็อคได้แต่งงานกับไลลานี ลี ไมเคิลส์ "ฟราน มาลีโอเน แดนเซอร์" ในซานฟรานซิสโก "นางแบบช่างภาพ" และต่อมาเป็นราชินีประกวดนางงามและ "สาวเกียรี่" [6] [7] พวกเขาอาศัยอยู่กับแม่ของเฟร็ดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแยกทางกันในอีกหนึ่งปีต่อมา[8] ในเดือนสิงหาคม 1958 ในนิวยอร์ก นีลแต่งงานกับเอเลน เบอร์แมนหลังจากที่เธอตั้งครรภ์เคนนี ลูกชายของพวกเขา เธอทำงานที่Grey Advertisingจนกระทั่งการตั้งครรภ์ของเธอบังคับให้เธอลาออกจากงาน เมื่อเผชิญกับค่าใช้จ่ายของชีวิตครอบครัว เธอทำงานเป็นเลขานุการที่Southern Music Publishingในขณะที่นีลแต่งเพลงและแสดง ทั้งสองแยกทางกันในปี 1960 (ในปี 1965 เธอแต่งงานกับโทนี่ ออร์แลนโด ) [9] ในปี 1963 นีลและลินดา วัตสันเริ่มอยู่ด้วยกันในไมอามี และในเวลาต่อมาพวกเขาก็แต่งงานกัน โดยมีลูกชายด้วยกัน ชื่อคริสโตเฟอร์ การแต่งงานของพวกเขาสิ้นสุดลงในปี 1968 เมื่อนีลย้ายไปที่วูดสต็อกนิวยอร์กในปี 1969 เขาพบและแต่งงานกับจูดี้ครูอิคแชงค์และพวกเขาอาศัยอยู่ในกระท่อมในซอเกอร์ตี้นิวยอร์กบนถนนเดียวกับบิ๊กพิงก์บ้านของริกแดนโกและสมาชิกคนอื่น ๆ ของวงเดอะแบนด์จูดี้และเฟร็ดนีลมีลูกชายสองคนคือจัสตินและไทสันนีล[10]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 นีลเป็นนักร้องนักแต่งเพลงคนหนึ่งที่ทำงานที่Brill Building ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของสำนักงานอุตสาหกรรมดนตรีและนักแต่งเพลงมืออาชีพ[11]ในขณะที่แต่งเพลงที่ Brill Building สำหรับศิลปินคนอื่น ๆ นีลยังได้บันทึกซิง เกิ้ ลร็อคแอนด์โรล - ป็อปส่วนใหญ่จำนวนหกเพลงให้กับค่ายเพลงต่างๆ ในฐานะศิลปินเดี่ยว[12]เขาเขียนเพลงที่บันทึกโดยศิลปินร็อคแอนด์โรลยุคแรก ๆ เช่นBuddy Holly ("Come Back Baby" 1958 ร่วมเครดิตกับโปรดิวเซอร์ของ Holly, Norman Petty ) และRoy Orbison (" Candy Man " 1961 ร่วมเขียนกับBeverly Ross ) [13]

ด้วยกีตาร์ 12 สายและเสียงบาริโทนที่ทุ้มลึกอย่างน่าทึ่ง Neil ได้รับการยกย่องว่าเป็น King of the MacDougal Street / Greenwich Villageร่วมกับLou Gossettเริ่มตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 1961 เขาร่วมเป็นเจ้าภาพในงานเลี้ยงสังสรรค์ยามบ่ายที่Cafe Wha?บ็อบดีแลนเล่าว่าเมื่อเขามาถึงหมู่บ้าน เขาได้รับคำแนะนำให้ไปหา Neil ที่นั่น และเมื่อเขาไป Neil ก็เชิญ Dylan ขึ้นไปบนเวทีร่วมกับเขา[14] ภาพถ่ายจากวันที่ 20 กรกฎาคม 1961 แสดง Neil, Karen Dalton , Mark Spoelstraและผู้เล่นคองก้าที่ไม่ระบุชื่อ โดยมี Dylan เล่นฮาร์โมนิกา[15] นอกเหนือจาก Dalton แล้ว ในช่วงแรก Neil ยังได้แสดงร่วมกับDino Valentiอีก ด้วย [16] Neil ได้พบกับVince Martinในปี 1962 และพวกเขาได้ก่อตั้งหุ้นส่วนการร้องเพลงขึ้น[17]อัลบั้มแรกของเขาTear Down The Walls (1964) ได้รับการบันทึกเสียงร่วมกับ Martin [18]มาร์ตินซึ่งเป็นชาวนิวยอร์กได้ย้ายไปอยู่ที่ฟลอริดาในปี 1960 และไม่นานก็ตั้งรกรากที่โคโคนัทโกรฟซึ่งนีลติดตามเขาไปหลังจากการพบปะทางดนตรีครั้งแรก และที่นั่นเขากลับมาเป็นประจำหลายปีหลังจากนั้น[19] ระหว่างปี 1965 และ 1966 นีลได้ร่วมเล่นสดกับวง Seventh Sons หลายครั้ง ซึ่งเป็นวงทรีโอที่นำโดยบัซซี่ ลินฮาร์ตในตำแหน่งกีตาร์และไวบ์ นีลออก อัลบั้ม Bleecker & MacDougalกับค่าย Elektra Recordsในปี 1965 [20]ออกจำหน่ายอีกครั้งในปี 1970 ในชื่อA Little Bit of Rainอัลบั้มFred Neil ของเขา ออกจำหน่ายในปี 1967 และออกจำหน่ายอีกครั้งในปี 1969 ในชื่อEverybody's Talkin'ได้รับการบันทึกระหว่างที่เขาประจำอยู่ที่กรีนิชวิลเลจและโคโคนัทโกรฟ โดยมีหนึ่งเซสชันที่จัดขึ้นในลอสแองเจลิส[18]

หลังจาก "Everybody's Talkin ' " เพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Neil คือ "Other Side of This Life" ซึ่งคัฟเวอร์โดย The Lovin' Spoonful ในอัลบั้มเปิดตัวDo You Believe in Magicและ Jefferson Airplane ในอัลบั้มแสดงสดBless Its Pointed Little Headและ " The Dolphins " ซึ่งต่อมามีศิลปินหลายคนบันทึกเสียง รวมถึงLinda Ronstadt , It's a Beautiful Day , The The , Richie Havens , Billy Bragg , Beth OrtonและTim Buckleyโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jefferson Airplane ถือว่า Neil เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากและเขามักจะไปเยี่ยม บ้าน Haight-Ashbury ของพวกเขา ที่ 2400 Fulton Street ในซานฟรานซิสโก Neil ทำให้Grace SlickนึกถึงWinnie the Poohและเธอเรียกเขาว่า "Poohneil" เพลงฮิตรองของ Airplane อย่าง " The Ballad of You and Me and Pooneil " เขียนขึ้นสำหรับ Neil [12]เพลง "Coconut Grove" ของเซบาสเตียนจากอัลบั้มHums of the Lovin' Spoonfulเป็นการยกย่องนีล[21]

นักร้องแนวบลูส์และโฟล์ก ลิซ่า คินเดรดยกเครดิตให้กับนีลที่เป็นที่ปรึกษาของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [22]

สนใจในปลาโลมามาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อเขาเริ่มเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำไมอามีนีลและริก โอแบร์รีก่อตั้งโครงการวิจัยปลาโลมาในปี 1970 ซึ่งเป็นองค์กรที่อุทิศตนเพื่อหยุดยั้งการจับ การค้า และการแสวงประโยชน์จากปลาโลมาทั่วโลก[12]นีลมีส่วนร่วมกับการติดตามดังกล่าวมากขึ้นเรื่อยๆ และค่อยๆ หายตัวไปจากห้องบันทึกเสียงและการแสดงสด โดยมีการแสดงเป็นครั้งคราวเท่านั้นในช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1970 [12]

ชีวิตช่วงหลังและการตาย

Neil ออกจาก Woodstock ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และใช้ชีวิตช่วงสุดท้ายในชายฝั่งทางตอนใต้ของฟลอริดา โดยมีส่วนร่วมใน Dolphin Project หลังจากปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญกับStephen Stills ที่ Madison Square Gardenในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1971 Neil ก็เริ่มเกษียณอายุไปนาน โดยแสดงต่อสาธารณะส่วนใหญ่ในงานแสดงของ Dolphin Project ใน Coconut Grove เขาแสดงร่วมกับJohn Sebastianในฮาร์โมนิกาHarvey Brooksในเบส และ Peter Childs ในกีตาร์ที่Montreux Jazz Festivalในเดือนกรกฎาคม 1975 [23] Michael Langหนึ่งในผู้จัดWoodstock Festival ในปี 1969 และแขกประจำของ Coconut Grove ในช่วงทศวรรษ 1970 พยายามออกอัลบั้มสดนี้ แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ในวงดนตรีชื่อ Rolling Coconut Revue ซึ่งประกอบด้วย Sebastian, Brooks, Childs และนักเปียโนRichard Bellนีลได้เล่นในคอนเสิร์ตการกุศล Save the Whales ที่โตเกียว ระหว่างวันที่ 8–10 เมษายน พ.ศ. 2520 [24]การแสดงต่อสาธารณชนครั้งสุดท้ายของนีลคือในปีพ.ศ. 2524 ในคอนเสิร์ตกลางแจ้งที่ Old Grove Pub ใน Coconut Grove ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงกับ Buzzy Linhart เพื่อร้องเพลงหนึ่งเพลงและอยู่บนเวทีตลอดช่วงที่เหลือของการแสดง

งานบันทึกเสียงของ Neil ในช่วงทศวรรษ 1970 ส่วนใหญ่ยังไม่ได้เผยแพร่ รวมถึงงานบันทึกเสียง เซสชั่นในปี 1973 ร่วมกับ John Cipollinaมือกีตาร์จาก Quicksilver Messenger Serviceและการบันทึกเสียง Woodstock บางส่วนร่วมกับArlen Roth มือกีตาร์ ตามคำบอกเล่าของ Ric O'Barry Neil ได้บันทึกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์สองอัลบั้มในปี 1977 และ 1978 ซึ่ง Columbia Recordsไม่ได้เผยแพร่[25] O'Barry กล่าวว่าเขาผลิตงานบันทึกเสียงชุดแรกในไมอามีและ Neil ได้ร่วมงานกับ Pete Childs ที่เล่นกีตาร์ John Sebastian ที่เล่นฮาร์โมนิกา และ Harvey Brooks ที่เล่นเบส อัลบั้มที่สองเรียบเรียงอย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โดย Neil มาพร้อมกับวงดนตรีเซสชั่นจากนิวยอร์กStuffและเพื่อนเก่าบางคน รวมถึงSlick Aguilarเพลงในอัลบั้มเหล่านี้เขียนโดยBobby Charles , John Braheny , Bobby Ingram, Billy Joe ShaverและBilly Roberts (ผู้ประพันธ์เพลง " Hey Joe ")

ในช่วงทศวรรษ 1980 นีลได้หลีกหนีจากดนตรีและชีวิตสาธารณะ โดยไปใช้ชีวิตที่ฟลอริดา ในเดือนมิถุนายน 1987 ที่ไมอามี เขาประสบอุบัติเหตุที่ทำให้คริสติน เพอร์เซลล์ แฟนสาวของเขาเสียชีวิต เมื่อเธอต่อสายไฟในรถบรรทุกบ้านของเธอซึ่งสตาร์ทเครื่องไม่ได้ และเรียกให้นีลสตาร์ทรถ เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ได้ใส่เกียร์ว่างหรือตั้งเบรกมือให้สุด และล้อรถก็ทับเธอจนเกิด "บาดแผลจากการกระแทกอย่างแรง" หลังจากนั้น นีลได้ย้ายจากโคโคนัทโกรฟไปเยี่ยมนิวยอร์ก เดินทางไปเม็กซิโกและเท็กซัส จากนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 จึงย้ายไปที่ชายฝั่งโอเรกอน ในปี 1996 เขากลับไปทางตะวันออกสู่ฟลอริดาคีย์[26]ในปี 1998 เขาสังเกตเห็นแผลที่ใบหน้าซึ่งเขาอ้างว่าเป็นรอยกัดของแมงมุม นั่นเป็นสัญญาณแรกของมะเร็งเซลล์สความัสที่ได้รับการวินิจฉัยในภายหลัง ซึ่งเขาได้รับการรักษาด้วยรังสีและการผ่าตัด มะเร็งกลับมาอีกครั้งในปี 2544 และเขาถูกกำหนดให้เริ่มทำเคมีบำบัดในวันที่ 16 กรกฎาคม แต่เขาถูกพบว่าเสียชีวิตในวันที่ 7 กรกฎาคม มีรายงานว่าเขาเสียชีวิตด้วยสาเหตุตามธรรมชาติ และเขาได้ทิ้งพินัยกรรมไว้บนโต๊ะข้างเตียงของเขา[27]

มรดก

นีลได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในปี พ.ศ. 2512 เมื่อเพลง "Everybody's Talkin ' " ของนิลส์สันถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์เรื่อง Midnight Cowboyซึ่งเพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตและได้รับรางวัลแกรมมี่

เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีโฟล์คร็อคและนักร้องนักแต่งเพลง[28] [ 29]ผู้สืบเชื้อสายดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือTim Buckley , [30] Stephen Stills, [31] David CrosbyและJoni Mitchell [ 32]ในคำไว้อาลัยของ Neil ในนิตยสารRolling Stone Anthony DeCurtisเขียนว่า "แล้วทำไม Neil ถึงเป็นฮีโร่สำหรับ David Crosby? เพราะย้อนกลับไปเมื่อ Crosby เป็นนักร้องเพลงโฟล์คที่มีความทะเยอทะยานที่เพิ่งมาถึงนิวยอร์ก Neil เคยสนใจที่จะสนใจเขา เช่นเดียวกับที่เขาทำกับ Bob Dylan วัยหนุ่ม ผู้ซึ่งเล่นฮาร์โมนิกาให้กับ Neil ที่Cafe Wha?ใน Greenwich Village 'เขาสอนผมว่าทุกอย่างคือดนตรี' Crosby กล่าว" [33] ลูกศิษย์ที่อ้างถึงบ่อยที่สุดของเขาคือKaren Dalton , Tim Hardin , Dino Valenti, Vince Martin , Peter Stampfelจากวงดนตรีแนวอาวองต์โฟล์กอย่างHoly Modal Rounders , John Sebastian , [31] Gram Parsons , [34] Jerry Jeff Walker , Barry McGuire , [31]และPaul Kantner ( Jefferson Airplane ) [35] [31]บทประพันธ์ในช่วงแรกๆ ของ Neil ได้รับการบันทึกโดย Buddy Holly และ Roy Orbison เขาเล่นกีตาร์ในเวอร์ชันเดโมของเพลงฮิตปี 1958 ของBobby Darin " Dream Lover " [36]และเป็นนักร้องเดโมในช่วง ซาวด์แทร็กของภาพยนตร์ Elvis Presley ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาได้บันทึกเพลง "One Heart" ซึ่งเป็นเพลงของDoc PomusและScott Turner (Peter Lee Neff ผู้เขียนชีวประวัติของ Neil ระบุผิดว่าเป็น "Steve") ตามที่ Turner กล่าว เพลงนี้มาถึงลอสแองเจลิสช้าเกินไปที่จะนำมาใช้ในภาพยนตร์[37]

ในบันทึกความทรงจำของเขาริชชี เฮเวนส์เล่าว่าครั้งแรกที่เห็นนีลเล่นคู่กับมาร์ตินที่ร้านคาเฟ่วา? และเพลง "Tear Down the Walls" เป็นเพลงประท้วงเพลงแรกที่เขาได้ยินในกรีนิชวิลเลจ "เป็นเพลงแรกที่ชี้ทางที่ชัดเจนให้ฉัน" เขายังจำเพลง"What'd I Say?"ของเรย์ ชาร์ลส์ที่นีลและวาเลนติร้องได้ พวกเขาร้องเพลงต่อไปในขณะที่เดินออกจากประตูหลังของคาเฟ่ จากนั้นเดินกลับเข้ามาทางด้านหน้าโดยร้องเพลงต่อไป "ฉันยังคงเห็นและได้ยินนีลและวาเลนติเดินลงมาตามทางเดินตรงกลาง ยกหลังคาของร้าน 'ทำลายกำแพง' ที่ขัดขวางไม่ให้ฉันแสดงออกในสิ่งที่ฉันต้องการทำ" [38]

ผลงานเพลง

อัลบั้ม

  • 1964: Tear Down the Walls (Elektra) นำแสดงโดย Vince Martin
  • พ.ศ. 2508: Bleecker & MacDougal (Elektra) ออกจำหน่ายอีกครั้งในปีพ.ศ. 2513 ในชื่อA Little Bit of Rain
  • พ.ศ. 2509: เฟร็ด นีล (แคปิตอล) ออกจำหน่ายอีกครั้งในปีพ.ศ. 2512 ในชื่อEverybody's Talkin' [39]
  • 1967: เซสชั่นส์ (แคปิตอล)
  • 2514: Other Side of This Life (Capitol) เวอร์ชันสดและเวอร์ชันอื่น

รวมผลงาน

  • 1986: สิ่งที่ดีที่สุดของเฟร็ด นีล (See for Miles)
  • 1998: หลายด้านของเฟร็ด นีล (ตัวเลือกของนักสะสม)
  • 2003: คุณเคยคิดถึงฉันบ้างไหม? (Rev-Ola)
  • 2004: The Sky Is Falling: การบันทึกการแสดงสดแบบสมบูรณ์ 1965–1971 (Rev-Ola)
  • 2548: Echoes of My Mind: The Best of Fred Neil 1963–1971 (เรเวน)
  • 2008: Trav'lin' Man: ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม Fallout [18]

รวมบทเพลงของ Neil

  • พ.ศ. 2506: Hootenanny Live ที่ Bitter End (FM)
  • 1964: A Rootin "Tootin 'Hootenanny (FM)
  • 1964: โลกแห่งดนตรีพื้นบ้าน (FM)

เพลงที่เลือก

หมายเหตุ

  1. ^ ในปี 2019 การแสดง "Little Bit of Rain" ของเขาจะปรากฏใน " ตอนที่ 3 " ของซีซั่นที่ 2 ของThe End of the F***ing World

อ้างอิง

  1. ^ โดย Doc Rock. "The Dead Rock Stars Club 2001". Thedeadrockstarsclub.com . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2015 .
  2. ^ ab "Fred Neil และฉากดนตรีโฟล์คยุค 60 ในนิวยอร์ก" www.furious.com . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2553
  3. ^ โดย Dick Weissman (2006). Which Side Are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America. Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1914-3. ดึงข้อมูลเมื่อ5 ธันวาคม 2553
  4. ^ สจ๊วร์ต เชีย (2002). ร็อกแอนด์โรลเป็นที่ต้องการมากที่สุด บราสซีย์ISBN 1-57488-477-8. ดึงข้อมูลเมื่อ5 ธันวาคม 2553
  5. ^ Neff, Peter Lee (2019). That's the Bag I'm In: The Life, Music and Mystery of Fred Neil . แนชวิลล์, เทนเนสซี: Blue Ceiling Publishing. หน้า 12–15 ISBN 978-1-7330164-0-7-
  6. ^ ""Line Captain's Sister Meets Rigid Standards"". Reno (Nevada) Gazette-Journal . 11 สิงหาคม 1962 . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2021 .
  7. ↑ อุงกาเร็ตติ, ลอร์รี (2005) เขตริชมอนด์ของซานฟรานซิสโก ชาร์ลสตัน, เซาท์แคโรไลนา: สำนักพิมพ์อาร์เคเดีย พี 125. ไอเอสบีเอ็น 978-1531616663-
  8. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่ . หน้า 24
  9. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่ . หน้า 34–36, 51
  10. ^ เนฟ. นั่นมันกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่ . หน้า 197, 210.
  11. ^ Gray, Christopher (3 ธันวาคม 2009). "Streetscapes – The Brill Building – Built With a Broken Heart". www.nytimes.com . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2010 .
  12. ^ abcd Brend, Mark (2001) "Fred Neil", Record Collector , No. 265, กันยายน 2001, หน้า 11
  13. ^ Rush Evans (กันยายน 2001). "Searching for the Dolphins: The Mysterious Life of Fred Neil". Discoveries magazine . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2010 . {{cite journal}}: อ้างอิงวารสารต้องการ|journal=( ช่วยด้วย )
  14. ^ Dylan, Bob (2004). Chronicles, Volume 1.นิวยอร์ก: Simon and Schuster. หน้า 9–10. ISBN 978-0743230766-
  15. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่ . หน้า 62–66
  16. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันมีอยู่ . หน้า 52–57
  17. ^ ไมค์ พาวเวลล์ (2008). The Oxford American Book of Great Music Writing. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอาร์คันซอISBN 9781610752992. ดึงข้อมูลเมื่อ5 ธันวาคม 2553
  18. ^ abc Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (พิมพ์ครั้งที่ 5). เอดินบะระ: Mojo Books. หน้า 683. ISBN 1-84195-017-3-
  19. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่หน้า 86–87
  20. ↑ นิตยสารโมโจต่างๆ (1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550) คอลเลกชัน Mojo: ฉบับที่ 4 หนังสือแคนนอนเกท. หน้า 77–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-84767-643-6-
  21. ^ ซิมส์, จูดิธ (กุมภาพันธ์ 1968). "ผู้ชายสองคนนี้มีความสำคัญ" TeenSet . หน้า 60
  22. ^ Golden Gate Grooves – ฉบับที่ 11, The Golden Gate Blues Society Quarterly , Johnny Ace & Cathy Lemons, ตุลาคม 2011. สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2018.
  23. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Montreux Sounds" 24 พฤษภาคม 2549 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 พฤษภาคม 2549 สืบค้นเมื่อ23มิถุนายน2566
  24. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่หน้า 250–52
  25. ^ "Fred Neil » Ric O'Barry". www.fredneil.com . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2010 .
  26. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่ . หน้า 267–81
  27. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันมีอยู่หน้า 287, 291, 295–98
  28. ^ Unterberger, Richie. "Fred Neil: Biography". AllMusic .สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2011
  29. ^ Brackett, Nathan; Hoard, Christian David. (2004). Fred Neil. Simon and Schuster. หน้า 572. ISBN 0-7432-0169-8. ดึงข้อมูลเมื่อ10 มีนาคม 2554 . {{cite book}}: |work=ไม่สนใจ ( ช่วยด้วย )
  30. ^ บราวน์, เดวิด (2001). Dream Brother: The Lives and Music of Jeff and Tim Buckley . HarperCollins . หน้า 83. ISBN 0-380-80624-X. ดึงข้อมูลเมื่อ11 มีนาคม 2554 . fred neil.
  31. ^ abcd Unterberger, Richie (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Hal Leonard Corporation. หน้า 120. ISBN 9780879307035. ดึงข้อมูลเมื่อ11 มีนาคม 2554 .
  32. ^ Miller, Brian (26 พฤศจิกายน 2020). "Essentials: Fred Neil, The Greatest Singer-Songwriter You've Probably Never Heard Of". Vivascene . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2021 .
  33. ^ DeCurtis, Anthony (20 กรกฎาคม 2001). "Rocking My Life Away: Fred Neil". Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2011
  34. ^ ฮันลีย์, เจสสิกา; พาร์สันส์, พอลลี่ (2005). แองเจิลผู้เศร้าโศก: ชีวประวัติส่วนตัวของแกรม พาร์สันส์ . สำนักพิมพ์ Da Capo . หน้า 40 ISBN 1-56025-673-7-
  35. ^ "สัมภาษณ์:Paul Kantner (Jefferson Starship,Jefferson Airplane)". Hit-channel.com . 16 เมษายน 2014
  36. ^ "Dream Lover/Bullmoose Session -- Session Notes by Dik de Heer". BobbyDarin.net . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2020 .
  37. ^ เนฟ. นั่นคือกระเป๋าที่ฉันใส่อยู่ . หน้า 41
  38. ^ "Fred Neil » Richie Havens: They Can't Hide Us Anymore". Fredneil.com . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2020 .
  39. ↑ แมทธิว เจ. บาร์ตโคเวียก; ยูยะ คิอุจิ (15 มิถุนายน 2558) ดนตรีแห่งภาพยนตร์ต่อต้านวัฒนธรรม: การศึกษาเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับเพลงประกอบในทศวรรษ 1960 และ 1970 แมคฟาร์แลนด์. หน้า 136–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7864-7542-1-
  • ผลงานเพลงของ Fred Neil ที่มีภาพประกอบ
  • ผลงานเพลงของ Fred Neil ที่Discogs
  • แฟนไซต์
  • เฟร็ด นีล ที่IMDb
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=เฟร็ด_นีล&oldid=1242037159"