จาเนลล์ โมเน่
นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน (เกิด พ.ศ. 2528)

จาเนลล์ โมเน่
โมเน่ ที่งาน Paris Fashion Week 2019
โมเน่ ที่งาน Paris Fashion Week 2019
ข้อมูลเบื้องต้น
ชื่อเกิดจาเนลล์ โมเน่ โรบินสัน
เกิด( 1 ธันวาคม 1985 )1 ธันวาคม 1985 (อายุ 38 ปี)
แคนซัสซิตี้ รัฐแคนซัสสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพการงาน
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • แร็ปเปอร์
  • นักแสดง
ผลงานเพลงผลงานเพลงของ Janelle Monáe
ปีที่ใช้งาน2003–ปัจจุบัน
ฉลาก
เดิมของริบบิ้นสีม่วง ออลสตาร์
เว็บไซต์jmonae.com
ศิลปินนักดนตรี

Janelle Monáe Robinson ( / dʒəˈnɛlmoʊˈneɪ / jə - NEL moh- NAY ; [11] เกิด เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 1985 ) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง แร็ปเปอร์ และนักแสดงชาวอเมริกัน เธอ[ a ] ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สิบครั้ง[ 12 ] และเป็นผู้รับรางวัลScreen Actors Guild AwardและChildren's and Family Emmy Awardนอกจากนี้ Monáe ยังได้รับเกียรติจากรางวัล ASCAP Vanguard Awardรวมถึงรางวัล Rising Star Award (2015) และรางวัล Trailblazer of the Year Award (2018) จากBillboard Women in Music [ 13]

Monáe เริ่มอาชีพนักดนตรีในปี 2003 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มเดโม ของเธอ The Auditionเธอเซ็นสัญญากับBad Boy Recordsเพื่อเปิดตัวผลงานเพลงยาว (EP) ชื่อMetropolis: Suite I (The Chase) (2007) [14]ได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์และเข้าสู่Billboard 200 อย่างหวุดหวิด อัลบั้มเปิดตัวในสตูดิโอของเธอThe ArchAndroid (2010) ซึ่งเป็นอัลบั้มแนวความคิดวางจำหน่ายผ่านAtlantic Records [ 15] [16]ปีถัดมา เธอรับเชิญแสดง ในซิงเกิล We Are Young ของ funในปี 2011 ซึ่งได้รับ การรับรอง ระดับเพชรจากRecording Industry Association of America (RIAA) และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในBillboard Hot 100อัลบั้มสตูดิโอที่สองของ Monáe The Electric Lady (2013) เปิดตัวที่อันดับห้าในBillboard 200 [17]

อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 3 ของ Monáe ชื่อว่าDirty Computer (2018) ซึ่งเป็นอัลบั้มแนวคอนเซ็ปต์เช่นกัน ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ และถูกเลือกให้เป็นอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีโดยสื่อสิ่งพิมพ์หลายสำนัก อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อปเท็นของBillboard 200 และได้รับการโปรโมตเพิ่มเติมโดย Dirty Computer Tour ของ Monae มาพร้อมกับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเดียวกัน [ 18]ในปี 2022 เธอเขียนคอ ลเลก ชันเรื่องราวไซเบอร์พังก์เรื่อง The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computerซึ่งอิงจากอัลบั้มดังกล่าว[19] [20]อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 4 ของเธอThe Age of Pleasure (2023) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มแห่งปีในงานGrammy Awards ประจำปีครั้งที่ 66ซึ่งกลายเป็นการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลในประเภทนี้ครั้งที่สองของเธอในฐานะศิลปินนำ

Monáe ยังได้เสี่ยงโชคกับการแสดง โดยเริ่มได้รับความสนใจจากการแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องMoonlightและHidden Figures ในปี 2016 จากการรับบทเป็นวิศวกรMary Jacksonในภาพยนตร์เรื่องหลัง เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลCritics' Choice Movie Award สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากนั้นเธอก็ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องHarriet (2019) และGlass Onion (2022) และซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Homecoming (2020) ในปี 2022 เธอได้รับรางวัล Children's and Family Emmy Award สาขา Outstanding Short Form Programจากบทบาทของเธอในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องWe the Peopleเธอเปิดตัวค่ายเพลงของตัวเอง Wondaland Arts Society ในการร่วมทุนกับEpic Recordsในปี 2015 และได้เซ็นสัญญากับศิลปินมากมาย รวมถึงJidenna , Roman GianArthurและSt. Beauty [21 ]

ชีวิตช่วงต้น

ที่ที่ฉันเติบโตขึ้นมาเต็มไปด้วยความสับสนและเรื่องไร้สาระมากมาย ฉันจึงตอบสนองโดยสร้างโลกเล็กๆ ของตัวเองขึ้นมา [...] ฉันเริ่มมองเห็นว่าดนตรีสามารถเปลี่ยนชีวิตได้อย่างไร และฉันเริ่มฝันถึงโลกที่ทุกๆ วันเป็นเหมือนอะนิเมะและบรอดเวย์ ที่ซึ่งดนตรีหล่นลงมาจากท้องฟ้า และอะไรๆ ก็เกิดขึ้นได้

—โมเน่ กล่าวถึงแรงบันดาลใจทางดนตรีในวัยเด็กของเธอ[22]

Janelle Monáe Robinson เกิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 1985 ในเมืองแคนซัสซิตี้ รัฐแคนซัสและเติบโตในเมือง Quindaroซึ่งเป็นชุมชนชนชั้นแรงงานในเมืองแคนซัสซิตี้[23]แม่ของเธอ Janet ทำงานเป็นภารโรงและแม่บ้านโรงแรม[23] [24]พ่อของเธอ Michael Robinson Summers เป็นคนขับรถบรรทุก[25]พ่อแม่ของ Monáe แยกทางกันเมื่อ Monáe ยังเป็นเด็กวัยเตาะแตะ และต่อมาแม่ของเธอได้แต่งงานกับพนักงานไปรษณีย์ Monáe มีน้องสาวชื่อ Kimmy จากการแต่งงานใหม่ของแม่ของเธอ[23]

Monáe ได้รับการเลี้ยงดูในนิกายแบ๊บติสต์และเรียนรู้การร้องเพลงในโบสถ์ท้องถิ่น สมาชิกในครอบครัวของเธอเป็นนักดนตรีและนักแสดงในโบสถ์African Methodist Episcopal ในท้องถิ่น โบสถ์แบ๊บติสต์และโบสถ์ Church of God in Christ [ 23] [25] Monáe ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้องและนักแสดงตั้งแต่ยังเด็ก[22]และอ้างถึงตัวละครสมมติของDorothy GaleจากThe Wizard of Ozว่าเป็นอิทธิพลทางดนตรี[26] The Miseducation of Lauryn Hillซึ่ง Monáe ซื้อสองชุดด้วยเช็คแรกของเธอ เป็นอีกแหล่งแรงบันดาลใจ[27]เธอแสดงเพลงจากอัลบั้มใน รายการประกวดความสามารถ Juneteenthและชนะติดต่อกันสามปี[23]

ในวัยรุ่น Monáe ได้เข้าร่วม Young Playwrights' Round Table ของ Coterie Theater [28] [29]ซึ่งทำให้เธอเริ่มเขียนบทละครเพลง บทละครเพลงเรื่องหนึ่งซึ่งเขียนเสร็จเมื่อเธออายุประมาณ 12 ปี ได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้มJourney Through "The Secret Life of Plants"ของStevie Wonder ในปี 1979 [29]

Monáe เข้าเรียนที่FL Schlagle High School [ 25]และหลังจากจบมัธยมปลายก็ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อเรียนละครเพลงที่American Musical and Dramatic Academyซึ่งเธอเป็นผู้หญิงผิวสีคนเดียวในชั้นเรียน[28] [29] Monáe สนุกกับประสบการณ์นั้น แต่กลัวว่าเธออาจสูญเสียความเฉียบคมและ "เสียงหรือดูหรือรู้สึกเหมือนคนอื่น" [28]ในการสัมภาษณ์ปี 2010 Monáe อธิบายว่า "ฉันรู้สึกเหมือนว่านั่นคือบ้าน แต่ฉันต้องการเขียนละครเพลงของตัวเอง ฉันไม่ต้องการต้องใช้ชีวิตผ่านตัวละครที่ถูกเล่นไปแล้วเป็นพันๆ ครั้ง - ในแนวที่ทุกคนต้องการเล่นเป็นคนเดียวกัน" [29]

ต่อมาอีก 1 ปีครึ่ง Monáe ก็ลาออกจากสถาบันและย้ายไปอยู่ที่Atlantaเพื่อเข้าเรียนที่Georgia Perimeter Collegeเธอเริ่มแต่งเพลงของตัวเองและแสดงรอบๆ มหาวิทยาลัย[28]ในปี 2003 Monáe ออกอัลบั้มเดโมชื่อThe Audition ด้วยตัวเอง [ 30 ]ซึ่งเธอขายจากท้ายรถMitsubishi Galant [28]ในช่วงเวลานี้ เธอทำงานที่Office Depotแต่ถูกไล่ออกเพราะตอบอีเมลของแฟนคลับโดยใช้คอมพิวเตอร์ของบริษัท เหตุการณ์ดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเพลง "Lettin' Go" ซึ่งดึงดูดความสนใจของBig Boi ในทาง กลับ กัน [29]

อาชีพ

จุดเริ่มต้นอาชีพ (2548)

Monáe ปรากฏตัวในอัลบั้มGot Purp? Vol. 2 ของ Purple Ribbon All-Starsเช่นเดียวกับอัลบั้มIdlewild ปี 2006 ของ OutKast ซึ่งเธอได้ร่วมเล่นเพลง "Call the Law" และ "In Your Dreams" [31] Big Boi เล่าให้ Sean Combsเพื่อนของเขาฟังเกี่ยวกับ Monáe ซึ่งในเวลานั้น Combs ยังไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับเขา ในไม่ช้า Combs ก็เข้าไปที่ หน้า MySpace ของ Monáe และตาม การสัมภาษณ์ ของ HitQuartersกับ Daniel 'Skid' Mitchell ผู้ทำหน้าที่ A&R ของ Bad Boy Records Combs ชื่นชอบมันในทันที: "[เขา] ชอบรูปลักษณ์ของเธอ ชอบที่คุณมองไม่เห็นร่างกายของเธอ ชอบวิธีที่เธอเต้น และชอบบรรยากาศนั้น เขารู้สึกเหมือนว่าเธอมีบางอย่างที่แตกต่าง - มีอะไรใหม่และสดใหม่" [32]

โมเน่เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Bad Boy ในปี 2549 บทบาทหลักของค่ายเพลงคือการช่วยให้เธอเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น แทนที่จะพัฒนาศิลปินและดนตรีของเธอ ดังที่มิตเชลล์กล่าวไว้ว่า "เธอได้เคลื่อนไหวแล้ว เธอมีผลงานของตัวเองอยู่แล้ว เธอมีการเคลื่อนไหวในตัวเอง" คอมบ์สและบิ๊กบอยต้องการใช้เวลาของพวกเขาในการสร้างโปรไฟล์ของเธออย่างเป็นธรรมชาติ และปล่อยให้ดนตรีเติบโต แทนที่จะปล่อย "ซิงเกิลฮิตที่ทุกคนชื่นชอบ แล้วก็หายไปเพราะเป็นเพียงสิ่งที่เป็นกระแส" [32]

มหานครและอาร์ชแอนดรอยด์(2550–2554)

โมเน่แสดงที่ Austin Music Hall ในปี 2009

ในปี 2007 Monáe ได้ออกผลงานเดี่ยวชุดแรกของเธอMetropolisซึ่งเดิมทีตั้งใจให้เป็นอัลบั้มแนวความคิดแบบ 4 ส่วนหรือ "suites" ซึ่งจะออกจำหน่ายผ่านทางเว็บไซต์และไซต์ดาวน์โหลด mp3 ของเธอ หลังจากออกอัลบั้มแรกในซีรีส์Metropolis: Suite I (The Chase)เมื่อกลางปี ​​2007 แผนดังกล่าวก็ถูกเปลี่ยนแปลงไปหลังจากที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Bad Boy Records ของ Sean Combs ในช่วงปลายปีนั้น ค่ายเพลงได้ออกอัลบั้มชุดแรกอย่างเป็นทางการและในรูปแบบแผ่นเสียงในเดือนสิงหาคม 2008 ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นMetropolis: The Chase Suite (Special Edition)และมีเพลงใหม่ 2 เพลง EP นี้ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ โดยทำให้ Monáe ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Grammy Awards ครั้งที่ 51 สาขา Best Urban/Alternative Performanceจากซิงเกิล " Many Moons " [33]การปรากฏตัวในงานเทศกาลและการเปิดงานให้กับวงอินดี้ป๊อปจากมอนทรีออล นอกจากนี้ Monáe ยังออกทัวร์ในฐานะศิลปินเปิดให้กับวงNo Doubtในทัวร์ฤดูร้อนปี 2009 [34]ซิงเกิล "Open Happiness" ของเธอถูกนำไปใช้ในตอนจบฤดูกาลปี 2009 ของAmerican Idol [ 35] Monáe บอกกับ MTV เกี่ยวกับแนวคิดสำหรับอัลบั้มใหม่ของเธอและพูดถึงตัวตน อีกด้าน ที่ชื่อ Cindi Mayweather เธอกล่าวว่า:

ซินดี้เป็นแอนดรอยด์ และฉันชอบพูดถึงแอนดรอยด์เพราะพวกมันคือ "คนอื่น" คนใหม่ ผู้คนต่างกลัวคนอื่น และฉันเชื่อว่าเราจะใช้ชีวิตอยู่ในโลกที่มีแอนดรอยด์เพราะเทคโนโลยีและความก้าวหน้าของมัน อัลบั้มแรกของเธอออกเพราะเธอตกหลุมรักมนุษย์ และเธอถูกแยกชิ้นส่วนเพราะเหตุนั้น[36]

ในการสัมภาษณ์เดือนพฤศจิกายน 2009 Monáe เปิดเผยชื่อและแนวคิดเบื้องหลังอัลบั้มของเธอThe ArchAndroidอัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2010 ชุดที่สองและสามของMetropolisจะถูกผสมผสานเข้าเป็นอัลบั้มเต็มชุดนี้ ซึ่งตัวตนที่แท้จริงของ Monáe อย่าง Cindi Mayweather ซึ่งเป็นตัวเอกในMetropolis: The Chase Suite เช่นกัน  กลายมาเป็น บุคคล ที่เสมือนพระเมสสิยาห์ใน ชุมชน แอนดรอยด์ของ Metropolis [37] Monáe ประกาศแผนการถ่ายทำวิดีโอสำหรับแต่ละเพลงในThe ArchAndroidและสร้างภาพยนตร์นวนิยายภาพและละครเพลงบรอดเวย์ที่ออกทัวร์ตามอัลบั้มนี้[38]ซี รีส์แนวคิด Metropolisได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี ภาพยนตร์ และแหล่งอื่นๆ มากมาย ตั้งแต่Alfred HitchcockไปจนถึงDebussyและPhilip K. Dickซีรีส์นี้ให้ความสำคัญกับภาพยนตร์เงียบเรื่องMetropolis ของ Fritz Lang ในปี 1927 ซึ่ง Monáe เรียกว่า "บิดาแห่งภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์" เป็นพิเศษ[39] [40]นอกจากจะแบ่งปันชื่อแล้ว พวกเขายังแบ่งปันสไตล์ภาพ (ปกของThe ArchAndroidได้รับแรงบันดาลใจจากโปสเตอร์อันโด่งดังของMetropolis ) ธีมแนวความคิด และเป้าหมายทางการเมือง โดยใช้สถานการณ์ในอนาคตแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์เพื่อตรวจสอบและสำรวจแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับอคติและชนชั้น ทั้งสองยังรวมถึงแอนดรอยด์หญิงที่แสดงได้ แม้ว่าจะมีผลที่แตกต่างกันมาก ในขณะที่ แอนดรอยด์มา เรียแห่ง Metropolisเป็นตัวร้ายที่สร้างความหายนะให้กับชนชั้นแรงงานที่แยกส่วนอย่างเคร่งครัดของเมือง ซินดี้ เมย์เวทเธอร์ มิวส์แอนดรอยด์แห่งเมสสิอาห์ของโมเน่ เป็นตัวแทนของการตีความแอนดรอยด์ว่าเป็นชนกลุ่มน้อยที่ถูกแยกส่วน ซึ่งโมเน่บรรยายว่า "...  อื่นๆและฉันรู้สึกเหมือนพวกเราทุกคน ไม่ว่าจะเป็นกลุ่มใหญ่หรือกลุ่มน้อย ต่างก็รู้สึกเหมือนเป็นอื่นในบางจุด" [39] [41]

Monáe ได้รับรางวัล Vanguard Award จากAmerican Society of Composers, Authors and Publishersในงาน Rhythm & Soul Music Awards ในปี 2010 [42] Monáe คัฟเวอร์ เพลง SmileของCharlie Chaplinบน Billboard.com ในเดือนมิถุนายน 2010 ในการสัมภาษณ์ NPR ในเดือนกันยายน 2010 Monáe กล่าวว่าเธอเป็นผู้ศรัทธาและสนับสนุนการเดินทางข้ามเวลา[43] Monáe แสดง " Tightrope " ในตอนคัดออกครั้งที่สองของฤดูกาลที่ 11 ของDancing with the Starsเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2010 [44] Monáe แสดงที่งานGrammy Awards ประจำปีครั้งที่ 53ในปี 2011 ร่วมกับศิลปินBruno MarsและBoBพวกเขาแสดงส่วนซินธ์ของเพลง "Nothin' on You" ของ BoB จากนั้นเธอก็แสดงเพลง "Cold War" โดยมี BoB เล่นกีตาร์และ Mars เล่นกลอง การแสดงได้รับเสียงปรบมือยืน[45]ซิงเกิล "Tightrope" ของ Monáe ยังได้นำไปแสดงในAmerican Idols LIVE! Tour 2011ซึ่งมีการแสดงโดยPia Toscano , Haley Reinhart , Naima AdedapoและThia Megia

ในเดือนกันยายน 2011 Monáe ได้เป็นนักร้องรับเชิญในซิงเกิลของfun.ที่ชื่อว่า " We Are Young " ซึ่งประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก โดยติดอันดับชาร์ตของมากกว่าสิบประเทศและมียอดขายมากกว่าสิบล้านหน่วยทั่วโลก เพลงนี้ทำให้ Monáe ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สามครั้งในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 55รวมถึงบันทึกเสียงแห่งปี [ 46] Nate Ruessนักร้องนำของวง fun. แสดงเพลง "We Are Young" เวอร์ชันอะคูสติกกับ Monáe [47]เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2011 Monáe ได้แสดงในคอนเสิร์ตรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพที่เมืองออสโล ประเทศนอร์เวย์ รวมถึงเพลงของเธออย่าง "Cold War", "Tightrope" และเพลงคัฟเวอร์ "I Want You Back" ของวง Jackson 5 [48]

ผู้หญิงไฟฟ้าและโครงการอื่นๆ (2555–2557)

Monáe ยังร่วมแสดงใน "Do My Thing" สำหรับอัลบั้มสตูดิโอของEstelle , All of Meในเดือนมิถุนายน 2012 Monáe แสดงเพลงใหม่สองเพลง "Electric Lady" และ "Dorothy Dandridge Eyes" จากอัลบั้มสตูดิโอที่สองของเธอThe Electric Lady ที่กำลังจะวางจำหน่าย  ในโตรอนโต[49]ในเดือนกรกฎาคม 2012 เป็นปีที่สองติดต่อกันที่ Monáe ปรากฏตัวที่North Sea Jazz Festival ในยุโรปเช่นเดียวกับใน Montreux Jazz Festival ครั้งที่ 46 ที่สวิตเซอร์แลนด์เมื่อวันที่ 14

Monáe แสดงที่Way Out Westในเมืองโกเธนเบิร์ก ประเทศสวีเดน เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2014

ในเดือนสิงหาคม 2012 Monáe ได้รับเลือกให้เป็นโฆษกคนใหม่ของCoverGirl [50]ในเดือนกันยายน 2012 Monáe ได้แสดงที่ CarolinaFest เพื่อสนับสนุนประธานาธิบดีโอบามา ก่อนการประชุมใหญ่แห่งชาติของพรรคเดโมแครตประจำปี 2012ที่เมืองชาร์ลอต ต์ รัฐนอร์ธแคโรไลนา [ 51]ในเดือนตุลาคม 2012 Monáe ได้แสดงในโฆษณาระบบเสียงภายในบ้าน Sonos Wireless HiFi และปรากฏตัวใน โฆษณา Sonosในปี 2012 ร่วมกับDeep Cottonสภาเมืองบอสตันได้ตั้งชื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2013 ให้เป็น "วัน Janelle Monáe" ในเมืองบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์เพื่อเป็นการยกย่องความสามารถทางศิลปะและความเป็นผู้นำทางสังคมของเธอ[52]

ซิงเกิลแรกของ Monáe จากThe Electric Lady ชื่อว่า " QUEEN " ซึ่งมีErykah Badu ร่วม ร้อง เปิดตัวครั้งแรกบนSoundCloudและเปิดให้ดาวน์โหลดใน iTunes Store เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2013 [53] "QUEEN" ได้รับยอดขายแบบดิจิทัล 31,000 ชุดตาม Nielsen Soundscan โดยมิวสิควิดีโอประกอบมียอดชมบน YouTube กว่า 4 ล้านครั้งภายในสัปดาห์แรกหลังจากวางจำหน่าย ในการสัมภาษณ์กับวง Fuse เมื่อปี 2013 Monáe กล่าวว่า "QUEEN" ได้รับแรงบันดาลใจจากบทสนทนาที่เธอมีร่วมกับ Erykah Badu เกี่ยวกับการปฏิบัติต่อผู้คนที่ถูกละเลย โดยเฉพาะผู้หญิงแอฟริกัน-อเมริกัน และชื่อเพลงเป็นตัวย่อ "สำหรับผู้ที่ถูกละเลย" โดย Q ย่อมาจากชุมชนเกย์ U ย่อมาจาก "ผู้ถูกแตะต้องไม่ได้" E ตัวแรกย่อมาจาก "ผู้อพยพ" ตัวหลังย่อมาจาก "ผู้ถูกคว่ำบาตร" และ N ย่อมาจาก " คนผิวสี " [54]ตามเนื้อหาThe Electric Ladyยังคงแนวคิดไซบอร์กยูโทเปียของรุ่นก่อน ๆ ในขณะที่นำเสนอตัวเองในพื้นที่ที่เรียบง่ายและมองย้อนกลับไปในตัวเองมากขึ้นนอกเหนือจากการทดลองกับประเภทที่นอกเหนือจากฟังก์และโซลแบบธรรมดาเช่นแจ๊ส ("Dorothy Dandridge Eyes") ป็อปพังก์ (" Dance Apocalyptic ") กอสเปล ("Victory") และบัลลาดร้องที่ชวนเคลิบเคลิ้มและเซ็กซี่ (" PrimeTime " ซึ่งมีMiguel ร่วมอยู่ด้วย ) อัลบั้มนี้มีแขกรับเชิญ ได้แก่Prince , Solange Knowles , Miguel และEsperanza Spalding [55]โดยมีการผลิตจากผู้ร่วมงานคนก่อนอย่าง Deep Cotton (วงไซเคเดลิกพังก์) และRoman GianArthur (นักแต่งเพลงโซล) และได้รับการปล่อยให้ได้รับคำชมจากนักวิจารณ์ในวันที่ 10 กันยายน 2013 [56]

เมื่อวันที่ 14 กันยายน 2013 Monáe ได้แสดงร่วมกับChicที่iTunes Festivalในลอนดอน[57]เมื่อวันที่ 28 กันยายน Monáe ได้แสดงร่วมกับ Stevie Wonder ที่ Global Citizens Festival ใน Central Park Monáe ได้แสดงเป็นแขกรับเชิญทางดนตรีในรายการSaturday Night Live เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม โดยมีEdward Norton เป็น พิธีกร[58]

เสียงของ Monáe ได้ยินในบทบาทสัตวแพทย์ Dr. Monáe ในภาพยนตร์เรื่องRio 2ซึ่งออกฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2014 และเพลง " What Is Love " ก็อยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์ ด้วย [59] [60] [61]ในเดือนเมษายน 2014 Monáe ได้รับเชิญให้แสดงร่วมกับTessanne Chin , Patti LaBelle , Aretha Franklin , Jill Scott , Ariana GrandeและMelissa Etheridgeที่ทำเนียบขาวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ งาน "Women of Soul" ที่ออกอากาศ ทาง PBSซึ่งเฉลิมฉลองศิลปินหญิงชาวอเมริกันที่ผลงานของพวกเขาได้สร้างผลกระทบอย่างลึกซึ้งและลบล้างไม่ได้ต่อวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของอเมริกา เธอแสดง " Goldfinger ", "Tightrope" และเข้าร่วมในการแสดงครบวงจรของ " Proud Mary " [62]

เมื่อวันที่ 14 เมษายน 2014 Monáe ได้รับรางวัลHarvard College Women's Center Award ครั้งแรกสำหรับความสำเร็จด้านศิลปะและสื่อสำหรับความสำเร็จในฐานะศิลปิน ผู้สนับสนุน และนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรี[63] [64]เธอทวีตก่อนหน้านี้ในวันนั้นว่า "กำลังมุ่งหน้าไปที่ #Harvard เพื่อพบกับผู้หญิงสวยๆ ใน Women's Center ไม่น่าเชื่อเลยว่าวันนี้ฉันเป็นผู้ได้รับเกียรติ ขอบคุณมากจริงๆ" [65]นอกจากนี้ Monáe ยังได้รับการยกย่องให้เป็นผู้หญิงแห่งปี 2014 จาก Harvard College Black Men's Forum ในงานกาลา Celebration of Black Women ประจำปี[66]

ในช่วงกลางปี ​​2014 Monáe ได้ให้สัมภาษณ์กับ Fuse ซึ่งเธอได้แซวเกี่ยวกับผลงานต่อจากThe Electric Ladyโดยเธอกล่าวว่า "ฉันกำลังทำงานเกี่ยวกับโปรเจ็กต์สร้างสรรค์ใหม่สุดเจ๋งที่ชื่อว่า 'Eephus ' " และ "มันเป็นแนวคิดที่ยิ่งใหญ่และคุณจะมองไม่เห็นมันมาก่อน มันจะออกมาดีเอง" [67]ต่อมาในปี 2014 Monáe ได้ร่วมแสดงในอัลบั้มMagic ของ Sérgio Mendesเธอได้ร้องเพลงในเพลงที่มีชื่อว่า "Visions of You" [68]

อีฟัส-แสงจันทร์, และตัวเลขที่ซ่อนอยู่(2558–2559)

โมเน่ในรอบปฐมทัศน์ของMoonlightในปี 2016

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2015 Monáe [69]พร้อมด้วยEpic Records [70]และ CEO และประธานLA Reid [71]ได้ประกาศว่าค่ายเพลงอิสระ Wondaland Arts Society ของ Monáe ได้ลงนามใน "ความร่วมมือร่วมทุนครั้งสำคัญ" เพื่อปรับปรุงค่ายเพลง ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Wondaland Records และเพื่อโปรโมตศิลปินในค่ายเพลง[8] Jem Aswad แห่งBillboardเรียก Monáe ว่าเป็น "เจ้าพ่อระดับล่าง" เพราะข้อตกลงนี้ และเปิดเผยว่า "ความร่วมมือนี้จะโค้งคำนับในเดือนพฤษภาคมด้วย EP รวมเพลง 5 เพลงชื่อว่าThe Eephusซึ่งรวมถึงเพลงจากแร็ปเปอร์Jidenna  [...], Roman, St. Beauty , Deep Cotton และตัว Monáe เอง" [72]ด้วยการเคลื่อนไหวครั้งนี้ Monáe กลายเป็นหนึ่งในผู้หญิงผิวสีไม่กี่คนที่บริหารค่ายเพลงอิสระของตนเองร่วมกับค่ายเพลงใหญ่

ในช่วงปลายเดือนมีนาคม 2558 Monáe ได้ปล่อยซิงเกิล " Yoga " จากอัลบั้มThe Eephus [73]อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 22 ของBillboard 200และอันดับ 5 ของอัลบั้ม R&B/Hip-Hop ชั้นนำโดยมียอดขายอัลบั้มเทียบเท่า 47,000 หน่วย[74]

ในช่วงกลางปี ​​2015 Monáe ได้เข้าร่วมงานแฟชั่นต่างๆ มากมาย รวมถึงLondon Fashion Week [75]และ 2015 Met Gala [ 76 ]เธอเริ่มทำงานร่วมกับNile Rodgers [77]สำหรับอัลบั้มใหม่ของ Chic และDuran Duran [78]สำหรับอัลบั้มPaper Godsซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาในรอบกว่าห้าปี และซิงเกิลของพวกเขาชื่อว่า "Pressure Off"

ในวันที่ 14 สิงหาคม 2015 Monáe และกลุ่ม Wondaland Arts Society ของเธอที่ตั้งอยู่ในแอตแลนต้าได้ร้องเพลงประท้วง " Hell You Talmbout " ซึ่งช่วยสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับชีวิตคนผิวดำจำนวนมากที่ถูกพรากไปอันเป็นผลจากความรุนแรงของตำรวจโดยมีเนื้อเพลงเช่น "Walter Scott, say his name. Jerame Reid , say his name. Philip White, say his name  ... Eric Garner , say his name. Trayvon Martin , say his name  ... Sandra Bland , say her name. Sharondra Singleton, say her name" เธอได้กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับความรุนแรงของตำรวจหลังจากการแสดงในรายการ Today Show ของ NBC ว่า "ใช่แล้วพระเจ้า! ขอพระเจ้าอวยพรอเมริกา! ขอพระเจ้าอวยพรชีวิตที่สูญเสียไปทั้งหมดจากความรุนแรงของตำรวจ เราต้องการให้คนอเมริกันผิวขาวรู้ว่าเรายืนหยัดอย่างมั่นคงในวันนี้ เราต้องการให้คนอเมริกันผิวดำรู้ว่าเรายืนหยัดอย่างมั่นคงในวันนี้ เราจะไม่ถูกปิดปาก ..." [79]

เมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2016 สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งมิเชลล์ โอบามา ประกาศว่า เธอได้รวบรวมเพลงที่ร้องโดย Monáe, Kelly Clarkson , ZendayaและMissy Elliottพร้อมด้วยเครดิตการผลิตจากนักแต่งเพลงป๊อปDiane Warrenและ Elliott ชื่อว่า "This Is for My Girls" [80]แผ่นเสียง ที่จำหน่ายเฉพาะ บน iTunes นี้ถูกใช้เพื่อให้สอดคล้องกับสุนทรพจน์ของโอบามาที่ SXSW ในรัฐเท็กซัส และเพื่อส่งเสริมโครงการ Let Girls Learnของสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งในโลกที่สาม[80 ]

ในเดือนตุลาคม 2016 Monáe ได้แสดงภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอในภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมเชยอย่างMoonlightร่วมกับNaomie Harris , André HollandและMahershala Ali [ 81] [82]นอกจากนี้ Monáe ยังแสดงในภาพยนตร์เรื่องHidden Figuresร่วมกับนักแสดงTaraji P. HensonและOctavia Spencerภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนธันวาคม 2016 [83]

คอมพิวเตอร์สกปรกและโครงการอื่นๆ (2560–2565)

Janelle Monáe ขึ้นแสดงในงาน Dirty Computer Tour

ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์สองเรื่องนี้ Monáe ยังคงทำงานเพลงอยู่ โดยมีส่วนร่วมในเพลง"Venus Fly" ของ Grimes จาก อัลบั้มArt Angels [84]และยังเป็น เพลง ประกอบซีรีส์ของNetflix เรื่อง The Get Downที่มีชื่อว่า "Hum Along and Dance (Gotta Get Down)" อีกด้วย [85]นอกจากนี้ Monáe ยังร่วมร้องเพลง "Isn't This the World" และ "Jalapeño" สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Hidden Figures อีกด้วย [86]

ในบทสัมภาษณ์กับPeople Monáe เปิดเผยว่าเธอกำลังทำงานในอัลบั้มสตูดิโอที่สามของเธออยู่แล้วเมื่อเธอได้รับสคริปต์สำหรับบทบาทการแสดงสองบทบาทแรกของเธอ ดังนั้นเธอจึงหยุดการจัดทำอัลบั้มไว้ Monáe ยังเปิดเผยในบทสัมภาษณ์อีกด้วยว่าเธอจะออกเพลงใหม่ในช่วงปี 2017 [87]แม้ว่าจะยังไม่มีการประกาศอัลบั้มหรือซิงเกิลภายในสิ้นปีนี้ เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2018 Monáe เปิดเผยอัลบั้มสตูดิโอที่สามของเธอชื่อDirty Computerผ่านวิดีโอทีเซอร์บน YouTube [88] [89]อัลบั้มนี้มาพร้อมกับโปรเจ็กต์ภาพยนตร์เรื่องยาว และวิดีโอทีเซอร์ออกอากาศทั่วประเทศในโรงภาพยนตร์ที่เลือกก่อนการฉายBlack Panther [ 89]เธอจัดเซสชันการฟัง "ลับสุดยอด" หลายชุดในลอสแองเจลิสและนิวยอร์กเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม[90]ในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2018 Monáe ปล่อย " Make Me Feel " และ " Django Jane " เป็นสองซิงเกิ้ลแรกจากDirty Computerซึ่งทั้งสองมาพร้อมกับมิวสิควิดีโอ[91]และประกาศว่าอัลบั้มจะตามมาในวันที่ 27 เมษายน 2018 [92] Monáe กล่าวในการสัมภาษณ์กับBBC Radio 1 : "ที่จริงแล้ว Prince กำลังทำงานในอัลบั้มกับฉันก่อนที่เขาจะไปความถี่อื่นและช่วยฉันคิดเสียงบางเสียง และฉันคิดถึงเขาจริงๆ คุณรู้ไหมว่ามันยากสำหรับฉันที่จะพูดถึงเขา แต่ฉันคิดถึงเขาและจิตวิญญาณของเขาจะไม่มีวันทิ้งฉันไป" [93]ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Hugo Awardสาขาการนำเสนอละครยอดเยี่ยม - รูปแบบสั้น[94]

Monáe ปรากฏตัวในตอน " Autofac " ของซีรีส์รวมเรื่องปี 2017 ที่สร้างจากผลงานของ Philip K. Dick เรื่องElectric Dreamsซึ่งออกอากาศครั้งแรกทางช่องChannel 4ในสหราชอาณาจักร และทางAmazon Videoในสหรัฐอเมริกา[95]

ในวันที่ 27 เมษายน 2018 Monáe เปิดตัว ภาพยนตร์ แนว Sci-Fi เรื่อง "emotion picture"ให้กับอัลบั้มใหม่ของเธอDirty Computer [ 96] อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหกของ Billboard 200 ด้วยยอดขายเทียบเท่า 54,000 หน่วย และอยู่ในชาร์ตท็อปเท็นของแคนาดาสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์[97] ได้รับเลือกให้เป็นอัลบั้ม ยอดเยี่ยมแห่งปีโดยสิ่งพิมพ์สามฉบับ ได้แก่Associated Press , New York TimesและNPR [98] [99] [100]อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มแห่งปีในงานGrammy Awards ประจำปีครั้งที่ 61เธอยังมีส่วนสนับสนุนในการสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกร้ายเรื่องSorry to Bother Youโดยร่วมงานกับThe Coupในปี 2018 บริษัท ผลิตภาพยนตร์ Wondaland Pictures ของเธอได้เซ็นสัญญาข้อตกลงดูล่วงหน้ากับ Universal [101]

เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2018 มีการประกาศว่า Monáe จะได้รับรางวัล Trailblazer of the Year ใน งาน Billboard Women in Music ประจำปี 2018 ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2018 [102]นอกจากนี้ ในปี 2018 Monáe ยังร่วมแสดงในภาพยนตร์ดราม่าแฟนตาซีเรื่องWelcome to Marwenโดยผู้สร้างภาพยนตร์และผู้เขียนบทRobert Zemeckisร่วมกับSteve CarellและLeslie Mann [ 103]เมื่อวันที่ 3 มกราคม 2019 Coachella Valley Music and Arts Festivalได้ประกาศว่า Monáe จะเป็นศิลปินหลักบนเวทีร่วมกับChildish Gambino [ 104] Glastonbury Festivalยังยืนยันการปรากฏตัวของ Monáe ในฐานะศิลปินหลักที่เวที West Holts ของเทศกาลอีกด้วย[105]สี่วันหลังจากการประกาศรายชื่อเพลงในงาน Coachella Monàe ก็ได้ปล่อยมิวสิควิดีโอใหม่สำหรับเพลง "Screwed" เธอเข้ามาแทนที่จูเลีย โรเบิร์ตส์ในซีซั่นที่สองของซีรีส์Amazon Prime Video เรื่อง Homecomingโดยรับบทเป็น "หญิงสาวผู้ไม่ย่อท้อที่พบว่าตัวเองลอยอยู่ในเรือแคนู โดยที่ไม่มีความทรงจำว่าเธอไปอยู่ที่นั่นได้อย่างไรหรือเธอเป็นใคร" [106]เมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 ในบรูคลิน นิวยอร์ก เธอได้เสนอชื่อเจเน็ต แจ็คสันเข้าสู่ หอ เกียรติยศร็อกแอนด์โรล[107]นอกจากนี้ในปี 2019 เธอยังร่วมแสดงในภาพยนตร์ เรื่อง Harrietเกี่ยวกับแฮเรียต ทับแมน นักต่อต้านการค้าทาส Monáe กลับมาสู่จอเงินอีกสองครั้งในปี 2020 โดยมีบทบาทนำครั้งแรกในเดือนกันยายน 2020 ด้วยภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องAntebellumและบทบาทสมทบอีกครั้งในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องThe Glorias [108] [109]

เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2020 Monáe ได้เปิดงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 92ด้วยการแสดงของBilly Porterซึ่งเน้นถึงภาพยนตร์หลายเรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรวมถึงภาพยนตร์ที่ถูกปฏิเสธโดยออสการ์ รวมถึงDolemite Is My NameและMidsommar [110]ในเดือนกันยายน 2020 Monáe ได้เผยแพร่มิวสิควิดีโอTurntablesซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ แคมเปญลงทะเบียนผู้มีสิทธิเลือกตั้งแบบสองพรรคของ Amazon Studiosเพลงนี้ถูกใช้เป็นเพลงปิดท้ายของภาพยนตร์All In: The Fight for Democracyที่ ได้รับการสนับสนุนจาก Stacey Abrams [111] [112]ล่าสุด เธอได้เซ็นสัญญาระดับโลกกับ Sony Music Publishing [113]

เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2021 We The Peopleซีรีส์มิวสิควิดีโอแอนิเมชั่น 10 ตอนเปิดตัวบน Netflix สร้างสรรค์โดยChris NeeโดยมีKenya Barrisเป็นผู้จัดรายการและผลิตโดย Barack และ Michelle Obama [114] [115] [116] Monáe แสดงเพลงหลายเพลงสำหรับซีรีส์ ซึ่งรวมถึงเพลง ที่ได้รับอิทธิพลจาก แนวเร็กเก้ชื่อ "Stronger" ซึ่งเน้นที่ "การต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและความสามัคคี ... ความสามัคคี เสรีภาพ และความเท่าเทียม" และเพลงไตเติ้ลของซีรีส์[117] [118]เธอได้รับรางวัลChildren's and Family Emmy Awards สาขา Outstanding Short Form Programในฐานะนักเขียนคนหนึ่ง[119]

ในปี 2022 Monáe ได้รับบทเป็นพี่น้องฝาแฝด Helen และ Cassandra "Andi" Brand ในGlass Onion: A Knives Out Mystery [120]ซึ่งเธอได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์[121] [122]ในเดือนเมษายน 2022 Harper Voyager ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเธอThe Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computerซึ่ง "สำรวจว่าเส้นด้ายแห่งการปลดปล่อยที่แตกต่างกัน- ความแปลกแยกเชื้อชาติความหลากหลายทางเพศและความรัก - เข้ามาพัวพันกับความเป็นไปได้ในอนาคตของความทรงจำและเวลาในภูมิทัศน์เผด็จการ  เช่นนี้ ได้อย่างไร ... และต้นทุนที่อาจเกิดขึ้นเมื่อพยายามคลี่คลายและทอสิ่งเหล่านี้ให้เป็นเสรีภาพ" [123]ในเดือนพฤษภาคม 2022 Deadlineรายงานว่า Monáe ถูกกำหนดให้รับบทเป็นJosephine Bakerในซีรีส์ทางทีวีเรื่องDe La Resistance [124]

ยุคแห่งความสุข(2023)

รูปถ่ายของโมนาเอกำลังมองเข้ามาที่กล้องในขณะที่จับปีกหมวกฟางขนาดใหญ่ของพวกเขาไว้
Janelle Monae ขึ้นแสดงในทัวร์ 'The Age of Pleasure' ในปี 2023

ในเดือนธันวาคม 2022 Craig Kallman ซีอีโอของ Atlantic Records กล่าวในการสัมภาษณ์กับVarietyว่า Monáe มีเพลงใหม่ตามกำหนดการในปี 2023 [125]เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2023 Monáe ปล่อยซิงเกิ้ล "Float" ที่มีเสียงแตรของSeun Kutiและวงของเขา Egypt 80 [126]เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม เธอประกาศว่าอัลบั้มที่สี่ของเธอThe Age of Pleasureจะวางจำหน่ายในวันที่ 9 มิถุนายน[127]

ในการสัมภาษณ์กับThe Current เมื่อเดือนกรกฎาคม 2023 Monáe ได้อธิบายอัลบั้มใหม่ของพวกเขาว่าเป็น "การเคลื่อนไหว" และ "เพลงประกอบไลฟ์สไตล์" ที่เน้นการแสวงหาความสุขอย่างสุดโต่งอย่างไม่เกรงใจใคร[128]จังหวะที่เย้ายวนและชวนหลงใหลในฤดูร้อนของเพลงและมิวสิควิดีโอประกอบเพลงอย่าง "Water Slide" และ "Lipstick Lover" ยังคงสร้างสรรค์จากการพรรณนาถึงความรักและการยอมรับของกลุ่มรักร่วมเพศที่พบได้ทั่วไปในผลงานของ Monáe [129]

อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มแห่งปีและ อัลบั้ม R&B โพรเกรส ซีฟยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 66 [130]

งานศิลป์

รูปแบบดนตรีและอิทธิพล

Monáe มีน้ำเสียงแบบเมซโซ-โซปราโน[131] The Telegraphตีพิมพ์บทสัมภาษณ์กับ Monáe โดยพูดถึงอัลบั้มสตูดิโอแรกของเธอ ซึ่งนักข่าว Bernadette McNulty กล่าวว่า "ฉันเริ่มกังวลใจไปชั่วขณะว่า Monáe อาจไม่ใช่แค่เด็กเนิร์ด นิยายวิทยาศาสตร์ที่ไม่มีอารมณ์ขัน แต่จริงๆ แล้วเป็นหุ่นยนต์เอง ถูกสร้างขึ้นในห้องทดลองเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีซูเปอร์มิวสิคระหว่างJames Brown , Judy Garland , André 3000และSteve Jobsซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเพื่อทดสอบความไม่เชื่ออย่างสิ้นหวังของนักข่าวสายดนตรี" เธอยังเปรียบเทียบ Monáe กับศิลปินอย่างAnnie Lennox , Lauryn HillและCorinne Bailey Rae [ 132]สไตล์ดนตรีของ Monáe ได้รับการอธิบายว่า "เป็นการเดินทางของวงออเคสตราที่ทะยานขึ้นพร้อมกับเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ภาพที่ลึกลับ และโน้ตของป็อปและแจ๊สในยุค 60" [133] The Guardianได้กล่าวถึงอิทธิพลของ Monáe บางส่วน เช่นMichael Jackson , Janet Jackson , Prince , Outkast , Erykah Badu , James Brown , Grace Jones , Stevie Wonder , David Bowie , Jimi Hendrix , Bernard Herrmann , FunkadelicและIncredible String Band [29] Matthew Valnes เปรียบเทียบสไตล์การเต้นของ Monáe ในมิวสิกวิดีโอเพลง "Tightrope" กับสไตล์การเต้นของ James Brown [134]ในบทความวิจารณ์สำหรับThe Quietus [135] John Calvert วาง Janelle Monáe ไว้ในขบวนการAfrofuturismโดยชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงของเธอกับSun RaและGeorge Clintonเขาอ้างว่า Janelle Monáe กำลังสร้างสรรค์แนวเพลงนี้ Monáe กล่าวว่าเธอมีตัวตนอีกตัวจากปี 2719 ชื่อ Cindi Mayweather [136]

ในEP แรกของเธอ Monáe ได้เล่าเรื่องราวเบื้องหลังให้กับตัวตนอีกด้านของเธอ: เธอกำลังหลบหนีหลังจากทำผิดกฎหมายในบ้านเกิดของเธอที่เมืองเมโทรโพลิส โดยตกหลุมรักมนุษย์คนหนึ่งชื่อแอนโธนี่ กรีนดาวน์ Monáe ได้ขยายความเกี่ยวกับตำนานของซินดี้โดยกล่าวว่า "ซินดี้ อาร์คแอนดรอยด์ เป็นคนกลางระหว่างจิตใจและมือ เธอเป็นคนกลางระหว่างผู้มีและผู้ไม่มี ผู้ถูกกดขี่และผู้กดขี่ เธอเหมือนกับเทวทูตในพระคัมภีร์และสิ่งที่นีโอเป็นตัวแทนในThe Matrix " [137]ในอัลบั้มที่สอง ของเธอ ซินดี้ เมย์เวทเธอร์กลับมายังโลกเพื่อปลดปล่อยเมโทรโพลิแทนจาก Great Divide ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ปกครองที่กดขี่ซึ่งใช้การเดินทางข้ามเวลาเพื่อ "กดขี่เสรีภาพและความรัก" [138]คริส แชมเปี้ยนแห่งThe ObserverบรรยายMetropolisและThe ArchAndroidว่าเป็น " จิตวิญญาณไซเคเดลิกที่ผสมผสานกับแนววิทยาศาสตร์" [139] Matthew Valnes บรรยายว่า Monáe เป็นผู้ริเริ่มแนวคิด Neo-Afrofuturism ร่วมสมัยมากขึ้น โดยบทบาทของหุ่นยนต์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการวิจารณ์การนำเสนอของนักดนตรีหญิงผิวสีในแนวเพลงฟังก์ เพลงฟังก์ในช่วงทศวรรษ 1960 ถึง 1980 เป็นแนวเพลงที่แพร่หลายซึ่งส่งอิทธิพลต่อ Monáe เว็บไซต์ของ Wondaland Arts Society Collective ของ Monáe ยืนยันว่า "เราเชื่อว่ามีดนตรีอยู่เพียงสามรูปแบบเท่านั้น คือ ดนตรีที่ดี ดนตรีที่แย่ และฟังก์" [134] Monáe ยังเรียกตัวเองว่า "ผู้คลั่งไคล้ฟังก์" [140]

รากเหง้าของ Monáe ในแคนซัสซิตี้ รัฐแคนซัส ซึ่งเป็นสถานที่ที่เธอเกิดและเติบโตนั้นเห็นได้ชัดในเนื้อเพลงและสไตล์ของเธอ ตาม เนื้อหาใน Pitchfork ของ Carrie Battan เกี่ยว กับ Monáe เพลง "Ghetto Woman" พูดถึงแม่ของ Monáe ที่เป็นชนชั้นแรงงานในแคนซัสโดยตรง รวมถึงภาพลักษณ์ของผู้หญิงผิวดำชนชั้นแรงงานในวัฒนธรรมสหรัฐอเมริกาด้วย โดยมีเนื้อเพลงว่า "ไปต่อเถอะ ผู้หญิงในสลัม แม้ว่าข่าวจะพรรณนาถึงคุณน้อยกว่าที่คุณเป็นได้ก็ตาม" [1] Monáe ยังบอกกับLondon Evening Standard ว่าเธอได้ซึมซับรากเหง้าของ KCK (KC, KS) ของเธอด้วยการสวมเครื่องแบบชนชั้นแรงงานของพ่อแม่เธอและแสดงความกังวลว่าเธอไม่สามารถทำให้ "ชุมชนของเธอผิดหวัง" ได้[141]ในอัลบั้มThe ArchAndroidโดยเฉพาะในเพลงอย่าง "Cold War" หรือ "BabopbyeYa" Monáe เชื่อมโยง "ทิวทัศน์เมืองดิสโทเปียที่ปรากฏใน Metropolis กับโครงการที่ปิดตายของแคนซัสที่ยากจน" [142]ด้วยเหตุนี้ เมืองแคนซัสซิตี้จึงไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของรากเหง้าทางกายภาพของ Monáe ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อเนื้อเพลงและฉากนิยายวิทยาศาสตร์อีกด้วย

ภาพลักษณ์สาธารณะ

ฉันรู้สึกว่าตัวเองมีความรับผิดชอบต่อชุมชนและเด็กสาวคนอื่นๆ ที่ต้องช่วยกำหนดนิยามใหม่ว่าผู้หญิงควรเป็นอย่างไร ฉันไม่เชื่อในเสื้อผ้าของผู้ชายหรือผู้หญิง ฉันแค่ชอบในสิ่งที่ฉันชอบ และฉันคิดว่าเราควรได้รับการเคารพในความเป็นปัจเจกบุคคล ... ตอนนี้ฉันอยู่ในVogueและสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ ซึ่งถือว่าดี เพราะฉันคิดว่ามันแสดงให้เห็นถึงมุมมองที่แตกต่างออกไปว่าผู้หญิงควรแต่งตัวอย่างไร

—โมนาเอ เกี่ยวกับภาพลักษณ์และอิสรภาพทางศิลปะของเธอ[137]

Janelle Monáe ขึ้นชื่อในเรื่องสไตล์ที่แปลกแหวกแนวของเธอ

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Monáe คือ ตู้เสื้อผ้า ทักซิโด้ ของเธอ เธอกล่าวว่า "ฉันใส่ชุดนี้ว่ายน้ำและจมอยู่กับมันได้ ทักซิโด้เป็นชุดยูนิฟอร์มมาตรฐานที่ดูดีมีระดับและเป็นไลฟ์สไตล์ที่ฉันชื่นชอบ ทักซิโด้ช่วยให้ฉันมีความสมดุล ฉันมองตัวเองเหมือนผืนผ้าใบ ฉันไม่อยากให้ตัวเองเปื้อนสีมากเกินไป ไม่งั้นฉันจะบ้าตาย ฉันกำลังทดลองอยู่ ฉันคิดว่าฉันอยากจะอยู่ใน Guinness Book of World Records" [143]ลุคที่เป็นเอกลักษณ์ของ Monáe ย้อนกลับไปถึงความเป็นสุภาพบุรุษ[144] Monáe หยิบเอาGrace JonesและJosephine Bakerมาเป็นแบบอย่าง โดยหยิบเอาลุคคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 มาใส่ในลายคลาสสิกสีขาวและสีดำ[ 145]ลุคที่เป็นเอกลักษณ์ของ Monáe ยังสามารถนำมาประกอบกับช่วงแรกๆ ของอาชีพการงานของเธอ เมื่อเธอทำงานเป็นแม่บ้าน เธอพูดถึงเรื่องนี้ในการกล่าวสุนทรพจน์รับรางวัล "Young, Gifted, and Black" ในงานพิธีBlack Girls Rock! ปี 2012 [146] Monáe เป็นที่รู้จักในการแจกTen Droid Commandmentsซึ่งกระตุ้นให้แฟน ๆ ของเธอเป็นตัวของตัวเอง[137] The Telegraphยังได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเธอในฐานะศิลปินโดยกล่าวว่า "หญิงสาวรูปร่างเล็กและเกร็งคนนี้กำลังนั่งอยู่ในสำนักงานบริษัทแผ่นเสียงสีเทาที่โปร่งสบาย เธอกล่าวสุนทรพจน์ด้วยน้ำเสียงที่ช้าและตั้งใจ โดยไม่มีการแสดงออกใดๆ ทั้งสิ้น เธอสวมเสื้อเชิ้ตและทักซิโด้ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ผมจัดแต่งอย่างประณีต ใบหน้าของ Monáe ดูเหมือนหน้ากากทึบแสงแห่งความสมบูรณ์แบบ: ผิวเนียนเรียบดุจแพรไหม จมูกโด่ง และดวงตาสีน้ำตาลแวววาว" [132] Monáe อธิบายว่าทักซิโด้เป็นเครื่องแบบสำหรับอาชีพการงานของเธอ พูดถึงความต้องการที่จะนิยามวิธีการแต่งตัวของผู้หญิงใหม่[137]และเคยปรากฏตัวใน "Style 100" ของนิตยสารInStyle [147] รางวัล Council of Fashion Designers of Americaมอบรางวัล Board of Directors' Tribute และรางวัล American Ingenuity Award ให้แก่ Monáe สำหรับ "ความสามารถในการทดลองด้านแฟชั่นอย่างสร้างสรรค์" ของเธอ[148] [149]

เมื่อพูดถึงอาชีพนักแสดงของเธอ โมเน่แสดงความปรารถนาที่จะหล่อหลอมอาชีพของเธอให้คล้ายกับจอห์นนี่ เดปป์โดยระบุว่าเขามีอาชีพการแสดงที่กว้างไกลมาก "บทบาทต่างๆ มากมาย ตั้งแต่วิลลี่ วองก้าไปจนถึงสวีนนีย์ ท็อดด์และบทบาทดราม่าอื่นๆ ไม่ว่าเจเนลล์ โมเน่จะเป็นเวอร์ชันไหน บางทีอาจมีบางอย่างที่ดีกว่านั้นก็ได้..." [150]

ชีวิตส่วนตัว

ในบทสัมภาษณ์กับLondon Evening Standard ในปี 2011 Monáe กล่าวว่าเธอ "ออกเดทกับเฉพาะแอนดรอยด์เท่านั้น" ซึ่งหมายถึงตัวตนทางดนตรีของเธอที่พบในเพลงหลายเพลงของเธอ เธอยังกล่าวอีกว่า "ฉันพูดถึงแอนดรอยด์เพราะฉันคิดว่าแอนดรอยด์เป็นตัวแทนของ 'คนอื่น' คนใหม่ คุณสามารถเปรียบเทียบได้กับการเป็นเลสเบี้ยนหรือเป็นเกย์หรือเป็นผู้หญิงผิวสี ... สิ่งที่ฉันต้องการคือให้ผู้คนที่รู้สึกถูกกดขี่หรือรู้สึกเหมือนเป็น 'คนอื่น' เชื่อมโยงกับดนตรีและรู้สึกว่า 'เธอเป็นตัวแทนของตัวตนของฉัน' "เธอเสริมว่าเธอจะพูดถึงรสนิยมทางเพศของเธอ "ในเวลาที่เหมาะสม" [141]ในปี 2013 Monáe กล่าวว่าเธอต้องการให้ทั้งผู้ชายและผู้หญิง "ยังคงรู้สึกดึงดูดต่อ [เธอ]" และแสดงการสนับสนุนชุมชน LGBTQ [151]

Monáe กล่าวว่าเธอระบุตัวตนกับทั้งรสนิยมรักร่วมเพศและรักร่วมเพศแบบแพนเซ็กชวล [ 23]เมื่อวันที่ 10 มกราคม 2020 เธอได้ทวีตแฮชแท็ก #IAmNonbinary พร้อมกับทวีตที่ถูกอ้างถึง ซึ่งกลายเป็นกระแสนิยมบน Twitter ในวันนั้น[152] [153] Monáe กล่าวในการสัมภาษณ์กับThe Cutหนึ่งเดือนหลังจากทวีตว่า "ฉันทวีตแฮชแท็ก #IAmNonbinary เพื่อสนับสนุน Nonbinary Day และเพื่อสร้างความตระหนักรู้ให้กับชุมชนมากขึ้น ฉันรีทวีต มีม Steven Universe 'คุณเป็นเด็กผู้ชายหรือเด็กผู้หญิง ฉันเป็นประสบการณ์' เพราะมันสะท้อนกับฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะคนที่ก้าวข้ามขอบเขตของเพศมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ ฉันรู้สึกถึงพลังงานของผู้หญิง พลังงานของผู้ชาย และพลังงานที่ฉันไม่สามารถอธิบายได้" [154]

ในเดือนเมษายน 2022 เธอได้ออกมาเปิดเผยต่อสาธารณะว่าเป็นผู้ที่ไม่ระบุเพศบนRed Table Talkโดยกล่าวว่า "ฉันไม่ใช่ไบนารี ดังนั้นฉันจึงไม่มองว่าตัวเองเป็นผู้หญิง ฉันรู้สึกว่าพระเจ้ายิ่งใหญ่กว่า 'เขา' หรือ 'เธอ' มาก และถ้าฉันมาจากพระเจ้า ฉันก็คือทุกสิ่งทุกอย่าง" [155]ในการสัมภาษณ์ เธอยังยอมรับด้วยว่าเคยอยู่ในความสัมพันธ์แบบคู่เดียวและแบบหลายคู่[155]หลังจากการสัมภาษณ์ ตัวแทนของ Monáe กล่าวว่าเธอ "ยังคงใช้สรรพนาม she/her" [156] อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์กับLos Angeles Times Monáe ระบุว่าตัวเองเป็นผู้ที่ไม่ระบุเพศและเสริมว่า "สรรพนามของเธอเป็นอิสระและพวกมัน/พวกเขา เธอ/เธอ" [157] [158]

ผลงานภาพยนตร์

ฟิล์ม

ปีชื่อบทบาทหมายเหตุ
2014ริโอ 2ดร.โมแนเสียง
2016แสงจันทร์เทเรซ่า
ตัวเลขที่ซ่อนอยู่แมรี่ แจ็คสัน
2018คอมพิวเตอร์สกปรกเจน 57821
ยินดีต้อนรับสู่มาร์เวนจูลี่
2019ตุ๊กตาอัปลักษณ์แมนดี้เสียง
แฮเรียตมารี บูคานอน
ผู้หญิงกับคนจรจัดตรึงเสียง
2020กลอเรียสโดโรธี พิตแมน ฮิวจ์ส
ก่อนสงครามกลางเมืองเวโรนิก้า เฮนลีย์ / อีเดน
2022Glass Onion: ปริศนาแห่งมีดแคสแซนดร้า แบรนด์ / เฮเลน แบรนด์
2025แอตแลนติสหลังการผลิต
พระเจ้าคือ[159]การถ่ายทำภาพยนตร์

โทรทัศน์

ปีชื่อบทบาทหมายเหตุ
2009จักรวาลสตาร์เกตตัวเธอเองตอนที่ : "โลก"
แสดง " Many Moons "
2010เต้นรำกับดวงดาวแสดงละคร " Tightrope "
2013คุณพ่อชาวอเมริกัน!ผู้ประกาศข่าวเสียงพากย์
ตอน "ตัวตนอันน่าเบื่อ"
คืนวันเสาร์สดตัวเธอเองตอน: " เอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน /จาเนลล์ โมเน่"
2014ในการแสดงที่ทำเนียบขาว: สตรีแห่งจิตวิญญาณ[160]แสดง " Goldfinger " และ " Tightrope "
เซซามีสตรีท [161] [162]ตัวเธอเอง/ผู้แสดงตอนที่ : "พลังแห่งการยัง"
2017ความฝันอันแสนไฟฟ้าของฟิลิป เค. ดิกอลิซตอน : "ออโตแฟค"
2018คอมพิวเตอร์สกปรก [163]เจน 57821 ภาพยนตร์โทรทัศน์สั้น
2020เรื่องเซ็กส์ อธิบายตัวเธอเองคำบรรยาย
การกลับบ้านฌักลีน คาลิโก / อเล็กซ์ อีสเทิร์นนักแสดงหลัก (ซีซั่น 2)
2021เราประชาชนผู้แสดงเพลงตอนที่ : "พวกเราประชาชน"
2022ทรัพยากรบุคคลคลอเดียเสียงพากย์
ตอน "แสง"
2023การแข่งขันแดร็กของ RuPaulตัวเธอเอง/ผู้ตัดสินรับเชิญตอนที่ : “บ้านแห่งแฟชั่น”
RuPaul's Drag Race: ไม่ยัดเข้าตัวเธอเองตอนที่: "Untucked – บ้านแห่งแฟชั่น"
จะประกาศให้ทราบในภายหลังเดอ ลา เรสซิสแตนซ์โจเซฟิน เบเกอร์ก่อนการผลิต

ผลงานเพลง

ทัวร์

บรรณานุกรม

ปีที่พิมพ์ชื่อสำนักพิมพ์หมายเหตุ
2022บรรณารักษ์แห่งความทรงจำ: และเรื่องราวอื่นๆ ของคอมพิวเตอร์สกปรกฮาร์เปอร์คอลลินส์ร่วมมือกับ: Yohanca Delgado, Eve L. Ewing , Alayna Dawn Johnson , Danny Lore, Sheree Renée Thomas

รางวัลและการเสนอชื่อเข้าชิง

หมายเหตุ

  1. ^ Monáe ใช้ สรรพนาม she/herและthey/themบทความนี้ใช้สรรพนาม she/her เพื่อความสอดคล้องกัน

อ้างอิง

  1. ^ ab "Cover Story: Janelle Monáe | Features". Pitchfork . Archived from the original on กุมภาพันธ์ 21, 2014 . สืบค้นเมื่อกุมภาพันธ์ 11, 2014 .
  2. ^ Garcia, Carlos (6 เมษายน 2014). "Janelle Monae Songs, Net Worth, Boyfriend News: 'Electric Lady' R&B Singer Pays Tribute To David Bowie, Covers 'Heroes'". Latin Post . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 พฤษภาคม 2014. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2014 .
  3. ^ abc Kellman, Andy. "Janelle Monae AllMusic Bio". AllMusic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มีนาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2020 .
  4. ^ Gundersen, Edna (24 ตุลาคม 2013). "'Billboard' names Janelle Monáe its 2013 Rising Star". USA Today . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2020 .
  5. ^ Kot, Greg (27 เมษายน 2018). "Janelle Monae กลับสู่พื้นโลกใน 'Dirty Computer'". Chicago Tribune . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 มกราคม 2021. สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2021 .
  6. ^ Osei, Anthony. "Diddy Says He Wasn't a Control Freak with Janelle Monae". Latin Post . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 มกราคม 2024 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2024 .
  7. ^ Ellis, Stacy-Ann (19 กุมภาพันธ์ 2015). "อนาคตของ Janelle Monae's Wondaland Records นั้นสดใสมาก". Vibe . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 มิถุนายน 2015 . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2015 .
  8. ^ ab "Janelle Monáe's Wondland Records และ Epic Records เปิดตัวความร่วมมือทางธุรกิจครั้งสำคัญ!" EpicRecords.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2015 .
  9. ^ "Janelle Monae Signs to Bad Boy Records". Whudat.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 พฤษภาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  10. ^ "ศิลปิน". Atlantic Records . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 สิงหาคม 2011. สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  11. ^ "Janelle Monae Celebrity Interview". 16 มิถุนายน 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2013 – ผ่านทาง YouTube.
  12. ^ "Janelle Monae". GRAMMY.com . 17 มีนาคม 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2019 .
  13. ^ "61st GRAMMY Awards: Full Nominees List". GRAMMY.com . 7 ธันวาคม 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2018 .
  14. ^ "Janelle Monae Album & Song Chart History". Billboard . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 มกราคม 2023 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  15. ^ เบลีย์, เรเชล (11 กุมภาพันธ์ 2010). "Janelle Monáe to (Finally!) Release Debut Album in May". Paste . Archived from the original on กันยายน 26, 2012 . สืบค้นเมื่อสิงหาคม 17, 2012 .
  16. ^ "Janelle Monáe, 'The ArchAndroid'". Billboard . 14 กันยายน 2009. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 มิถุนายน 2014 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  17. ^ "Janelle Monáe: Funky Sensation". Blues & Soul . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2021 .
  18. ^ "Janelle Monáe ประกาศวันทัวร์คอนเสิร์ต Dirty Computer รวมไปถึงวิดีโอเพลง 'I Like That': Watch". Consequence of Sound . 23 เมษายน 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2019 .
  19. ^ "Janelle Monáe เขียนคอลเลกชั่นเรื่องราวไซเบอร์พังค์". Kirkus Reviews . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 กันยายน 2021 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2021 .
  20. ^ Decker, Natasha (18 เมษายน 2022). "Dirty Computer ของ Janelle Monáe ปรากฏในคอลเลกชันเรื่องสั้นชุดใหม่ของเธอ ซึ่งออกวางจำหน่ายแล้ววันนี้". Madame Noire . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2022 .
  21. ^ "Janelle Monae Wondaland; Jidenna Today Show". Vibe.com . 14 สิงหาคม 2015. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 ธันวาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2023 .
  22. ^ ab "ใครคือ Janelle Monae?" randb.about.com . 1 ธันวาคม 1985. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2011 .
  23. ^ abcdef Spanos, Brittany (26 เมษายน 2018). "Janelle Monáe Frees Herself". Rolling Stone . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2018 .
  24. ^ Pascoe, Alley (5 เมษายน 2018). "Janelle Monáe เปิดใจเกี่ยวกับผู้หญิงที่เข้มแข็งที่เลี้ยงดูเธอมา". Marie Claire . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 เมษายน 2021. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2020 .
  25. ^ abc Alexander, Danny (21 ตุลาคม 2010). "Janelle Monae's roots in one of Kansas City's most historic – and troubled – neighborhoods". Pitch . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 กันยายน 2015. สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2015 .
  26. ^ "Janelle Monae นำความสามารถของเธอมาสู่ Fillmore Miami Beach ในวันเสาร์". Miami Herald . 18 พฤศจิกายน 2013. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2020 .
  27. ^ Stokes, Paul (19 กรกฎาคม 2019). "6 สิ่งที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับ Janelle Monae ... จาก The First Time". BBC . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 ตุลาคม 2019. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2020 .
  28. ^ abcde Wortham, Jenna (19 เมษายน 2018). "How Janelle Monáe Found Her Voice". The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 7 มีนาคม 2020 .
  29. ^ abcdef Lynskey, Dorian (26 สิงหาคม 2010). "Janelle Monáe: น้องสาวจากดาวดวงอื่น". The Guardian . ลอนดอน. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2016 .
  30. ^ St. Félix, Doreen (1 มีนาคม 2018). "The Otherworldly Concept Albums of Janelle Monáe". The New Yorker . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2020 .
  31. ^ เครดิต: Idlewild. Allmusic. สืบค้นเมื่อ 10 พฤษภาคม 2553
  32. ^ ab "สัมภาษณ์กับ Daniel 'Skid' Mitchell" HitQuarters . 25 ตุลาคม 2010 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 ธันวาคม 2010 . สืบค้น เมื่อ 10 พฤศจิกายน 2010 .
  33. ^ "Janelle Monáe Interview – 51st Grammy Awards Blog post". Grammy.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 กรกฎาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2016 .
  34. ^ "Janelle Monáe เปิดการแสดงที่ Montreal และ No Doubt (วันที่)". Brooklynvegan.com. 10 เมษายน 2552. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 เมษายน 2553 . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2553 .
  35. ^ Duke, Alan (19 พฤษภาคม 2009). "Janelle Monae: หุ่นยนต์ผู้หลบหนี นักร้องสาวที่เดินทางข้ามเวลา". CNN . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 พฤษภาคม 2023. สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2023 .
  36. ^ "Janelle Monae พูด คุยกับบล็อก Urban ของเรา" MTV 13 พฤษภาคม 2010 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 5 ตุลาคม 2010 สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2013
  37. ^ "Janelle Monae on new album, The Arch Android". YouTube. 11 พฤศจิกายน 2009. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2010 .
  38. ^ Dacks, David (22 พฤษภาคม 2010). "Janelle Monae Buys into Independence". Exclaim! . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 กรกฎาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  39. ^ โดย DeLuca, Dan (4 มิถุนายน 2010) "Janelle Monae นำเสนอป๊อปเพลตเตอร์หลากหลายสไตล์สู่หอคอย" The Philadelphia Inquirer . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 มิถุนายน 2010
  40. ^ Colter Walls, Seth (28 พฤษภาคม 2010). "Music Review: Janelle Monáe – Newsweek and The Daily Beast". Newsweek . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  41. ^ Carroll, Jim (9 กรกฎาคม 2010). "Minority report". The Irish Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 สิงหาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  42. ^ "Janelle Monae | Monae To Receive Ascap Award". Contactmusic.com . 8 มิถุนายน 2010. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 มิถุนายน 2011 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  43. ^ "Janelle Monáe". NPR.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2017 .
  44. ^ "เต้นรำกับดวงดาว". TV Guide . 28 กันยายน 2010. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  45. ^ Melinda (13 กุมภาพันธ์ 2011). "Janelle Monae, Bruno Mars & BOB Grammy Awards 2011 Set". Rnbmusicblog.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 13 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  46. ^ "Grammy Awards 2013: Major Nominees List". Billboard.com . 6 ธันวาคม 2012. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2019 .
  47. ^ "Fun.: We Are Young ft. Janelle Monáe (ACOUSTIC)". YouTube . 4 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 9 เมษายน 2019 .
  48. ^ "Janelle Monae Empowers at Nobel Peace Prize Concert". Rap-Up.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2021 .
  49. ^ "Janelle Monae ขึ้นปกนิตยสาร Vanity Fair". Necole Bitchie . 4 สิงหาคม 2012. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 สิงหาคม 2012
  50. ^ Steinman, Alex (15 สิงหาคม 2012). "Janelle Monáe คือนางแบบหน้าใหม่ของ Cover Girl". New York Daily News . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 28 มิถุนายน 2018. สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2012 .
  51. ^ Tran, Vivyan (7 กันยายน 2012). "Celebrities spotted at the Democratic National Convention". Politico . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2020. สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2012 .
  52. ^ Joan, Farah (23 ตุลาคม 2013). "Janelle Monáe นำเสนอสู่ House of Blues Boston". Blast Magazine . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 13 พฤษภาคม 2023. สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2023 .
  53. ^ "ประกาศพิเศษ – ข่าวล่าสุดของ Janelle Monáe". Jmonae.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2013 .
  54. ^ Benjamin, Jeff. "Janelle Monae Says 'QUEEN' Is for the 'Ostracized & Marginalized'". Fuse.tv . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2017 .
  55. ^ Lewis, Pete (กรกฎาคม 2013). "Janelle Monae: Visionary Express". Blues & Soul . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2014. สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2014 .
  56. ^ "Janelle Monáe Enlists Prince and Miguel for 'The Electric Lady': Exclusive". Billboard . 7 มิถุนายน 2013. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2013 .
  57. ^ "Chic & Nile Rodgers Delight ที่ iTunes Festival". MTV UK. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2013 .
  58. ^ ฟิตซ์แพทริก, เควิน (14 ตุลาคม 2013). "'SNL' Taps Edward Norton to Host, with Musical Guest Janelle Monae". ScreenCrush. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2013 .
  59. ^ รัทเทอร์ฟอร์ด, เควิน (4 มีนาคม 2014). "'Rio 2' Soundtrack Out March 25, Features Janelle Monae, Bruno Mars". Billboard . Archived from the original on พฤษภาคม 7, 2014. สืบค้น เมื่อ เมษายน 21, 2020 .
  60. ^ THECOMPLEX (21 กุมภาพันธ์ 2014). "ภาพ: Janelle Monáe พากย์เสียงเป็นหมอใน 'Rio 2'". Sinuous Magazine . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2014 .
  61. ^ Newman, Melinda (4 มีนาคม 2014). "ฟัง What is Love from Rio 2 ซึ่งเป็นเพลงใหม่ของ Janelle Monaes ที่ฟังแล้วติดหู". HitFix . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 มีนาคม 2016. สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2014 .
  62. ^ "วิดีโอ: ผู้หญิงแห่งจิตวิญญาณ". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 8 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2014 .
  63. ^ Le, Quynh-Nhu; Moreno, Yasmin; Schacter, Joanna R. (15 เมษายน 2014). "Janelle Monáe Honored as Artist and Advocate". The Harvard Crimson . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  64. ^ Khayla (16 เมษายน 2014). "Janelle Monáe Receives Two Honors From Harvard". SoulBounce . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มกราคม 2015. สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2015 .
  65. ^ Janelle Monáe, Cindi [@JanelleMonae] (14 เมษายน 2014). "มุ่งหน้าสู่ #ฮาร์วาร์ดเพื่อพบกับผู้หญิงสวยๆ ในศูนย์สตรี ไม่น่าเชื่อเลยว่าวันนี้ฉันคือผู้ได้รับเกียรติ ขอบคุณมากจริงๆ" ( ทวีต ) สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2015 – ผ่านทางTwitter
  66. ^ "Janelle Monae ได้รับเกียรติจาก Harvard College". V100.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2015 .
  67. ^ "Janelle Monae เผยโฉมโปรเจ็กต์ใหม่ 'Eephus'". Fuse . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2015 .
  68. ^ โคเฮน แซนดี้ (13 กันยายน 2014). "Sergio Mendes keeps the 'magic' alive on his latest album". The Washington Post . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2015. สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2015 .
  69. ^ Janelle Monáe, Cindi [@JanelleMonae] (13 กุมภาพันธ์ 2558). "'We come in peace, but we mean business. Welcome to Wondaland Records.' http://tinyurl.com/WondalandEpic #WondalandRecords http://instagram.com/p/zDftnBH_ss/" ( ทวีต ) . สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2561 – ผ่านทางTwitter .
  70. ^ Epic Records [@Epic_Records] (13 กุมภาพันธ์ 2015). "WELCOME. TO. THE. FUTURE. http://bit.ly/1CoScue #Wondaland #BeEpic" ( ทวีต ) . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2018 – ผ่านทางTwitter .
  71. ^ Reid, LA [@LA_Reid] (13 กุมภาพันธ์ 2015). ".@Wondaland Records ร่วมมือกับ @Epic_Records ขอบคุณ @JanelleMonae http://bit.ly/1Ja5txa #TheFuture #BeEpic" ( ทวีต ) . สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2018 – ผ่านทางTwitter .
  72. ^ Aswad, Jem (13 กุมภาพันธ์ 2015). "Janelle Monae Becomes a Mini-Mogul With Her Revamped Label". Billboard.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2015. สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2015 .
  73. ^ Goble, Corban (31 มีนาคม 2015). "Janelle Monáe Shares 'Yoga' Featured Jidenna". Pitchfork.com . Pitchfork Media. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2015 .
  74. ^ "แผนภูมิ III. 1 กรณีต่างๆ ของการย้ายถิ่นกลับ". Dx.doi.org . doi :10.1787/428281631410 . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2023 .
  75. ^ Loum, Noretta (25 กุมภาพันธ์ 2015). "Janelle Monae at Antonio Berardi Show During London Fashion Week". Afro Cosmopolitan . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2015 .
  76. ^ Monaé, Ashley (5 พฤษภาคม 2015). "Celebrity Hairstylist Caprice Green Dishes on Janelle Monáe's Met Gala WondaBraid". Vibe . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2015 .
  77. ^ Van Nguyen, Dean (28 เมษายน 2015). "Elton John and Janelle Monáe to appeared on new Chic album". NME . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 เมษายน 2015. สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2015 .
  78. ^ Gallagher, Natalie (27 มีนาคม 2015). "Janelle Monáe collaborates with Duran Duran on the band's forthcoming album". Pitch.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 พฤษภาคม 2015. สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2015 .
  79. ^ Weiner, Natalie (17 สิงหาคม 2015). "Monae's Police Brutality Speech Cut Off on 'Today' Show". Billboard . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2017 .
  80. ^ โดย Lindner, Emilee (15 มีนาคม 2016). "Michelle Obama Teams with Missy Elliott, Janelle Monae, Zendaya & More for New Song". Fuse . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 มีนาคม 2016. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2016 .
  81. ^ "Janelle Monáe Lands First Big Screen Role". Vibe . 23 ตุลาคม 2015. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2015 .
  82. ^ Anderson, Tre'vell (24 ตุลาคม 2016). "Songstress Janelle Monae stretches her dramatic muscle in 'Moonlight'". Los Angeles Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 พฤษภาคม 2022. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2016 .
  83. ^ เจฟเฟอร์สัน, เจน่า (9 มีนาคม 2559). "Janelle Monáe & Taraji P. Henson To Star in Film About Black Women in NASA". Vibe . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 มีนาคม 2559. สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2559 .
  84. ^ Barnes, Tom (2 กุมภาพันธ์ 2017). "Grimes, Janelle Monáe smash patriarchy symbols as warrior queens in 'Venus Fly' video". Mic . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2017 .
  85. ^ Roth, Madeline (10 สิงหาคม 2016). "Janelle Monáe ถ่ายทอดยุค 70 ด้วยเพลงใหม่ 'Hum Along and Dance'". MTV News . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2017. สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2017 .
  86. ^ Itzkoff, Dave (3 มกราคม 2017). "Pharrell Williams, Making Noise for 'Hidden Figures' Everywhere". The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2017 .
  87. ^ มิลเลอร์, ไมค์ (16 กุมภาพันธ์ 2017). "ทำไม Janelle Monáe จึงหยุดทำเพลงเพื่อนำฮอลลีวูดเข้าสู่กระแส" People . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2017 .
  88. ^ Marine, Brooke (16 กุมภาพันธ์ 2018). "ตัวอย่างหนัง Dirty Computer ของ Janelle Monáe เต็มไปด้วยภาพสัญลักษณ์ที่คุณอาจพลาดไป". W Magazine . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2018. สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  89. ^ โดย Kim, Michelle (16 กุมภาพันธ์ 2018). "Janelle Monáe ประกาศอัลบั้มใหม่ Dirty Computer". Pitchfork.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2018 .
  90. ^ "Janelle Monae ประกาศอัลบั้มแรกในรอบ 5 ปี 'Dirty Computer' พร้อมวิดีโอทีเซอร์". Variety . 16 กุมภาพันธ์ 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2018 .
  91. ^ "เพลงใหม่ประจำสัปดาห์นี้". Official Charts Company . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2018. สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2018 .
  92. ^ Strauss, Matthew (22 กุมภาพันธ์ 2018). "Janelle Monáe รายละเอียดอัลบั้มใหม่ ปล่อยเพลงใหม่และวิดีโอ 'Django Jane'". Pitchfork.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2018 .
  93. ^ Jefferson, J'na (27 กุมภาพันธ์ 2018). "Legendary: Prince helped Janelle Monaé with her new album". MSN .com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 กรกฎาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2018 .
  94. ^ "รางวัลฮิวโก 2019" รางวัลฮิวโก 28 กรกฎาคม 2019 เก็บถาวร จากแหล่งเดิมเมื่อ 29 กรกฎาคม 2019 สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2021
  95. ^ Zach, Dionne. "ราชินีแอนดรอยด์ Janelle Monáe รับบท Sci-Fi ได้อย่างสมบูรณ์แบบใน 'Philip K. Dick's Electric Dreams'". Fuse . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2017 .
  96. ^ Porter, Ilana (27 เมษายน 2018). "Janelle Monae releases sci-fi film companion to new album Dirty Computer". The Independent . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 1 พฤษภาคม 2018. สืบค้นเมื่อ 1 พฤษภาคม 2018 .
  97. ^ "Post Malone's 'Beerbongs & Bentleys' Breaks Streaming Record, Debuts at No. 1 on Billboard 200 Albums Chart". Billboard . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 พฤษภาคม 2018 . สืบค้น เมื่อ 20 พฤศจิกายน 2018 .
  98. ^ Fekadu, Mesfin (11 ธันวาคม 2018). "AP's top 2018 albums: Janelle Monae, Kacey Musgraves, J Cole". AP NEWS . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2019 .
  99. ^ Pareles, Jon; Caramanica, Jon (6 ธันวาคม 2018). "28 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี 2018". The New York Times . ISSN  0362-4331. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 13 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2019 .
  100. ^ "50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี 2018 (10–1)". NPR.org . 4 ธันวาคม 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2019 .
  101. ^ McNary, Dave (19 พฤศจิกายน 2018). "Janelle Monae Signs First-Look Deal With Universal Pictures". Variety . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2021 .
  102. ^ "Janelle Monáe and Cyndi Lauper to Be Honored at Billboard's Women in Music Event". Billboard . 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2018 .
  103. ^ Muhammad, Latifah (22 พฤษภาคม 2017). "Janelle Monae Lands Role in Robert Zemeckis Film". Vibe . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2017 .
  104. ^ "Coachella 2019 – Line Up, Dates, Headliner And More ... Ariana Grande, Childish Gambino Confirmed". Capital . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 มกราคม 2019 . สืบค้น เมื่อ 7 มกราคม 2019 .
  105. ^ "เพิ่งเปิดเผยศิลปินหลักคนที่สามของ Glastonbury" Evening Standard . 7 มกราคม 2019 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2019 .
  106. ^ Shaffer, Claire (23 กรกฎาคม 2019). "Janelle Monae Will Star in Amazon's 'Homecoming' Season Two". Rolling Stone . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 กรกฎาคม 2019. สืบค้น เมื่อ 16 กันยายน 2019 .
  107. ^ "อ่านสุนทรพจน์ฉบับเต็มของ Janelle Monáe ในการแนะนำ Janet Jackson เข้าสู่ Rock Hall 2019" Pitchfork . 30 มีนาคม 2019. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2022 .
  108. ^ แบรดลีย์, ลอร่า (21 พฤศจิกายน 2019). "Antebellum, Janelle Monáe's Upcoming Horror Film, Looks Twisted and Terrifying". Vanity Fair . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 สิงหาคม 2020. สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2020 .
  109. ^ N'Duka, Amanda (10 ธันวาคม 2018). "Janelle Monáe Joins Gloria Steinem Biopic 'The Glorias: A Life On The Road'". Deadline . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2020 .
  110. ^ Wood, Mikael (10 กุมภาพันธ์ 2020). "Janelle Monáe kicks off Oscars with Mr. Rogers, Billy Porter and a troupe of 'Midsommar' hoofers". The Los Angeles Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2020 .
  111. ^ "Janelle Monae Shares Powerful 'Turntables' Video for 'All In: The Fight for Democracy' Film". Billboard . 15 กันยายน 2020. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 กันยายน 2020. สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2020 .
  112. ^ Crust, Kevin (16 กันยายน 2020). "บทวิจารณ์: อย่าเพิ่งท้อถอย ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง สเตซีย์ อับรามส์ และประชาธิปไตยอยู่เคียงข้างคุณ". The Los Angeles Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 กันยายน 2020. สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2020 .
  113. ^ Aswad, Jem (22 มิถุนายน 2021). "Janelle Monae Signs Global Deal With Sony Music Publishing". Variety . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 มิถุนายน 2021 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 .
  114. ^ Gupta, Alisha Haridasani (20 มิถุนายน 2021). "She Never See Herself in Children's TV Shows. So She Created Her Own". The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 มิถุนายน 2021 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2021 .
  115. ^ Framke, Caroline (4 กรกฎาคม 2021). "Netflix's 'We the People', From Executive Producers Barack and Michelle Obama, Puts Optimistic Spin on Civic Duty: TV Review". Variety . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2021 .
  116. ^ “HER, Lin-Manuel Miranda among artists featured in We the People, the Obamas' Netflix series on civics”. Firstpost . Associated Press . 4 กรกฎาคม 2021. Archived from the source on 4 กรกฎาคม 2021. สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2021 .
  117. ^ Tangcay, Jazz (4 กรกฎาคม 2021). "'We the People' Musical Moments, Ranked". Variety . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2021 .
  118. ^ Silvers, Emma (4 กรกฎาคม 2021). "บทวิจารณ์: 'We the People' ที่เต็มไปด้วยดาราและการย้อนอดีตที่น่าสนใจสู่ยุค 'Schoolhouse Rock'". San Francisco Chronicle . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 4 กรกฎาคม 2021. สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2021 .
  119. ^ "ประกาศรายชื่อผู้ชนะรางวัล CHILDREN'S & FAMILY EMMY® AWARDS!" (PDF) . รางวัล Children's and Family Emmy Awards . 11 ธันวาคม 2022 เก็บถาวร(PDF)จากแหล่งเดิมเมื่อ 21 พฤษภาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2023 .
  120. ^ Shutt, Mike (23 พฤศจิกายน 2022). "Glass Onion Ending Explained: The Perfect Mystery". /Film . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 ธันวาคม 2022 . สืบค้น เมื่อ 16 ธันวาคม 2022 .
  121. ^ Bonaime, Ross (23 พฤศจิกายน 2022). "'Glass Onion: A Knives Out Mystery' Review: Rian Johnson Peels Back the Layers in a Masterful Whodunit". Collider . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 ธันวาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2022 .
  122. ^ Bradshaw, Peter (23 พฤศจิกายน 2022). "Glass Onion: A Knives Out Mystery review – Daniel Craig's drawling detective is back". The Guardian . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 ธันวาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2022 .
  123. ^ Deahl, Rachel (25 มิถุนายน 2021). "Book Deals: Week of June 28, 2021". Publishers Weekly . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 มกราคม 2022. สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2022 .
  124. ^ Wiseman, Andreas (4 พฤษภาคม 2022). "Janelle Monáe To Star As Icon Josephine Baker In A24 Series 'De La Resistance'; Streamers In The Hunt For Buzz Package". Deadline . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มีนาคม 2023. สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2023 .
  125. ^ Aswad, Jem (2 ธันวาคม 2022). "หัวหน้าทีม Atlantic Records Julie Greenwald และ Craig Kallman พูดคุยเกี่ยวกับ Lizzo, Jack Harlow, Their Big 2022, and What's Next". Variety . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 ธันวาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2022 .
  126. ^ Aubrey, Elizabeth (16 กุมภาพันธ์ 2023). "Janelle Monáe กลับมาอีกครั้งพร้อมกับซิงเกิ้ลใหม่สุดฝัน "Float"". NME . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2023. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2023 .
  127. ^ Conteh, Mankaprr (11 พฤษภาคม 2023). "Janelle Monáe ประกาศอัลบั้มใหม่ เฉลิมฉลองด้วยเพลงสำหรับ 'Lipstick Lover' ของเธอ". Rolling Stone . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 พฤษภาคม 2023. สืบค้นเมื่อ11 พฤษภาคม 2023 .
  128. ^ Jaffer, Ayisha (21 กรกฎาคม 2023). "Janelle Monáe บรรยาย 'ยุคแห่งความสุข'". thecurrent.org . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2024 .
  129. ^ Factora, James (12 พฤษภาคม 2023). "Janelle Monáe's "Lipstick Lover" Video Is a Sexy, Sapphic Fever Dream". Them . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 กรกฎาคม 2023 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2024 .
  130. ^ Enos, Morgan (10 พฤศจิกายน 2023). "2024 GRAMMY Nominations: See The Full Nominees List". Grammy Awards . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2023 . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2023 .
  131. ^ Reeves, Mosi (9 กันยายน 2013). "Janelle Monae's The Electric Lady Strives to Match Her Sci-Fi Ambitions and Pop Smarts". Spin . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 มีนาคม 2014. สืบค้นเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2014 .
  132. ^ โดย McNulty, Bernadette (25 มิถุนายน 2010). "สัมภาษณ์ Janelle Monáe: หุ่นยนต์ได้ลงจอดแล้ว". The Daily Telegraph . ลอนดอน. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 13 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  133. ^ "Janelle Monae: Funky Sensation". Bluesandsoul.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  134. ^ โดย Valnes, Matthew (2017). "Janelle Monáe และ Afro-Sonic Feminist Funk". Journal of Popular Music Studies . 29 (3): e12224. doi :10.1111/jpms.12224.
  135. ^ Calvert, John (2 กันยายน 2010). "Janelle Monáe: ผู้บุกเบิก Afrofuturism คนใหม่". The Quietus . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2013 .
  136. ^ "Janelle Monae's Funky Otherworldly Sounds". NPR . 17 มิถุนายน 2009. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 18 มิถุนายน 2012 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2012 .
  137. ^ abcd Andrews, Gillian 'Gus' (21 กรกฎาคม 2010). "Janelle Monae เปลี่ยนจังหวะและบลูส์เป็นนิยายวิทยาศาสตร์". Io9.com. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 เมษายน 2012 . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2012 .
  138. ^ ภาษาอังกฤษ, Daylanne (2013). "Now We Want Our Funk Cut: Janelle Monáe's Neo-Afrofuturism". American Studies . 52 (4): 217–230. doi :10.1353/ams.2013.0116. S2CID  145307593. เก็บถาวรจากแหล่งดั้งเดิมเมื่อ 26 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2020 .
  139. ^ Champion, Chris (13 มิถุนายน 2009). "Flash forward: Janelle Monae". The Observer . London. Observer Music Monthly section, p. 35. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2013 .
  140. ^ ภาษาอังกฤษ, Daylanne K. (2013). "Now We Want Our Funk Cut: Janelle Monáe's Neo-Afrofuturism". American Studies . 52 (4): 217–230. doi :10.1353/ams.2013.0116. S2CID  145307593. เก็บถาวรจากแหล่งดั้งเดิมเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2020 .
  141. ^ โดย Gardner, Jasmine (4 กรกฎาคม 2011). "Janelle Monáe นักร้องแนว R&B ชื่อดังอยู่ที่นี่เพราะเราต้องการเธอ" London Evening Standard . ลอนดอน. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2013 .
  142. ^ Calvert, John (2 กันยายน 2010). "Janelle Monáe: ผู้บุกเบิก Afrofuturism คนใหม่". The Quietus . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2014 .
  143. ^ "Janelle Monae ขึ้นปกนิตยสาร Honey และพูด คุยเกี่ยวกับอัลบั้ม The ArchAndroid" Theprophetblog.net 14 เมษายน 2553 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2555 สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2555
  144. ^ แอนเดอร์สัน, คริสตินา (17 กันยายน 2012). "เอ็มม่า วัตสัน, เคท มอส และคนอื่นๆ โชว์ให้เราเห็นว่าควรแต่งตัวอย่างไรให้ดูดี แต่ดูเป็นผู้หญิง". เดอะฮัฟฟิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 มีนาคม 2014. สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2014 .
  145. ^ "Janelle Monae พากย์เสียงเป็น "Girlie Grace Jones" ใน GQ Newcomer Spread". blindie.com . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 24 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2014 .
  146. ^ "Janelle Monáe on Being a Former Maid and Why She Still Wears a Uniform". ColorLines . 5 พฤศจิกายน 2012. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2012. สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2013 .
  147. ^ "Janelle ได้รับการกล่าวถึงใน 'Style 100' ของนิตยสาร InStyle!" 30 พฤศจิกายน 2010 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 13 มีนาคม 2012 สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2011
  148. ^ Safronova, Valeriya (24 มีนาคม 2017). "Janelle Monáe, Gloria Steinem และ Cecile Richards Among CFDA Honorees". The New York Times . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2 มีนาคม 2024 . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2024 .
  149. ^ "รางวัล American Ingenuity Awards ประจำปี 2018" นิตยสาร Smithsonian . Smithsonian. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 2 มีนาคม 2024 .
  150. ^ Ntim, Zac (14 ตุลาคม 2022). "Janelle Monáe พูดคุยเกี่ยวกับการสร้างบุคลิกในที่สาธารณะและการได้รับแรงบันดาลใจจากอาชีพการแสดงของ Johnny Depp — เทศกาลภาพยนตร์ลอนดอน" Deadline . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 มกราคม 2023 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2022 .
  151. ^ Dayfloat (24 กันยายน 2013). "Janelle Monáe on Dating and Sexuality – Sway in the Morning". Okayplayer . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 มกราคม 2020. สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2015 .
  152. ^ @JanelleMonae (10 มกราคม 2020). "#IAmNonbinary" ( ทวีต ). เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 27 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2022 – ผ่านทางTwitter .
  153. ^ Street, Mikelle (10 มกราคม 2020). "Janelle Monáe เพิ่งทวีตว่า 'I Am Nonbinary'". ออก . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2020 .
  154. ^ Gay, Roxane (3 กุมภาพันธ์ 2020). "Janelle Monáe's Afrofuture". The Cut . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ29 กุมภาพันธ์ 2020 .
  155. ^ ab "Janelle Monáe เผยตัวเป็น Nonbinary: ฉันคือทุกสิ่ง" The Advocate . 21 เมษายน 2022. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2022 .
  156. ^ Mier, Tomás (21 เมษายน 2022). "Janelle Monáe Shares Non-Binary Identification: 'So Much Bigger Than He or She'" . Rolling Stone . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2022
  157. ^ Monáe, Janelle (21 เมษายน 2022). "'ฉันรู้ว่ายังมีเรื่องราวอีกมากมายให้บอกเล่า': ทำไม Janelle Monáe จึงกลับมาเขียนนิยายวิทยาศาสตร์". Los Angeles Times (สัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดย Stuart Miller. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2022 .
  158. ^ Riedel, Samantha (21 เมษายน 2022). "นักร้องนักแต่งเพลงที่มีวิสัยทัศน์ Janelle Monáe เปิดเผยว่าตนเองไม่ใช่คนเพศทางเลือก". Them . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2022 .
  159. ^ คาร่า ยัง, มัลลอรี จอห์นสัน, สเตอร์ลิง เค. บราวน์, วิวิกา เอ. ฟ็อกซ์ และจาแนลล์ โมเน ร่วมทีมกับอเลชเชีย แฮร์ริส สำหรับ 'Is God Is' ของ Amazon MGM Orion – The Dish
  160. ^ "เบื้องหลัง: 'การแสดงที่ทำเนียบขาว: ผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณ'". archives.gov . 7 เมษายน 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2018 .
  161. ^ "Watch Janelle Monae's 'Power'-ful 'Sesame Street' Visit". Billboard.com . 11 กันยายน 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2019 .
  162. ^ "Janelle Monáe Sings "The Power of Yet" on "Sesame Street"". Pitchfork.com . 10 กันยายน 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2019 .
  163. ^ "Janelle Monae's 'Dirty Computer' Film to Premiere on MTV and BET". Variety.com . 20 เมษายน 2018. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 26 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ 5 พฤษภาคม 2018 .
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ Janelle Monáe
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • Janelle Monáe จากAllMusic
  • ผลงานเพลงของ Janelle Monáe ที่Discogs
  • Janelle Monáe ที่IMDb 
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=จาแนล โมเน&oldid=1254814627"