พอล เวลเลอร์
นักร้อง นักแต่งเพลง และนักดนตรีชาวอังกฤษ (เกิด พ.ศ. 2501)

พอล เวลเลอร์
เวลเลอร์กำลังเล่นกีต้าร์
เวลเลอร์ที่งานเทศกาลแคคตัสเมืองบรูจประเทศเบลเยียม ปี 2009
ข้อมูลเบื้องต้น
ชื่อเกิดจอห์น วิลเลียม เวลเลอร์
เกิด( 25 พฤษภาคม 2501 )25 พฤษภาคม 2501 (อายุ 66 ปี)
โวกิงประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพการงาน
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • นักดนตรี
เครื่องดนตรี
  • เสียงร้อง
  • กีตาร์
  • เปียโน
  • เบส
  • แฮมมอนด์ออร์แกน
ปีที่ใช้งาน1972 – ปัจจุบัน ( 1972 )
เดิมของ
คู่สมรส
  • ​
    ​
    ( ม.  1987 ; ม.  1998 )
  • ฮันนาห์ แอนดรูว์ส
    ​
    ( ม.  2553 )
เว็บไซต์พอลเวลเลอร์ดอทคอม
ศิลปินนักดนตรี

Paul John Weller (เกิดJohn William Weller ; 25 พฤษภาคม 1958) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักดนตรีชาวอังกฤษ Weller มีชื่อเสียงกับวงThe Jamในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หลังจากที่วง The Jam ยุบวงในปี 1982 เขาก็พยายามสร้างสรรค์แนวเพลงต่างๆ ใน​​Style Council (1983–1989) จากนั้นก็กลายมาเป็นศิลปินเดี่ยวด้วยอัลบั้มที่ใช้ชื่อเดียวกับวงในปี 1992

แม้ว่า Weller จะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะนักร้อง นักแต่งเพลง และนักกีตาร์ แต่เขาก็ยังคงเป็นดาราระดับประเทศมากกว่าระดับนานาชาติ และงานเขียนเพลงของเขามีรากฐานมาจากสังคมอังกฤษ เพลงหลายเพลงที่เขาแต่งกับวง The Jam มีเนื้อเพลงเกี่ยวกับชีวิตชนชั้นแรงงาน[1]เขาเป็นบุคคลสำคัญของการฟื้นฟูดนตรีแนว mod ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ซึ่งมักเรียกกันว่าModfather [2] [3]และมีอิทธิพลต่อ วงดนตรี Britpopเช่นOasis [4]เขาได้รับรางวัล Brit Awards สี่รางวัล รวมถึงรางวัล Best British Male สามครั้ง และรางวัล Brit Award for Outstanding Contribution to Music ในปี 2006

ชีวิตช่วงต้น (1958–1975)

เวลเลอร์เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1958 ในเมืองโวกิงเซอร์รีย์ประเทศอังกฤษ เป็นบุตรของจอห์นและแอนน์ เวลเลอร์ (นามสกุลเดิม แครดด็อก) ถึงแม้ว่าเขาจะเกิดมาในนามจอห์น วิลเลียม เวลเลอร์ แต่พ่อแม่ของเขารู้จักเขาในชื่อพอล[5]

พ่อของเวลเลอร์ทำงานเป็นคนขับแท็กซี่และช่างก่อสร้าง ส่วนแม่ของเขาทำงานทำความสะอาดนอกเวลา[6]เขาเริ่มการศึกษาที่โรงเรียน Maybury County First School [7]ความรักในดนตรีของเขาเริ่มต้นจากวง The Beatlesจากนั้นก็วง The Whoและวง The Small Faces [7]เมื่อ เวลเลอร์อายุได้ 11 ปี เขาก็ย้ายไปที่ โรงเรียน มัธยมศึกษา Sheerwater Countyและเริ่มเล่นกีตาร์[7]

อาชีพทางดนตรีของเวลเลอร์ได้รับการยืนยันหลังจากได้ชมคอนเสิร์ตStatus Quo ในปี 1972 [8] เขาได้ก่อตั้ง Jam รุ่นแรกโดยเล่นกีตาร์เบสกับเพื่อนโรงเรียน Steve Brookes (กีตาร์นำ) Dave Waller (กีตาร์ริธึ่ม) และ Neil Harris (กลอง) เล่นชุดที่โรงเรียนและสโมสรเยาวชน ใน ท้องถิ่น[9]เมื่อ Harris และ Waller ออกจากวงก็มีเพื่อนโรงเรียนอีกสองคนเข้ามาแทนที่: Rick Bucklerในตำแหน่งกลอง และBruce Foxtonในตำแหน่งกีตาร์ริธึ่ม[9] [10]พ่อของเวลเลอร์ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการ ของพวกเขา ได้เริ่มจองสมาชิกสี่คนในสโมสรคนงานในท้องถิ่น[ 11 ] และวงดนตรีก็เริ่มสร้างชื่อเสียงในท้องถิ่นโดยเล่นเพลง คัฟเวอร์และเพลงที่เขียนโดย Weller และ Brookes ผสมผสานกัน[9]หลังจากที่ Brookes ออกจากวงในปี 1976 Weller และ Foxton ก็ตัดสินใจสลับบทบาทกีตาร์ โดยตอนนี้ Weller กลายเป็นมือกีตาร์[10]

เวลเลอร์เริ่มสนใจวัฒนธรรมม็อด ในยุค 60 เมื่อปลายปี 1974 โดยเฉพาะหลังจากได้ฟังเพลง " My Generation " ของวง The Who ส่งผลให้เขาเริ่มขี่ สกู๊ตเตอร์ Lambrettaทำผมให้เหมือนกับSteve Marriottและดื่มด่ำกับดนตรีโซลและ R&B ในยุค 60 ตามคำยุยงของเขาวง Jamเริ่มสวมชุดโมแฮร์บนเวที และเขากับ Foxton เริ่มเล่น กีตาร์ Rickenbacker (ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของวง The Who และ The Beatles ในช่วงกลางยุค 60) นับตั้งแต่นั้นมา เขาก็ทุ่มเทให้กับม็อดมาโดยตลอด โดยประกาศในบทสัมภาษณ์เมื่อปี 1991 ว่า "ฉันจะเป็นม็อดตลอดไป คุณสามารถฝังม็อดให้ฉันได้" [12]

เดอะแจม (1976–1982)

The Jam ถือกำเนิดขึ้นในเวลาเดียวกับ วง พังก์ร็อกอย่างThe Clash , The Damnedและ The Sex Pistols The Clash ถือเป็นผู้สนับสนุนวงในช่วงแรกๆ และเพิ่มพวกเขาเข้าไปเป็นวงเปิดใน ทัวร์ White Riotในเดือนพฤษภาคม 1977 [13]

พอล เวลเลอร์ (ซ้าย) กำลังแสดงร่วมกับวง Jam ในนิวคาสเซิล เมื่อปีพ.ศ. 2525

ซิงเกิลแรกของวง The Jam ที่มีชื่อว่า " In the City " ทำให้พวกเขาขึ้นชาร์ตUK Top 40ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 [14]ในปี พ.ศ. 2522 วงได้ออกอัลบั้ม " The Eton Rifles " และขึ้นชาร์ต Top 10 ได้เป็นครั้งแรก โดยขึ้นถึงอันดับที่ 3 ในเดือนพฤศจิกายน[15]ความนิยมที่เพิ่มมากขึ้นจากการผสมผสานเนื้อเพลงแบบเสียดสีของเวลเลอร์กับทำนองเพลงป็อป ส่งผลให้ซิงเกิล แรกของพวกเขาขึ้นถึง อันดับ 1 ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 [16]

The Jam กลายเป็นวงดนตรีวงแรกนับตั้งแต่ The Beatles ที่ได้แสดงทั้งสองด้านของซิงเกิลเดียวกัน (" Town Called Malice " และ " Precious ") ในรุ่นหนึ่งของรายการTop of the Pops [ 17]พวกเขายังมีซิงเกิลอีกสองเพลงคือ " That's Entertainment " (1981) และ " Just Who Is the 5 O'Clock Hero? " (1982) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 21 และอันดับ 8 ตามลำดับในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร[18]แม้ว่าจะไม่ได้วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรก็ตาม ซึ่งเป็นผลมาจากยอดขายนำเข้าของซิงเกิลจากเยอรมนี[19]ในเวลานั้น "That's Entertainment" เป็นซิงเกิลนำเข้าที่ขายดีที่สุดจนถึงปัจจุบันในชาร์ตของสหราชอาณาจักร[19]

“ก่อนที่วง Jam จะแยกวงกัน ฉันรู้สึกว่าถึงเวลาแล้วที่ฉันจะต้องก้าวต่อไป ทั้งในด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ฉันจำเป็นต้องค้นหาสิ่งที่แตกต่างและแตกต่างในการสร้างดนตรี และวิธีการสร้างดนตรีที่แตกต่างออกไป”

เวลเลอร์ทบทวนการตัดสินใจของเขาในการยุติวงในบทสัมภาษณ์กับBillboard เมื่อปี 2007 [20]

หลังจากที่ได้แจ้งให้ Buckler และ Foxton ทราบว่าเขาจะออกจากวงแล้ว[21]ในเดือนตุลาคมปี 1982 Weller ได้ประกาศว่า Jam จะยุบวงในช่วงปลายปีนั้น[22]แม้ว่า Weller จะตั้งใจแน่วแน่ที่จะยุติวงและเดินหน้าต่อไป แต่การกระทำดังกล่าวก็สร้างความประหลาดใจให้กับ Foxton และ Buckler [23]ทั้งคู่รู้สึกว่าวงยังมีช่องทางในการพัฒนาในระดับมืออาชีพต่อไป[21]ซิงเกิลสุดท้ายของพวกเขา " Beat Surrender " กลายเป็นซิงเกิลที่ 4 ของพวกเขาที่ติดอันดับชาร์ตในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นอันดับ 1 ในสัปดาห์แรก[24]คอนเสิร์ตอำลาของพวกเขาที่Wembley Arenaขายบัตรหมดเกลี้ยงหลายครั้ง คอนเสิร์ตสุดท้ายของพวกเขาจัดขึ้นที่Brighton Centreเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 1982 [25]

สภาแห่งสไตล์ (1983–1989)

ในปี 1983 เวลเลอร์ได้ร่วมมือกับนักเล่นคีย์บอร์ดมิก ทัลบ็อตเพื่อก่อตั้งกลุ่มใหม่ที่ชื่อว่าStyle Council [ 26]เวลเลอร์ได้นำสตีฟ ไวท์ เข้า มาเล่นกลอง รวมถึงนักร้อง ดี ซี. ลี[27]ซึ่งต่อมากลายมาเป็นแฟนสาวและภรรยาของเวลเลอร์ ก่อนหน้านี้เธอยังเคยเป็นนักร้องแบ็กอัพให้กับวง Wham! อีกด้วย [28]

เวลเลอร์สามารถทดลองกับดนตรีได้หลากหลายแนวภายใต้กลุ่ม Style Council ซึ่งหลุดพ้นจากรูปแบบดนตรีแบบจำกัดที่เขารู้สึกว่าถูกกำหนดโดย Jam รวมถึงดนตรีแจ๊ส โซลบลูอายด์และเฮาส์นอกจากนี้ เขายังเชิญนักดนตรีและนักร้องเข้ามาเพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างกันในแต่ละเพลง[27]นอกจากนี้ Style Council ยังใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงและเครื่องตีกลองเพื่อสร้างรูปแบบดนตรีของตนเอง ซึ่งต่อมาได้รับการขนานนามว่าโซฟิสตี-ป็อป[29 ]

ซิงเกิลแรกๆ ของ Style Council หลายเพลงประสบความสำเร็จในชาร์ตของสหราชอาณาจักร[30]และเวลเลอร์ยังประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในอเมริกาเหนือเมื่อ "My Ever Changing Moods" และ "You're the Best Thing" ขึ้นชาร์ตBillboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา [31]

เวลเลอร์ปรากฏตัวในอัลบั้มDo They Know It's Christmas? ของ Band Aid ในปี 1984 และ Style Council ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตLive Aid ของอังกฤษ ที่สนามเวมบลีย์ในปี 1985 [32]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2527 เวลเลอร์ได้รวมกลุ่มการกุศลของตนเองที่มีชื่อว่า Council Collective เพื่อออกอัลบั้ม "Soul Deep" เพื่อระดมทุนช่วยเหลือคนงานเหมืองที่กำลังหยุดงานและครอบครัวของเดวิด วิลกี้อัลบั้มนี้มี Style Council และศิลปินอื่นๆ อีกหลายคน เช่นจิมมี่ รัฟฟินและจูเนียร์ กิสคอมบ์ [ 33]และขึ้นถึงอันดับ 24 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร[34]

เมื่อถึงยุค 1980 ความนิยมของ Style Council ในสหราชอาณาจักรก็เริ่มลดลง โดยวงมีซิงเกิลที่ติดท็อปเท็นได้เพียงซิงเกิลเดียวหลังจากปี 1985 [30]คำทำนายความตายของ Style Council ดังขึ้นในปี 1989 เมื่อบริษัทแผ่นเสียงของวงปฏิเสธที่จะออกอัลบั้มที่ 5 และอัลบั้มสุดท้ายในสตูดิโอซึ่งได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงเฮาส์อย่างModernism: A New Decade [ 35]เมื่อความพยายามครั้งนี้ถูกปฏิเสธ เวลเลอร์จึงได้ประกาศว่า Style Council ได้แยกทางกันแล้ว[35]จนกระทั่งในปี 1998 ได้มีการออกกล่องซีดีย้อนหลังชุดThe Complete Adventures of the Style Councilอัลบั้มนี้จึงจะวางจำหน่ายอย่างแพร่หลาย[36]

อาชีพเดี่ยว (1990-ปัจจุบัน)

ช่วงเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว (1990–1995)

ในปี 1989 เวลเลอร์พบว่าตัวเองไม่มีวงดนตรีและไม่มีข้อตกลงในการบันทึกเสียงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เขาอายุ 17 ปี[37]หลังจากหยุดพักไปเกือบทั้งปี 1990 เขาก็กลับมาออกทัวร์อีกครั้งในช่วงปลายปี โดยออกทัวร์ในชื่อ "The Paul Weller Movement" ร่วมกับมือกลองและเพื่อนที่อยู่ด้วยกันมายาวนานอย่างสตีฟ ไวท์ และพอล ฟรานซิส (มือเบสเซสชั่นจาก James Taylor Quartet) [37]หลังจากเริ่มต้นอย่างช้าๆ ในการเล่นคลับเล็กๆ ที่มีการผสมผสานเพลงคลาสสิกของ Jam และ Style Council ตลอดจนแสดงเนื้อหาใหม่ เขาก็ออกซิงเกิลเดี่ยวชุดแรก "Into Tomorrow" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 36 ใน UK Singles Chart ในเดือนพฤษภาคม 1991 [38] [39]ซิงเกิลถัดมาของเขา "Uh Huh Oh Yeh" ขึ้นถึงอันดับ 18 ใน UK Chart ในเดือนสิงหาคม 1992 ตามด้วยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาPaul Wellerซึ่งขึ้นถึงอันดับ 8 ใน UK Chart ในเดือนกันยายนปีนั้น[39]

ด้วยความสำเร็จทางการค้าและคำวิจารณ์ในเชิงบวกของอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา เวลเลอร์จึงกลับเข้าสตูดิโออีกครั้งในปี 1993 ด้วยความมั่นใจที่เพิ่มขึ้น[37]โดยบันทึกเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มถัดไปด้วยการเทคเดียว[38]โดยมีสตีฟ ไวท์สตีฟ แครด็อค มือกีตาร์ และมาร์โก เนลสัน มือเบสร่วมเล่นด้วย ผลลัพธ์ของเซสชันเหล่านี้คือWild Wood ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัล Mercury Music Prize อย่างยิ่งใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยซิงเกิล " Sunflower " และ " Wild Wood " [40]อัลบั้มเดี่ยวสดชุดแรกของเวลเลอร์Live Woodวางจำหน่ายในปี 1994 และขึ้นถึงอันดับ 13 ใน UK Albums Chart [39]

อัลบั้ม Stanley Roadของ Weller ในปี 1995 พาเขากลับไปสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตเพลงของอังกฤษเป็นครั้งแรกในรอบทศวรรษ[39]และกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดอาชีพการงานของเขา[41]อัลบั้มที่ตั้งชื่อตามถนนใน Woking ที่เขาเติบโตขึ้นมา ถือเป็นการกลับมาสู่สไตล์ที่เน้นกีตาร์มากขึ้นในช่วงแรกๆ ของเขา[37]ซิงเกิลหลักของอัลบั้ม " The Changingman " ก็เป็นเพลงฮิตเช่นกัน พา Weller ขึ้นถึงอันดับ 7 ใน UK Singles Chart ซิงเกิลอีกเพลงคือเพลงบัลลาด "You Do Something To Me" เป็นซิงเกิลที่ติดท็อป 10 ติดต่อกันเป็นครั้งที่สองของเขาและขึ้นถึงอันดับ 9 ในสหราชอาณาจักร[39]

เวลเลอร์พบว่าตัวเองมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับกระแสBritpop ที่กำลังเกิดขึ้น [42] โนเอล กัลลาเกอร์ (จากวง Oasis ) ได้รับเครดิตเป็นมือกีตาร์รับเชิญ[43]ในเพลง " I Walk on Gilded Splinters " ของอัลบั้ม Stanley Roadเวลเลอร์ยังตอบแทนด้วยการเล่นกีตาร์รับเชิญในเพลงฮิต " Champagne Supernova " ของวง Oasis [44]

เดอะ ม็อดฟาเธอร์ (1996–2007)

เวลเลอร์แสดงในช่วงต้นทศวรรษปี 2000

Heavy Soulซึ่งเป็นผลงานต่อจากอัลบั้ม Stanley Road ที่มียอดขายกว่า 1 ล้านชุด ถือเป็นการเปลี่ยนแปลง "แบบรูทส์" และ "เรียบง่าย" ในสไตล์ดนตรีของเวลเลอร์ เมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้า [42]ซิงเกิลแรก "Peacock Suit" ขึ้นถึงอันดับ 5 ใน UK Singles Chartในปี 1996 และอัลบั้มขึ้นถึงอันดับ 2 ในปี 1997 [39]ความสำเร็จในชาร์ตของสหราชอาณาจักรยังมาจากการรวบรวมอัลบั้ม: อัลบั้ม "Best Of" โดย Jam และ Style Council ขึ้นถึงอันดับ [18] [30]และในปี 1998 อัลบั้มเดี่ยวของเขาเอง Modern Classicsขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่อันดับ 7 [39]

ในปี พ.ศ. 2543 เขาออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 5 ชื่อว่าHeliocentricซึ่งเปิดตัวและขึ้นถึงอันดับ 2 ใน UK Albums Chart [39]ในทัวร์อะคูสติกทั่วโลกDays of Speed ​​เวลเลอร์ได้แสดงเพลงจากแค็ตตาล็อกเก่าของอาชีพเดี่ยวของเขาและจากสมัยที่อยู่กับ Jam and Style Council ทำให้เกิดอัลบั้มแสดงสดชุดที่สองที่มีชื่อเดียวกันที่ประสบความสำเร็จ[45]อัลบั้มนี้ประกอบด้วยการบันทึกเสียงอะคูสติกเดี่ยวสดจากทัวร์ในยุโรป โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ใน UK Albums Chart ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 [39] [46] [47]

เวลเลอร์ออกอัลบั้มIllumination ที่ขึ้นสู่อันดับ 1 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2545 โดยมีไซมอน ไดน์ จาก Noonday Undergroundร่วมโปรดิวซ์ด้วยซึ่งนำหน้าซิงเกิลที่ติดท็อป 10 อย่าง "It's Written in the Stars" [39] [48]นอกจากนี้ เวลเลอร์ยังปรากฏตัวในอัลบั้มSurface Noise ของ Noonday Underground ที่ออกในปี พ.ศ. 2545 โดยร้องเพลงในเพลง "I'll Walk Right On" [49]

ในปี 2002 เวลเลอร์ได้ร่วมงานกับเทอร์รี คัลลิเออร์ในซิงเกิล "Brother to Brother" ซึ่งมีอยู่ในอัลบั้ม Speak Your Peace ของคัลลิเออร์[ 50 ]ในปี 2003 เขาได้ร่วมงานกับดูโอแนวอิเล็กทรอนิกส์ร็อกDeath in Vegasเพื่อคัฟเวอร์ เพลง "So You Say You Lost Your Baby" ของ ยีน คลาร์กซึ่งมีอยู่ในอัลบั้มScorpio Rising ของพวกเขา [51]

อัลบั้มคัฟเวอร์ของเวลเลอร์ที่มีชื่อว่าStudio 150เปิดตัวที่อันดับ 2 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรในปี 2547 และมี เพลง " All Along the Watchtower " ของบ็อบ ดีแลนรวมถึงคัฟเวอร์เพลงของกิล สก็อตต์-เฮรอนและโรส รอยซ์เป็นต้น[39] [52]

อัลบั้มAs Is Now ของเวลเลอร์ในปี 2005 มีซิงเกิลอย่าง From the Floorboards Up, Come On/Let's Go และ Here's the Good News อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร แม้ว่านักวิจารณ์จะตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่ได้พัฒนาแนวเพลงของเขาให้ก้าวหน้าขึ้น[39] [53]

ในงานประกาศรางวัล BRIT Awardsเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2006 ที่Earl's Courtในลอนดอน เขาเป็นผู้รับรางวัล Outstanding Contribution to Music Award ล่าสุด[54] [55] แม้จะมีแนวโน้มที่จะหลีกเลี่ยงโอกาสเช่นนี้ แต่เวลเลอร์ก็รับรางวัลด้วยตนเองและแสดงเพลงสี่เพลงในงานพิธี รวมถึงเพลงคลาสสิกของ Jam ที่ชื่อ "Town Called Malice" [56]อัลบั้มแสดงสดสองชุดCatch-Flame!ออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายนของปีนั้น โดยมีเพลงจากผลงานเดี่ยวของเขาและอาชีพการงานของเขากับ Jam และ Style Council [57]อัลบั้มรวมเพลงHit Paradeออกจำหน่ายในช่วงปลายปี 2006 ได้รวบรวมซิงเกิลจาก Jam, Style Council และอาชีพเดี่ยวของเวลเลอร์[58]เวลเลอร์ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น Commander of the Order of British Empireในเกียรติวันคล้ายวันเกิดปี 2006 แต่ปฏิเสธข้อเสนอนั้น[59]

ในปี พ.ศ. 2550 เวลเลอร์เป็นนักร้องรับเชิญในอัลบั้มชื่อเดียวกันที่ออกโดยโปรเจ็กต์เพลงพื้นบ้านImagined Village [ 60]

ความสำเร็จที่สำคัญ (2008–ปัจจุบัน)

เวลเลอร์และวงดนตรีขึ้นแสดงที่คาร์ดิฟฟ์ในปี 2551

อัลบั้มคู่22 Dreamsออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2008 โดยมีเพลง "Echoes Round the Sun" เป็นซิงเกิลนำ เวลเลอร์ได้แยกทางกับวงดนตรีที่มีอยู่ก่อนจะบันทึกอัลบั้มนี้ โดยแทนที่ทุกคนยกเว้นสตีฟ แครด็ อก มือกีตาร์ ด้วยแอนดี้ ลูอิส เล่นเบส แอนดี้ ครอฟต์ส แห่งวงเดอะมูนส์เล่นคีย์บอร์ด และสตีฟ พิลกริมแห่งวงเดอะสแตนด์ส เล่นกลอง อัลบั้มนี้ทำให้เวลเลอร์ก้าวเข้าสู่แนวทางการทดลองมากขึ้น โดยรับอิทธิพลที่หลากหลาย เช่น แจ๊ส โฟล์ก และแทงโก้ รวมถึงป๊อปโซลที่เกี่ยวข้องกับสมัยที่เขาอยู่กับวงStyle Councilเวลเลอร์ยังได้ร่วมเล่นเพลงสองเพลงจากอัลบั้ม "Life on Earth" ของวงเดอะมูนส์ โดยเล่นเปียโนในเพลง "Wondering" และเล่นกีตาร์นำในเพลง "Last Night on Earth" [61]

เวลเลอร์เป็นผู้รับรางวัล BRIT ประจำปี 2009 สาขา "ศิลปินเดี่ยวชายยอดเยี่ยม"ซึ่งทำให้เกิดข้อโต้แย้งเมื่อมีการค้นพบว่ามีการวางเดิมพันจำนวนมากอย่างน่าสงสัยเพื่อให้เวลเลอร์คว้ารางวัลนี้ไปครอง ซึ่งเจมส์ มอร์ริสันเป็น ตัวเต็งของ T4มีรายงานว่าเจ้ามือรับพนันเสียเงินไป 100,000 ปอนด์ในงานนี้ และด้วยเหตุนี้จึงจะไม่รับเดิมพันเพื่อรับรางวัลนี้อีกในอนาคต[62]

ในปี 2009 เวลเลอร์ได้เป็นแขกรับเชิญใน อัลบั้ม Room 7½ของDot Allison ในปี 2009 โดยร่วมเขียนเพลง "Love's Got Me Crazy" [63]ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม เขายังออกทัวร์แสดงทั่วประเทศ[64]

ในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2010 เวลเลอร์ได้รับรางวัล Godlike Genius Award ในงาน NME Awards [65]อัลบั้มปี 2010 ของเขาWake Up the Nationวางจำหน่ายในเดือนเมษายนโดยได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Music Prizeใน เวลาต่อมา [66]อัลบั้มนี้ยังถือเป็นการร่วมงานครั้งแรกของเขากับบรูซ ฟอกซ์ตัน มือเบสของวง Jam ในรอบ 28 ปี[67]ในเดือนพฤษภาคม 2010 เวลเลอร์ได้รับ รางวัล Ivor Novello Lifetime Achievement Award โดยเขากล่าวว่า "ผมมีความสุขมากในช่วง 33 ปีที่ผ่านมาที่ผมแต่งเพลง และหวังว่าด้วยพระกรุณาของพระเจ้า ผมจะทำเพลงต่อไปอีก" [68]

ในวันที่ 19 มีนาคม 2012 เวลเลอร์ได้ออกอัลบั้มที่ 11 ของเขาชื่อSonik Kicksอัลบั้มนี้ได้ขึ้นชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในอันดับที่ 1 [69]ในวันที่ 17 ธันวาคม 2012 เวลเลอร์ได้ออก EP Dragonflyซึ่งเป็นแผ่นเสียงไวนิลแบบจำนวนจำกัดเพียง 3,000 แผ่น[70]เวลเลอร์ได้ร้องเพลงใน ซิงเกิล Something Soonของวง Moons ในปี 2012 ในเดือนธันวาคม 2012 เวลเลอร์ได้เป็นนักร้องนำในคอนเสิร์ตการกุศล Crisis ที่ Hammersmith Apollo ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับEmeli Sande , Miles KaneและBradley Wigginsในวันที่ 23 มีนาคม 2013 เวลเลอร์ได้เล่นกลองบนเวทีร่วมกับDamon Albarn , Noel GallagherและGraham Coxonโดยเล่น เพลง "Tender" ของวง Blurซึ่งเล่นเป็นส่วนหนึ่งของ คอนเสิร์ต Teenage Cancer Trustที่ดูแลโดย Noel Gallagher [71]

ในปี 2014 เวลเลอร์เขียนเพลง "Let Me In" ร่วมกับออลลี เมอร์สสำหรับอัลบั้มที่สี่ของเมอร์สที่ชื่อว่าNever Been Better [ 72]

เวลเลอร์แสดงที่First Direct Arenaในปี 2015

ในปี 2015 เวลเลอร์ได้ออกทัวร์ฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาเพื่อโปรโมต อัลบั้ม Saturn's Patternทัวร์นี้จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 9 มิถุนายนถึง 9 ตุลาคม[73] [74]ในเดือนมกราคม 2017 เขาได้ปรากฏตัวรับเชิญใน " The Final Problem " ซึ่งเป็นตอนสุดท้ายของซีรีส์ทางโทรทัศน์ของ BBC เรื่องSherlock [75]เมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2019 เวอร์ชันเสียงและวิดีโอของOther Aspects, Live at the Royal Festival Hallได้รับการเผยแพร่ เป็นรายการที่สองจากสองรายการและบันทึกไว้ในเดือนตุลาคม 2018 ที่Royal Festival Hall ของลอนดอน พร้อมกับวงออเคสตรา[76]

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 15 ของ Weller ที่ชื่อว่าOn Sunsetวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม 2020 และเปิดตัวที่อันดับหนึ่งของ UK Albums Chart ทำให้ Weller มีอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรติดต่อกันถึง 5 ทศวรรษ เขาได้ร่วม สร้างความแตกต่างนี้กับ John LennonและPaul McCartneyอัลบั้มอันดับหนึ่งของเขา ได้แก่ The Giftซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Jam (1982) Our Favourite Shopซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Style Council (1985) และอัลบั้มเดี่ยวStanley Road (1995), Illumination (2002), 22 Dreams (2008), Sonik Kicks (2012) และOn Sunset (2020) อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 16 ของ Weller ชื่อ Fat Pop (Volume 1)วางจำหน่ายพร้อมคำชมเชยจากนักวิจารณ์เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2021 และขึ้นชาร์ตที่อันดับ 1 เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2021 Weller ได้บันทึกการแสดงสดในรูปแบบซิมโฟนีของเพลงจากผลงานของเขาที่Barbican Centreในลอนดอนร่วมกับJules BuckleyและBBC Symphony Orchestraอัลบั้มสดของการบันทึกเสียงชื่อว่าAn Orchestrated Songbookวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม 2021

ในวันที่ 28 ตุลาคม 2022 เวลเลอร์ได้ออกอัลบั้ม B-sides และอัลบั้มหายากWill Of The Peopleเขาร่วมร้องเพลงกับRichard Fearless , Young Fathers , Straightface และ Stone Foundation [77]

ในช่วงต้นปี 2024 เวลเลอร์ได้ประกาศว่าอัลบั้มสตูดิโอถัดไปของเขา66จะออกในเดือนพฤษภาคม ซึ่งเป็นวันก่อนวันเกิดปีที่ 66 ของเขา[78] [79] [80]การบันทึกเสียงใช้เวลาสามปีในสตูดิโอ Surrey ของเวลเลอร์ที่ Black Barn อัลบั้มนี้รวมถึงการร่วมงานกับ Dr. Robert แห่งBlow Monkeys , Richard Hawley , Erland Cooper , Max Beesley , Suggs , Noel GallagherและBobby Gillespieโดยมีการเรียบเรียงเครื่องสายโดยHannah Peel [81]ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม "Soul Wandering" ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2024 [82] [83]

เขาจะมีผลงานการแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในเรื่องBlitzของสตีฟ แม็คควีน[84]

อิทธิพล

อิทธิพลสร้างสรรค์ของเวลเลอร์ที่ยังคงค่อนข้างคงที่ได้แก่เดอะบีเทิลส์[85] เดอะฮูเดอะสมอลเฟซและเดอะคิงก์สรวมไปถึงแผ่นเสียงโซลและอาร์แอนด์บีช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ที่ออกโดยแทมลา โมทาวน์และสแตกซ์[86 ]

ในช่วงหลายปีของ Jam เวลเลอร์ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีพังก์ยุคแรก ๆ รวมถึงSex PistolsและClash [ 87 ]และวงดนตรีโพสต์พังก์ในเวลาต่อมาเช่นGang of FourและJoy Division [ 41]ในช่วงสุดท้ายของอาชีพ Jam เขาได้นำโซลและฟังก์ร่วมสมัยมากขึ้นเข้ามาในดนตรีของวง โดยมีเพลง " Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) " ของSpandau Ballet และ "Papa's Got A Brand New Pigbag" ของ Pigbagเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง Jam รวมถึง " Absolute Beginners " และ " Precious " [88]แรงบันดาลใจของเวลเลอร์ยังมาจากศิลปินโซลและฟังก์ในยุค 1970 โดยเฉพาะCurtis Mayfield [88 ]

เวลเลอร์ได้นำอิทธิพลทางวรรณกรรมต่างๆ มาใช้กับงานของเขา เช่น งานของ จอร์จ ออร์เวลล์ร่วมกับเรื่องสั้นที่เขียนโดยเดฟ วอลเลอร์ เพื่อนของเวลเลอร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดอัลบั้มSetting Sons ของวง The Jam [89]เวลเลอร์ยังได้อ้างถึง Camelot and the Vision of Albion ของเจฟฟรีย์ แอช,ออร์เวลล์ และเพอร์ซี เชลลีย์ เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้เกิด อัลบั้มSound Affectsของวง The Jam [89]

แจ๊สมีอิทธิพลต่องานของเวลเลอร์ในช่วงปีแรก ๆ ของ Style Council และเขาได้อ้างถึงจอห์น โคลเทรนเป็นหนึ่งในศิลปินโปรดของเขาโดยกล่าวว่า "ผมชอบผลงานทั้งหมดของเขาตั้งแต่A Love Supremeเป็นต้นมา" [90]รสนิยมของเขามีรสนิยมที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงที่อยู่กับ Style Council โดยมีผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่Claude Debussy , Philadelphia soulและErik Satie [41] ซึ่ง สุดท้าย ก็ออกมาเป็น อัลบั้มModernism: A New Decadeของวง ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ดนตรีเฮาส์ แบบอเมริกัน [35]

ในช่วงทศวรรษ 1990 ผลงานของเวลเลอร์เริ่มได้รับอิทธิพลจากศิลปินในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เช่นนีล ยังนิค เดรกและทราฟฟิก [ 41] [91] [92]เขายังรับอิทธิพลของเดวิด โบวี่ถึงแม้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยพูดว่าผลงานทั้งหมดของเขา ยกเว้นสามอัลบั้มนั้น "ไร้สาระ" [93]

แม้ว่าเขาจะบอกกับ นิตยสาร Mojoในปี 2000 ว่าเขาไม่ได้ "ทำดนตรีด้วยวิทยุฟัซซี่หรือสปูนไฟฟ้า" [94]ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ผสมผสานอิทธิพลของแนวทดลองเข้ากับดนตรีของเขา โดยยกตัวอย่างPierre SchaefferและKarlheinz Stockhausenว่าเป็นอิทธิพลหลักสำหรับเพลงแนวทดลองของOn Sunset [95]นอกจากนี้Mojoยังได้กล่าวถึงอิทธิพลของNeu! ใน เพลง "Green" และ "Around the Lake" ของSonik Kicks [96]

ในบรรดาอัลบั้มมากมายที่ Weller ระบุว่าเป็นอัลบั้มโปรดตลอดกาล ได้แก่Odessey และ Oracle , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , What's Going On , Innervisions , Low , Journey in Satchidananda , The Kinks Are the Village Green Preservation Society , อัลบั้ม Small Facesที่มีชื่อเดียวกันในปี 1967, อัลบั้ม Trafficที่มีชื่อเดียวกันในปี 1968, McCartney , Down by the JettyและMy Generation [ 97] เพลงอื่น ๆ ที่เขาเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มโปรด ได้แก่ " Tourmaline Never Knows " และ " Strawberry Fields Forever " ของ Beatles , " Tin Soldier " ของ Small Faces , " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine " ของ James Brown , " Galileo (Someone Like You) " ของ Declan O'Rourke , " Waterloo Sunset " และ " Days " ของ Kinks และ" Happy " ของ Pharrell Williams [98]

ในปี 2012 เวลเลอร์ได้บุกสัมภาษณ์สดทางวิทยุกับนักร้องนักแต่งเพลงกิลเบิร์ต โอซัลลิแวนเพื่อยกย่องเพลง " Alone Again (Naturally) " และ " Nothing Rhymed " ของเขาว่าเป็น "สองเพลงโปรดของผม เนื้อเพลงยอดเยี่ยม ทำนองยอดเยี่ยม" [99] [100]

ภาพยนตร์เรื่องโปรดของเวลเลอร์คือA Clockwork Orange [ 101]

ชีวิตส่วนตัว

ระหว่างฤดูร้อนปี 1977 ถึงประมาณเดือนสิงหาคมปี 1985 เวลเลอร์คบหาอยู่กับกิลล์ ไพรซ์ นักออกแบบแฟชั่นจากบรอมลีย์[102]เธอและความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเพลงของวง Jam หลายเพลง รวมถึง "I Need You (For Someone)", "Aunties & Uncles", "English Rose", "Fly" และ "Happy Together" [103]เธอทำงานในสำนักงานของวง Jam มีส่วนสนับสนุนนิตยสารแฟนคลับของเวลเลอร์[103]และออกทัวร์กับพวกเขาบ่อยครั้ง โดยสามารถเห็นเธอได้ในภาพเบื้องหลังต่างๆ[104]เธอปรากฏตัวบนปกซิงเกิลสุดท้ายของวง Jam ที่ชื่อ ' Beat Surrender ' [105] และร่วมกับนิคกี้ น้องสาวของเวลเลอร์ เธอยังมีบทบาทรับเชิญในวิดีโอเพลง " My Ever Changing Moods " ของ Style Council อีกด้วย

ในช่วงที่ Style Council ประสบความสำเร็จสูงสุด เวลเลอร์และดี ซี ลีนักร้องแบ็กอัพของ Style Council ก็เริ่มมีความสัมพันธ์โรแมนติกกัน[37]ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1987 และหย่าร้างกันในปี 1998 พวกเขามีลูกชายและลูกสาวหนึ่งคน

เวลเลอร์มีลูกสาวอีกคนกับช่างแต่งหน้า ลูซี่ ฮัลเพอริน[106]

เวลเลอร์เริ่มคบหากับซาแมนธา สต็อกในขณะที่เขากำลังบันทึกเสียงที่สตูดิโอแมเนอร์ พวกเขามีลูกด้วยกันสองคน[107]

ในเดือนตุลาคม 2008 สต็อกและเวลเลอร์เลิกกันและเวลเลอร์ก็ย้ายไปอยู่กับฮันนาห์ แอนดรูว์ส นักร้องแบ็คอัพใน อัลบั้ม 22 Dreamsซึ่งยังได้ออกทัวร์กับวงของเขาด้วย พวกเขาพบกันครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 2005 และแต่งงานกันในเดือนกันยายน 2010 บนเกาะคาปรี ของ อิตาลี[108]ทั้งคู่มีฝาแฝดชายที่เกิดในปี 2012 [109]และลูกสาวที่เกิดในปี 2017 [110]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2557 เวลเลอร์ได้รับเงินชดเชย 10,000 ปอนด์จากAssociated Newspapersหลังจากมีการเผยแพร่ภาพถ่าย "ที่สื่อถึงการดูผู้อื่นอย่างชัดเจน" ของครอบครัวเขาขณะออกไปช็อปปิ้งบนเว็บไซต์MailOnline [111]

เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2552 จอห์น เวลเลอร์ พ่อของเขาและผู้จัดการคนเก่าแก่ตั้งแต่ยุคของ Jam เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมในวัย 77 ปี​​[112]

เวลเลอร์เลิกเหล้าตั้งแต่ปี 2010 [113]

มุมมองทางการเมืองและการเคลื่อนไหว

เวลเลอร์มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับการเมืองของอังกฤษ ในการสัมภาษณ์ครั้งแรกของวง The Jam กับ นิตยสาร NMEเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 เขาประกาศอย่างโด่งดังว่าวงจะลงคะแนนเสียงให้กับพรรคอนุรักษ์นิยมในการเลือกตั้งครั้งต่อไป ซึ่งเขาได้พูดมานานแล้วว่าเป็นเรื่องตลก[114]

ตั้งแต่ปลายปี 1980 เขาเริ่มสนใจCND มากขึ้น โดยมักจะถูกถ่ายรูปสวมป้าย CND (เช่นในวิดีโอเพลง " Town Called Malice ") และเล่นแรลลี่กับทั้ง Jam และ Style Council [115]ควบคู่กัน เขาเริ่มแสดงออกถึงความเป็นสังคมนิยมมากขึ้นในการสัมภาษณ์ และระหว่างราวปี 1982 ถึง 1987 การเขียนเพลงของเขาก็เริ่มมีประเด็นทางการเมืองมากขึ้น โดยเฉพาะในเพลง "Trans-Global Express" [116] "Money-Go-Round" "The Big Boss Groove" 'Soul Deep' และเพลงส่วนใหญ่ของOur Favourite Shop [ 117]

ในช่วงปลายปี 1984 เวลเลอร์ได้เข้าร่วมBand Aidและได้รวบรวมผลงานการกุศลของเขาเองเพื่อการหยุดงานของคนงานเหมืองในสหราชอาณาจักรซึ่งมีชื่อว่า "Soul Deep" และให้เครดิตกับ Council Collective แผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วของซิงเกิลนี้มีการสัมภาษณ์คนงานเหมืองที่หยุดงาน แม้ว่าครึ่งหนึ่งของเงินที่ระดมทุนได้จะมอบให้กับภรรยาม่ายของเดวิด วิลกี้ คนขับแท็กซี่ที่เสียชีวิตขณะขับรถพาคนงานเหมืองที่หยุดงานไปกะของพวกเขา[118]ในช่วงทศวรรษ 1980 เวลเลอร์ยังเป็นมังสวิรัติและเป็นห่วงสิทธิสัตว์ด้วย ดังนั้น เขาจึงเขียนเพลง "Bloodsports" ซึ่งรวมอยู่ในด้าน B ของซิงเกิลปี 1985 ของ Style Council ที่ชื่อว่า "Walls Come Tumbling Down" ค่าลิขสิทธิ์จากเพลงนี้ถูกบริจาคให้กับกองทุนป้องกันประเทศสำหรับผู้ก่อวินาศกรรมในการล่าสัตว์สองคนที่ถูกคุมขังในเรือนจำบริสตอลใน ขณะนั้น [119]

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปีพ.ศ. 2528 เวลเลอร์มีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตั้งRed Wedgeซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีและนักแสดงแนวซ้ายที่มุ่งหวังที่จะ "นำแนวคิดแนวซ้ายไปสู่ผู้อื่น" [120]ตั้งแต่ราวปีพ.ศ. 2531 เป็นต้นมา เขาเริ่มพูดในประเด็นทางการเมืองน้อยลง โดยสุดท้ายได้กล่าวในช่วงทศวรรษ 1990 ว่าเขาไม่เชื่อในเรื่องการเมืองอีกต่อไป[121]

ในปี 2008 หลังจากที่ เดวิด แคเมอรอนผู้นำพรรคอนุรักษ์นิยมและอดีตนักเรียนอีตันเลือกเพลง " The Eton Rifles " ของวง The Jam เป็นหนึ่งในDesert Island Discs ของเขา เวลเลอร์ก็แสดงความรังเกียจโดยกล่าวว่า "ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นเพลงดื่มฉลองอย่างเมามันสำหรับกองทหารนักเรียนนายร้อย" [122]เมื่อถูกถามถึงเรื่องนี้อีกครั้งในปี 2015 เขาก็บอกกับ นิตยสาร Mojoว่า "เรื่องที่แคเมอรอนบอกว่ามันเป็นเพลงโปรดเพลงหนึ่งของเขา... ฉันแค่คิดว่า 'คุณไม่เข้าใจท่อนไหน' " [123]นอกจากนี้ เวลเลอร์ยังเริ่มเล่นเพลงนี้สดๆ อีกครั้งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1982 [124]

ในบทสัมภาษณ์เมื่อปี 2008 เวลเลอ ร์กล่าวว่าเขาปฏิเสธตำแหน่งCBEเนื่องจากเขาไม่ชอบราชวงศ์สถาบันและระบบราชการ[125 ]

ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 เวลเลอร์กลับมาสู่เวทีการเมืองอีกครั้งในช่วงสั้นๆ โดยแสดงการสนับสนุนเจเรมี คอร์บิน ซึ่งขณะนั้นเป็นผู้นำพรรคแรงงาน และยังเล่น "คอนเสิร์ตเพื่อคอร์บิน" ในเดือนธันวาคม 2016 อีกด้วย[126]

ในบท สัมภาษณ์ กับ The Guardianก่อนการเลือกตั้งทั่วไปในปี 2024เวลเลอร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางการเมืองของอังกฤษว่า "คุณสามารถลงคะแนนให้ พรรคอนุรักษ์นิยม ของริชี ซูแนกหรือจะลงคะแนนให้ พรรคอนุรักษ์นิยม ของคีร์ สตาร์เมอร์ก็ได้" เวลเลอร์ยังเรียกซูแนก สตาร์เมอร์ และฟาราจว่า "ไอ้พวกงี่เง่า" และวิพากษ์วิจารณ์การกระทำของอิสราเอลในบทสัมภาษณ์เดียวกัน โดยระบุว่า "ฉันต่อต้านการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และการกวาดล้างชาติพันธุ์หรือเปล่า ใช่ ฉันต่อต้าน เป็นเรื่องแปลกที่ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมผู้คนจำนวนมากจึงไม่ลุกขึ้นต่อต้านสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันคิดว่าเราควรละอายใจกับตัวเอง ครั้งหนึ่งคุณส่งกระสุน ระเบิด และปืน แล้วคุณก็ส่งอาหารมาให้ มันทำงานยังไง" [127]

การรับรู้และการมีอิทธิพล

ในปี 2007 BBCได้กล่าวถึงเวลเลอร์ว่าเป็น "หนึ่งในนักแต่งเพลงและนักร้องที่ได้รับความนับถือมากที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา" [128]ในปี 2015 พีท นอตันแห่งเดอะเดลีเทเลกราฟเขียนว่า "นอกจากเดวิด โบวี แล้ว ก็ยากที่จะนึกถึงศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษคนใดที่มีอาชีพที่หลากหลาย ยืนยาว และมุ่งมั่นก้าวหน้าเท่ากับเขา" [129]

ในปี 2012 เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของอังกฤษที่ได้รับการคัดเลือกจากศิลปินปีเตอร์ เบลค ให้ปรากฏตัวในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในเวอร์ชันใหม่ นั่นคือปกอัลบั้ม Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของวง Beatles เพื่อเฉลิมฉลองบุคคลสำคัญในสังคมอังกฤษในชีวิตของเขา[130]

ผลงานเพลง

อัลบั้มสตูดิโอ

อ้างอิง

  1. ^ อาเธอร์, แอนดรูว์ (14 กันยายน 2018). "พอล เวลเลอร์: 'อังกฤษที่แตกแยก' เป็นเพียงเครื่องมืออีกชิ้นหนึ่งของรัฐบาลทอรีที่สิ้นหวังนี้" The Irish News . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2020 .
  2. ^ Sandall, Robert (2 กันยายน 2007). "The modfather returns". The Sunday Times . London. Archived from the original on 20 พฤศจิกายน 2008 . สืบค้นเมื่อ 3 เมษายน 2020 .
  3. ↑ Davet, Stéphane (14 กรกฎาคม พ.ศ. 2553) "Paul Weller, héros distingué et toujours en colère du rock britannique" [Paul Weller, ผู้อาวุโสรัฐบุรุษแห่งเพลงร็อกของอังกฤษ - แต่ยังคงโกรธเคือง] Le Monde.fr (เป็นภาษาฝรั่งเศส) ปารีส. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2020 .
  4. ^ Dye, David (13 กุมภาพันธ์ 2007). "Paul Weller: A Britpop Titan Lives On". NPR . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2020 .
  5. ^ Perrone, Pierre (27 เมษายน 2009). "John Weller: Father of Paul Weller who manager his son for 30 years". The Independent . London. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 เมษายน 2009
  6. ^ Reed, John (2002). My Ever Changing Moods: Fully Revised and Updated . Omnibus Press. หน้า 24. ISBN 0-7119-8866-8-
  7. ^ abc Reed, John (5 พฤษภาคม 2024). Paul Weller: My Ever Changing Moods (ฉบับที่ 4). Omnibus Press. หน้า 9–15. ISBN 978-1844494910-
  8. ^ Owen, Jonathan (14 ตุลาคม 2012). "50 ปีของ Quo – และยังไม่มีคอร์ดที่สี่" . The Independent . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม 2015 .
  9. ^ abc Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (พิมพ์ครั้งที่ 4). Omnibus Press. หน้า 14–18, 23–30. ISBN 1844494918-
  10. ^ โดย Buckler, Rick (2015). That's Entertainment: My Life in the Jam . Omnibus Press. หน้า 32–33 ISBN 978-1783057948-
  11. ^ Buckler, Rick (2015). That's Entertainment: My Life in the Jam . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 30–31 ISBN 978-1783057948-
  12. ^ "สัมภาษณ์ Paul Weller - คืนนี้กับ Jonathan Ross (1991)" 28 มิถุนายน 2017 – ผ่านทาง www.youtube.com
  13. ^ "Remembering The Clash's 'White Riot' tour with The Jam and The Buzzcocks - Far Out Magazine". faroutmagazine.co.uk . 1 พฤษภาคม 2020. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2024 .
  14. ^ "In the City โดย The Jam". Official Charts . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2024 .
  15. ^ "The Eton Rifles by Jam". Official Charts . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2024 .
  16. ^ "Going Underground/Dreams of Children by Jam". Official Charts . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2024 .
  17. ^ "Retro Chart: Writing on wall for Jam as Town Called Malice hits top". Independent.ie . 10 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2024 .
  18. ^ ab "Jam". Official Charts . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2024 .
  19. ^ โดย Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (พิมพ์ครั้งที่ 4). Omnibus Press. หน้า 100, 125, 268–269. ISBN 1844494918-
  20. ^ Orshoski, Wes (26 มกราคม 2007). "The Billboard.com Q&A: Paul Weller". Billboard . สืบค้นเมื่อ 29 กุมภาพันธ์ 2024 .
  21. ^ โดย Buckler, Rick (2015). That's Entertainment: My Life in the Jam . Omnibus Press. หน้า ix–xiv ISBN 978-1783057948-
  22. ^ Sexton, Paul (30 ตุลาคม 2023). "ยาเม็ดที่ขมขื่นที่สุด: การประกาศเลิกราที่แฟนเพลง Jam หวาดกลัว". uDiscover Music . สืบค้นเมื่อ29 กุมภาพันธ์ 2024 .
  23. ^ Taysom, Joe (2 ธันวาคม 2021). "The moment Paul Weller realizes he wanted to end The Jam". faroutmagazine.co.uk . สืบค้นเมื่อ29 กุมภาพันธ์ 2024 .
  24. ^ "Beat Surrender by Jam". Official Charts . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2024 .
  25. ^ "The Jam: December 11th 1982 by Simon Wells". Modculture . 6 กันยายน 2011. สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2017 .
  26. ^ ลาร์คิน, โคลิน (1993). สารานุกรมกินเนสส์ว่าด้วยเพลงยอดนิยม (ฉบับย่อ) Guinness Publishing Ltd. หน้า 1076 ISBN 0851127215-
  27. ^ โดย Catchpole, Chris (31 ตุลาคม 2020). "Paul Weller: "The Style Council Taught Me To Not Be a Cunt"". Esquire . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2020. สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2024 .
  28. ^ "ชีวประวัติ". Dee C Lee - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2024 .
  29. ^ Jenkins, Jake (30 กรกฎาคม 2021). "Sophisti-pop: The ‘80s’ Most Elegant Genre". inSync . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021. สืบค้นเมื่อ 6 เมษายน 2024 .
  30. ^ abc "Style Council". แผนภูมิอย่างเป็นทางการสืบค้นเมื่อ7มีนาคม2024
  31. ^ "The Style Council | Biography, Music & News". Billboard . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2024 .
  32. ^ Curley, John (30 พฤษภาคม 2022). "ดู 5 การทำงานร่วมกันที่น่าจับตามองที่สุดของ Paul Weller" goldminemag.com . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2024 .
  33. ^ Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (พิมพ์ครั้งที่ 4). Omnibus Press. หน้า 166–167. ISBN 1844494918-
  34. ^ "สภารวม". แผนภูมิอย่างเป็นทางการ . 22 ธันวาคม 1984 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2024 .
  35. ^ abc Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (พิมพ์ครั้งที่ 4). Omnibus Press. หน้า 197–205. ISBN 1844494918-
  36. ^ Catchpole, Chris (6 มิถุนายน 2023). "The Style Council: All The Albums Ranked!". Mojo . สืบค้นเมื่อ 3 เมษายน 2024 .
  37. ^ abcde ลาร์คิน, โคลิน , บรรณาธิการ (1997). สารานุกรมเวอร์จิ้นแห่งดนตรียอดนิยม (ฉบับย่อ). Virgin Books . หน้า 1243/4. ISBN 1-85227-745-9-
  38. ^ โดย Pinnock, Tom (23 กันยายน 2016). "Paul Weller: "มันเกือบจะเหมือนคำสาป – ดนตรีคือสิ่งเดียวที่ฉันสามารถทำได้ในชีวิต" (ตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับวันที่ 4 กันยายน 1993 ของ NME)". UNCUT . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2024 .
  39. ^ abcdefghijkl "พอล เวลเลอร์". แผนภูมิอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2024 .
  40. ^ "Paul Weller heads up Mercury Prize nominations". Manchesterwired.co.uk . 20 กรกฎาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  41. ^ abcd "Paul Weller". Record Collector Magazine . 14 พฤษภาคม 2020. สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2024 .
  42. ^ ab "Paul Weller 'Classic Album Selection: Vol. 1' Digital Box Set". www.businesswire.com . 26 สิงหาคม 2014. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 21 มีนาคม 2024 . สืบค้นเมื่อ 21 มีนาคม 2024 .
  43. ^ "Paul Weller – Stanley Road (CD, Album) ที่ Discogs". Discogs.com. 15 พฤษภาคม 1995. สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2011 .
  44. ^ Wilson, Lois (27 พฤษภาคม 2005). "Paul Weller: How I became hip again". The Independent . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2024 .
  45. ^ "Paul Weller : Days of Speed". NME . 12 กันยายน 2005. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2024 .
  46. ^ "สัมภาษณ์คลาสสิก: Paul Weller พูดคุยเกี่ยวกับกีตาร์อะคูสติก ปี 2002" MusicRadar . 3 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2024 .
  47. ^ สกินเนอร์, ทอม (25 สิงหาคม 2021). "Paul Weller จะออกอัลบั้ม 'Days Of Speed' และ 'Illumination' อีกครั้งในรูปแบบแผ่นไวนิลเป็นครั้งแรก". NME . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2024 .
  48. ^ Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (พิมพ์ครั้งที่ 4). Omnibus Press. หน้า 260–261. ISBN 1844494918-
  49. ^ Walshe, John (20 กันยายน 2002). "Surface Noise". Hotpress . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2024 .
  50. ^ "Sigue Sigue sputter". The Guardian . 3 พฤษภาคม 2002. ISSN  0261-3077 . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2024 .
  51. ^ NME (12 กันยายน 2005). "Death In Vegas : Scorpio Rising". NME . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2024 .
  52. ^ Woodcraft, Molloy (15 สิงหาคม 2004). "Paul Weller: Studio 150 | OMM | The Observer". www.theguardian.com . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2024 .
  53. ^ "Paul Weller – As Is Now Review". Stylus Magazine . 16 ธันวาคม 2005. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2006 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  54. ^ "BRIT Awards 2006". BRIT Awards . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2024 .
  55. ^ "Brit Awards 2006: ผู้ชนะ". BBC . 15 กุมภาพันธ์ 2006. สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2024 .
  56. ^ ฮิววิตต์, เปาโล (2007). พอล เวลเลอร์ - The Changing Man (พิมพ์ครั้งที่ 1). สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์ Bantam. หน้า 113. ISBN 978-0593058756-
  57. ^ "Paul Weller เปิดตัวอัลบั้มสดสองอัลบั้ม". NME . 12 เมษายน 2006. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2024 .
  58. ^ ซัลลิแวน, แคโรไลน์ (15 ธันวาคม 2549). "พอล เวลเลอร์ ฮิตพาเหรด". เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2567 .
  59. ^ "Paul Weller ปฏิเสธ CBE". NME . 16 มกราคม 2007 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2011 .
  60. ^ "Releases". The Imagined Village . Archived from the original on 20 มีนาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2016 .
  61. ^ "ดวงจันทร์". ดนตรีทางเลือก. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  62. ^ "Bookies lose £100,000 after Paul Weller BRIT Awards win 2 February 2009". NME . UK. 20 กุมภาพันธ์ 2009 . สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2011 .
  63. ^ "Dot Allison สตรีมอัลบั้ม Pete Doherty และ Paul Weller ร่วมด้วยทางออนไลน์" NME . 3 กันยายน 2009 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  64. ^ "Paul Weller Confirms UK Tour". idiomag . 10 กรกฎาคม 2009. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2009 .
  65. ^ "รางวัล NME Godlike Genius สำหรับ Modfather Paul Weller" . The Independent . ลอนดอน 3 กันยายน 2009 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 25 พฤษภาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2010 .
  66. ^ "Dizzee Rascal heads up Mercury prize nominations". BBC News. 20 กรกฎาคม 2010. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  67. ^ Michaels, Sean (20 มกราคม 2010). "Paul Weller and Bruce Foxton reunite for a Jam". The Guardian . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  68. ^ "Lily Allen wins three Ivor Novello songwriting awards". BBC News . 20 พฤษภาคม 2010. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  69. ^ "ชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการ Top 100 25 มีนาคม 2012-31 มีนาคม 2012". ชาร์ตอย่างเป็นทางการ.
  70. ^ "JPaul Weller 'Dragonfly' Special Limited Edition Vinyl EP ออกวางจำหน่ายวันที่ 17 ธันวาคม 2012". New York Music News. 7 พฤศจิกายน 2012. สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2012 .
  71. ^ กริฟฟิน, แมตต์ (25 มีนาคม 2013). "Teenage Cancer Trust – Day 5: Curator Noel Gallagher headlines an forgotten night". www.royalalberthall.com . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  72. ^ Simpson, Dave (20 พฤศจิกายน 2014). "Olly Murs: Never Been Better review – fleeting moments of raw humanity". The Guardian . ISSN  0261-3077 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  73. ^ "ตารางการทัวร์ชายฝั่งตะวันตกของ Paul Weller 2015" 20 พฤษภาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2558 .
  74. ^ "Paul Weller ประกาศทัวร์ West Coast เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่". 20 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2015 .
  75. ^ "คุณสังเกตเห็นดาราที่ปรากฏตัวในตอนจบของ Sherlock ไหม" Digitalspy.com . 15 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2018 .
  76. ^ "พอล เวลเลอร์ เตรียมออกอัลบั้ม "Other Aspects, Live at the Royal Festival Hall"". Music News Net
  77. ^ "Paul Weller ประกาศ B-Sides & Rarities Collection, 'Will Of The People'". mnrp magazine . 29 กันยายน 2022. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2022 .
  78. ^ "Paul Weller ประกาศอัลบั้มใหม่ '66' แชร์เพลงใหม่ "Soul Wandering": รับฟัง". Stereogum . 23 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  79. ^ "Paul Weller / 66 – SuperDeluxeEdition". 23 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  80. ^ Pearis, Bill. "Paul Weller ประกาศอัลบั้มใหม่ '66': ฟัง "Soul Wandering"". BrooklynVegan . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  81. ^ Murray, Robin (23 กุมภาพันธ์ 2024). "Paul Weller ประกาศอัลบั้มใหม่ '66'". Clash . สืบค้นเมื่อ 4 มีนาคม 2024 .
  82. ^ "Paul Weller - Soul Wandering". Spotify . 23 กุมภาพันธ์ 2024 . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2024 .
  83. ^ Dunworth, Liberty (23 กุมภาพันธ์ 2024). "Paul Weller ประกาศอัลบั้มใหม่ '66' พร้อมซิงเกิลชวนคิด 'Soul Wandering'". NME . สืบค้นเมื่อ 4 มีนาคม 2024 .
  84. ^ Mensah, Jenny (27 มกราคม 2023). "See Paul Weller in his first acting role". Radio X. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2024 .
  85. ^ "The Quietus | Features | Anniversary | 40 Years On: The Jam's Sound Affects Revisited". The Quietus . 8 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  86. ^ ฮิววิตต์, เปาโล (2007). พอล เวลเลอร์ - The Changing Man (พิมพ์ครั้งที่ 1). สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์ Bantam หน้า 7, 35. ISBN 9780593058756-
  87. ^ "Paul Weller on the punk movement: "A many of it was a con"". faroutmagazine.co.uk . 29 สิงหาคม 2023. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2024 .
  88. ^ โดย Willmott, Graham (2003). The Jam: Sounds From The Street (พิมพ์ครั้งที่ 1). Reynolds & Hearn. หน้า 172, 177–178, 202–204. ISBN 1903111668-
  89. ^ ab Reed, John (2005). Paul Weller: My Ever Changing Moods (พิมพ์ครั้งที่ 4). Omnibus Press. หน้า 90–91, 96, 98–99. ISBN 1844494918-
  90. ^ Colegate, Mat (7 พฤษภาคม 2015). "ตามคำขอของ Modjesty: อัลบั้มโปรดของ Paul Weller". The Quietus . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2024 .
  91. ^ Erlewine, Stephen Thomas (11 พฤษภาคม 2017). "The Changing Man: How Paul Weller's Solo Music Kept Evolving Long After the Jam". Spin . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2024 .
  92. ^ Snow, Mat (16 เมษายน 2014). "Paul Weller: 'Most people dislike me Anyway … it can only get better'". The Guardian . ISSN  0261-3077 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2024 .
  93. ^ Taysom, Joe (3 ธันวาคม 2023). "ทำไม Paul Weller ถึงขอโทษ David Bowie?". faroutmagazine . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2024 .
  94. ^ "The Don". Mojo . 1 เมษายน 2000 . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2022 .
  95. ^ Beaumont, Mark (23 มิถุนายน 2020). "Paul Weller: "ผมพยายามทำสิ่งต่างๆ มากมายเท่าที่ผมทำได้ – เวลาคือสิ่งสำคัญที่สุด"". NME . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2024 .
  96. ^ "Beyond Saturn". Mojo . มิถุนายน 2015. หน้า 7 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2024 .
  97. ^ "บทความคลาสสิก – '12 อัลบั้มที่ต้องมีของ Paul Weller!'". 2 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2022 .
  98. ^ Rigby, Sam (12 พฤษภาคม 2015). "Paul Weller คิดว่า Noel Gallagher จะดีกว่าถ้าไม่มี Oasis ตอนนี้". Digital Spy . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2022 .
  99. ^ แอนดรูว์, เคิร์นัน. "ฉันยังคงแข่งขันกับใครก็ได้ แม้จะอยู่มานานขนาดนี้" Galway Advertiser สืบค้นเมื่อ28มีนาคม2018
  100. ^ เอล์มส์, โรเบิร์ต. "พอล เวลเลอร์ พบกับกิลเบิร์ ตโอซัลลิแวน - BBC Radio ลอนดอน มีนาคม 2012" Youtube สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2018
  101. ^ "ฉบับที่ 19". Uncut . สหราชอาณาจักร. ธันวาคม 1988.
  102. ^ Reed, John (1996). My Ever Changing Moods . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 79 ISBN 0-7119-8866-8-
  103. ^ โดย Hand, Shaun (2016). Pop Art Poems: The Music of The Jam . Sheep Publishing. หน้า 70 ISBN 978-1526205254-
  104. ^ ทวิงก์ (2007). The Jam: Unseen . สำนักพิมพ์ Cyan Books. ISBN 978-1905736836-
  105. ^ Reed, John (1997). Paul Weller: My Ever Changing Moods . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 185 ISBN 978-0711963795-
  106. ^ Off the Record โดย David Smith, Evening Standard , 31 สิงหาคม 2550
  107. ^ “Paul Weller: ‘I miss the chaos and madness’”. The Guardian . ลอนดอน. 13 มีนาคม 2014. สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2015 .
  108. ^ "พอล เวลเลอร์ แต่งงานในพิธี 'ส่วนตัว'" Evening Standard . 4 ตุลาคม 2010
  109. ^ "Weller & Wife Expecting Twins". PaulWeller.com . ลอนดอน 7 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 ธันวาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2011 .
  110. ^ Ruby, Jennifer (12 กรกฎาคม 2017). "Paul Weller welcomes daughter Nova as he become father for eighth time" . Evening Standard . London . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2017 .
  111. ^ "เด็ก ๆ ของ Paul Weller ได้รับค่าเสียหายจาก Mail Online" BBC News. 16 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2014 .
  112. ^ "จอห์น เวลเลอร์: พ่อของพอล เวลเลอร์ ผู้ซึ่งบริหารลูกชายมาเป็นเวลา 30 ปี" The Independent . ลอนดอน 27 เมษายน 2009 เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 30 เมษายน 2009 . สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2011 .
  113. ^ Richards, Will (2 พฤษภาคม 2021). "Paul Weller on his sobriety: "I get more from music"". NME . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2021 .
  114. ^ ฮิววิตต์, เปาโล (1996). A Beat Concerto: Revised Edition . Boxtree. หน้า 40. ISBN 0-7522-0269-3-
  115. ^ แฮนด์, ชอน (2016). บทกวีป๊อปอาร์ต: ดนตรีแห่งแยม . Sheep Publishing. หน้า 210. ISBN 978-1526205254-
  116. ^ แฮนด์, ชอน (2016). บทกวีป๊อปอาร์ต: ดนตรีแห่งแยม . Sheep Publishing. หน้า 237. ISBN 978-1526205254-
  117. ^ Reed, John (1997). Paul Weller: My Ever Changing Moods . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 181 ISBN 978-0711963795-
  118. ^ Reed, John (1997). Paul Weller: My Ever Changing Moods . สำนักพิมพ์ Omnibus Press . หน้า 174. ISBN 978-0711963795-
  119. ^ Reed, John (1997). Paul Weller: My Ever Changing Moods . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 178 ISBN 978-0711963795-
  120. ^ Reed, John (1997). Paul Weller: My Ever Changing Moods . สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า 188 ISBN 978-0711963795-
  121. ^ เซนต์ไมเคิลส์, มิก (1997). พอล เวลเลอร์: ในคำพูดของเขาเอง . สำนักพิมพ์ Omnibus ISBN 978-0711960978-
  122. ^ Wilson, John (15 พฤษภาคม 2008). "Chasing the blues away". New Statesman . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 31 พฤษภาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ 6 มกราคม 2022 .
  123. ^ Nissim, Mayer (24 เมษายน 2015). "Paul Weller shoots down David Cameron". Digital Spy . สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2022 .
  124. ^ “Paul Weller พูดถึงความรักของ David Cameron ที่มีต่อเพลง 'Eton Rifles' ของวง The Jam: 'คุณได้ส่วนไหนไปบ้าง?'”. NME . 25 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2022 .
  125. ^ "Talking Shop: Paul Weller". BBC News . 23 พฤษภาคม 2008. สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2024 .
  126. ^ "Paul Weller to play gig celebrate Jeremy Corbyn". NME . 25 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2022 .
  127. ^ Sawyer, Miranda (26 พฤษภาคม 2024). "'Politicians? They're mugs, all of them': Paul Weller on music, style and the state of the nation". The Observer . ISSN  0029-7712 . สืบค้นเมื่อ24 กันยายน 2024 .
  128. ^ "Desert Island Discs กับ Paul Weller". Desert Island Discs . 16 ธันวาคม 2007. BBC . Radio 4 .
  129. ^ Naughton, Pete (5 ธันวาคม 2015). "Paul Weller, Eventim Apollo: 'the modfather remain a dynamic force'" . The Daily Telegraph . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2016 .
  130. ^ Davies, Caroline (1 เมษายน 2012). "New faces on Sgt Pepper album cover for artist Peter Blake's 80th birthday". The Guardian . ลอนดอน. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 14 ธันวาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 3 เมษายน 2020 .
  131. ^ "Paul Weller – Uncut on 'A Kind Revolution'". paulweller.com . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2016 .

อ่านเพิ่มเติม

  • ฮิววิตต์, เปาโล (1983). The Jam: A Beat Concerto - The Authorised Biography . สำนักพิมพ์ Omnibus Press ISBN 9780711903937-
  • เวลเลอร์/เฮลเลียร์ พอล/จอห์น (2020). Here Come The Nice - A Small Faces Song Book . Wapping Wharf ISBN 978-0-9956-5334-4-
  • Reed, John (2002). My Ever Changing Moods: Fully Revised and Updated . สำนักพิมพ์ Omnibus Press ISBN 978-0-7119-8866-8-
  • Munn, Iain (2008). Mr Cool's Dream: ประวัติศาสตร์ฉบับสมบูรณ์ของ Style Councilสำนักพิมพ์ Wholepoint Publications ISBN 978-0-9551443-1-8-
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับPaul Weller
วิกิคำคมมีคำคมที่เกี่ยวข้องกับPaul Weller
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • ผลงานเพลงของ Paul Weller ที่Discogs
  • พอล เวลเลอร์ ที่IMDb
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=พอล_เวลเลอร์&oldid=1249228471"