เพรสตัน สเตอร์เจส | |
---|---|
เกิด | เอ็ดมันด์ เพรสตัน ไบเดน ( 29 ส.ค. 2441 )29 สิงหาคม 2441 ชิคาโก้ , อิลลินอยส์ , สหรัฐอเมริกา |
เสียชีวิตแล้ว | 6 สิงหาคม 2502 (6 ส.ค. 2502)(อายุ 60 ปี) นิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา |
อาชีพการงาน |
|
ปีที่ใช้งาน | พ.ศ. 2471–2499 |
คู่สมรส | เอสเตลลา เดอ วูล์ฟ มัดจ์ ( ม. 1923 แตกแยก 1928 หลุยส์ ซาร์เจนท์ เทวิส ( ม. 1938 สิ้นชีพ 1947 แอนน์ มาร์กาเร็ต "แซนดี้" แนกเกิล ( เสียชีวิต พ.ศ. 2494 เสียชีวิต พ.ศ. 2502 |
เด็ก | 3. รวมถึงทอม สเตอเจส |
ญาติพี่น้อง | แชนนอน สเตอเจส (หลานสาว) |
เพรสตัน สเตอร์เจส ( / ˈ s t ɜːr dʒ ɪ s / ; [1]เกิดในชื่อเอ็ดมันด์ เพรสตัน ไบเดน ; 29 สิงหาคม พ.ศ. 2441 – 6 สิงหาคม พ.ศ. 2502) เป็นนักเขียนบทละคร ผู้เขียนบทภาพยนตร์ และผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกัน
เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เขียนบทคนแรกที่ประสบความสำเร็จในฐานะผู้กำกับ ก่อนหน้า Sturges ผู้กำกับฮอลลีวูดคนอื่นๆ (เช่นCharlie Chaplin , DW GriffithและFrank Capra ) กำกับภาพยนตร์จากบทภาพยนตร์ของตนเอง อย่างไรก็ตาม Sturges มักถูกมองว่าเป็นบุคคลฮอลลีวูดคนแรกที่ประสบความสำเร็จในฐานะผู้เขียนบทและต่อมาก็กำกับบทภาพยนตร์ของตนเอง เขาขายเรื่องราวสำหรับThe Great McGintyให้กับParamount Picturesในราคา 10 เหรียญเพื่อแลกกับการกำกับAnthony Laneเขียนว่า "สำหรับเรา เรื่องนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องเก่าแล้ว เป็นเส้นทางหนึ่งที่คนทะเยอทะยานใช้ในการดำเนินรายการของตัวเอง แต่ย้อนกลับไปในปี 1940 เมื่อThe Great McGintyออกฉาย ถือเป็นเรื่องใหม่มากทีเดียว เครดิตเปิดเรื่องระบุว่า 'เขียนบทและกำกับโดย Preston Sturges' และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์พูดที่กริยาที่แสดงเป็นกรรมสองกรรมปรากฏพร้อมกันบนจอ จากคำเชื่อมดังกล่าวทำให้เกิดประเพณีการสร้างภาพยนตร์ขึ้นใหม่ทั้งหมด นั่นคือ มีความรู้ เฉียบคม ตั้งรับ ส่วนตัวอย่างเห็นได้ชัด และตลกเกือบทุกครั้ง" [2] สำหรับภาพยนตร์เรื่อง นั้นSturges ได้รับรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม เป็นครั้งแรก [2]
Sturges ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากเรื่องThe Miracle of Morgan's Creek (1944) และHail the Conquering Hero (1944) เขายังเขียนบทและกำกับเรื่องThe Lady Eve , Sullivan's Travels (ทั้งสองเรื่องในปี 1941) และThe Palm Beach Story (1942) ซึ่งแต่ละเรื่องถือเป็นภาพยนตร์ตลกคลาสสิก โดยปรากฏในเรื่อง 100 Years...100 Laughsของสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน[3]
ตามสารคดีเรื่องPreston Sturges: The Rise and Fall of an American Dreamer
เขาเปิดประตูสู่ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นต่อๆ ไปด้วยการเป็นนักเขียนบทคนแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ ในกระบวนการนี้ เขาทำให้ตัวเองกลายเป็นบุคคลที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดคนหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1940 แต่ชื่อเสียงของเขาที่ส่องประกายอย่างเจิดจ้าก็ร่วงลงอย่างรวดเร็วเกือบจะเท่ากับที่มันรุ่งเรือง จนถึงทุกวันนี้ ชายผู้นี้ซึ่งนำความขบขันมาสู่ภาพยนตร์ตลกของอเมริกายังคงเป็นบุคคลที่มีบุคลิกลึกลับและขัดแย้ง: ขุนนางชั้นต่ำและคนฉลาดที่เศร้าหมอง เขาเก็บเกี่ยวผลตอบแทนและจ่ายราคาสำหรับการเป็นนักฝันชาวอเมริกันที่ชาญฉลาด[4]
สเตอร์เจสเกิดที่ชิคาโกรัฐอิลลินอยส์เป็นบุตรของแมรี เอสเตลล์ เดมป์ซีย์ (ต่อมาเรียกว่า แมรี เดสติ หรือ แมรี เดสเต) และเอ็ดมันด์ ซี. ไบเดน พ่อค้าขายของที่เดินทางไปทั่ว ปู่และย่าของเขาคือ แคเธอรีน แคมป์เบลล์ สมิธ และโดมินิก เดสเต เดมป์ซีย์ เป็นผู้อพยพจากไอร์แลนด์และพ่อของเขามีเชื้อสายอังกฤษ[5]
เมื่อสเตอร์เจสอายุได้ 2 ขวบ แม่ของเขาออกจากอเมริกาเพื่อไปประกอบอาชีพนักร้องในปารีส ซึ่งเธอได้ยกเลิกการแต่งงานกับพ่อของเพรสตัน เมื่อกลับมายังอเมริกา เดมป์ซีย์ได้พบกับสามีคนที่สามของเธอ ซึ่งเป็นนายหน้าซื้อขายหุ้น ผู้มั่งคั่ง โซโลมอน สเตอร์เจส ซึ่งรับเพรสตันมาเลี้ยงในปี 1902 ตามคำบอกเล่าของนักเขียนชีวประวัติ โซโลมอน สเตอร์เจส "แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับแมรี่และความเป็นโบฮีเมียนของเธอ" ซึ่งรวมถึงมิตรภาพอันแนบแน่นของเธอกับอิซาโดรา ดันแคนเนื่องจากสเตอร์เจสในวัยหนุ่มมักจะเดินทางจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งกับคณะเต้นรำของดันแคน แมรี่ยังมีความสัมพันธ์โรแมนติกกับอเลสเตอร์ โครว์ลีย์และร่วมงานกับเขาในผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง Magickเมื่อยังเป็นชายหนุ่ม สเตอร์เจสเดินทางไปมาระหว่างยุโรปและสหรัฐอเมริกา[6]เนื่องจากสเตอร์เจสใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเยาว์ในฝรั่งเศส เขาจึงสามารถพูดภาษาฝรั่งเศส ได้อย่างคล่องแคล่ว และเป็นผู้ชื่นชอบฝรั่งเศสซึ่งถือว่าฝรั่งเศสเป็น "บ้านหลังที่สอง" ของเขาเสมอมา[7]
ในปี 1916 เขาทำงานเป็นพนักงานส่งของให้กับนายหน้าซื้อขายหุ้นในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาได้รับผ่านทางโซโลมอน สเตอร์เจส ปีถัดมา เขาเข้าร่วมกองทัพอากาศสหรัฐอเมริกาและสำเร็จการศึกษาเป็นร้อยโทจากค่ายดิกในเท็กซัสโดยไม่ได้ลงสนามแต่อย่างใด ขณะอยู่ที่ค่าย สเตอร์เจสได้เขียนเรียงความเรื่อง "Three Hundred Words of Humor" ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของค่าย กลายเป็นผลงานตีพิมพ์ชิ้นแรกของเขา เมื่อกลับจากค่ายในปี 1919 สเตอร์เจสได้เข้ารับตำแหน่งผู้จัดการที่ Desti Emporium ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นร้านค้าของสามีคนที่สี่ของแม่ของเขา เขาอยู่ที่นั่นแปดปี จนกระทั่งได้แต่งงานกับเอสเตลล์ เดอ วูล์ฟ[8]
การเปลี่ยนงานเขียนบทละครของสเตอร์เจสในปี 1928 เป็นเรื่องบังเอิญ ขณะออกเดทกับนักแสดงสาวที่มีชื่อเสียงคนหนึ่ง เธอบอกกับสเตอร์เจสว่าถึงแม้เธอจะแสร้งทำเป็นว่าเขาเป็นคนมีไหวพริบและมีเสน่ห์ แต่จริงๆ แล้วเธอคิดว่าเขาเป็นคนน่าเบื่อ[9] "เหตุผลเดียวที่ฉันคบกับคุณก็คือเหตุผลเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ชอบหนูตะเภา ฉันแค่ต้องการลองสถานการณ์ของฉันกับคุณเพื่อดูว่าจะออกมาเป็นอย่างไร" [10]เธออ้างว่าการวิจัยด้านละครเป็นเพื่อบทละครที่เธอกำลังเขียนอยู่ สเตอร์เจสโกรธมากและบอกเธอว่าถ้าเธอเขียนบทละครได้ เขาก็เขียนบทละครได้ แต่บทของเขาจะดีกว่าและยาวกว่า[10]ภายในสองเดือน เขาก็เขียนบทละครเรื่องแรกของเขาเรื่องThe Guinea Pigแต่กลับพบว่าเธอไม่ได้เขียนบทละครเลย และเธอรู้สึกประหลาดใจและรู้สึกดีใจที่เขาเอาคำเพ้อเจ้อของเธอมาใส่ใจมากขนาดนั้น[9] [11]
ในปี 1928 Sturges ได้แสดงละครบรอดเวย์เรื่องHotbedซึ่งเป็นละครที่เขียนโดยPaul Osbornใน ช่วงเวลาสั้นๆ [12]และเรื่องThe Guinea Pig ของ Sturges ได้เปิดการแสดงในแมสซาชูเซตส์ ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จและ Sturges ได้ย้ายไปแสดงที่บรอดเวย์ในปีถัดมา ซึ่งถือเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของเขา[13]ในปีเดียวกันนั้น ละครเรื่องที่สองของ Sturges ก็ได้เปิดการแสดง ซึ่งเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างStrictly Dishonorable [ 14]ละครเรื่องนี้เขียนขึ้นภายในเวลาเพียง 6 วัน และแสดงต่อเนื่องเป็นเวลา 16 เดือน และทำรายได้ให้กับ Sturges ไปกว่า 300,000 ดอลลาร์ ละครเรื่องนี้ได้รับความสนใจจากฮอลลีวูด และ Sturges ได้เขียนบทให้กับParamountภายในสิ้นปีนี้
ละครเวทีของ Sturges อีกสามเรื่องได้รับการผลิตตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1932 หนึ่งในนั้นเป็นละครเพลงแต่ไม่มีเรื่องใดที่ประสบความสำเร็จ[15]เมื่อสิ้นปี เขาทำงานมากขึ้นในฮอลลีวูดในฐานะนักเขียนรับจ้าง โดยทำงานตามสัญญาระยะสั้นให้กับ สตูดิโอ Universal , MGMและColumbiaเขายังขายบทภาพยนตร์ต้นฉบับของเขาสำหรับThe Power and the Glory (1933) ให้กับFoxซึ่งถ่ายทำเป็นสื่อกลางของSpencer Tracyภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของนักการเงินที่เห็นแก่ตัวผ่านฉากย้อนอดีตและฉากอนาคต และถือเป็นจุดเริ่มต้นของCitizen Kane (1941) เจสซี ลาสกี โปรดิวเซอร์ของ Fox เตรียมที่จะส่งบทภาพยนตร์ของ Sturges ให้กับนักเขียนคนอื่นเพื่อเขียนใหม่ แต่กล่าวว่า "มันเป็นบทภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่ฉันเคยเห็น ... ลองนึกภาพโปรดิวเซอร์ยอมรับบทภาพยนตร์จากนักเขียนคนหนึ่งแต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้เลย" [2] Lasky จ่ายเงินให้ Sturges 17,500 ดอลลาร์บวกกับ 7% ของกำไรที่เกิน 1 ล้านดอลลาร์ นับเป็นข้อตกลงที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับนักเขียนบทภาพยนตร์ ซึ่งทำให้ชื่อเสียงของ Sturges ในฮอลลีวูดสูงขึ้นทันที แม้ว่าข้อตกลงที่ทำกำไรมหาศาลนี้จะสร้างความหงุดหงิดให้กับคนจำนวนมากก็ตาม Sturges เล่าว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้มีศัตรูมากมาย นักเขียนในสมัยนั้นทำงานเป็นทีมเหมือนคนเคลื่อนย้ายเปียโน และบทภาพยนตร์เดี่ยวเรื่องแรกของฉันถือเป็นภัยคุกคามต่ออาชีพนี้อย่างชัดเจน" [4]
ในช่วงที่เหลือของทศวรรษปี 1930 สเตอร์เจสทำงานภายใต้การอุปถัมภ์อย่างเข้มงวดของระบบสตูดิโอ โดยทำงานเขียนบทภาพยนตร์หลายเรื่อง ซึ่งบางเรื่องถูกเก็บเข้ากรุ บางเรื่องมีเครดิตสำหรับภาพยนตร์และบางเรื่องไม่มี แม้ว่าเขาจะได้รับค่าจ้างสูง โดยได้สัปดาห์ละ 2,500 ดอลลาร์ แต่เขาไม่พอใจกับวิธีที่ผู้กำกับจัดการบทสนทนาของเขา และเขาตัดสินใจที่จะควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์ของเขาเอง เขาบรรลุเป้าหมายนี้ในปี 1939 โดยแลกบทภาพยนตร์ของเขากับThe Great McGinty (เขียนขึ้นเมื่อหกปีก่อน) ให้กับพาราเมาท์เพื่อแลกกับโอกาสในการกำกับ พาราเมาท์ส่งเสริมข้อตกลงที่ไม่ธรรมดานี้เป็นส่วนหนึ่งของการประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์ โดยกล่าวว่าสเตอร์เจสได้รับเพียงสิบดอลลาร์เท่านั้น[16]ความสำเร็จของสเตอร์เจสทำให้ทางไปสู่ข้อตกลงที่คล้ายคลึงกันสำหรับนักเขียนและผู้กำกับ เช่นบิลลี ไวล์เดอร์และจอห์น ฮัสตันได้ อย่างรวดเร็ว สเตอร์เจสกล่าวว่า “ผมใช้เวลาถึงแปดปีในการบรรลุสิ่งที่ผมต้องการ แต่ตอนนี้ หากผมไม่หมดไอเดีย ซึ่งผมจะไม่หมดไอเดียนั้นด้วย เราคงจะสนุกกันมากทีเดียว มีภาพสวยๆ มากมายที่ต้องถ่าย และพระเจ้าประสงค์ให้ผมได้ถ่ายมันบ้าง” [4]
Sturges ได้รับรางวัล Academy Award ครั้งแรกสำหรับการเขียนบทภาพยนตร์ดั้งเดิมจากThe Great McGintyซึ่งในเวลานั้นเขาเป็นหนึ่งในผู้ชายที่ได้รับค่าตัวสูงที่สุดในฮอลลีวูด[17] เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สาขาการเขียนบทภาพยนตร์ถึง 2 ครั้งในปีเดียวกันสำหรับ Hail the Conquering HeroและThe Miracle of Morgan's Creek ใน ปี 1944 ซึ่งเป็นความสำเร็จที่Frank Butler , Francis Ford CoppolaและOliver Stone ทำได้เท่ากัน (ในการมอบรางวัล Academy Award ครั้งที่สอง ซึ่งมีกระบวนการเสนอชื่อเข้าชิงที่แตกต่างกัน มีการพิจารณาบทภาพยนตร์ 11 เรื่อง รวมทั้งสองเรื่องโดยBess Meredythสองเรื่องโดยTom Barryสองเรื่องโดยHanns Krälyและสี่เรื่องโดยElliott J. Clawson ) F. Scott Fitzgeraldซึ่งอยู่ในฮอลลีวูดในขณะนั้น เขียนว่า "พวกเขาปล่อยให้นักเขียนคนหนึ่งมากำกับภาพยนตร์ของเขาเองที่นี่ และเขาก็ทำอย่างนั้นมากจนอาจจะมีความรู้สึกที่แตกต่างออกไปในไม่ช้า" [4]
แม้ว่าเขาจะมีอาชีพในฮอลลีวูดมายาวนานถึง 30 ปี แต่ภาพยนตร์ตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Sturges ก็ถ่ายทำในช่วงเวลา 5 ปีอันแสนวุ่นวายตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1944 ซึ่งระหว่างนั้นเขาได้แสดงในเรื่องThe Great McGinty , Christmas in July , The Lady Eve , Sullivan's Travels , The Palm Beach Story , The Miracle of Morgan's CreekและHail the Conquering Heroโดยเขารับหน้าที่ทั้งเขียนบทและกำกับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ครึ่งศตวรรษต่อมา ภาพยนตร์สี่เรื่องจากนี้ - The Lady Eve , Sullivan's Travels , The Palm Beach StoryและThe Miracle of Morgan's Creek - ได้รับเลือกจากสถาบันภาพยนตร์อเมริกันให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ตลกที่สุด 100เรื่อง
การผลิตภาพยนตร์เหล่านี้ไม่ได้ราบรื่นเสมอไปThe Miracle of Morgan's Creekถูกเขียนโดย Sturges ในตอนกลางคืน แม้ว่าการผลิตจะถ่ายทำในเวลากลางวันก็ตาม และ Sturges ซึ่งเป็นผู้เขียนบทก็เขียนได้เร็วกว่านักแสดงและทีมงานไม่เกิน 10 หน้าเท่านั้น
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องThe Lady EveและThe Miracle of Morgan's Creek จะประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ความขัดแย้งกับผู้บริหารสตูดิโอของ Paramount ก็เพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งบัดดี้ เดอซิลวา โปรดิวเซอร์ฝ่ายบริหาร ไม่เคยไว้วางใจนักเขียนบทและผู้กำกับชื่อดังของเขาเลย และรู้สึกระแวง (และอาจอิจฉา) กับความเป็นอิสระที่สเตอร์เจสได้รับจากโปรเจ็กต์ของเขา แหล่งที่มาของความขัดแย้งประการหนึ่งก็คือ สเตอร์เจสชอบนำนักแสดงตัวประกอบคนเดิมๆ มาใช้ซ้ำในภาพยนตร์ของเขา ดังนั้นจึงสร้างสิ่งที่เท่ากับคณะนักแสดงปกติที่เขาสามารถเรียกใช้ได้ภายในระบบสตูดิโอ พาราเมาท์กลัวว่าผู้ชมจะเบื่อหน่ายกับการเห็นใบหน้าเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการผลิตของสเตอร์เจส แต่ผู้กำกับยืนกรานว่า “นักแสดงตัวเล็กๆ เหล่านี้ที่เคยมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อผลงานที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของฉันมีสิทธิ์ทางศีลธรรมที่จะทำงานในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของฉัน” [18] วิธีที่สเตอร์เจสเขียนบทและกำกับนักแสดงเหล่านี้ได้สร้างผลงานต่อเนื่องที่แอนดรูว์ ซาร์ริสเรียกในภายหลังว่า “การแสดงรับเชิญที่แสดงออกถึงตัวตนของปัจเจกชนที่ก้าวร้าว” [19]
สมาชิกของบริษัทหลักทรัพย์ที่ไม่เป็นทางการ Preston Sturges นักแสดงได้แก่: George Anderson , Al Bridge , Georgia Caine , Chester Conklin , Jimmy Conlin , William Demarest , [หมายเหตุ 1] Robert Dudley , Byron Foulger , Robert Greig , Harry Hayden , Esther Howard , Arthur Hoyt , J. Farrell MacDonald , George Melford , Torben Meyer , Charles R. Moore , Frank Moran , Jack Norton , Jane Buckingham , Franklin Pangborn , Emory Parnell , Victor Potel , Dewey Robinson , Harry Rosenthal , Julius Tannen , Max WagnerและRobert Warwick Sturges ได้นำนักแสดงคนอื่นๆ กลับมาใช้ เช่นSig Arno , Luis Alberni , Eric Blore , Porter HallและRaymond Walburnและรวมไปถึงดาราอย่างJoel McCreaและRudy Valleeซึ่งทั้งคู่เคยร่วมแสดงกับ Sturges ถึงสามเรื่อง และEddie Brackenซึ่งร่วมแสดงสองเรื่อง
ความขัดแย้งอันยาวนานระหว่าง Sturges และ Paramount มาถึงจุดแตกหักเมื่อสัญญาของเขาใกล้จะสิ้นสุดลง เขาถ่ายทำThe Great MomentและThe Miracle of Morgan's Creekในปี 1942 และHail the Conquering Heroในปี 1943 แต่ Paramount กำลังประสบปัญหาจากภาพยนตร์ที่มากเกินไป อันที่จริง ภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้วบางส่วนของสตูดิโอถูกขายให้กับUnited Artistsซึ่งต้องการภาพยนตร์เพื่อจัดจำหน่าย[หมายเหตุ 2]สตูดิโอเก็บภาพยนตร์สามเรื่องของ Sturges ไว้เนื่องจากเขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ดาวเด่นของพวกเขาในเวลานั้น แต่ไม่ได้เผยแพร่ทันที
ภายในสตูดิโอ หัวหน้าสตูดิโอแสดงความสงวนท่าทีอย่างจริงจังเกี่ยวกับเรื่องเหล่านี้ เช่นเดียวกับเซ็นเซอร์ที่Breen Office Sturges สามารถ ปล่อย The Miracle of Morgan's Creekได้โดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย แต่The Great MomentและHail the Conquering Heroถูกควบคุมโดย DeSylva และแก้ไข เมื่อHail the Conquering Hero ที่ปรับปรุงใหม่ มีตัวอย่างที่เลวร้าย Paramount ก็อนุญาตให้ Sturges ซึ่งตอนนั้นออกจากสตูดิโอไปแล้ว กลับมาแก้ไขภาพยนตร์ Sturges เขียนใหม่บางส่วน ถ่ายฉากใหม่บางฉาก และตัดต่อภาพยนตร์ให้กลับเป็นภาพเดิมของเขา โดยไม่รับเงินใดๆ อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถช่วยThe Great Moment ไว้ได้เช่นเดียวกัน ชีวประวัติทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับทันตแพทย์ผู้ค้นพบการใช้อีเธอร์ในการดมยาสลบกลายเป็นผลงานที่ล้มเหลวเพียงเรื่องเดียวของ Sturges ในช่วงเวลานี้ ที่สำคัญกว่านั้น ถือเป็นจุดเริ่มต้นของภาวะถดถอยที่ Sturges ไม่สามารถฟื้นตัวได้อย่างเต็มที่[20]
เพรสตัน สเตอร์เจสเป็นบุคคลที่มีอารมณ์แปรปรวนและรู้จักคุณค่าของตัวเองเป็นอย่างดี เขาลงทุนในโครงการของผู้ประกอบการ เช่น บริษัทวิศวกรรม และ The Players ร้านอาหารและไนท์คลับยอดนิยมที่ 8225 Sunset Boulevardซึ่งทั้งสองโครงการต่างก็ขาดทุนสุทธิ ครั้งหนึ่ง เขาเคยได้รับค่าตอบแทนสูงเป็นอันดับสามในอเมริกา ทั้งจากการเขียนบท กำกับ อำนวยการสร้าง และโครงการอื่นๆ มากมายในฮอลลีวูด เขามักจะขอยืมเงิน (จากพ่อเลี้ยงและสตูดิโอของเขา รวมถึงจากที่อื่นๆ)
มหาเศรษฐีHoward Hughesซึ่งเคยเป็นเพื่อนกับ Sturges เสนอที่จะสนับสนุนทางการเงินให้เขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ ในช่วงต้นปี 1944 Sturges และ Hughes ได้ก่อตั้งหุ้นส่วนกันในชื่อ California Pictures ข้อตกลงดังกล่าวส่งผลให้ Sturges ต้องลดเงินเดือนลงอย่างมาก แต่ข้อตกลงดังกล่าวยังทำให้เขาได้เป็นทั้งผู้เขียนบท ผู้อำนวยการสร้าง และผู้กำกับ เป็นคนเดียวในฮอลลีวูดนอกเหนือจากCharles Chaplinและเป็นหนึ่งในสี่คนเท่านั้นในโลก ร่วมกับNoël Coward ของอังกฤษ และRené Clair ของฝรั่งเศส สถานะดังกล่าวทำให้เพื่อนร่วมอาชีพในฮอลลีวูดชื่นชมและอิจฉาเขาอีกครั้ง[4]
อย่างไรก็ตาม จุดสูงสุดในอาชีพการงานครั้งนี้ยังถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยในอาชีพการงานของ Sturges เนื่องจาก Hughes พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นหุ้นส่วนที่ไม่มั่นคงและเปลี่ยนแปลงง่าย[20]ในขณะที่บริษัท California Pictures กำลังสร้างและจัดโครงสร้าง ก็ใช้เวลาสามปีกว่าที่ Sturges จะออกฉายภาพยนตร์เรื่องต่อไป ภาพยนตร์เรื่องนั้นเป็นผลงาน ของ Harold Lloydที่มีชื่อว่าThe Sin of Harold Diddlebock (1947) ซึ่ง Sturges เกลี้ยกล่อมให้ดาราหนังเงียบคนนี้กลับมาจากการเกษียณอายุ แต่กลับใช้งบประมาณเกินและล่าช้ากว่ากำหนดมาก อีกทั้งยังได้รับการตอบรับไม่ดีเมื่อออกฉาย Hughes ซึ่งสัญญาว่าจะไม่ก้าวก่ายการผลิตภาพยนตร์ ได้เข้ามาและถอดภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจากการจัดจำหน่ายเพื่อตัดต่อใหม่ ซึ่งใช้เวลาเกือบสี่ปีในการดำเนินการดังกล่าว ออกฉายในปี 1950 โดยRKOซึ่งในขณะนั้นเป็นของ Hughes โดยเปลี่ยนชื่อเป็นMad Wednesday นั้น ไม่ประสบความสำเร็จมากกว่าเวอร์ชันดั้งเดิมของ Sturges
ในระหว่างนั้น California Pictures ก็ได้เริ่มสร้างภาพยนตร์เรื่องอื่นคือVendettaตามคำสั่งของ Hughes Sturges ได้เขียนบทภาพยนตร์ดังกล่าวเพื่อใช้เป็นสื่อกลางให้กับFaith Domergueลูกศิษย์ ของ Hughes Max Ophülsได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้กำกับ แต่หลังจากถ่ายทำได้เพียงไม่กี่วัน Hughes ก็เรียกร้องให้ Sturges ไล่ Ophüls ออกแล้วมารับหน้าที่กำกับเอง เจ็ดสัปดาห์ต่อมา Sturges ก็ถูกไล่ออกหรือลาออกเอง (รายละเอียดแตกต่างกัน) ความร่วมมือที่มีแนวโน้มดีระหว่างผู้ต่อต้านขนบธรรมเนียมทั้งสองก็สิ้นสุดลงหลังจากถ่ายทำเสร็จเพียงเรื่องเดียว Sturges เล่าในภายหลังว่า "เมื่อคุณ Hughes เสนอแนะในสิ่งที่ผมไม่เห็นด้วย เพราะเขามีสิทธิ์ที่จะทำ ผมจึงปฏิเสธ แต่เมื่อผมปฏิเสธข้อสุดท้าย เขาจำได้ว่าเขามีทางเลือกที่จะควบคุมบริษัทและเข้ามาควบคุมแทน ผมจึงลาออก"
หลังจากความล้มเหลวของThe Great Momentความล้มเหลว ความผิดหวัง และความล้มเหลวเหล่านี้ทำให้ชื่อเสียงอันโด่งดังของหนุ่มหล่อแห่งฮอลลีวูดต้องมัวหมอง Sturges ไร้ทิศทางในอาชีพการงาน เขายอมรับข้อเสนอจากDarryl Zanuckและไปอยู่ที่ Fox ซึ่งเขาเขียนบท กำกับ และอำนวยการสร้างภาพยนตร์ 2 เรื่อง เรื่องแรกUnfaithfully Yours (1948) ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนักจากนักวิจารณ์หรือสาธารณชน แต่ชื่อเสียงในเชิงวิจารณ์ก็ดีขึ้นในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขากับ Fox เรื่องThe Beautiful Blonde from Bashful Bend (1949) ถือเป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่เรื่องแรกในอาชีพนักแสดง ของ Betty Grableและ Sturges ก็ต้องทำงานคนเดียวอีกครั้ง เขาสร้างโรงละครที่ร้านอาหาร Players ของเขา แต่โครงการนี้ไม่ประสบความสำเร็จ
ในช่วงหลายปีต่อมา สเตอร์เจสยังคงเขียนบทต่อไป แต่โปรเจกต์หลายโปรเจกต์ได้รับเงินทุนไม่เพียงพอหรือล้มเหลวในการเริ่มต้น และโปรเจกต์ที่เกิดขึ้นไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับความสำเร็จครั้งก่อนๆ ของเขา ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องMake a Wish ในปี 1951 ของเขา ได้รับการเขียนบทใหม่โดยAbe Burrowsและแสดงเพียงไม่กี่เดือน[21]โปรเจกต์บรอดเวย์เรื่องถัดไปของเขาคือCarnival in Flandersซึ่งเป็นละครเพลงที่สเตอร์เจสเขียนบทและกำกับในปี 1953 ปิดตัวลงหลังจากการแสดงหกครั้ง[22]
สเตอร์เจสไม่มีโชคในฮอลลีวูดอีกต่อไป เพราะอิทธิพลของเขาหายไปแล้วแคทเธอรีน เฮปเบิร์นซึ่งเคยแสดงในละครบรอดเวย์เรื่องThe Millionairesของจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ ในปี 1952 [23]ได้โน้มน้าวให้สเตอร์เจสตกลงดัดแปลงบทและกำกับ แต่เธอไม่สามารถหาสตูดิโอฮอลลีวูดแห่งใดมาสนับสนุนโครงการนี้ได้
กรมสรรพากรของสหรัฐอเมริกาได้ยึดทรัพย์สินของเขาในปี 1953 ซึ่งเขามีปัญหาเรื่องภาษีกับกรมสรรพากรของสหรัฐอเมริกา ทำให้ไนท์คลับ Sturges the Players และทรัพย์สินอื่นๆ เสียหาย Sturges เปิดเผยต่อสาธารณชนอย่างกล้าหาญว่า "ผมมีทรัพย์สินมากมายมาเป็นเวลานานมาก เป็นเรื่องปกติที่สถานการณ์จะเปลี่ยนไปในทางอื่นชั่วขณะหนึ่ง และผมไม่สามารถและจะไม่บ่น" อย่างไรก็ตาม การดื่มเหล้าของเขาเริ่มหนักขึ้น และการแต่งงานและความสัมพันธ์หลายๆ อย่างของเขาก็ยังคงแย่ลงเรื่อยๆ
สเตอร์เจสเริ่มใช้เวลาในยุโรปมากขึ้นเช่นเดียวกับตอนที่เขายังเป็นหนุ่ม ความพยายามกำกับครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นที่นั่นเมื่อเขาเขียนบทและกำกับLes Carnets du Major Thompsonซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายฝรั่งเศสยอดนิยม ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในฝรั่งเศสในปี 1955 และอีกสองปีต่อมาในสหรัฐอเมริกาภายใต้ชื่อThe French, They Are a Funny Raceภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในสายตาของนักวิจารณ์และผู้ชม
สเตอร์เจสปรากฏตัวสั้นๆ สี่ครั้งตลอดอาชีพการงานของเขา ได้แก่ ในเรื่องChristmas in JulyและSullivan's Travelsในภาพยนตร์อลังการเรื่องStar Spangled Rhythm ของ Paramount และในช่วงหลายปีหลังจากที่เขาตกต่ำลง เขาก็ปรากฏตัวในหนังตลกของบ็อบ โฮป เรื่อง Paris Holidayซึ่งถ่ายทำในฝรั่งเศสและเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่เขาทำงานด้วย[24] สองทศวรรษก่อนหน้านั้น สเตอร์เจสเป็นนักเขียนบทให้กับภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จเรื่องแรกๆ ของโฮปเรื่องNever Say Die [ 25]
ในปีพ.ศ. 2502 สเตอร์เจสได้สรุปอาชีพการงานของเขาไว้ดังนี้:
ระหว่างที่ไฟท์พลิกผัน จริงอยู่ว่าผมเคยชนะได้เป็นครั้งคราว แต่เมื่อเทียบกับสถิติของนักมวยฝีมือดีแล้ว เปอร์เซ็นต์ของผมนั้นน่าเสียดายมาก ผมเสมอในไฟท์แรก สร้างความตะลึงให้กับทุกคนด้วยการคว้าแชมป์ในไฟท์ที่สอง ชนะได้สองสามครั้งด้วยสิทธิ์ในการถ่ายโฆษณา จากนั้นก็ถูกน็อกเอาท์ติดต่อกันสามครั้ง ผมลากร่างที่เหนื่อยล้าของผมไปที่ฮอลลีวูด และถูกน็อกเอาท์อีกครั้งในทันที จากนั้นก็ชนะไฟท์ใหญ่ในอีกประมาณหกเดือนต่อมา จากนั้นก็ใช้เวลาหกปีในฐานะนักมวยธรรมดาๆ คนหนึ่ง โดยเก็บสิ่งที่ผมทำได้ ทันใดนั้น ผมก็เห็นโอกาสและเสนอตัวที่จะชกเพื่อชิงแชมป์โลกด้วยเงินหนึ่งดอลลาร์ ทุกคนต่างประหลาดใจที่ผมชนะการแข่งขันนั้นและป้องกันแชมป์ได้สำเร็จเป็นเวลาหลายปี โดยชนะน็อกเก้าครั้ง เสมอสามครั้ง แพ้สองครั้ง และแพ้แบบไม่มีคะแนนหนึ่งครั้งในยุโรป ผมเพิ่งมาชกที่อเมริกา แต่ถูกยกเลิกในนาทีสุดท้าย เนื่องจากโปรโมเตอร์คนหนึ่งสติแตกและต้องถูกจับล็อก ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงไม่เดินด้วยส้นสูงหลังจากทำทั้งหมดนี้ บางทีฉันอาจจะเดินด้วยส้นสูงก็ได้ คงจะแปลกใจถ้าฉันไม่เดินด้วยส้นสูง[26]
ตามที่Todd McCarthy กล่าว ว่า "ธีมต่อเนื่องของ Preston Sturges คือการแสดงตัวหรือการปลอมตัวที่ดีสามารถหลอกล่อสาธารณชนได้อย่างง่ายดาย" McCarthy อ้างถึงบทภาพยนตร์ของ Sturges สำหรับDiamond Jim (1935) [4]นักวิจารณ์ Ephraim Katz เขียนว่าภาพยนตร์ของ Sturges "... ล้อเลียนด้วยอารมณ์ขันที่ฉุนเฉียวในแง่มุมต่างๆ ของชีวิตชาวอเมริกัน ตั้งแต่การเมืองและการโฆษณา ไปจนถึงเรื่องเพศและการบูชาฮีโร่ ภาพยนตร์เหล่านี้โดดเด่นด้วยไหวพริบทางวาจา จังหวะการแสดงตลกที่เหมาะสม และลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แปลกประหลาดและตลกอย่างน่าเหลือเชื่อ" [27] Andrew Sarrisเขียนว่า "Sturges แนะนำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าคนโง่ที่สุดสามารถไต่อันดับขึ้นไปได้ด้วยโชค การหลอกลวง และการฉ้อโกงในระดับที่เหมาะสม" [19]
ในปีพ.ศ. 2485 ในบทวิจารณ์เรื่องThe Palm Beach Storyนักวิจารณ์แมนนี ฟาร์เบอร์เขียนว่า:
เขาเป็นนักเสียดสีโดยพื้นฐานแล้วไม่มีมุมมองที่มั่นคงที่จะใช้ล้อเลียน เขามักจะหันหลังให้กับสิ่งที่เขากำลังวิจารณ์เพื่อทำลายสิ่งที่เขาเพิ่งปกป้อง เขาดูถูกทุกคนยกเว้นนักฉวยโอกาสและผู้หญิงตัวเล็กไร้ยางอายที่ในบางจุดของทุกภาพจะติดป้ายว่าพระเอกเป็นคนโง่เขลา การที่พ่อทูนหัวของภาพแต่ละภาพไม่เพียงแต่แสดงถึงความเย้ยหยันที่เลือดเย็นของเขาเองเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงจินตนาการแบบฮอลลีวูดทั่วไปด้วย เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้ทำงานอย่างไร อีกขั้นตอนหนึ่งของการโจมตีของเขาคือการปกปิดความจริงที่ว่าพ่อทูนหัวได้รับผลตอบแทนไม่ใช่จากความพากเพียร ความซื่อสัตย์ หรือความสามารถ แต่เพียงจากความเอาแต่ใจเท่านั้น[28]
แอนโธนี่ เลน เขียนว่า
ภาพยนตร์ของเขาเต็มไปด้วยผู้คน ซึ่งน่าตกใจมาก โดยครอบครัวที่ไม่ลงรอยกัน และคู่รักที่เข้ากันได้ดีจนแตกแยกราวกับของเล่น ฮีโร่ของเรื่องThe Great McGintyแต่งงานกับเลขาของเขา (ซึ่งมีลูกเป็นของตัวเองอยู่แล้ว) เพียงเพราะว่าเขาเป็นนักการเมืองหัวรุนแรงที่ต้องการคู่ครอง เรื่องที่น่าตกใจที่สุดคือเรื่อง The Palm Beach Storyซึ่ง Claudette Colbert ทิ้งสามีของเธอ (Joel McCrea) แม้ว่านิ้วเท้าของเธอจะดูตลกทุกครั้งที่เขาจูบเธอ เธอเพียงแค่ต้องการเงินเพิ่มในชีวิตของเธอ และนั่นหมายถึงคนอื่น ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นและจบลงด้วยคำพูดที่ขดเป็นเกลียวว่า "และพวกเขาก็ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป" หลังจากที่เต็มหน้าจอ ตามด้วยคำพูดที่ร่าเริงว่า " หรือว่าพวกเขาทำกัน " ในทันที ไม่มีช่วงใดในหนังตลกของ Sturges ที่ครอบครัวที่มีความสุขจะนั่งเฉยๆ เป็นครอบครัวที่มีความสุข คุณอาจตีความว่าเป็นปฏิกิริยาทางจิตต่อพ่อแม่ที่ไม่มั่นคงของเขาเอง แต่ฉันชอบที่จะคิดว่า Sturges ถูกดึงดูดด้วยดราม่าของต้นกำเนิดของเขามากจนเลือกที่จะรีดเอามันจนหมด[2]
เจมส์ เอจีเรียกภาพยนตร์ของสเตอร์เจสว่า "มีการทุจริตอย่างควบคุมไม่ได้ แทบจะเรียกได้ว่าภาคภูมิใจ เต็มไปด้วยความอาฆาตแค้น หวาดกลัวต่อความสมบูรณ์และการผูกมัดตัวเอง ... วัตถุประสงค์หลักของพวกเขา นอกเหนือไปจากความสำเร็จแล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็นการแล่นเรือลึกเข้าไปในสายลมให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยไม่ก่อให้เกิดหายนะของการเป็นที่ยอมรับอย่างจริงจังในฐานะศิลปะแม้แต่วินาทีเดียว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะบิดเบือนภาพลักษณ์ของโรคประสาทอย่างแยบยล[2]
Sturges นำ รูปแบบ ตลกโปกฮาของยุค 1930 ไปสู่อีกระดับ โดยเขียนบทสนทนาที่เมื่อได้ยินในปัจจุบันมักจะดูเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ เป็นผู้ใหญ่ และล้ำหน้ากว่ายุคสมัย แม้จะมีสถานการณ์ที่น่าขันก็ตาม ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ตัวละครของ Sturges จะใช้ประโยคที่สร้างสรรค์อย่างประณีตและแสดงท่าทีประจบประแจงอย่างซับซ้อนในฉากเดียวกัน ความเก่งกาจและความคล่องแคล่วเช่นนี้สามารถเห็นได้ในThe Lady Eveซึ่งเป็นฉากรักอันแสนหวานระหว่างHenry FondaและBarbara Stanwyckซึ่งมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยม้าที่เอาจมูกแหย่หัวของ Fonda ซ้ำแล้วซ้ำเล่า[29]นักวิจารณ์ Andrew Dickos เขียนว่า "หลักสำคัญในการเขียนบทภาพยนตร์ของ Preston Sturges อยู่ที่การให้เกียรติบทและความหนาแน่นของภาษาพูด" และ "สร้างมาตรฐานของความสามารถในการพูดให้เหมือนกับบทกวี ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสำนวนและถ้อยคำในภาษาพื้นเมืองยุโรป-อเมริกันที่แปลกประหลาดและเหมาะสม โดยพูดออกมาด้วยความเฉยเมยที่น่าอับอาย" [30]
บทภาพยนตร์ของเขาไม่สามารถถ่ายทอดอารมณ์เดียวได้ตั้งแต่กำเนิด ในHail the Conquering Heroเรื่องราวการโกหก อาชญากรรม และความอับอายต่างๆ ล้วนช่วยเสริมธีมของภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักชาติและหน้าที่การงานได้อย่างลงตัว บางครั้งทัศนคติเหล่านี้สามารถถ่ายทอดออกมาได้ในบทสนทนาเพียงบรรทัดเดียว เช่น ในThe Lady Eveเมื่อ Jean Harrington (รับบทโดย Stanwyck) สาบานว่าจะแก้แค้น Charles Pike (รับบทโดย Fonda) โดยประกาศว่า "ฉันต้องการเขาเหมือนกับที่ขวานต้องการไก่งวง" [31]
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิชาการด้านภาพยนตร์ เช่น Alessandro Pirolini ก็ได้โต้แย้งว่าภาพยนตร์ของ Sturges คาดการณ์ถึงเรื่องเล่าที่ทดลองมากขึ้นจากผู้กำกับร่วมสมัย เช่นJoelและEthan Coen , Robert ZemeckisและWoody AllenรวมถึงJohn Swartzwelderนักเขียน ผลงานมากมายจาก เรื่อง The Simpsons : "ภาพยนตร์และบทภาพยนตร์ของ [Sturges] หลายเรื่องเผยให้เห็นความพยายามอย่างไม่หยุดนิ่งและใจร้อนที่จะหลีกหนีกฎเกณฑ์และโครงร่างเรื่องเล่าที่เป็นลายลักษณ์อักษร และผลักดันกลไกและขนบธรรมเนียมของแนวเรื่องจนถึงขั้นเปิดเผยให้ผู้ชมได้เห็น ตัวอย่างเช่น การหยุดชะงักของไทม์ไลน์มาตรฐานในภาพยนตร์ เช่นThe Power and the GloryและThe Great McGintyหรือวิธีที่ภาพยนตร์ตลกที่ดูเหมือนคลาสสิก เช่นUnfaithfully Yours (1948) เปลี่ยนไปสู่ขอบเขตของการเล่าเรื่องที่หลากหลายและสมมติขึ้น" [32]
ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอมรับว่า Sturges เป็นแรงบันดาลใจได้แก่พี่น้อง Coen [33] Wes Anderson [ 34] James Mangold [ 35] John Hughes , Peter Bogdanovich [36]และJohn Lasseter [37 ]
สเตอร์เจสแต่งงานสี่ครั้งและมีลูกชายสามคน: [6] [38]
Sturges เสียชีวิตจากอาการหัวใจวายที่โรงแรม Algonquinขณะกำลังเขียนอัตชีวประวัติของเขา (ซึ่งแปลกที่เขาตั้งใจจะตั้งชื่อว่าThe Events Leading Up to My Death ) และถูกฝังไว้ในสุสาน Ferncliffในเมือง Hartsdale รัฐนิวยอร์กหนังสือของเขาPreston Sturges by Preston Sturges: His Life in His Wordsได้รับการตีพิมพ์ในปี 1990 ในปี 1975 เขาได้กลายเป็นนักเขียนคนแรกที่ได้รับ รางวัล Laurel Award จาก Screen Writers Guildหลังเสียชีวิต เขามีดวงดาวที่อุทิศให้กับเขาบนHollywood Walk of Fameที่ 1601 Vine Street [ 39]
หมายเหตุข้อมูล
การอ้างอิง
บรรณานุกรม
อ่านเพิ่มเติม
ภาพยนตร์: