โรเบิร์ต ชูมันน์

โรเบิร์ต ชูมันน์
ชูมันน์ในปี พ.ศ. 2382
เกิด	(1810-06-08)8 มิถุนายน 2353 ซวิคเคาราชอาณาจักรแซกโซนี
เสียชีวิตแล้ว	29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 (1856-07-29)(อายุ 46 ปี) บอนน์จังหวัดไรน์ ปรัสเซีย
อาชีพการงาน	นักแต่งเพลง นักเปียโน นักวิจารณ์ดนตรี
คู่สมรส	คลาร่า ชูมันน์ ​ ( ม.  1840 )

โร เบิ ^{ร์ต ชูมัน น์} ( เยอรมัน: Robert Schumann ; 8 มิถุนายน ค.ศ. 1810 – 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1856) เป็นคีตกวี นักเปียโน และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมันในยุคโรแมนติกตอนต้นเขา แต่งเพลงในแนวเพลงหลัก ๆ ทั้งหมดของยุคนั้น โดยแต่งเพลงสำหรับเปียโนเดี่ยว ขับร้องและเปียโนวงแชมเบอร์ วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และโอเปร่า ผลงานของเขาเป็นตัวอย่างของจิตวิญญาณแห่งยุคโรแมนติกในดนตรีเยอรมัน

ชูมันน์เกิดที่เมืองซวิคเคารัฐแซกโซนี ในครอบครัวชนชั้นกลางที่มีฐานะดีซึ่งไม่มีความเกี่ยวข้องทางดนตรี และในช่วงแรกไม่แน่ใจว่าจะประกอบอาชีพเป็นทนายความหรือนักเปียโนและนักแต่งเพลงดี เขาเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์กแต่ความสนใจหลักของเขาคือดนตรีและวรรณกรรมโรแมนติกตั้งแต่ปี 1829 เขาเป็นลูกศิษย์ของครูสอนเปียโน ชื่อ ฟรีดริช วิคแต่ความหวังที่จะประกอบอาชีพเป็นนักเปียโนฝีมือฉกาจของเขาต้องผิดหวังเนื่องจากปัญหาที่มือขวาของเขาที่แย่ลงเรื่อยๆ เขาจึงทุ่มเทให้กับการแต่งเพลง ผลงานในช่วงแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นบทเพลงเปียโน รวมถึงCarnaval , Davidsbündlertänze , Fantasiestücke (บทเพลงแฟนตาซี), KreislerianaและKinderszenen (ฉากจากวัยเด็ก) (1834–1838) ซึ่ง เป็นผลงานขนาดใหญ่ เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้งNeue Zeitschrift für Musik (วารสารดนตรีใหม่) ในปี 1834 และเป็นบรรณาธิการของวารสารนี้เป็นเวลาสิบปี ในการเขียนวารสารและในดนตรีของเขา เขาแยกแยะความแตกต่างระหว่างบุคลิกภาพของเขากับอีกสองลักษณะ โดยเรียกตัวตนทั้งสองนี้ว่า" Florestan" สำหรับตัวตนที่หุนหันพลันแล่นของเขา และ "Eusebius" สำหรับด้านกวีที่อ่อนโยนของเขา

แม้ว่า Wieck จะคัดค้านอย่างรุนแรง เพราะชูมันน์ไม่ถือว่าลูกศิษย์ของเขาเป็นสามีที่เหมาะสมสำหรับลูกสาวของเขา แต่ชูมันน์ก็ได้แต่งงานกับคลารา ลูกสาวของ Wieck ในปี 1840 ในช่วงหลายปีหลังจากการแต่งงาน ชูมันน์ได้แต่งเพลงและชุดเพลงมากมาย รวมถึงFrauenliebe und Leben ("ความรักและชีวิตของผู้หญิง") และDichterliebe ("ความรักของกวี") เขาหันมาสนใจดนตรีออเคสตราในปี 1841 และแต่ง ซิมโฟนี ชุดแรกจากทั้งหมดสี่ชุดเสร็จ ในปีถัดมา เขาเน้นไปที่ดนตรีบรรเลง โดยแต่งสตริงควอเต็ต สามชุด เปียโนควินเต็ตหนึ่งชุดและเปียโนควอเต็ต หนึ่งชุด ในช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1840 ระหว่างที่มีปัญหาสุขภาพทั้งทางกายและจิตใจ เขาแต่งเปียโนและเพลงอื่นๆ มากมาย และออกทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาในยุโรป โอเปร่าเรื่องเดียวของเขาGenoveva (1850) ไม่ประสบความสำเร็จและแทบจะไม่เคยจัดแสดงอีกเลยนับแต่นั้นเป็นต้นมา

ชูมันน์และครอบครัวของเขาย้ายไปที่เมืองดุสเซลดอร์ฟในปี 1850 โดยหวังว่าการแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของเมืองจะช่วยให้มีความมั่นคงทางการเงิน แต่ความขี้อายและความไม่มั่นคงทางจิตทำให้เขาทำงานกับวงออเคสตราได้ยากและเขาต้องลาออกหลังจากสามปี ในปี 1853 ครอบครัวชูมันน์ได้พบกับโยฮันเนส บรามส์ วัยยี่สิบปี ซึ่งชูมันน์ยกย่องในบทความในNeue Zeitschrift für Musikปีถัดมาสุขภาพจิตของชูมันน์ที่ไม่มั่นคงอยู่เสมอก็แย่ลงอย่างมาก เขาโยนตัวเองลงในแม่น้ำไรน์แต่ได้รับการช่วยเหลือและนำไปยังสถานพยาบาลส่วนตัวใกล้เมืองบอนน์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าสองปีและเสียชีวิตที่นั่นเมื่ออายุ 46 ปี

ในช่วงชีวิตของเขา ชูมันน์ได้รับการยอมรับในด้านดนตรีเปียโนของเขา ซึ่งมักจะเป็นดนตรีที่เล่นตามโปรแกรม อย่างแนบเนียน และเพลงของเขา ผลงานอื่นๆ ของเขาไม่ค่อยได้รับความชื่นชมมากนัก และเป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนต่างเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าผลงานในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาขาดแรงบันดาลใจในดนตรียุคแรกๆ ของเขา เมื่อไม่นานมานี้ ความเห็นนี้แพร่หลายน้อยลง แต่ผลงานเปียโนและเพลงของเขาจากช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ยังคงเป็นพื้นฐานในการสร้างชื่อเสียงให้กับเขา เขามีอิทธิพลอย่างมากในศตวรรษที่ 19 และหลังจากนั้น ในโลกที่พูดภาษาเยอรมัน นักแต่งเพลง อย่าง กุสตาฟ มาห์ เลอร์ ริชาร์ด สเต ราส์ อาร์โนลด์ เชินเบิร์กและล่าสุดวูล์ฟกัง ริห์มได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของเขา เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เช่นจอร์จ บีเซต์กาเบรียล โฟเร คล็อด เดอบุ ส ซีและมอริส ราเวล ชู มัน น์มีอิทธิพลสำคัญต่อสำนักนักแต่งเพลงรัสเซีย รวมถึงอันตัน รูบินสไตน์และปีเตอร์ อิลลิช ไชคอฟสกี

โรเบิร์ต ชูมันน์^{[n 1]}เกิดที่เมืองซวิคเคาในราชอาณาจักรแซกโซนี (ปัจจุบันคือรัฐแซกโซนี ของเยอรมนี ) ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ร่ำรวย^[4]เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน ค.ศ. 1810 หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นZwickauer Wochenblatt (Zwickau Weekly Paper) ลงประกาศข่าวว่า "เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน นายออกัสต์ ชูมันน์พลเมืองและพ่อค้าหนังสือที่มีชื่อเสียงของที่นี่ ลูกชายตัวน้อย" ^[5]เขาเป็นบุตรคนที่ห้าและคนสุดท้ายของออกัสต์ ชูมันน์และภรรยาของเขา โจฮันนา คริสเตียน ( นามสกุลเดิมชนาเบล) ออกัสต์ไม่เพียงแต่เป็นพ่อค้าหนังสือเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนพจนานุกรม นักเขียน และผู้จัดพิมพ์นวนิยายรักของอัศวิน อีกด้วย เขาทำเงินได้มากจากการแปลงานวรรณกรรมภาษาเยอรมันของนักเขียน เช่นเซร์บันเตส วอลเตอร์สก็อตต์และลอร์ด ไบรอน [ ^2]โรเบิร์ต บุตรคนโปรดของเขา สามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสำรวจวรรณกรรมคลาสสิกในคอลเลกชันของพ่อของเขา^[2]เป็นระยะๆ ระหว่างอายุ 3 ขวบถึง 5 ขวบครึ่ง เขาถูกส่งไปอยู่กับพ่อแม่บุญธรรม เนื่องจากแม่ของเขาป่วยเป็นไข้รากสาดใหญ่^[4]

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ ชูมันน์ได้เข้าเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาเอกชน ซึ่งเขาเรียนอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 4 ปี^[6]เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็เริ่มเรียนดนตรีทั่วไปและเปียโนกับโยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด คุนท์ช์ นักเล่นออร์แกนประจำท้องถิ่น และช่วงหนึ่งเขายังเรียนเชลโลและฟลุตกับคาร์ล ก็อตต์ลิบ ไมส์เนอร์ ซึ่งเป็นนักดนตรีประจำเทศบาล ด้วย ^[7]ตลอดวัยเด็กและวัยรุ่น ความรักในดนตรีและวรรณกรรมของเขาดำเนินไปควบคู่กัน โดยมีบทกวีและผลงานละครที่ผลิตควบคู่ไปกับผลงานประพันธ์ขนาดเล็ก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชิ้นดนตรีและเพลงสำหรับเปียโน^[8]เขาไม่ได้เป็นเด็กอัจฉริยะด้านดนตรีเหมือนกับโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทหรือเฟลิกซ์ เมนเดลส์โซห์น^[4]แต่พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเปียโนเป็นที่ประจักษ์ชัดตั้งแต่ยังเด็ก: ในปี พ.ศ. 2393 Allgemeine musikalische Zeitung (Universal Musical Journal) ได้พิมพ์ชีวประวัติของชูมันน์ ซึ่งรวมถึงรายงานจากแหล่งข้อมูลร่วมสมัยที่ระบุว่าแม้เมื่อครั้งเป็นเด็ก เขาก็มีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดความรู้สึกและลักษณะเฉพาะตัวในทำนองเพลง:

ตั้งแต่ปี 1820 ชูมันน์เข้าเรียนที่ Zwickau Lyceum ซึ่งเป็นโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายของท้องถิ่นที่มีนักเรียนชายประมาณสองร้อยคน ซึ่งเขาเรียนอยู่จนถึงอายุสิบแปดปีโดยเรียนหลักสูตรแบบดั้งเดิม นอกเหนือจากการเรียนแล้ว เขายังอ่านหนังสือมากมาย โดยผู้ที่ชื่นชอบในช่วงแรกๆ ได้แก่ชิลเลอร์และฌอง ปอล [ ^10]ตามคำบอกเล่าของจอร์จ ฮอลล์ นักประวัติศาสตร์ดนตรี ปอลยังคงเป็นนักเขียนคนโปรดของชูมันน์ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงด้วยความรู้สึกและจินตนาการของเขา^[8]ในด้านดนตรี ชูมันน์ได้รู้จักผลงานของไฮเดิน โมสาร์ทเบโธเฟนและนักประพันธ์เพลงที่ยังมีชีวิตอยู่คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ซึ่งออกุสต์ ชูมันน์พยายามจัดให้โรเบิร์ตศึกษาด้วย แต่ไม่ประสบความสำเร็จ^[8]เดือนสิงหาคมไม่ใช่เดือนแห่งดนตรีโดยเฉพาะ แต่เขาสนับสนุนให้ลูกชายสนใจดนตรี โดยซื้อ เปียโน Streicher ให้กับลูกชาย และจัดทริปไปไลพ์ซิกเพื่อชมการแสดงDie Zauberflöte (ขลุ่ยวิเศษ) และ ไป คาร์ลสแบดเพื่อฟังนักเปียโนชื่อดังIgnaz Moscheles [ ^11]

August Schumann เสียชีวิตในปี 1826 ภรรยาม่ายของเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นกับอาชีพนักดนตรีของลูกชายของเธอและชักชวนให้เขาเรียนกฎหมายเป็นอาชีพ หลังจากสอบปลายภาคที่ Lyceum ในเดือนมีนาคม 1828 เขาก็เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกเรื่องราวเกี่ยวกับความขยันขันแข็งของเขาในฐานะนักศึกษากฎหมายนั้นแตกต่างกัน ตามคำบอกเล่าของ Emil Flechsig  [de] เพื่อนร่วมห้องของเขา เขาไม่เคยเหยียบเข้าไปในห้องบรรยายเลย^[13]แต่ตัวเขาเองได้บันทึกไว้ว่า "ฉันขยันและสม่ำเสมอ และสนุกกับนิติศาสตร์ ของฉัน  ... และตอนนี้ฉันเพิ่งเริ่มตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของมัน" ^[14]ถึงกระนั้น การอ่านและเล่นเปียโนก็ใช้เวลาของเขาไปมาก และเขาก็เริ่มชื่นชอบแชมเปญและซิการ์ที่มีราคาแพง^[8]ในด้านดนตรี เขาค้นพบผลงานของFranz Schubertซึ่งการเสียชีวิตของเขาในเดือนพฤศจิกายน 1828 ทำให้ Schumann ร้องไห้ตลอดทั้งคืน^[8]ครูสอนเปียโนชั้นนำในเมืองไลพ์ซิกคือฟรีดริช วิเอคซึ่งยอมรับพรสวรรค์ของชูมันน์และยอมรับเขาเป็นลูกศิษย์^[15]

หลังจากอยู่ที่เมืองไลพ์ซิกได้หนึ่งปี ชูมันน์ได้โน้มน้าวแม่ของเขาให้ย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กซึ่งต่างจากไลพ์ซิกตรงที่เปิดสอนหลักสูตรกฎหมายโรมันกฎหมายศาสนจักรและกฎหมายระหว่างประเทศ (รวมทั้งได้รวมชูมันน์กับเอ็ดวาร์ด โรลเลอร์ เพื่อนสนิทของเขาซึ่งเป็นนักศึกษาที่นั่นอีกครั้ง) ^[16]หลังจากสำเร็จการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ค.ศ. 1829 เขาก็เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีตั้งแต่ปลายเดือนสิงหาคมถึงปลายเดือนตุลาคม เขาประทับใจโอเปร่าของรอสซินี และ เบลแคนโตของโซปราโนจูดิตตา พาสต้า เป็นอย่างมาก เขาเขียนจดหมายถึงวิกว่า "เราไม่สามารถรับรู้ถึงดนตรีอิตาลีได้เลยหากไม่ได้ฟังดนตรีเหล่านี้ภายใต้ท้องฟ้าของอิตาลี" ^[13]อิทธิพลอีกประการหนึ่งที่มีต่อเขาคือการได้ฟังนักไวโอลินฝีมือฉกาจอย่างNiccolò Paganiniเล่นดนตรีที่เมืองแฟรงก์เฟิร์ตในเดือนเมษายน ค.ศ. 1830 ^[17]ตามคำกล่าวของนักเขียนชีวประวัติคนหนึ่ง "วินัยที่สบายๆ ในมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กช่วยให้โลกสูญเสียทนายความที่แย่คนหนึ่งและได้นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมมาแทน" ^[18]ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเลือกอาชีพนักดนตรีมากกว่าอาชีพนักกฎหมาย โดยเขียนจดหมายถึงแม่ของเขาเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ค.ศ. 1830 เพื่อบอกเธอว่าเขาเห็นอนาคตของเขาอย่างไร "ชีวิตของผมทั้งหมดเป็นการต่อสู้ระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว หรือเรียกอีกอย่างว่าดนตรีและกฎหมายเป็นเวลา 20 ปี" ^[19]เขาโน้มน้าวให้เธอขอให้ Wieck ประเมินศักยภาพทางดนตรีของเขาอย่างเป็นกลาง Wieck ตัดสินใจว่าด้วยการทำงานหนักที่จำเป็น ชูมันน์ก็สามารถเป็นนักเปียโนชั้นนำได้ภายในสามปี จึงตกลงให้ทดลองงานเป็นเวลา 6 เดือน^[20]

ต่อมาในปี 1830 ชูมันน์ได้ตีพิมพ์Op. 1 ของเขา ซึ่งเป็นชุดของการเปลี่ยนแปลงเปียโนตามธีมที่อิงจากชื่อของผู้อุทิศตัวซึ่งก็คือเคาน์เตสพอลลีน ฟอน อาเบกก์ (ซึ่งแทบจะแน่นอนว่าเป็นผลงานจากจินตนาการของชูมันน์) ^[21]โน้ต ABEGG ที่เล่นในจังหวะวอลทซ์เป็นธีมที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อิงตาม^[22]การใช้รหัสลับทางดนตรีได้กลายมาเป็นลักษณะที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในดนตรียุคหลังของชูมันน์^[8]ในปี 1831 เขาเริ่มเรียนดนตรีประสานเสียงและเล่นประสานเสียงกับไฮน์ริช ดอร์นผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครราชสำนักแซกซอน^[23]และในปี 1832 เขาได้ตีพิมพ์ Op. 2 Papillons (ผีเสื้อ) สำหรับเปียโน ซึ่ง เป็น ผลงานเชิงโปรแกรมที่บรรยายถึงพี่น้องฝาแฝด – คนหนึ่งเป็นนักฝันเชิงกวี อีกคนเป็นนักสัจนิยม – ทั้งคู่ตกหลุมรักผู้หญิงคนเดียวกันที่งานเต้นรำสวมหน้ากาก^[24]ชูมันน์เริ่มมองว่าตัวเองมีบุคลิกภาพและศิลปะสองด้านที่แตกต่างกัน เขาเรียกตัวเองว่า "ยูซีเบียส" ซึ่งเป็นตัวตนที่ครุ่นคิดและชอบคิด และเรียก ตัวเอง ว่า "ฟลอเรสถาน" ซึ่งเป็นตัวตน ที่หุนหันพลันแล่นและกระตือรือร้น ^{[25] [n 2]} เขา ได้วิจารณ์งานชิ้นแรกๆ ของโชแปงในปี 1831 โดยเขียนว่า:

ความทะเยอทะยานในการเล่นเปียโนของชูมันน์สิ้นสุดลงด้วยอาการอัมพาตที่นิ้วมือขวาอย่างน้อยหนึ่งนิ้ว อาการเริ่มแรกเกิดขึ้นในขณะที่เขายังเป็นนักเรียนที่ไฮเดลเบิร์ก และสาเหตุยังไม่ชัดเจน^{[29] [n 3]}เขาพยายามรักษาด้วยวิธีต่างๆ ที่นิยมในขณะนั้น รวมถึงการรักษาแบบอัลโลพาธีโฮมีโอพาธีและการรักษาด้วยไฟฟ้า แต่ไม่ประสบความสำเร็จ^[31]อาการดังกล่าวมีข้อดีคือทำให้เขาได้รับการยกเว้นไม่ต้องเข้ารับราชการทหาร – เขาไม่สามารถยิงปืนไรเฟิลได้^[31] – แต่ในปี 1832 เขาตระหนักว่าอาชีพนักเปียโนผู้เชี่ยวชาญเป็นไปไม่ได้ และเขาจึงเปลี่ยนความสนใจหลักไปที่การแต่งเพลง เขาแต่งเพลงเปียโนขนาดเล็กชุดต่อไปและท่อนแรกของซิมโฟนี (มีการเรียบเรียงเสียงดนตรีบางเกินไปตามแนวคิดของ Wieck และไม่เคยเสร็จสมบูรณ์) ^[32]กิจกรรมเพิ่มเติมคืองานสื่อสารมวลชน ตั้งแต่เดือนมีนาคม ค.ศ. 1834 ร่วมกับ Wieck และคนอื่นๆ เขาอยู่ในคณะบรรณาธิการของนิตยสารดนตรีใหม่Neue Leipziger Zeitschrift für Musik (นิตยสารดนตรีไลพ์ซิกใหม่) ซึ่งได้จัดตั้งขึ้นใหม่ภายใต้การดูแลของบรรณาธิการเพียงคนเดียวของเขาในเดือนมกราคม ค.ศ. 1835 ในชื่อNeue Zeitschrift für Musik [ ^33]ฮอลล์เขียนว่านิตยสารนี้ "มีแนวทางที่รอบคอบและก้าวหน้าเกี่ยวกับดนตรีใหม่ในยุคนั้น" ^[34]ในบรรดาผู้ร่วมเขียนมีเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของชูมันน์ซึ่งเขียนโดยใช้นามปากกา เขารวมพวกเขาไว้ในDavidsbündler (สันนิบาตดาวิด) ของเขา ซึ่งเป็นกลุ่มนักสู้เพื่อความจริงทางดนตรี ตั้งชื่อตามวีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่ต่อสู้กับพวกฟีลิสเตีย ซึ่งเป็นผลงานจากจินตนาการของนักแต่งเพลง ซึ่งทำให้ขอบเขตของจินตนาการและความเป็นจริงเลือนลางลง เขาได้รวมเพื่อนนักดนตรีของเขาเข้าไปด้วย^[34]

ในช่วงหลายเดือนติดต่อกันในปี 1835 ชูมันน์ได้พบกับนักดนตรีสามคนซึ่งเขาเคารพนับถือเป็นพิเศษ: เฟลิกซ์ เมนเดลส์โซห์นโชแปง และโมเชเลส^[35]ในจำนวนนี้ เขาได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากการประพันธ์ผลงานของเมนเดลส์โซห์น แม้ว่าความคลาสสิกที่ยับยั้งชั่งใจของเมนเดลส์โซห์นจะสะท้อนให้เห็นในผลงานช่วงหลังของชูมันน์มากกว่าผลงานในช่วงทศวรรษ 1830 ^[36]ในช่วงต้นปี 1835 เขาแต่งผลงานสำคัญสองชิ้นเสร็จ: Carnaval , Op. 9 และSymphonic Studies , Op.13 ผลงานเหล่านี้เกิดจากความสัมพันธ์โรแมนติกของเขากับเออร์เนสทีน ฟอน ฟริเคน [de]ลูกศิษย์อีกคนของวิก ธีมดนตรีของCarnavalมาจากชื่อบ้านเกิดของเธออัช [ ^{37] [n 4]} Symphonic Studies อิงจากทำนองที่กล่าวกันว่าเขียนโดยบารอน ฟอน ฟริเคน พ่อของเออร์เนสทีน ซึ่งเป็นนักเล่นฟลุตสมัครเล่น^[38]ชูมันน์และเออร์เนสตินเริ่มหมั้นกันอย่างลับๆ แต่ในมุมมองของนักวิชาการดนตรีโจน ชิสเซลล์ในช่วงปีพ.ศ. 2378 ชูมันน์ค่อยๆ พบว่าบุคลิกภาพของเออร์เนสตินไม่ได้น่าสนใจสำหรับเขาเท่าที่เขาคิดในตอนแรก และสิ่งนี้ร่วมกับการค้นพบว่าเธอเป็นลูกบุญธรรมนอกสมรสที่ขัดสนและไร้เงินของฟริกเคน ทำให้เรื่องชูมันน์ค่อยๆ ยุติลง^[39]ตามคำบอกเล่าของอลัน วอล์กเกอร์ นักเขียนชีวประวัติ เออร์เนสตินอาจไม่ตรงไปตรงมากับชูมันน์เกี่ยวกับภูมิหลังของเธอ และเขารู้สึกเสียใจเมื่อได้รู้ความจริง^[40]

ชูมันน์รู้สึกดึงดูดใจ คลาร่าลูกสาววัยสิบหกปีของวิกมากขึ้นเรื่อยๆเธอเป็นลูกศิษย์คนสำคัญของพ่อ เธอเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจทางอารมณ์เกินวัย และมีชื่อเสียงที่เพิ่มมากขึ้น^[41]ตามคำบอกเล่าของชิสเซลล์ การแสดงคอนแชร์โตครั้งแรกของเธอที่Gewandhaus ไลพ์ซิกเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน ค.ศ. 1835 โดยมีเมนเดลส์โซห์นเป็นผู้ควบคุมวง "เป็นการตอกย้ำความสำเร็จก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเธอ และตอนนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอนาคตอันยิ่งใหญ่รอเธออยู่ข้างหน้าในฐานะนักเปียโน" ^[41]ชูมันน์เฝ้าดูอาชีพของเธอด้วยความเห็นชอบตั้งแต่เธออายุเก้าขวบ แต่เพิ่งมาตกหลุมรักเธอตอนนี้เอง ความรู้สึกของเขาก็ได้รับการตอบสนองเช่นกัน พวกเขาประกาศความรักต่อกันในเดือนมกราคม ค.ศ. 1836 ^[42]ชูมันน์คาดหวังว่าวิเอคจะยินดีกับการแต่งงานที่เสนอมา แต่เขากลับคิดผิด วิเอคปฏิเสธความยินยอมของเขา เพราะกลัวว่าชูมันน์จะไม่สามารถดูแลลูกสาวของเขาได้ เธอจะต้องละทิ้งอาชีพการงานของเธอ และเธอจะต้องสละมรดกให้กับสามีตามกฎหมาย^[43]ชูมันน์ต้องดำเนินคดีทางกฎหมายอย่างดุเดือดหลายครั้งตลอดสี่ปีต่อมาจึงจะได้คำตัดสินของศาลว่าเขาและคลาราสามารถแต่งงานกันได้โดยไม่ต้องได้รับความยินยอมจากพ่อของเธอ^[44]

ในด้านอาชีพ ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 ชูมันน์พยายามสร้างชื่อเสียงในเวียนนาแต่ไม่ประสบความสำเร็จ และมิตรภาพที่เติบโตขึ้นกับเมนเดลส์โซห์นซึ่งขณะนั้นประจำการอยู่ที่ไลพ์ซิก โดยทำหน้าที่ควบคุมวงGewandhaus Orchestraในช่วงเวลานี้ ชูมันน์ได้เขียนงานเปียโนหลายชิ้น รวมถึงKreisleriana (1837), Davidsbündlertänze (1837), Kinderszenen (Scenes from Childhood, 1838) และFaschingsschwank aus Wien (Carnival Prank from Vienna, 1839) ^[34]ในปี 1838 ชูมันน์ได้ไปเยี่ยมเฟอร์ดินานด์ พี่ชายของชูเบิร์ต และค้นพบต้นฉบับหลายชิ้น รวมถึงต้นฉบับของซิมโฟนีซีเมเจอร์ครั้งยิ่งใหญ่ด้วย^[45]เฟอร์ดินานด์อนุญาตให้เขาเอาสำเนาไป และชูมันน์ได้จัดเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของงานนี้ โดยมีเมนเดลส์โซห์นเป็นผู้ควบคุมวงในเมืองไลพ์ซิกเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ^[46]ในNeue Zeitschrift für Musikชูมันน์ได้เขียนถึงงานนี้ด้วยความกระตือรือร้นและบรรยายถึง " himmlische Länge " หรือ "ความยาวอันแสนวิเศษ" ซึ่งเป็นวลีที่กลายมาเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในการวิเคราะห์ซิมโฟนีในเวลาต่อมา^{[47] [n 5]}

ในที่สุดชูมันน์และคลาร่าก็แต่งงานกันในวันที่ 12 กันยายน ค.ศ. 1840 ซึ่งเป็นวันก่อนวันเกิดอายุครบ 21 ปีของเธอ^[50]ฮอลล์เขียนว่าการแต่งงานทำให้ชูมันน์มี "ความมั่นคงทางอารมณ์และในครอบครัว ซึ่งเป็นรากฐานของความสำเร็จในเวลาต่อมา" ^[34]คลาร่าต้องเสียสละบางอย่างในการแต่งงานกับชูมันน์ เนื่องจากเธอเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ เธอจึงเป็นที่รู้จักมากกว่าทั้งสองคน แต่เส้นทางอาชีพของเธอถูกขัดจังหวะอยู่เสมอด้วยการเป็นแม่ของลูกทั้งเจ็ดคน เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ชูมันน์ในอาชีพนักแต่งเพลง โดยสนับสนุนให้เขาขยายขอบเขตการทำงานในฐานะนักแต่งเพลงให้กว้างไกลกว่าผลงานเปียโนเดี่ยว^[34]ในช่วงปี พ.ศ. 2383 ชูมันน์หันมาสนใจบทเพลง โดยผลิตผลงานเพลงLieder ได้มากกว่าครึ่งหนึ่ง รวมถึงชุดเพลงMyrthen ("Myrtles" ของขวัญแต่งงานสำหรับคลารา) Frauenliebe und Leben ("ความรักและชีวิตของผู้หญิง") Dichterliebe ("ความรักของกวี") และบทเพลงประกอบของJoseph von Eichendorff , Heinrich Heineและคนอื่นๆ^[34]

ในปี 1841 ชูมันน์เน้นไปที่ดนตรีออเคสตรา ในวันที่ 31 มีนาคมซิมโฟนีหมายเลข 1ของ เขา The Springได้เปิดตัวครั้งแรกโดยเมนเดลส์โซห์นในคอนเสิร์ตที่ Gewandhaus ซึ่งคลาร่าเล่นเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 2 ของโชแปง และผลงานเปียโนเดี่ยวบางชิ้นของชูมันน์^[51]ผลงานออเคสตราชิ้นต่อไปของเขาคือOverture, Scherzo และ Finale , Phantasie สำหรับเปียโนและออเคสตรา (ซึ่งต่อมากลายเป็นท่อนแรกของเปียโนคอนแชร์โต ) และซิมโฟนีใหม่ (ในที่สุดก็ตีพิมพ์เป็นเพลงที่ 4 ในคีย์ดีไมเนอร์ ) คลาร่าให้กำเนิดลูกสาวในเดือนกันยายน ซึ่งเป็นลูกคนแรกจากทั้งหมดเจ็ดคนของชูมันน์ที่รอดชีวิต^[34]

ในปีถัดมา ชูมันน์หันมาสนใจดนตรีบรรเลง เขาศึกษาผลงานของไฮเดินและโมสาร์ท แม้ว่าจะมีทัศนคติที่คลุมเครือต่อผลงานของไฮเดินและโมสาร์ท โดยเขียนว่า "ทุกวันนี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียนรู้อะไรใหม่ๆ จากเขา เขาเปรียบเสมือนเพื่อนสนิทของบ้านที่ทุกคนต่างทักทายด้วยความยินดีและเคารพ แต่เขาก็หยุดที่จะสนใจเป็นพิเศษใดๆ" ^[52]เขากล่าวชื่นชมโมสาร์ทอย่างแข็งขันมากขึ้น "ความสงบ ความสงบสุข ความสง่างาม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะโบราณนั้นก็เป็นลักษณะเฉพาะของสำนักโมสาร์ทเช่นกัน ชาวกรีกได้ให้การแสดงออกที่เปล่งประกายแก่ "นักฟ้าร้อง" ^{[n 6]}และโมสาร์ทก็ปล่อยสายฟ้าอย่างเปล่งประกาย" ^[54]หลังจากเรียนจบ ชูมันน์ได้ผลิตควอเต็ตเครื่องสายสามชุด ได้แก่เปียโนควินเต็ต (เปิดตัวครั้งแรกในปี 1843) และเปียโนควอร์เต็ต (เปิดตัวครั้งแรกในปี 1844) ^[34]

ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1843 อาชีพการงานของชูมันน์ต้องสะดุดลง เขามีอาการวิกฤตทางจิตที่รุนแรงและทรุดโทรม นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีอาการเช่นนี้ แม้ว่าจะรุนแรงที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฮอลล์เขียนว่าเขาเคยมีอาการคล้ายกันนี้มาเป็นระยะเวลานาน และแสดงความคิดเห็นว่าอาการนี้อาจเป็นมาแต่กำเนิด ส่งผลต่อออกุสต์ ชูมันน์และเอมีลี น้องสาวของนักแต่งเพลง^{[34] [n 7]}ต่อมาในปีนั้น ชูมันน์ซึ่งฟื้นตัวแล้ว ได้แต่งโอราโทริโอ แบบ ฆราวาส ที่ประสบความสำเร็จ ชื่อว่า Das Paradies und die Peri (สวรรค์และเปรี ) ซึ่งอิงจาก บทกวี ตะวันออกของโทมัส มัวร์เพลงนี้เปิดตัวครั้งแรกที่ Gewandhaus เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม และมีการแสดงซ้ำอีกครั้งที่เดรสเดนเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม เบอร์ลินในช่วงต้นปีถัดมา และลอนดอนในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1856 เมื่อวิลเลียม สเติร์นเดล เบนเน็ตต์ เพื่อนของชูมันน์ เป็นผู้อำนวยการแสดงโดยPhilharmonic Societyต่อหน้าสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียและเจ้าชายมเหสี^[56]แม้ว่าจะถูกละเลยหลังจากการเสียชีวิตของชูมันน์ แต่ก็ยังคงเป็นที่นิยมตลอดชีวิตของเขาและทำให้ชื่อของเขาได้รับความสนใจจากนานาชาติ^[34]ในช่วงปี 1843 เมนเดลส์โซห์นเชิญเขาไปสอนเปียโนและแต่งเพลงที่Leipzig Conservatoryแห่ง ใหม่ ^[57]และวิเอคเข้าหาเขาด้วยข้อเสนอที่จะคืนดีกัน^[31]ชูมันน์ยอมรับทั้งสองอย่างด้วยความยินดี แม้ว่าความสัมพันธ์ที่กลับมามีอีกครั้งกับพ่อตาของเขาจะยังคงสุภาพมากกว่าจะสนิทสนมกัน^[31]

ในปี 1844 คลาร่าได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในรัสเซีย สามีของเธอได้ร่วมเดินทางไปด้วย พวกเขาได้พบกับบุคคลสำคัญของวงการดนตรีรัสเซีย รวมทั้งมิคาอิล กลินกาและอันตัน รูบินสไตน์และทั้งคู่ต่างก็ประทับใจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเป็นอย่างมาก^{[58] [59]}ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จทั้งในด้านศิลปะและการเงิน แต่ก็ต้องผ่านความยากลำบาก และเมื่อถึงที่สุด ชูมันน์ก็อยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ทั้งทางร่างกายและจิตใจ^[58]หลังจากที่ทั้งคู่กลับมาที่ไลพ์ซิกในช่วงปลายเดือนพฤษภาคม เขาก็ขายNeue Zeitschriftและในเดือนธันวาคม ครอบครัวก็ย้ายไปที่เดรสเดิน^[58]ชูมันน์ถูกส่งต่อไปยังผู้ควบคุมวงของ Gewandhaus ในไลพ์ซิกแทนเมนเดลส์โซห์น และเขาคิดว่าเดรสเดินซึ่งมีโรงโอเปร่าที่เจริญรุ่งเรือง อาจเป็นสถานที่ที่เขาสามารถเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าได้ตามที่เขาต้องการ^[58]สุขภาพของเขายังคงย่ำแย่ แพทย์ของเขาในเมืองเดรสเดนรายงานอาการต่างๆ "ตั้งแต่การนอนไม่หลับ อ่อนแรงทั่วไป ความผิดปกติทางการได้ยิน อาการสั่น และหนาวสั่นที่เท้า ไปจนถึงอาการกลัวอื่นๆ มากมาย" ^[60]

ตั้งแต่ต้นปี 1845 สุขภาพของชูมันน์ก็เริ่มดีขึ้น เขาและคลาร่าศึกษาเรื่องคอนทราพอยต์ร่วมกันและทั้งคู่ก็ได้ผลิตผลงานคอนทราพันทัลสำหรับเปียโน เขาเพิ่มจังหวะช้าและฟินาเลให้กับ Phantasie ปี 1841 สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา เพื่อสร้างคอนแชร์โตเปียโน Op. 54 ของเขา^[61]ปีถัดมา เขาทำงานในสิ่งที่จะตีพิมพ์เป็นซิมโฟนีที่สอง Op. 61 ความคืบหน้าในการทำงานเป็นไปอย่างช้าๆ โดยถูกขัดจังหวะด้วยอาการป่วยเพิ่มเติม^[62]เมื่อซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ เขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าGenoveva ของเขา ซึ่งไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งเดือนสิงหาคม 1848 ^[63]

ระหว่างวันที่ 24 พฤศจิกายน 1846 ถึง 4 กุมภาพันธ์ 1847 ชูมันน์ได้ออกทัวร์ที่เวียนนา เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ การทัวร์ที่เวียนนาไม่ประสบความสำเร็จ การแสดงซิมโฟนีหมายเลข 1 และคอนแชร์โตเปียโนของชูมันน์ที่มูสิคเวไรน์ เมื่อวันที่ 1 มกราคม 1847 ดึงดูดผู้ชมได้ไม่มากนักและไม่กระตือรือร้น แต่ในเบอร์ลิน การแสดง Das Paradies und die Peri ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และการทัวร์ครั้งนี้ทำให้ชูมันน์มีโอกาสได้ชมการแสดง โอเปร่ามากมาย ตามคำกล่าวของพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของ Grove " แม้ จะเป็นสมาชิกผู้ชมประจำแต่ก็ยอมรับที่จะเขียน โอ เปร่า อยู่เสมอ เขา ก็ได้บันทึก 'ความปรารถนาที่จะเขียนโอเปร่า' ไว้ในไดอารี่การเดินทางของเขา" ^[64]ตระกูลชูมันน์ต้องเผชิญกับเหตุการณ์เลวร้ายหลายครั้งในปี พ.ศ. 2390 รวมถึงการเสียชีวิตของเอมีล ลูกชายคนแรกของพวกเขาที่เกิดในปีก่อน และการเสียชีวิตของเฟลิกซ์และแฟนนี่ เมนเดล ส์โซห์น เพื่อนของพวกเขา ^[45]ลูกชายคนที่สองของพวกเขา ลุดวิก และคนที่สาม เฟอร์ดินานด์ เกิดในปี พ.ศ. 2391 และ พ.ศ. 2392 ^[45]

Genovevaโอเปร่าสี่องก์ที่อิงจากตำนานยุคกลางของเจเนวีฟแห่งบราบันต์ได้จัดแสดงครั้งแรกในเมืองไลพ์ซิก โดยมีผู้ประพันธ์เป็นผู้ควบคุมวงในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1850 มีการแสดงอีกสองครั้งทันทีหลังจากนั้น แต่ผลงานชิ้นนี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างที่ชูมันน์คาดหวังไว้ ในการศึกษาเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในปี ค.ศ. 2005 เอริก เฟรเดอริก เจนเซ่นได้กล่าวถึงลักษณะการแสดงโอเปร่าของชูมันน์ว่า "ไม่ไพเราะและเรียบง่ายพอสำหรับคนส่วนใหญ่ ไม่ 'ก้าวหน้า' พอสำหรับพวกวากเนเรียน " ^[65] ฟรานซ์ ลิซท์ซึ่งอยู่ในกลุ่มผู้ชมคืนแรก ได้นำGenoveva กลับมาแสดงอีกครั้ง ที่ไวมาร์ในปี ค.ศ. 1855 ซึ่งเป็นการแสดงโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวในช่วงชีวิตของชูมันน์^[66]ตั้งแต่นั้นมา ตามหนังสือ Opera Book ของโคบเบแม้จะมีการแสดงซ้ำเป็นครั้งคราว แต่ Genovevaก็ยังคง "ห่างไกลจากขอบของการแสดง" ^[67]

ด้วยครอบครัวใหญ่ที่ต้องดูแล ชูมันน์จึงแสวงหาความมั่นคงทางการเงิน และด้วยการสนับสนุนจากภรรยา เขาจึงได้ตกลงรับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีที่เมืองดุสเซลดอร์ฟในเดือนเมษายน ค.ศ. 1850 ฮอลล์แสดงความคิดเห็นว่าเมื่อมองย้อนกลับไป จะเห็นว่าชูมันน์ไม่เหมาะกับตำแหน่งนี้โดยพื้นฐาน ในมุมมองของฮอลล์ ความไม่มั่นใจของชูมันน์ในสถานการณ์ทางสังคมซึ่งสัมพันธ์กับความไม่มั่นคงทางจิตใจ "ทำให้ความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับนักดนตรีในท้องถิ่นเริ่มเสื่อมถอยลงเรื่อยๆ จนถึงจุดที่การปลดเขาออกกลายเป็นสิ่งจำเป็นในปี ค.ศ. 1853" ^[68]ในช่วงปี ค.ศ. 1850 ชูมันน์ได้ประพันธ์ผลงานชิ้นสำคัญสองชิ้นในช่วงหลัง ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลขสาม ( ไรน์แลนด์ )และคอนแชร์โตสำหรับเชลโล^[69]เขายังคงประพันธ์ผลงานอย่างต่อเนื่องและแก้ไขผลงานก่อนหน้านี้บางส่วนของเขาใหม่ รวมทั้งซิมโฟนีดีไมเนอร์จากปี ค.ศ. 1841 ซึ่งตีพิมพ์เป็นซิมโฟนีหมายเลขสี่ (ค.ศ. 1851) และSymphonic Studies ปี ค.ศ. 1835 (ค.ศ. 1852) ^[69]

ในปี ค.ศ. 1853 โยฮันเนส บรามส์วัย 20 ปีได้เชิญชูมันน์มาด้วยจดหมายแนะนำจากโจเซฟ โจอาคิม นักไวโอลิน เพื่อนร่วม วง บรามส์เพิ่งเขียนโซนาตาสำหรับเปียโนชิ้นแรกจากทั้งหมดสามชิ้น^{[n 8]}และเล่นให้ชูมันน์ฟัง ชูมันน์รีบวิ่งออกจากห้องด้วยความตื่นเต้นและกลับมาโดยจูงมือภรรยาแล้วพูดว่า "ตอนนี้ คลาร่าที่รัก คุณจะได้ฟังเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน และคุณหนุ่ม จงเล่นเพลงนี้ตั้งแต่ต้น" ^[71]ชูมันน์ประทับใจมากจนเขียนบทความชิ้นสุดท้ายลงในNeue Zeitschrift für Musikชื่อว่า " Neue Bahnen " (เส้นทางใหม่) โดยยกย่องบรามส์ว่าเป็นนักดนตรีที่ "ถูกกำหนดให้แสดงออกถึงยุคสมัยของเขาในรูปแบบที่เหมาะสมที่สุด" ^[72]

ฮอลล์เขียนว่าบรามส์พิสูจน์ให้เห็นว่า "เป็นหอคอยแห่งความแข็งแกร่งส่วนตัวของคลาราในช่วงเวลาที่ยากลำบากข้างหน้า": ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1854 สุขภาพของชูมันน์ทรุดโทรมลงอย่างมาก เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ เขาพยายามฆ่าตัวตายโดยกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ [ ^68]เขาได้รับการช่วยเหลือจากชาวประมง และตามคำขอของเขาเอง เขาถูกส่งตัวไปที่สถานพยาบาลส่วนตัวที่เอนเดนิชใกล้เมืองบอนน์เมื่อวันที่ 4 มีนาคม เขาอยู่ที่นั่นนานกว่าสองปี ค่อยๆ ทรุดโทรมลง โดยมีช่วงที่แจ่มใสเป็นระยะๆ ซึ่งระหว่างนั้นเขาเขียนและรับจดหมาย และบางครั้งก็เขียนเรียงความ^[73]ผู้อำนวยการสถานพยาบาลระบุว่าการติดต่อโดยตรงระหว่างผู้ป่วยและญาติอาจทำให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องทุกข์ใจและลดโอกาสในการฟื้นตัว เพื่อนๆ รวมทั้งบรามส์และโจอาคิม ได้รับอนุญาตให้ไปเยี่ยมชูมันน์ แต่คลาราไม่ได้พบสามีของเธอจนกระทั่งเกือบสองปีครึ่งหลังจากถูกคุมขัง และเพียงสองวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^[73] ชูมันน์เสียชีวิตที่โรงพยาบาลเมื่ออายุ 46 ปี เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 โดยสาเหตุการเสียชีวิตระบุว่าเป็นโรคปอดบวม^{[74] [n 9]}

พจนานุกรมชีวประวัติของนักดนตรีของเบเกอร์ (2001) เริ่มกล่าวถึงชูมันน์ว่า “[G] นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ที่มีพลังจินตนาการเหนือชั้น ซึ่งดนตรีของเขาแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งที่สุดของยุคโรแมนติก ” และสรุปว่า “ในฐานะที่เป็นทั้งมนุษย์และนักดนตรี ชูมันน์ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่เป็นแบบอย่างของยุคโรแมนติกในดนตรีเยอรมัน เขาเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงออกถึงเนื้อร้องและพลังแห่งละคร ซึ่งอาจแสดงออกมาได้ดีที่สุดจากดนตรีเปียโนและบทเพลงอันโดดเด่นของเขา...” ^{[83] [84]}ชูมันน์เชื่อว่าสุนทรียศาสตร์ของศิลปะทุกแขนงนั้นเหมือนกันหมด ในดนตรีของเขา เขามุ่งเป้าไปที่แนวคิดของศิลปะที่บทกวีเป็นองค์ประกอบหลัก ตามคำกล่าวของนักดนตรีวิทยา คาร์ล ดาห์ลเฮาส์สำหรับชูมันน์แล้ว “ดนตรีควรจะกลายเป็นบทกวีโทนเพื่อก้าวข้ามขอบเขตของความธรรมดา ของกลไกโทน ด้วยจิตวิญญาณและความรู้สึก” ^[85]

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และช่วงส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 20 เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าดนตรีในช่วงบั้นปลายชีวิตของชูมันน์นั้นไม่ค่อยมีแรงบันดาลใจเท่ากับผลงานในช่วงแรกๆ ของเขา (จนถึงราวกลางทศวรรษ 1840) ไม่ว่าจะเป็นเพราะสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขา^[86]หรือเพราะแนวทางการแต่งเพลงแบบออร์โธดอกซ์ที่เพิ่มมากขึ้นของเขาทำให้ดนตรีของเขาขาดความเป็นธรรมชาติแบบโรแมนติกของผลงานในช่วงแรกๆ^{[87] [88]} เฟลิกซ์ เดรเซเกะนักประพันธ์เพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ให้ความเห็นว่า "ชูมันน์เริ่มต้นในฐานะอัจฉริยะและจบลงด้วยพรสวรรค์" ^[89]ในมุมมองของนักประพันธ์เพลงและนักเล่นโอโบเอ ไฮน ซ์ ฮอลลิเกอร์ "ผลงานบางชิ้นในช่วงต้นและช่วงกลางของเขาได้รับการยกย่องอย่างล้นหลาม ในขณะที่อีกด้านหนึ่ง ม่านแห่งความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์บดบังผลงานที่เคร่งขรึม เคร่งครัด และเข้มข้นกว่าในช่วงปลายยุค" ^[90] ใน ช่วงหลังๆ ผลงานในช่วงหลังได้รับการมองในแง่ดีมากขึ้น ฮอลล์เสนอแนะว่าเป็นเพราะปัจจุบันมีการเล่นดนตรีเหล่านี้บ่อยขึ้นในคอนเสิร์ตและในห้องอัดเสียง และมี "ผลประโยชน์จากการแสดงในช่วงนั้นที่นำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีในกลางศตวรรษที่ 19" ^[34]

ผลงานของชูมันน์ในแนวดนตรีอื่นๆ – โดยเฉพาะผลงานออเคสตราและโอเปร่า – ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ที่หลากหลาย ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากนั้น แต่มีความเห็นพ้องกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับคุณภาพสูงของดนตรีเปียโนเดี่ยวของเขา^[8]ในวัยหนุ่ม ประเพณีที่คุ้นเคยของออสเตรีย-เยอรมันอย่างบาค โมสาร์ท และเบโธเฟนถูกบดบังชั่วคราวด้วยแฟชั่นสำหรับผลงานที่อลังการของนักประพันธ์เช่นโมเชเลสผลงานตีพิมพ์ชิ้นแรกของชูมันน์คือAbegg Variationsซึ่งอยู่ในรูปแบบหลัง^[91]แต่เขาเคารพปรมาจารย์ชาวเยอรมันในยุคก่อน และในโซนาตาเปียโนสามบทของเขา (แต่งระหว่างปี 1830 ถึง 1836) และFantasie in C (1836) เขาแสดงความเคารพต่อประเพณีออสเตรีย-เยอรมันในยุคก่อน^[92] ดนตรีที่สมบูรณ์แบบเช่น ผลงานเหล่านั้นอยู่ในกลุ่มน้อยในผลงานเปียโนของเขา ซึ่งหลายชิ้นเป็นสิ่งที่ฮอลล์เรียกว่า "ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มีชื่อที่แปลกประหลาด" ^[34]

รูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของชูมันน์ในดนตรีเปียโนของเขาคือวงจรของชิ้นงานสั้นๆ ที่เชื่อมโยงกัน มักจะเป็นโปรแกรมแม้ว่าจะไม่ค่อยได้ระบุไว้อย่างชัดเจนก็ตาม ชิ้นงานเหล่านี้ได้แก่Carnaval , Fantasiestücke , Kreisleriana , KinderszenenและWaldszenen (ฉากไม้) นักวิจารณ์JA Fuller Maitlandเขียนเกี่ยวกับชิ้นงานแรกนี้ว่า "ในบรรดาผลงานเปียโนทั้งหมด [ Carnaval ] อาจเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ภาพเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมและความหลากหลายที่ไม่รู้จบทำให้มั่นใจได้ว่าผลงานจะออกมาสมบูรณ์แบบ และความยากลำบากมากมายทำให้ผลงานชิ้นนี้เป็นบททดสอบทักษะและความเก่งกาจของนักเปียโนได้ดีที่สุด" ^{[93] ชูมันน์แทรกการพาดพิงถึงตัวเองและผู้อื่นโดยอ้อม – โดยเฉพาะอย่างยิ่งคลารา – ในรูปแบบของ} รหัสและคำพูดทางดนตรีในผลงานเปียโนของเขาอย่างต่อเนื่อง^[94]การอ้างถึงตัวเองของเขามีทั้ง "Florestan" ที่หุนหันพลันแล่นและองค์ประกอบ "Eusebius" เชิงกวีที่เขาระบุไว้ในตัวเอง^[95]

แม้ว่าดนตรีบางชิ้นของเขาจะท้าทายความสามารถทางด้านเทคนิคสำหรับนักเปียโน แต่ชูมันน์ก็ยังเขียนเพลงที่เรียบง่ายกว่าสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์อีกด้วย ซึ่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือAlbum für die Jugend (อัลบั้มสำหรับเยาวชน ปี 1848) และ Three Sonatas for Young People (ปี 1853) ^[8]นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลงที่ไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักโดยคำนึงถึงยอดขาย เช่นBlumenstück (เพลงดอกไม้) และArabeske (ทั้งคู่ ปี 1839) ซึ่งโดยส่วนตัวแล้วเขาถือว่า "อ่อนแอและตั้งใจให้ผู้หญิงเล่น" ^[96]

ผู้เขียนThe Record Guideบรรยายชูมันน์ว่าเป็น "หนึ่งในปรมาจารย์สูงสุดสี่คนของดนตรีไลด์ เยอรมัน " ร่วมกับชูเบิร์ต บรามส์ และฮิวโก วูล์ฟ [ ^97]นักเปียโนเจอรัลด์ มัวร์เขียนว่า "หลังจากฟรานซ์ ชูเบิร์ตผู้ไม่มีใครทัดเทียม" ชูมันน์ก็อยู่ในอันดับที่สองในลำดับชั้นของดนตรีไลด์ร่วมกับวูล์ฟ^[98] พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟจัดให้ชูมันน์เป็น "ทายาทที่แท้จริงของชูเบิร์ต" ในดนตรีไลเดอร์ [ ^99]

ชูมันน์แต่งเพลงสำหรับร้องและเปียโนมากกว่า 300 เพลง^[100]เพลงเหล่านี้เป็นที่รู้จักจากคุณภาพของเนื้อเพลงที่เขาแต่งขึ้น ฮอลล์แสดงความเห็นว่าความชื่นชมวรรณกรรมในวัยเยาว์ของนักแต่งเพลงได้รับการปลุกเร้าอย่างต่อเนื่องเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่^[101]แม้ว่าชูมันน์จะชื่นชมเกอเธ่และชิลเลอร์อย่างมากและแต่งบทกวีของพวกเขาบางบท แต่กวีที่เขาชื่นชอบสำหรับเนื้อเพลงคือนักโรแมนติกในยุคหลัง เช่นไฮเนอไอเคินดอร์ฟและมอริเก^[97 ]

เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงที่แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1840 เป็น 4 รอบ โดยชูมันน์เรียกปีที่ชูมันน์เรียกว่าLiederjahr (ปีแห่งเพลง) ^[102]ได้แก่Dichterliebe (ความรักของกวี) ประกอบด้วยเพลง 16 เพลงที่มีคำร้องโดยไฮเนอFrauenliebe und Leben (ความรักและชีวิตของผู้หญิง) เพลงประกอบบทกวี 8 เพลงโดยAdelbert von Chamissoและอีก 2 ชุดที่มีชื่อเรียกง่ายๆ ว่าLiederkreisซึ่งเป็นภาษาเยอรมันแปลว่า "รอบเพลง" ชุด Op. 24ประกอบด้วยบทประพันธ์ของไฮเนอ 9 เพลง และชุดOp. 39ประกอบด้วยบทประพันธ์ 12 เพลงโดย Eichendorff ^[103]นอกจากนี้ ยังมีชุดเพลงที่ชูมันน์แต่งขึ้นเพื่อเป็นของขวัญแต่งงานให้กับคลารา คือMyrthen ( Myrtles – ซึ่งโดยปกติแล้วเป็นส่วนหนึ่งของช่อดอกไม้แต่งงานของเจ้าสาว) ^[104]ซึ่งคีตกวีเรียกว่าชุดเพลง แม้ว่าจะมีเพลง 26 เพลงพร้อมเนื้อร้องจากนักเขียน 10 คน แต่ชุดเพลงนี้เป็นชุดเพลงที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกันน้อยกว่าชุดอื่น ๆ ในการศึกษาเพลงของชูมันน์Eric Samsแสดงให้เห็นว่าแม้แต่ชุดนี้ก็มีธีมที่เชื่อมโยงกัน นั่นคือตัวคีตกวีเอง^[105]

แม้ว่าในศตวรรษที่ 20 การแสดงเพลงชุดนี้เป็นแบบครบชุดจะเป็นเรื่องปกติ แต่ในสมัยของชูมันน์และหลังจากนั้น มักจะตัดเพลงแต่ละเพลงออกมาแสดงเดี่ยวๆ การแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกของเพลงชุดชูมันน์แบบครบชุดเป็นการบันทึกในปี 1861 ซึ่งเป็นเวลาห้าปีหลังจากที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต โดยบาริโทน จู เลียส สต็อกเฮาเซนร้องเพลงDichterliebeร่วมกับบรามส์ที่เปียโน^[106]สต็อกเฮาเซนยังแสดงเพลงFrauenliebe und Lebenและ Op. 24 Liederkreis ครบ ^{ชุดเป็นครั้งแรกอีกด้วย [106]}

หลังจากLiederjahrชูมันน์กลับมาแต่งเพลงอย่างจริงจังอีกครั้งหลังจากหยุดไปหลายปี ฮอลล์บรรยายถึงความหลากหลายของเพลงว่ามากมายมหาศาล และแสดงความคิดเห็นว่าเพลงบางเพลงในช่วงหลังมีอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจากบริบทโรแมนติกก่อนหน้านี้ของนักแต่งเพลง ความรู้สึกทางวรรณกรรมของชูมันน์ทำให้เขาสร้างความร่วมมือที่เท่าเทียมกันระหว่างเนื้อร้องและดนตรีในเพลงของเขาซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในLied ของ เยอรมัน^[101]ความผูกพันของเขากับเปียโนได้ยินได้จากการเล่นประกอบเพลงของเขา โดยเฉพาะในบทนำและบทส่งท้าย ซึ่งบทหลังมักจะสรุปสิ่งที่ได้ยินในเพลง^[101]

ชูมันน์ยอมรับว่าเขาพบว่าการประสานเสียงเป็นศิลปะที่ยากจะเชี่ยวชาญ และนักวิเคราะห์หลายคนได้วิพากษ์วิจารณ์การเขียนเกี่ยวกับวงออร์เคสตราของเขา^{[107] [n 10]}วาทยากรรวมทั้ง กุ สตาฟ มาห์เลอร์ แม็ก ซ์ เร เกอร์อาร์ตูโร โทสคา นินี อ็อตโต เคลมเปอเรอร์และจอร์จ เซลล์ได้ทำการเปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรีก่อนที่จะทำการประสานเสียงดนตรีออเคสตราของเขา^[110]นักวิชาการด้านดนตรีจูเลียส แฮร์ริสันถือว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวไม่เกิดผล: "แก่นแท้ของดนตรีที่มีชีวิตชีวาและอบอุ่นของชูมันน์อยู่ที่ความดึงดูดใจที่โรแมนติกอย่างตรงไปตรงมาพร้อมกับลักษณะส่วนบุคคลทั้งหมด ลักษณะที่น่ารัก และข้อบกพร่อง" ที่ประกอบกันเป็นลักษณะทางศิลปะของชูมันน์^[111]ฮอลล์แสดงความคิดเห็นว่าการประสานเสียงของชูมันน์ได้รับการยกย่องมากขึ้นในเวลาต่อมาเนื่องจากแนวโน้มในการเล่นดนตรีออเคสตราด้วยแรงที่น้อยกว่าในการแสดงที่ได้รับข้อมูลทางประวัติศาสตร์ [ ^68]

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในปี 1841 ของซิมโฟนีสี่ชิ้นแรกAllgemeine musikalische Zeitungได้บรรยายว่า "เขียนได้ดีและคล่องแคล่ว ... และส่วนใหญ่แล้ว มีความรู้ มีรสนิยมดี และมักจะได้รับการเรียบเรียงอย่างประสบความสำเร็จและมีประสิทธิผล" ^[112]แม้ว่านักวิจารณ์ในเวลาต่อมาจะเรียกมันว่า "ดนตรีเปียโนที่พองโตโดยมีการเรียบเรียงดนตรีเป็นกิจวัตรประจำวันเป็นหลัก" ^[113]ต่อมาในปีนั้น ซิมโฟนีที่สองได้เปิดตัวครั้งแรกและได้รับการตอบรับน้อยกว่า ชูมันน์ได้แก้ไขอีกครั้งหลังจากนั้น 10 ปีและตีพิมพ์เป็นซิมโฟนีหมายเลขสี่ ของเขา บรามส์ชอบเวอร์ชันดั้งเดิมที่มีการเรียบเรียงเสียงดนตรีเบา ๆ มากกว่า^[114]ซึ่งแสดงเป็นครั้งคราวและได้รับการบันทึกเสียงไว้ แต่โดยทั่วไปแล้ว มักจะเล่นโน้ตดนตรีที่แก้ไขใหม่ในปี 1851 มากกว่า^[115]ผลงานที่เรียกกันในปัจจุบันว่าซิมโฟนีที่สอง (1846) มีโครงสร้าง ที่คลาสสิกที่สุดในสี่ชิ้น และได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟนและชูเบิร์ต^[116]ซิมโฟนีหมายเลข 3 (ค.ศ. 1851) หรือที่เรียกว่าไรน์แลนด์เป็นซิมโฟนีที่ไม่ธรรมดาในยุคนั้น โดยมีทั้งหมด 5 ท่อน และถือเป็นผลงานที่ใกล้เคียงกับดนตรีซิมโฟนีแบบภาพวาดมากที่สุดของคีตกวี โดยท่อนเพลงจะบรรยายถึงพิธีกรรมทางศาสนาอันเคร่งขรึมในอาสนวิหารโคโลญและการเฉลิมฉลองกันอย่างรื่นเริงในที่โล่งแจ้งของชาวไรน์แลนด์^[117]

ชูมันน์ได้ทดลองใช้รูปแบบซิมโฟนีที่ไม่ธรรมดาในปี 1841 ในผลงานOverture, Scherzo and Finale , Op. 52 ซึ่งบางครั้งได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น "ซิมโฟนีที่ไม่มีการเคลื่อนไหวช้า" ^[118]โครงสร้างที่ไม่ธรรมดาของมันอาจทำให้มันดูไม่น่าสนใจและไม่ค่อยได้แสดงบ่อยนัก^[119]ชูมันน์ได้แต่งโอเวอร์เจอร์หกเพลง โดยสามเพลงสำหรับการแสดงละคร ก่อนผลงานManfred ( 1852) ของไบรอนFaust (1853) ของ เกอเธ่ และ Genovevaของเขาเองอีกสามเพลงเป็นผลงานคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากThe Bride of Messina ของชิลเลอร์ Julius Caesarของเชกสเปียร์และHermann and Dorothea ^{ของเกอเธ่ [120} ]

คอนแชร์โตเปียโน (1845) กลายเป็นและยังคงเป็นคอนแชร์โตเปียโนโรแมนติกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างรวดเร็ว^[121]ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อซิมโฟนีไม่ได้รับการยกย่องเท่าที่เคยเป็นมาในภายหลัง คอนแชร์โตนี้ได้รับการบรรยายในThe Record Guideว่าเป็น "ผลงานขนาดใหญ่ชิ้นเดียวของชูมันน์ซึ่งโดยทั่วไปแล้วถือว่าประสบความสำเร็จ" ^[122]นักเปียโนซูซาน โทมส์ให้ความเห็นว่า "ในยุคของการบันทึกเสียง คอนแชร์โตนี้มักจะจับคู่กับคอนแชร์โตเปียโนของกรีก (ใน A minor เช่นกัน) ซึ่งแสดงให้เห็นอิทธิพลของคอนแชร์โตของชูมันน์ได้อย่างชัดเจน" ^[121]ท่อนแรกนำเสนอองค์ประกอบของ Florestan ที่ตรงไปตรงมาและ Eusebius ที่ฝันกลางวันในธรรมชาติทางศิลปะของชูมันน์ ซึ่งได้แก่ ท่อนเปิดที่กระฉับกระเฉงตามด้วยธีม A minor ที่ชวนฝันซึ่งเข้ามาในท่อนที่สี่^[121]ไม่มีผลงานคอนแชร์โตหรือคอนแชร์ตันเตชิ้นอื่นของชูมันน์ที่ได้รับความนิยมเทียบเท่ากับคอนแชร์โตสำหรับเปียโน แต่Concert Piece for Four Horns and Orchestra (1849) และCello Concerto (1850) ยังคงอยู่ในผลงานคอนเสิร์ตและได้รับการบันทึกไว้เป็นอย่างดี^[123] Violin Concerto (1853) ไม่ค่อยได้ยินบ่อย นักแต่ได้รับการบันทึกไว้หลายครั้ง^[124]

ชูมันน์แต่งเพลงบรรเลงในห้องจำนวนมาก โดยเพลงที่เป็นที่รู้จักและเล่นมากที่สุด ได้แก่Piano Quintet ใน E ♭ major , Op. 44, Piano Quartetในคีย์เดียวกัน (ทั้งคู่เล่นในปี 1842) และเปียโนสามชิ้น ได้แก่ ชิ้นแรกและชิ้นที่สองจากปี 1847 และชิ้นที่สาม จากปี 1851 Quintet นี้เขียนขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Clara Schumann นักดนตรีวิทยา Linda Correll Roesnerอธิบายว่าเป็น "ผลงานที่ 'เปิดเผยต่อสาธารณะ' และยอดเยี่ยมมาก แต่ยังคงสามารถสื่อถึงข้อความส่วนตัวได้" โดยอ้างถึงธีมที่แต่งขึ้นโดย Clara ^[125]การเขียนของชูมันน์สำหรับเปียโนและเครื่องสายสี่ชิ้น - ไวโอลินสองตัว วิโอลาหนึ่งตัว และเชลโลหนึ่งตัว - มีความแตกต่างจากเปียโนห้าชิ้นก่อนหน้านี้ที่มีการผสมผสานเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน เช่น Trout Quintetของ Schubert (1819) วงดนตรีของชูมันน์กลายเป็นต้นแบบสำหรับนักประพันธ์รุ่นหลัง ได้แก่ บรามส์ฟรังค์ โฟเร ดโวชาคและเอลการ์ [ ^126]โรสเนอร์บรรยายถึงวงควอเต็ตว่ายอดเยี่ยมไม่แพ้วงควินเต็ต แต่ก็ใกล้ชิดกันมากกว่าด้วย^[125]ชูมันน์แต่งเพลงสตริงควอเต็ตสามเพลง (Op. 41, 1842) ดาลเฮาส์แสดงความคิดเห็นว่าหลังจากนี้ ชูมันน์ก็หลีกเลี่ยงการเขียนเพลงสำหรับวงสตริงควอเต็ต โดยพบว่าความสำเร็จของเบโธเฟนในแนวนี้เป็นสิ่งที่ท้าทาย^[127]

ผลงานบรรเลงร่วมสมัยในช่วงหลัง ได้แก่โซนาตาใน A ไมเนอร์สำหรับเปียโนและไวโอลินโอปุส 105 ซึ่งเป็นชิ้นแรกจากทั้งหมดสามชิ้นที่เขียนขึ้นในช่วงสองเดือนแห่งการสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นในปี ค.ศ. 1851 ตามมาด้วยทรีโอเปียโนที่สาม และโซนาตาใน D ไมเนอร์สำหรับไวโอลินและเปียโน โอปุส 121 ^[128]

นอกเหนือจากผลงานของเขาสำหรับสิ่งที่กลายมาเป็นชุดเครื่องดนตรีมาตรฐานแล้ว ชูมันน์ยังเขียนสำหรับกลุ่มที่ไม่ธรรมดาบางกลุ่มและมักจะยืดหยุ่นเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่งานต้องการ: ในผลงานAdagio and Allegro , Op. 70 นักเปียโนอาจเล่นร่วมกับฮอร์น ไวโอลิน หรือเชลโลก็ได้ตามคำบอกเล่าของคีตกวี และในผลงานFantasiestücke , Op. 73 นักเปียโนอาจเล่นคู่กับคลาริเน็ต ไวโอลิน หรือเชลโลก็ได้^[129]ผลงาน Andante and Variations (1843) ของเขาสำหรับเปียโนสองตัว เชลโลสองตัว และฮอร์น ต่อมาได้กลายเป็นผลงานสำหรับเปียโนเท่านั้น^[129]

Genovevaไม่ประสบความสำเร็จมากนักในช่วงชีวิตของ Schumann และยังคงเป็นสิ่งหายากในโรงโอเปร่า ตั้งแต่รอบปฐมทัศน์เป็นต้นมา ผลงานนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยให้เหตุผลว่า "เป็นแค่ช่วงเย็นของ Liederและไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากนัก" ^[130] Nikolaus Harnoncourtผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นผู้สนับสนุนผลงานนี้กล่าวโทษนักวิจารณ์ดนตรีว่าผลงานนี้ได้รับการประเมินต่ำ เขาอ้างว่านักวิจารณ์ทั้งหมดเข้าหาผลงานนี้โดยมีแนวคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าโอเปร่าควรเป็นอย่างไร และเมื่อพบว่า Genovevaไม่ตรงกับแนวคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของพวกเขา พวกเขาจึงประณามทันที ^[131] ในมุมมองของ Harnoncourt การมองหาพล็อตเรื่องที่น่าตื่นเต้นในโอเปร่าเรื่องนี้เป็นความผิดพลาด:

มุมมองของ Harnoncourt เกี่ยวกับการขาดดราม่าในโอเปร่านั้นตรงกันข้ามกับมุมมองของVictoria Bondซึ่งดำเนินการผลิตบนเวทีระดับมืออาชีพครั้งแรกของงานนี้ในสหรัฐอเมริกาในปี 1987 เธอพบว่างานนี้ "เต็มไปด้วยดราม่าและอารมณ์ที่เข้มข้น ในความคิดของฉัน มันสมควรที่จะจัดแสดงบนเวทีด้วยเช่นกัน มันไม่ได้หยุดนิ่งเลย" ^[130]

ต่างจากโอเปร่า โอราโทเรียมฆราวาสDas Paradies und die Peri ของชูมัน น์ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แม้ว่าจะถูกละเลยไปแล้วก็ตามเซอร์ไซมอน แรตเทิล ผู้ควบคุมวง เรียกผลงานชิ้นนี้ว่า "ผลงานชิ้นเอกที่คุณไม่เคยได้ยิน และตอนนี้ก็มีไม่มากนัก ... ในชีวิตของชูมันน์ ถือเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เขาเคยเขียน มันถูกแสดงอย่างไม่สิ้นสุด คีตกวีทุกคนต่างชื่นชอบผลงานชิ้นนี้ วากเนอร์เขียนว่าเขาอิจฉาที่ชูมันน์ทำสำเร็จ" ^[133]โดยอิงจากตอนหนึ่งใน บทกวีมหากาพย์ Lalla Rookhของโทมัส มัวร์ซึ่งสะท้อนเรื่องราวที่แปลกใหม่และมีสีสันจากตำนานเปอร์เซียที่เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19 ในจดหมายถึงเพื่อนในปี 1843 ชูมันน์กล่าวว่า "ตอนนี้ผมกำลังมีส่วนร่วมในโครงการใหญ่ ซึ่งเป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดที่ผมเคยทำมา - มันไม่ใช่โอเปร่า - ผมเชื่อว่ามันเกือบจะเป็นแนวเพลงใหม่สำหรับห้องแสดงคอนเสิร์ต" ^[133]

Szenen aus Goethes Faust (ฉากจาก Faust ของเกอเธ่) แต่งขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1844 ถึง 1853 เป็นผลงานลูกผสมอีกชิ้นหนึ่ง มีลักษณะเป็นโอเปร่าแต่เขียนขึ้นเพื่อการแสดงคอนเสิร์ตและคีตกวีโอราโทริโอ ผลงานชิ้นนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ในช่วงชีวิตของชูมันน์ แม้ว่าส่วนที่สามจะประสบความสำเร็จในการแสดงที่เดรสเดิน ไลพ์ซิก และไวมาร์ในปี ค.ศ. 1849 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเกอเธ่ เจนเซ่นแสดงความคิดเห็นว่าการตอบรับที่ดีนั้นน่าประหลาดใจ เนื่องจากชูมันน์ไม่ยอมประนีประนอมกับรสนิยมของคนส่วนใหญ่ "ดนตรีไม่ได้ไพเราะเป็นพิเศษ ... ไม่มีบทเพลงอารีอาสำหรับฟาอุสต์หรือเกร็ตเชนในลักษณะที่ยิ่งใหญ่"^[134]ผลงานชิ้นสมบูรณ์นี้มอบให้ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1862 ที่เมืองโคโลญหกปีหลังจากชูมันน์เสียชีวิต^[134]ผลงานอื่นๆ ของชูมันน์สำหรับเสียงร้องและวงออร์เคสตรา ได้แก่Requiem Massอีวาน มาร์ชบรรยายว่า "ถูกละเลยมานานและไม่ได้รับความสำคัญเท่าที่ควร"^[135]เช่นเดียวกับโมสาร์ทก่อนหน้าเขา ชูมันน์ถูกหลอกหลอนด้วยความเชื่อมั่นว่า Mass เป็นเรเควียมของเขาเอง^[135]

ผลงานสำคัญทั้งหมดของชูมันน์และผลงานรองส่วนใหญ่ได้รับการบันทึกไว้^{[136] [137]}ตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 ดนตรีของเขามีบทบาทสำคัญในแคตตาล็อก ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ฮันส์ พฟิตซ์เนอร์ได้บันทึกซิมโฟนี และการบันทึกอื่นๆ ในช่วงแรกๆ ดำเนินการโดยจอร์จ เอเน สกู และทอสคานินี^[138] การแสดงขนาดใหญ่กับวงออเคสตราซิมโฟนีสมัยใหม่ได้รับการบันทึกภายใต้การควบคุมวงของวาทยกร ได้แก่เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจานวูล์ฟกัง ซาวัลลิชและราฟาเอล คูเบลิก [ ^139]และตั้งแต่ช่วงกลางปี ​​ค.ศ. 1990 วงดนตรีขนาดเล็ก เช่นOrchestre des Champs-Élyséesกับฟิลิปป์ เฮอร์เรเวจและOrchestre Révolutionnaire et Romantiqueกับจอห์น เอเลียต การ์ดิเนอร์ได้บันทึกการอ่านดนตรีออเคสตราของชูมันน์ที่อ้างอิงตามประวัติศาสตร์^{[139] [140]}

เพลงที่นำเสนอในผลงานที่บันทึกไว้ตั้งแต่ยุคแรกๆ ของเครื่องเล่นแผ่นเสียง โดยมีนักร้อง เช่นเอลิซาเบธ ชูมันน์ (ไม่มีความเกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลง) ^[141] ฟรีดริช ชอร์ อเล็กซานเดอร์ คิปนิสและริชาร์ด เทาเบอร์ ตามมาด้วย เอลิซาเบธ ชวาร์สคอปฟ์และดีทริช ฟิชเชอร์-ดีสเคาในรุ่นหลัง[ ^142]แม้ว่าในปี 1955 ผู้เขียนThe Record Guideจะแสดงความเสียใจที่เพลงของชูมันน์มีอยู่ในแผ่นเสียงน้อยมาก^[143]ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เพลงทุกเพลงก็อยู่ในรูปแบบแผ่นเสียง ชุดเพลงที่สมบูรณ์ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2010 โดยมีเพลงเรียงตามลำดับเวลาของการแต่งเพลง นักเปียโน เกรแฮม จอห์นสันร่วมงานกับนักร้องหลายคน เช่นเอียน บอสตริ ดจ์ ไซ มอนคีนลีไซด์ เฟลิซิตี้ ล็อตต์คริสโตเฟอร์มอ ลต์ แมนแอนน์ เมอร์เรย์และคริสติน เชเฟอร์^[100]นักเปียโนสำหรับการบันทึกเสียงอื่นๆ ของ Schumann Liederได้แก่ Gerald Moore, Dalton Baldwin , Erik Werba , Jörg Demus , Geoffrey Parsonsและล่าสุดคือRoger Vignoles , Irwin GageและUlrich Eisenlohr [ ^144]

ดนตรีเปียโนเดี่ยวของชูมันน์ยังคงเป็นเพลงหลักของนักเปียโน มีการบันทึกผลงานสำคัญๆ มากมายที่เล่นโดยนักแสดงตั้งแต่Sergei Rachmaninoff , Alfred Cortot , Myra HessและWalter GiesekingไปจนถึงAlfred Brendel , Vladimir Ashkenazy , Martha Argerich , Stephen Hough , Arcadi VolodosและLang Lang [ ^145]ผลงานห้องชุดยังได้รับการนำเสนออย่างดีในแคตตาล็อกการบันทึกเสียง ในปี 2023 นิตยสาร Gramophoneได้เลือกบันทึกเสียง Piano Quintet โดยLeif Ove AndsnesและArtemis Quartet , String Quartets 1 และ 3 โดยZehetmair Quartetและ Piano Trios โดย Andsnes, Christian TetzlaffและTanja Tetzlaffใน^{บรรดา ฉบับล่าสุดของการบันทึกเสียง}

โอเปร่าเรื่องเดียวของชูมันน์ที่ชื่อว่า Genovevaได้รับการบันทึกไว้แล้ว เซ็ตที่สมบูรณ์ในปี 1996 ดำเนินการโดย Harnoncourt โดยมีRuth Ziesakในบทบาทนำตามมาหลังจากการบันทึกก่อนหน้านี้ภายใต้Gerd AlbrechtและKurt Masur [ ^147]การบันทึกDas Paradies und die Periรวมถึงเซ็ตที่ดำเนินการโดย Gardiner ^[148]และ Rattle ^[133]ในบรรดาการบันทึกของFaust ของ Szenen aus Goethesมีการบันทึกหนึ่งที่ดำเนินการโดยBenjamin Brittenในปี 1972 โดยมี Fischer-Dieskau รับบท Faust และElizabeth Harwoodรับบท Gretchen ^[149]

ชูมันน์มีอิทธิพลอย่างมากในศตวรรษที่ 19 และหลังจากนั้น ผู้ที่ได้รับอิทธิพล ได้แก่ คีตกวีชาวฝรั่งเศส เช่นโฟเรและเมสเสจเจอร์ซึ่งเดินทางไปแสวงบุญที่หลุมศพของเขาที่เมืองบอนน์ในปี 1879 ^[150] บีเซต์วิดอร์เดอบุซซีและราเวลรวมถึงผู้พัฒนาสัญลักษณ์^[151]คอร์โตต์ยืนยันว่าKinderscenen ของชูมันน์ เป็นแรงบันดาลใจให้กับJeux d'enfants (Children's Games, 1871), Pièces pittoresquesของชาบรีเยร์ (1881), Children's Corner ของเดอบุซซี (1908) และ Ma mère l'Oye (Mother Goose, 1908) ของราเวล ^[152]

ในยุโรปส่วนอื่นๆเอลการ์เรียกชูมันน์ว่า "อุดมคติของฉัน" ^[153]และคอนแชร์โตเปียโนของกรีกได้รับอิทธิพลจากชูมันน์อย่างมาก^[121]กรีกเขียนว่าเพลงของชูมันน์สมควรได้รับการยอมรับว่าเป็น "ผลงานสำคัญต่อวรรณกรรมโลก" ^[151]และชูมันน์มีอิทธิพลสำคัญต่อสำนักคีตกวีชาวรัสเซีย รวมถึงแอนตัน รูบินสไตน์และไชคอฟสกี้ [ ^154]แม้จะวิจารณ์วงออร์เคสตรา แต่ไชคอฟสกี้กล่าวว่าผลงานซิมโฟนีของชูมันน์ รวมถึงดนตรีบรรเลงและเปียโน เผยให้เห็น "โลกใหม่แห่งรูปแบบดนตรี" ^[151]

แม้ว่าบรามส์จะกล่าวว่าสิ่งที่เขาเรียนรู้จากชูมันน์ก็คือวิธีการเล่นหมากรุก^{[155] [n 11]}นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในประเทศที่พูดภาษาเยอรมันซึ่งดนตรีของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของชูมันน์ ได้แก่ มาห์เลอร์ ริชาร์ด ชเตราส์และเชินเบิร์ก [ ^156]เมื่อไม่นานมานี้ ชูมันน์มีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีของโวล์ฟกัง ริห์มซึ่งได้ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีของชูมันน์เข้ากับงานดนตรีบรรเลง ( Fremde Szenen I–III (Foreign Scenes, 1982–1984)) ^[157]และโอเปร่าของเขาเรื่องJakob Lenz (1977–1978) ^[158] นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ที่ได้รับอิทธิพลจากชูมันน์ ได้แก่เมาริซิโอ คาเกล วิลเฮล์ม คิลเมเยอร์ อองรี ปูสเซอร์และโรบิน ฮอลโลเวย์ [ ^159]

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดสงครามที่เรียกว่า " สงครามโรแมนติก " ผู้สืบทอดของชูมันน์ ได้แก่ คลาราและบรามส์ รวมถึงผู้สนับสนุน เช่น โยอาคิม และนักวิจารณ์ดนตรีเอ็ดวาร์ด ฮันสลิกถือเป็นผู้สนับสนุนดนตรีตามแบบฉบับเยอรมันคลาสสิกของเบโธเฟน เมนเดลส์โซห์น และชูมันน์ พวกเขาถูกต่อต้านโดยผู้นับถือลิซท์และวากเนอร์ รวมถึงเดรเซเคอ ฮันส์ฟอน บูลอว์ (ชั่วขณะหนึ่ง) และในฐานะนักวิจารณ์ดนตรีเบอร์นาร์ด ชอว์ซึ่งสนับสนุน ฮาร์ โมนีโครมาติก ที่รุนแรงกว่า และเนื้อหาโปรแกรมที่ชัดเจน^[160]วากเนอร์ประกาศว่าซิมโฟนีนั้นตายไปแล้ว^[161]เมื่อถึงคราวเปลี่ยนศตวรรษ นักวิจารณ์ เช่น ฟูลเลอร์ เมตแลนด์ และเฮนรี เครห์บีล ต่าง ก็ให้ความสำคัญกับผลงานของทั้งสองฝ่ายอย่างเท่าเทียมกัน^{[162] [163]}

ในปี 1991 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานของชูมันน์ฉบับสมบูรณ์เล่มแรก โดยได้มีการตีพิมพ์ผลงานฉบับสมบูรณ์ระหว่างปี 1879 ถึง 1887 โดยมีคลาราและบรามส์เป็นบรรณาธิการ แต่ผลงานดังกล่าวยังไม่สมบูรณ์ เนื่องจากบรรณาธิการทั้งสองได้ละเว้นงานดนตรีบางชิ้นในช่วงหลังของชูมันน์โดยตั้งใจ เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่างานดังกล่าวได้รับผลกระทบจากสุขภาพจิตที่เสื่อมถอยของเขา^[164]ในช่วงทศวรรษปี 1980 มหาวิทยาลัยโคโลญได้จัดตั้งแผนกวิจัยขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อค้นหาต้นฉบับทั้งหมดของนักแต่งเพลง ซึ่งส่งผลให้มีการตีพิมพ์ผลงานฉบับสมบูรณ์ของชูมันน์ฉบับใหม่ซึ่งประกอบด้วย 49 เล่มและเสร็จสมบูรณ์ในปี 2023 ^{[164] [165]}

บ้านเกิดของชูมันน์ในเมืองซวิคเคาได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา โดยเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตดนตรีบรรเลง และเป็นจุดศูนย์กลางของเทศกาลประจำปีเพื่อรำลึกถึงเขา^[166]การแข่งขันเปียโนและเสียงของโรเบิร์ต ชูมันน์ระดับนานาชาติเริ่มขึ้นที่กรุงเบอร์ลินในปี 1956 และต่อมาย้ายไปที่เมืองซวิคเคา ผู้ชนะได้แก่ นักเปียโนDezső Ránki , Yves HenryและÉric Le Sageและนักร้องSiegfried Lorenz , Edith WiensและMauro Peter [ ^167]ในปี 2009 ราชวิทยาลัยดนตรีแห่งลอนดอนได้เปิดตัวรางวัลJoan Chissell Schumann Prize สำหรับนักร้องและนักเปียโน^[168]

ในปี 2548 รัฐบาลกลางของเยอรมนีได้เปิดตัวเครือข่ายชูมันน์ออนไลน์ร่วมกับสถาบันทางวัฒนธรรมในเมืองซวิคเคา ไลพ์ซิก ดุสเซลดอร์ฟ และบอนน์ เว็บไซต์นี้มุ่งหวังที่จะนำเสนอข้อมูลที่ครอบคลุมที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโรเบิร์ตและคลารา ชูมันน์ให้กับสาธารณชน^[169]

• เครือข่ายชูมันน์ – เว็บไซต์ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลเยอรมัน
• “การค้นพบชูมันน์” BBC Radio 3
• เมืองของโรเบิร์ต ชูมันน์
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับ Robert Schumann ที่Internet Archive (ข้อความ)
• คะแนนฟรีโดย Robert Schumann ที่โครงการ International Music Score Library Project (IMSLP)
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับ Robert Schumann ที่Internet Archive (เสียงและวิดีโอ)
• ผลงานของ Robert Schumann ที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณสมบัติ)