รูธ อาซาวา

รูธ อาซาวา
อาซาวะในปีพ.ศ. 2495
เกิด	รูธ ไอโกะ อาซาว่า ( 24/01/1926 )24 มกราคม 2469 นอร์วอล์ครัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิตแล้ว	5 สิงหาคม 2556 (5 ส.ค. 2556)(อายุ 87 ปี) ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	วิทยาลัยแบล็คเมาน์เทน
โรงเรียนเก่า	วิทยาลัยครูรัฐมิลวอกี
เป็นที่รู้จักสำหรับ	ประติมากรรม
คู่สมรส	อัลเบิร์ต ลาเนียร์ ​ ​ ( ม.  1949 เสียชีวิต พ.ศ.2551 )
เด็ก	6
เว็บไซต์	ruthasawa.com

รูธ ไอโกะ อาซาวะ (24 มกราคม 1926 – 5 สิงหาคม 2013) เป็น ศิลปิน แนวโมเดิร์นนิสต์ ชาวอเมริกัน ที่รู้จักกันดีในฐานะศิลปิน ประติมากรรมลวดห่วง นามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงธรรมชาติและออร์แกนิก นอกเหนือจากผลงานสามมิติแล้ว อาซาวะยังสร้างผลงานบนกระดาษมากมาย รวมถึงภาพวาดและภาพพิมพ์นามธรรมและรูปธรรมที่ได้รับอิทธิพลจากธรรมชาติ โดยเฉพาะดอกไม้และพืช และสิ่งแวดล้อมรอบตัวเธอ^[1]

อาซาวะ เกิดที่เมืองนอร์วอล์ค รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี 1926 เป็นบุตรคนที่สี่จากพี่น้องเจ็ดคนที่เกิดจากผู้อพยพชาวญี่ปุ่น เธอเติบโตในฟาร์มรถบรรทุกในปี 1942 ครอบครัวของเธอถูกแยกจากกันเมื่อพวกเขาถูกส่งไปยังค่ายกักกันญี่ปุ่น ที่แตกต่างกัน อันเป็นผลมาจากนโยบายแยกตัวสำหรับชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นที่รัฐบาลสหรัฐฯ กำหนดไว้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^[1]ที่ศูนย์ย้ายถิ่นฐานสงคราม Rohwerในอาร์คันซอ อาซาวะเรียนรู้การวาดภาพจากนักวาดภาพประกอบที่ถูกกักขังในค่าย ในปี 1943 เธอสามารถออกจากค่ายเพื่อเข้าเรียนที่วิทยาลัยครูรัฐมิลวอกีซึ่งเธอหวังว่าจะได้เป็นครู แต่ไม่สามารถเรียนจบได้เพราะเชื้อสายญี่ปุ่นของเธอขัดขวางไม่ให้เธอได้ตำแหน่งครูในวิสคอนซิน^[1]

ในปี 1946 Asawa ได้เข้าร่วม ชุมชนศิลปะ แนวหน้าในBlack Mountain Collegeในรัฐ North Carolina ซึ่งเธอได้ศึกษาภายใต้การดูแลของJosef Albers จิตรกรและนักทฤษฎีสี ชาวเยอรมัน-อเมริกันผู้มีอิทธิพล รวมถึงBuckminster Fuller สถาปนิกและนักออกแบบชาวอเมริกัน ที่ Black Mountain College Asawa เริ่มสร้างประติมากรรมลวดห่วงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก เทคนิค การถัก ตะกร้า ที่เธอเรียนรู้ในปี 1947 ระหว่างการเดินทางไปเม็กซิโก^[1]ในปี 1955 เธอได้จัดนิทรรศการครั้งแรกในนิวยอร์ก และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอประสบความสำเร็จทั้งทางการค้าและคำวิจารณ์ และกลายเป็นผู้สนับสนุนศิลปะสาธารณะตามความเชื่อของเธอที่ว่า "ศิลปะสำหรับทุกคน" ^[1]เธอเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังการก่อตั้ง San Francisco School of the Arts ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นRuth Asawa San Francisco School of the Artsในปี 2010 ^[2]

ผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimและพิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Artในนิวยอร์กซิตี้^[3]ประติมากรรมลวดของ Asawa จำนวน 15 ชิ้นจัดแสดงถาวรในหอคอยของพิพิธภัณฑ์ de Youngในสวนสาธารณะ Golden Gate ที่ซานฟรานซิส โก และน้ำพุหลายแห่งของเธอตั้งอยู่ในสถานที่สาธารณะในซานฟรานซิสโก^[4]ในปี 2020 ไปรษณีย์สหรัฐฯได้ยกย่องผลงานของเธอโดยผลิตแสตมป์ชุด 10 ดวงเพื่อรำลึกถึงประติมากรรมลวดที่มีชื่อเสียงของเธอ^{[5] [6]}

Ruth Aiko Asawa เกิดในปี 1926 ที่เมืองนอร์วอล์ค รัฐแคลิฟอร์เนีย และเป็นลูกคนหนึ่งในจำนวนเจ็ดคน^{[7] [8] [9]}พ่อแม่ของเธอซึ่งเป็นผู้อพยพจากญี่ปุ่นทำฟาร์มรถบรรทุกจนกระทั่งมีการกักขังชาวญี่ปุ่น-อเมริกันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง [ ^10]ยกเว้นพ่อของ Ruth ครอบครัวนี้ถูกกักขังที่ศูนย์รวมที่จัดตั้งขึ้นอย่างเร่งรีบที่สนามแข่งม้า Santa Anitaตลอดปี 1942 หลังจากนั้นพวกเขาถูกส่งไปยังศูนย์ย้ายถิ่นฐานสงคราม Rohwerในอาร์คันซอ[ ^11] Umakichi Asawa พ่อของ Ruth ถูกเจ้าหน้าที่ FBI จับกุมในเดือนกุมภาพันธ์ 1942 และถูกกักขังที่ค่ายกักกันในนิวเม็กซิโกเป็นเวลาหกเดือนหลังจากนั้น ครอบครัว Asawa ไม่ทราบว่าเขายังมีชีวิตอยู่หรือเสียชีวิต Asawa ไม่ได้พบพ่อของเธอเป็นเวลาหกปี^{[12] [9]}น้องสาวของ Ruth, Nancy (Kimiko) กำลังไปเยี่ยมครอบครัวที่ญี่ปุ่นเมื่อครอบครัวของเธอถูกกักขัง เธอไม่สามารถกลับประเทศได้เนื่องจากสหรัฐอเมริกาไม่อนุญาตให้พลเมืองอเมริกันจากญี่ปุ่นเข้าประเทศ แนนซี่ถูกบังคับให้อยู่ในญี่ปุ่นตลอดช่วงสงคราม อาซาวะกล่าวถึงการกักขังครั้งนี้ว่า:

ฉันไม่ถือโทษใครต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันไม่โทษใครเลย บางครั้งสิ่งดีๆ ก็มาจากความทุกข์ยาก ฉันคงไม่เป็นอย่างทุกวันนี้หากไม่ได้รับการกักขัง และฉันก็ชอบในสิ่งที่ฉันเป็นอยู่^[13]

อาซาวะเริ่มสนใจงานศิลปะตั้งแต่ยังเด็ก ในวัยเด็ก เธอได้รับการสนับสนุนจากครูประจำชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ให้สร้างงานศิลปะของตนเอง ผลก็คือ อาซาวะได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันศิลปะในโรงเรียนในปี 1939 จากผลงานเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้คนอเมริกันกลายเป็นคนอเมริกัน^[9]

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในศูนย์กักกัน Asawa เข้าเรียนที่Milwaukee State Teachers Collegeโดยตั้งใจที่จะเป็นครูสอนศิลปะ เธอถูกห้ามไม่ให้เข้าเรียนในวิทยาลัยที่ชายฝั่งแคลิฟอร์เนีย เนื่องจากสงครามยังคงดำเนินต่อไป และเขตพื้นที่ของวิทยาลัยที่เธอตั้งใจจะเข้าเรียนยังคงถูกประกาศห้ามไม่ให้คนเชื้อสายญี่ปุ่นเข้าเรียน ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นพลเมืองอเมริกันหรือไม่ก็ตาม เมื่อไม่สามารถหางานสอนภาคปฏิบัติที่จำเป็นเพื่อสำเร็จการศึกษา เธอจึงออกจากวิสคอนซินโดยไม่ได้รับปริญญา (วิสคอนซินมอบปริญญาให้กับเธอในปี 1998) ^[14] Asawa เล่าถึงประสบการณ์ครั้งหนึ่งเมื่อแวะเข้าห้องน้ำที่มิสซูรี และเธอกับน้องสาวไม่รู้ว่าจะใช้ห้องน้ำห้องไหน มีห้องน้ำสำหรับคนผิวสีและคนผิวขาวที่ป้ายรถเมล์ และเนื่องจากการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติในเวลานั้น พวกเขาจึงเลือกใช้ห้องน้ำสำหรับคนผิวสี เมื่ออยู่ที่แบล็กเมาน์เทน มีความเท่าเทียมกันมากขึ้นสำหรับเธอและนักเรียนกลุ่มน้อยคนอื่นๆ รวมถึงชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียและชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ในขณะที่อยู่ในมหาวิทยาลัย พวกเขาเท่าเทียมกัน แต่ในเมือง ความจริงของการเหยียดเชื้อชาติในอเมริกานั้นชัดเจน สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกโดยตรงถึงจิตสำนึกทางสังคมในประติมากรรมของอาซาวาและความใกล้ชิดที่ได้รับอิทธิพลจากความยากลำบากที่ครอบครัวของเธอประสบในฐานะชนกลุ่มน้อยในอเมริกา^[15]

ในช่วงฤดูร้อนก่อนปีสุดท้ายของเธอในมิลวอกี อาซาวาเดินทางไปเม็กซิโกกับลอยส์ (มาซาโกะ) พี่สาวของเธอ อาซาวาเข้าเรียนชั้นเรียนศิลปะที่Universidad Nacional Autonoma de Mexicoหนึ่งในครูของเธอคือคลารา ปอร์เซตนักออกแบบตกแต่งภายในจากคิวบา^[16] ปอร์เซต ซึ่งเป็นเพื่อนของโจเซฟ อัลเบอร์ส ศิลปิน ได้บอกอาซาวาเกี่ยวกับวิทยาลัยแบล็กเมาน์เทนที่เขาสอนอยู่^[12]อาซาวาเล่าว่า:

ฉันเคยได้ยินมาว่าการทำงานในโรงเรียนของรัฐอาจเป็นเรื่องยากสำหรับฉัน เนื่องจากความทรงจำเกี่ยวกับสงครามยังคงสดใหม่ และชีวิตของฉันอาจตกอยู่ในอันตรายด้วยซ้ำ นี่ถือเป็นพรจากสวรรค์ เพราะเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเดินตามความสนใจในงานศิลปะ และในเวลาต่อมา ฉันจึงได้ลงทะเบียนเรียนที่ Black Mountain College ในนอร์ธแคโรไลนา^[17]

ตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1949 เธอเรียนที่Black Mountain CollegeกับJosef Albers [ ^18] Asawa เรียนรู้ที่จะใช้สื่อทั่วไปจาก Albers และเริ่มทดลองใช้ลวดโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย^[19]เช่นเดียวกับนักศึกษา Black Mountain College ทุกคน Asawa ลงเรียนหลักสูตรในรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันหลากหลาย และแนวทางสหวิทยาการนี้ช่วยหล่อหลอมแนวทางศิลปะของเธอ การศึกษาการวาดภาพกับIlya Bolotowskyและ Josef Albers ของเธอนั้นก่อให้เกิดการก่อตัว ภาพวาดของเธอในช่วงเวลานี้สำรวจรูปแบบและการทำซ้ำ และเธอรู้สึกสนใจเป็นพิเศษกับลวดลายคดเคี้ยวในฐานะลวดลาย^[20]เธอได้รับอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเซสชันฤดูร้อนของปี 1946 และ 1948 ซึ่งมีหลักสูตรโดยศิลปินJacob Lawrenceภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพและนักประวัติศาสตร์Beaumont Newhall , Jean Varda , นักแต่งเพลงJohn Cage , นักออกแบบท่าเต้นMerce Cunningham , ศิลปินWillem de Kooning , ประติ มากร Leo AminoและR. Buckminster Fullerตามที่ Asawa กล่าวหลักสูตรการเต้นรำที่เธอเรียนกับ Merce Cunningham สร้างแรงบันดาลใจเป็นพิเศษ^[21]ในชั้นเรียนหนึ่งที่มีเพื่อนนักเรียน Rauschenberg Asawa รายงานว่าพวกเขากำลังวิ่งลงเนินเขาขนาดใหญ่ราวกับว่าเป็นการเต้นรำที่มีคบเพลิงกำลังระเบิด Rite of Spring ของ Stravinsky ในทางตรงกันข้าม Asawa อธิบายประสบการณ์ของเธอในการเรียนภายใต้ Josef Albers ว่าเป็นผู้ที่เป็นทางการมากกว่าและสิ่งที่นักเรียนคนอื่น ๆ อธิบายว่าเป็นพฤติกรรมของฟาสซิสต์และไม่ได้พิจารณาถึงความรู้สึกของนักเรียนในคำสอนของเขา เขาชอบที่จะสอนการสำรวจและค้นพบผ่านการออกแบบมากกว่าความรู้ที่หลุดลอยมาซึ่งสอนโดยนักวิชาการคนอื่น ๆ อาซาว่าเชื่อมโยงกับแนวทางนี้เพราะพื้นเพทางวัฒนธรรมของครอบครัวเธอและสิ่งที่เธออธิบายว่าเป็นการไม่ยอมรับอารมณ์^[15]

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ขณะที่เป็นนักศึกษาที่ Black Mountain College ในเมือง Asheville รัฐนอร์ธแคโรไลนา Asawa ได้สร้างประติมากรรมโครเชต์ลวดในรูปแบบนามธรรมต่างๆ มากมาย Asawa รู้สึกว่าเธอและเพื่อนนักศึกษาของเธอนั้นก้าวหน้ากว่าฝ่ายบริหารด้วยการพัฒนารูปแบบโมเดิร์นนิสม์ของตนเองในงานประติมากรรม โดยพยายามทดลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ เธอเริ่มต้นด้วยการออกแบบตะกร้า และต่อมาได้สำรวจ รูปแบบ ไบโอมอร์ฟิกที่ห้อยลงมาจากเพดาน เธอได้เรียนรู้เทคนิคการถักลวดระหว่างการเดินทางไปเยี่ยมJosef Albers ขณะที่เขากำลังลาพักร้อนในเมือง Toluca ประเทศเม็กซิโก ในปี 1947 ซึ่งชาวบ้านใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันในการทำตะกร้าจากลวด สังกะสี เธออธิบายว่า:

ฉันสนใจเรื่องนี้เพราะเส้นตรงเป็นวัสดุที่ประหยัดต้นทุน โดยสามารถทำอะไรสักอย่างในอวกาศได้ ล้อมรอบไว้โดยไม่ปิดกั้นเส้นตรง แม้ว่าจะโปร่งใสก็ตาม ฉันจึงตระหนักว่าหากจะสร้างรูปทรงที่เชื่อมโยงและสานกัน จะต้องสร้างด้วยเส้นตรงเท่านั้น เพราะเส้นตรงสามารถไปที่ไหนก็ได้^[9]

หลังจากการเดินทางไปเม็กซิโก ครูสอนวาดรูปของ Asawa ชื่อIlya Bolotowskyได้สังเกตว่าความสนใจในการวาดภาพแบบเดิมของเธอได้ถูกแทนที่ด้วยความหลงใหลในการใช้ลวดเป็นวิธีการวาดภาพในอวกาศ^[20]ประติมากรรมลวดห่วงของเธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างปริมาตรภายในและภายนอก โดยสร้าง "รูปทรงที่อยู่ภายในและภายนอกในเวลาเดียวกัน" ตามคำกล่าวของเธอ^[22] ประติมากรรม เหล่านี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นตัวแทนของสภาวะวัสดุต่างๆ ได้แก่ ภายในและภายนอก เส้นและปริมาตร อดีตและอนาคต^[23] Asawa กล่าวว่า "ตอนนั้นเป็นปี 1946 ที่ฉันคิดว่าฉันทันสมัย ​​แต่ตอนนี้เป็นปี 2002 แล้วและคุณไม่สามารถทันสมัยได้ตลอดไป" ในขณะที่เธอกำลังพัฒนาวัสดุและเทคนิคของเธอ โดยทดลองใช้การสื่อสารด้วยภาพด้วยมือ การทดลองเป็นกุญแจสำคัญในการค้นหาเอกลักษณ์ทางภาพของเธอในฐานะศิลปิน^[15]ในขณะที่เทคนิคในการทำประติมากรรมของเธอคล้ายกับการทอ ผ้า เธอไม่ได้ศึกษาเรื่องการทอผ้าและไม่ได้ใช้วัสดุที่เป็นเส้นใย^[24]วัสดุมีความสำคัญ ขณะเป็นนักศึกษาที่ยากจน อาซาวาชอบหาสิ่งของ ราคาถูก เช่น หิน ใบไม้ และกิ่งไม้ เพราะพวกเขาไม่มีเงินหรือกระดาษคุณภาพดีพอ ความใกล้ชิดและการค้นพบคือทรัพยากรของพวกเขา^[15]

ประติมากรรมลวดของ Asawa ทำให้เธอโดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อผลงานของเธอปรากฏหลายครั้งในWhitney Biennialในนิทรรศการปี 1954 ที่San Francisco Museum of Modern ArtและในSão Paulo Art Biennial ปี 1955 ^{[25] [26]}

ในปี 1962 Asawa เริ่มทดลองกับประติมากรรมลวดผูกที่มีรูปทรงแตกแขนงซึ่งหยั่งรากลึกในธรรมชาติ ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตและนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเธอทำงานในรูปแบบนั้นต่อไป^[27]สำหรับชิ้นงานเหล่านี้ บางครั้งเธอใช้ลวดชุบสังกะสี นอกจากนี้ เธอยังทดลองชุบด้วยไฟฟ้าโดยปล่อยกระแสไฟฟ้าในทิศทาง "ผิด" เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เชิงเนื้อสัมผัส^[28] "รูธเป็นผู้นำในยุคของเธอในการทำความเข้าใจว่าประติมากรรมสามารถทำหน้าที่กำหนดและตีความพื้นที่ได้อย่างไร" แดเนียล คอร์เนลล์ ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์เดอ ยังในซานฟรานซิสโกกล่าว "แง่มุมนี้ของงานของเธอคาดการณ์ล่วงหน้าถึงงานติดตั้งจำนวนมากที่เข้ามาครอบงำศิลปะร่วมสมัย" ^[29]

อาซาวะเข้าร่วมโครงการTamarind Lithography Workshop Fellowship ในลอสแองเจลิสเมื่อปีพ.ศ. 2508 ในฐานะศิลปิน โดยร่วมมือกับช่างพิมพ์ทั้งเจ็ดคนในเวิร์กช็อปนี้ เธอผลิต ภาพพิมพ์หิน 52 ภาพที่มีภาพของเพื่อน ครอบครัว (รวมถึงพ่อแม่ของเธอ อุมาคิชิ และฮารุ) วัตถุจากธรรมชาติ และพืช^[30]

ในช่วงทศวรรษ 1960 Asawa เริ่มได้รับงานรับจ้างให้สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ในพื้นที่สาธารณะและเชิงพาณิชย์ในซานฟรานซิสโกและเมืองอื่นๆ^[31] Asawa ได้ติดตั้งประติมากรรมสาธารณะชิ้นแรกของเธอAndrea (1968) ในยามค่ำคืนที่Ghirardelli Squareโดยหวังว่าจะสร้างความประทับใจว่ามันอยู่ที่นั่นมาตลอด^{[32 ] ประติมากรรมนี้แสดงภาพ} นาง เงือก หล่อสำริดสองตัวในน้ำพุ โดยตัวหนึ่งกำลังเลี้ยงลูกนางเงือกและกำลังเล่นน้ำท่ามกลางเต่าทะเลและกบ^[32]งานศิลปะนี้ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สตรีนิยมและศิลปะสาธารณะเมื่อมีการติดตั้ง^[9] Lawrence Halprinสถาปนิกภูมิทัศน์ผู้ได้รับเครดิตในการออกแบบพื้นที่ริมน้ำ อธิบายประติมากรรมนี้ว่าเป็นเครื่องประดับสนามหญ้า ในเขตชานเมือง และเรียกร้องให้นำงานศิลปะนั้นออกไป^[9] Asawa โต้แย้งว่า: "สำหรับคนแก่ มันจะนำจินตนาการในวัยเด็กกลับคืนมา และสำหรับคนรุ่นใหม่ มันจะให้สิ่งที่พวกเขาจะจดจำเมื่อแก่ตัวลง" ^[9]ชาวซานฟรานซิสโกหลายคน โดยเฉพาะผู้หญิง ต่างสนับสนุนประติมากรรมนางเงือกของอาซาวา และรวมพลังสนับสนุนเธอเพื่อปกป้องประติมากรรมดังกล่าวได้สำเร็จ^[33]

ใกล้กับยูเนี่ยนสแควร์ (บนถนนสต็อคตัน ระหว่างถนนโพสต์และซัตเตอร์) เธอได้สร้างน้ำพุโดยระดมเด็กนักเรียน 200 คนให้ปั้นรูปเมืองซานฟรานซิสโกหลายร้อยรูปด้วยแป้ง จากนั้นจึงนำไปหล่อด้วยเหล็ก^[9]ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เธอได้ออกแบบน้ำพุสาธารณะอื่นๆ และเป็นที่รู้จักในซานฟรานซิสโกในนาม "ผู้หญิงน้ำพุ" ^[9]

มรดกของศิลปินได้รับการเป็นตัวแทนโดยDavid Zwirner Gallery [ ^34]

ในปี 2019 ผลงาน Untitled (S.387, Hanging Three Separate Layers of Three-Lobed Forms) ของเธอ ซึ่งผลิตประมาณปี 1955 ถูกขายไปในราคา 4.1 ล้านเหรียญสหรัฐผลงาน Untitled (S.401, Hanging Seven-Lobed, Continuous Interlocking Form, with Spheres within Two Lobes) ซึ่งผลิตประมาณปี 1953-1954 ถูกขายไปในราคา 5.4 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2020 ^{[35] [36]}

นิทรรศการแรกที่เน้นที่การวาดภาพตลอดชีวิตของ Asawa ชื่อว่าRuth Asawa Through Lineเปิดที่Whitney Museum of American Artในฤดูใบไม้ร่วงปี 2023 ^[37]และจัดแสดงที่Menil Collectionในฮูสตันในช่วงต้นปี 2024 ^[38]นิทรรศการที่น่าสนใจนี้จัดขึ้นร่วมกันโดยทั้งสองสถาบันโดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับมรดกของศิลปิน โดยเน้นที่ผลงานบนกระดาษที่หลากหลายของ Asawa รวมถึงภาพวาด ภาพตัดปะ ภาพสีน้ำ และสมุดวาดรูปที่เธอผลิตขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรการร่างภาพประจำวันของเธอ ซึ่งสร้างการวาดภาพให้เป็นสายงานต่อเนื่องตลอดอาชีพของศิลปินและมีความสำคัญต่อการพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ของเธอ แม้ว่า Asawa จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับผลงานสามมิติของเธอในช่วงชีวิตของเธอ แต่ "... เธอรู้สึกกระวนกระวายที่จะผลักดันการวาดภาพของเธอให้ก้าวไปข้างหน้า 'การทำงานกับลวดเป็นผลจากความสนใจในการวาดภาพของฉัน' เธอยืนกรานอยู่เสมอ" บทวิจารณ์นิทรรศการของNew York Times ^[39]

Asawa มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าและเป็นผู้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นสำหรับการศึกษาศิลปะในฐานะประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงและเสริมพลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็กๆ^[40]ในปี 1968 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของSan Francisco Arts Commission ^{[41] [ จำเป็นต้องมีการตรวจยืนยัน ]}และเริ่มล็อบบี้นักการเมืองและมูลนิธิการกุศลเพื่อสนับสนุนโครงการศิลปะที่จะเป็นประโยชน์ต่อเด็กเล็กและชาวซานฟรานซิสโกโดยทั่วไป^[42] Asawa ช่วยร่วมก่อตั้ง Alvarado Arts Workshop สำหรับเด็กนักเรียนในปี 1968 ^[42]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โครงการนี้ได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับโครงการ CETA/Neighborhood Arts ของ Art Commission ที่ใช้เงินจากโครงการระดมทุนของรัฐบาลกลางComprehensive Employment and Training Act (CETA) ซึ่งกลายเป็นโครงการจำลองระดับประเทศที่จ้างศิลปินจากทุกสาขาวิชาเพื่อทำงานบริการสาธารณะให้กับเมือง

แนวทางของ Alvarado คือการผสานศิลปะและการจัดสวนเข้าด้วยกัน ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตในฟาร์มของ Asawa เอง Asawa เชื่อในประสบการณ์การลงมือทำสำหรับเด็ก และยึดแนวทาง "การเรียนรู้โดยการทำ" Asawa เชื่อในประโยชน์ของการเรียนรู้ของเด็ก ๆ จากศิลปินมืออาชีพ ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอรับเอามาจากการเรียนรู้จากศิลปินฝึกหัดที่Black Mountain Collegeงบประมาณของโครงการร้อยละแปดสิบห้าใช้ไปกับการจ้างศิลปินและนักแสดงมืออาชีพมาสอนนักเรียน^[17]ต่อมาในปี 1982 ได้มีการสร้างโรงเรียนมัธยมศึกษาศิลปะสาธารณะชื่อว่า San Francisco School of the Arts ^[3]ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นRuth Asawa San Francisco School of the Artsเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในปี 2010 ^[43] Asawa ทำหน้าที่ใน California Arts Council, National Endowment for the Arts ^{[ จำเป็นต้องชี้แจง ]}ในปี 1976 ^{[41] [ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]}และตั้งแต่ปี 1989 ถึงปี 1997 เธอทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลFine Arts Museums of San Francisco ^{[41] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ]}

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ อาซาวะตระหนักว่าการศึกษาด้านศิลปะเป็นศูนย์กลางของความสำคัญของงานในชีวิตของเธอ^[44]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2492 อาซาว่าแต่งงานกับสถาปนิกอัลเบิร์ต ลาเนียร์ ซึ่งเธอพบเขาในปี พ.ศ. 2490 ที่วิทยาลัยแบล็กเมา น์เทน ^[45]ทั้งคู่มีลูกด้วยกัน 6 คน ได้แก่ เซเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2493), ไอโกะ (พ.ศ. 2493), ฮัดสัน (พ.ศ. 2495), อดัม (พ.ศ. 2499–2546), แอดดี้ (พ.ศ. 2501) และพอล (พ.ศ. 2502) ^[9]อัลเบิร์ต ลาเนียร์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2551 ^[9]อาซาว่าเชื่อว่า "เด็กๆ ก็เหมือนกับต้นไม้ หากคุณให้อาหารและน้ำพวกเขา โดยทั่วไปแล้วพวกมันก็จะเติบโต" ในช่วงเวลาของการแต่งงาน การแต่งงานต่างเชื้อชาติถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายในทุกรัฐ ยกเว้นแคลิฟอร์เนียและวอชิงตัน^[15] ในปี พ.ศ. 2503 ครอบครัวได้ย้ายไปที่ย่านโนเอวัลเลย์ ของซานฟรานซิสโก ^[15]ซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในชุมชนนี้เป็นเวลาหลายปี^[4]

อาซาวะเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2556 ที่บ้านของเธอในซานฟรานซิสโกขณะมีอายุ 87 ปี^{[9] [40]}

• ในปี 2010 โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย School of the Arts ในซานฟรานซิสโกได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นRuth Asawa San Francisco School of the Artsเพื่อเป็นเกียรติแก่ Asawa ^[2]
• ในปี 2020 ไปรษณีย์สหรัฐฯ ได้ออก แสตมป์ชุดหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ Ruth Asawa ^{[5] [46] [47]}
• Google Doodleสำหรับวันที่ 1 พฤษภาคม 2019 ซึ่งเป็นวันแรกของเดือนมรดกของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียแปซิฟิกถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองให้กับรูธ อาซาวา^[48]
• เนื่องจากผลงานประติมากรรมโครเชต์ลวดของเธอและความพยายามในการสนับสนุนด้านศิลปะ The Crochet Guild of America จึงยกย่อง Asawa ให้เป็นผู้บุกเบิกที่สร้างแรงบันดาลใจในชุมชนโครเชต์^[49]
• ในปี 2023 เธอได้รับรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติหลังเสียชีวิต[ 50 ^]

• หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี. ^[51]

• Andrea (1966) น้ำพุนางเงือกที่จัตุรัส Ghirardelliซานฟรานซิสโก^[4]
• น้ำพุซานฟรานซิสโก (พ.ศ. 2516) โรงแรมไฮแอทท์ออนยูเนียนสแควร์ ซานฟรานซิสโก
• น้ำพุโอริงามิ (พ.ศ. 2519) ศูนย์การค้าบูคานัน ( นิฮอนมาจิ ) ซานฟรานซิสโก
• ออโรร่า (พ.ศ. 2529) น้ำพุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการพับกระดาษที่ตั้งอยู่ริมน้ำซานฟรานซิสโก ^[4]
• อนุสรณ์สถานกักขังชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น (1994) ซานโฮเซ^[4]
• สวนแห่งความทรงจำ (2002) มหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโก

• พ.ศ. 2509: รางวัล Dymaxion ครั้งแรกสำหรับศิลปิน/นักวิทยาศาสตร์^[52]
• พ.ศ. 2517: เหรียญทองจากสถาบันสถาปนิกแห่งอเมริกา^[53]
• 1990: หอการค้าซานฟรานซิสโก Cyril Magnin Award ^[54]
• พ.ศ. 2536: รางวัลเกียรติยศจากWomen's Caucus for the Arts ^[53]
• 1995: รางวัลความสำเร็จตลอดชีพจากมูลนิธิศิลปะอเมริกันเชื้อสายเอเชีย^[54]
• 2002: ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐซานฟรานซิสโก^[40]
• ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2525 ซานฟรานซิสโกได้ประกาศให้วันที่ 12 กุมภาพันธ์เป็น "วันรูธ อาซาวา" ^[48]

• สไนเดอร์ โรเบิร์ต โปรดิวเซอร์ (1978) รูธ อาซาวา: On Forms and Growth , แปซิฟิก พาลิเซดส์ แคลิฟอร์เนีย: Masters and Masterworks Production
• Soe, Valerie และ Ruth Asawa ผู้กำกับ (2003) Each One Teach One: The Alvarado School Art Program,ซานฟรานซิสโก: Alvarado Arts Program ^[55]

• ประวัติศาสตร์ของชาวญี่ปุ่นในซานฟรานซิสโก

• Abrahamson, Joanและ Sally Woodridge (1973) โครงการชุมชนศิลปะของโรงเรียน Alvaradoซานฟรานซิสโก: เวิร์กช็อปของโรงเรียน Alvarado
• ห้องสมุด Bancroft (1990) Ruth Asawa ศิลปะ ความสามารถ และความร่วมมือทั่วเมืองเพื่อซานฟรานซิสโก" ในโครงการ The Arts and the Community Oral Historyมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์

• เบลล์, ทิฟฟานี่; สตอร์, โรเบิร์ต (22 พฤษภาคม 2018) รูธ อัศวะ . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: หนังสือของ David Zwirner ไอเอสบีเอ็น 978-1-941701-68-3-
• คุก มารีอานา (1 สิงหาคม 2543) คู่รักซานฟรานซิสโก: Chronicle Books ISBN 978-0-8118-2874-1-
• คันนิงแฮม อิโมเจน (1970). ภาพถ่ายซีแอตเทิล: มหาวิทยาลัยวอชิงตัน สำนักพิมพ์ISBN 978-0-295-95080-8-
• D'Aquino, Andrea (3 กันยายน 2019). A Life Made by Hand . นิวยอร์ก: Princeton Architectural Press ISBN 978-1-61689-836-6-
• Dobbs, Stephen (1981). "ชุมชนและความมุ่งมั่น: การสัมภาษณ์ Ruth Asawa". Art Education . 34 (5). Informa UK Limited: 14–17. doi :10.2307/3192471. ISSN  0004-3125. JSTOR  3192471
• Downes, Peggy; Tuttle, Ilene; Faul, Patricia; Mudd, Virginia (1996). ผู้หญิงสูงวัยคนใหม่: บทสนทนาสำหรับศตวรรษหน้า . เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: Celestial Arts. ISBN 978-0-89087-769-2-
• แฮร์ริส แมรี่ เอ็มมา (1987). ศิลปะที่ Black Mountain College . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์ MIT (MA). ISBN 978-0-262-08161-0-
• ฮอปกินส์, เฮนรี่ (1981). 50 ศิลปินฝั่งตะวันตก . ซานฟรานซิสโก: Chronicle Books (CA). ISBN 978-0-87701-239-9-
• “Ruth Asawa: Line by Line”. Christies สืบค้นเมื่อ28กันยายน2024
• McClintock, Elizabeth (1977). สวนชาญี่ปุ่นภาพประกอบพืชโดย Ruth Asawa ซานฟรานซิสโก: John McLaren Society OCLC  4381473
• โมลส์เวิร์ธ, เฮเลน; เบสต์, มาเคดา; เดวิส, เทย์เลอร์; อีริกสัน, รูธ; เฟอร์, ไบรโอนี; โรเบิร์ตส์, เจนนิเฟอร์ แอล.; เยา, จอห์น (2022). รูธ อาซาวา: All Is Possible . นิวยอร์ก: David Zwirner Books. ISBN 978-1-64423-078-7.OCLC 1299298822  .
• Rountree, Cathleen (1999). On Women Turning 70.ซานฟรานซิสโก: Jossey-Bass. ISBN 978-0-7879-4512-1-
• Rubinstein, Charlotte Streifer (1990). American Women Sculptorsบอสตัน, แมสซาชูเซตส์: GK Hall. ISBN 978-0-8161-8732-4-
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก; อาซาวา, รูธ; นอร์ดแลนด์, เจอรัลด์ (1973) รุธ อัศวะ : มุมมองย้อนหลัง ; [นิทรรศการ] จัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก 29 มิถุนายน - 19 สิงหาคม 2516 [ซานฟรานซิสโก]: พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโกโอซีแอลซี  1735589.
• ชัทซ์, ฮาวเวิร์ด (1992). ผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ . สำนักพิมพ์ภาพถ่ายแปซิฟิกISBN 978-1-881021-00-1-
• โมลส์เวิร์ธ, เฮเลน; ดีซูซ่า, อรุณา (9 เมษายน 2562). เชงเกนเบิร์ก, ทามารา เอช. (บรรณาธิการ). รูธ อัศวะ: งานแห่งชีวิต . เซนต์หลุยส์ มิสซูรี : นิวเฮเวน CT: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยลไอเอสบีเอ็น 978-0-300-24269-0-
• Schoettler, Joan (2018). Ruth Asawa . ภาพประกอบโดย Traci Van Wagoner. Gretna: Pelican Publishing. ISBN 978-1-4556-2397-6-
• วิลล่า, คาร์ลอส (1994). โลกในความขัดแย้ง: บทสนทนาเกี่ยวกับประเด็นศิลปะพหุวัฒนธรรมซานฟรานซิสโก: สิ่งพิมพ์นักวิชาการนานาชาติISBN 978-1-883255-46-6-
• วูดบริดจ์, แซลลี่; คูเนโอ, ลอว์เรนซ์ (1973). น้ำพุซานฟรานซิสโกของรูธ อาซาวา [ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย] OCLC  8577728{{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งขาดผู้จัดพิมพ์ ( ลิงค์ )

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับRuth Asawa

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Scott, Andrea K. (29 กันยายน 2017) "Ruth Asawa Reshapes Art History" บทวิจารณ์งานแสดงในปี 2017 ที่ David Zwirner Gallery" The New Yorker

• “เอกสารของรูธ อาซาวา (M1585)” คลังข้อมูลออนไลน์แห่งแคลิฟอร์เนีย
• Kunst, Franz (2015). "Ruth Asawa Bibliography". ห้องสมุดStanford
• วัตต์, แพทริเซีย. “รูธ อัศวะ”. สารานุกรมบริษัทเด็นโช .
• วัตต์, แพทริเซีย. "การชื่นชม: รูธ อาซาวา (1926–2013)". art ltd .