ความสมจริงทางสังคม

ความสมจริงทางสังคมเป็นคำที่ใช้เรียกผลงานที่ผลิตโดยจิตรกร ช่างพิมพ์ ช่างภาพ นักเขียน และผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงความสนใจไปที่สภาพทางสังคมและการเมืองที่แท้จริงของชนชั้นแรงงานเพื่อใช้เป็นช่องทางในการวิพากษ์วิจารณ์โครงสร้างอำนาจที่อยู่เบื้องหลังสภาพเหล่านี้ แม้ว่าลักษณะของขบวนการนี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ แต่ส่วนใหญ่แล้วขบวนการจะใช้รูปแบบความสมจริงเชิงพรรณนาหรือเชิงวิจารณ์^[1]

บางครั้งคำนี้ใช้ในความหมายแคบๆ สำหรับกระแสศิลปะที่เฟื่องฟูระหว่างสงครามโลกทั้งสองครั้งเพื่อตอบโต้ต่อความยากลำบากและปัญหาที่ประชาชนทั่วไปต้องเผชิญหลังจากวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่เพื่อให้ผลงานศิลปะของตนเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้น ศิลปินจึงหันมาใช้การวาดภาพคนงานนิรนามและคนดังในเชิงสมจริงเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความเข้มแข็งที่กล้าหาญเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก เป้าหมายของศิลปินในการทำเช่นนี้คือเพื่อการเมือง เนื่องจากพวกเขาต้องการเปิดเผยสภาพความเป็นอยู่ของคนจนและชนชั้นแรงงานที่เสื่อมโทรมลง และเรียกร้องให้ระบบรัฐบาลและสังคมที่มีอยู่ต้องรับผิดชอบ^[2]

ไม่ควรสับสนระหว่างสัจนิยมทางสังคมกับสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตที่สถาปนาโดยโจเซฟ สตาลินในปี 1934 และต่อมาได้รับการยอมรับจากพรรคคอมมิวนิสต์พันธมิตรทั่วโลก สัจนิยมยังแตกต่างจากสัจนิยมตรงที่ไม่เพียงแต่นำเสนอสภาพความเป็นอยู่ของคนจนเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความตึงเครียดระหว่างสองฝ่ายที่ขัดแย้งกัน เช่น ระหว่างชาวนากับขุนนางศักดินาของพวกเขา^[1]อย่างไรก็ตาม บางครั้งคำว่าสัจนิยมทางสังคมและสัจนิยมสังคมนิยมก็ใช้แทนกันได้^[3]

ความสมจริงทางสังคม ซึ่งเป็นกระแสศิลปะที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงระหว่างสงครามโลกทั้งสองครั้ง เพื่อเป็นปฏิกิริยาต่อความยากลำบากที่เพิ่มมากขึ้นของประชาชนทั่วไป ได้รับอิทธิพลจากประเพณีความสมจริงทางสังคมในฝรั่งเศสซึ่งมีมายาวนานหลายทศวรรษ^[4]

แนวสัจนิยมทางสังคมสืบย้อนไปถึงแนวสัจนิยม ยุโรปในศตวรรษที่ 19 รวมถึงผลงานของHonoré Daumier , Gustave CourbetและJean-François Millet การปฏิวัติอุตสาหกรรมของอังกฤษทำให้เกิดความกังวลต่อคนยากจน และในช่วงทศวรรษปี 1870 ผลงานของศิลปิน เช่นLuke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank HollและWilliam Smallได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในThe Graphicอย่าง กว้างขวาง

ในรัสเซียPeredvizhnikiหรือ "สังคมนิยม" วิจารณ์สภาพแวดล้อมทางสังคมที่ก่อให้เกิดสภาพดังภาพ และประณามยุคซาร์ Ilya Repinกล่าวว่าผลงานศิลปะของเขามุ่งหวังที่จะ "วิพากษ์วิจารณ์ความโหดร้ายของสังคมที่ชั่วร้ายของเรา" ในยุคซาร์ ความกังวลที่คล้ายคลึงกันนี้ได้รับการกล่าวถึงในอังกฤษในศตวรรษที่ 20 โดยสมาคมศิลปินนานาชาติการสังเกตการณ์มวลชนและโรงเรียนKitchen sink ^[1]

ภาพถ่ายแนวสังคมนิยมได้รับแรงบันดาลใจมาจากประเพณีสารคดีของปลายศตวรรษที่ 19 เช่น ผลงานของJacob A. Riisและ Maksim Dmitriyev ^[1]

ในราวปี 1900 กลุ่มศิลปินแนวเรียลลิสม์ซึ่งนำโดยโรเบิร์ต เฮนรีได้ท้าทายลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และนักวิชาการชาวอเมริกัน โดยสร้างผลงานที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงเรียนแอชแคนคำนี้ได้รับการแนะนำจากภาพวาดของจอร์จ เบลโลว์ส ซึ่ง มีคำบรรยายว่าความผิดหวังจากกระป๋องขี้เถ้าซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ฟิลาเดลเฟียเรคคอร์ดในเดือนเมษายนปี 1915 ^[5]

ในภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ และภาพพิมพ์หิน ศิลปิน Ashcan เน้นที่การพรรณนาถึง ความมีชีวิตชีวาของ นิวยอร์กโดยจับจ้องไปที่เหตุการณ์ปัจจุบันและวาทกรรมทางสังคมและการเมืองของยุคนั้นอย่างเฉียบแหลม H. Barbara Weinberg จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้บรรยายศิลปินเหล่านี้ว่าเป็นผู้บันทึก "ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านที่น่ากังวลซึ่งเต็มไปด้วยความมั่นใจและความสงสัย ความตื่นเต้นและความหวาดหวั่น พวกเขาเพิกเฉยหรือจดจำเฉพาะความจริงใหม่ที่รุนแรงเพียงเล็กน้อย เช่น ปัญหาการย้ายถิ่นฐานและความยากจนในเมือง พวกเขาฉายแสงเชิงบวกให้กับยุคสมัยของพวกเขา" ^[5]

ผลงานที่โดดเด่นของ Ashcan ได้แก่Breaker BoyของGeorge LuksและSixth Avenue Elevated at Third StreetของJohn Sloanโรงเรียน Ashcan มีอิทธิพลต่อศิลปะในยุคเศรษฐกิจตกต่ำรวมถึง จิตรกรรมฝาผนัง City Activity with SubwayของThomas Hart Benton ^[1]

คำนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในขบวนการสัจนิยมในงานศิลปะฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สัจนิยมทางสังคมในศตวรรษที่ 20 หมายถึงผลงานของกุสตาฟ กูร์เบ ศิลปินชาวฝรั่งเศส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความหมายแฝงของภาพวาดในศตวรรษที่ 19 ของเขาที่ชื่อว่าA Burial At OrnansและThe Stone Breakersซึ่งสร้างความตกตะลึงให้กับผู้ เข้าชมงาน Salon ของฝรั่งเศส ในปี 1850 ^[6]และถือเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่สืบย้อนไปถึงสัจนิยมของยุโรปและผลงานของHonoré DaumierและJean-François Millet [ ^1]สไตล์สัจนิยมทางสังคมไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไปในช่วงทศวรรษ 1960 แต่ยังคงมีอิทธิพลในความคิดและศิลปะในปัจจุบัน

ในความหมายที่จำกัดมากขึ้นของคำนี้ สัจนิยมทางสังคมซึ่งมีรากฐานมาจากสัจนิยม ยุโรปได้กลายมาเป็น กระแสศิลปะที่สำคัญในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษปี 1930 ในฐานะกระแสศิลปะของอเมริกา สัจนิยมทางสังคมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพฉากของอเมริกาและภูมิภาคนิยม แนวความคิด American Social Realism ครอบคลุมผลงานของศิลปินจากAshcan SchoolรวมถึงEdward HopperและThomas Hart Benton , Will Barnet , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Paul Meltsner , Romare Bearden , Rafael Soyer , Isaac Soyer , Moses Soyer , Reginald Marsh , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee , Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Sternberg , Gregorio Prestopino , Louis Lozowick , William Gropper , Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walkerและคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังขยายไปสู่ศิลปะการถ่ายภาพอย่างที่เห็นได้จากผลงานของWalker Evans , Dorothea Lange , Margaret Bourke-White , Lewis Hine , Edward Steichen , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron SiskindและRussell Leeรวมถึงคนอื่นๆ อีกมากมาย^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในเม็กซิโก จิตรกรFrida Kahloมีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการสัจนิยมทางสังคม นอกจากนี้ ในเม็กซิโกยังมีขบวนการจิตรกรฝาผนังของเม็กซิโกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1920 และ 1930 เป็นหลัก และเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคนทางตอนเหนือของชายแดน และเป็นองค์ประกอบสำคัญของขบวนการสัจนิยมทางสังคม ขบวนการจิตรกรฝาผนังของเม็กซิโกมีลักษณะเฉพาะที่แฝงนัยทางการเมือง ซึ่งส่วนใหญ่เป็น ลักษณะ มาร์กซิสต์และสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองของเม็กซิโกหลังการปฏิวัติDiego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente OrozcoและRufino Tamayoเป็นผู้สนับสนุนขบวนการที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการนี้Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú GarzaและJean Charlotรวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกหลายคนเข้าร่วมในขบวนการนี้

ศิลปินหลายคนที่นับถือลัทธิสัจนิยมทางสังคมเป็นจิตรกรที่มีทัศนคติทางการเมืองแบบสังคมนิยม (แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นลัทธิมาร์ก ซิสต์) ดังนั้น ขบวนการนี้จึงมีความคล้ายคลึงกับลัทธิสัจนิยมทางสังคมที่ใช้ใน สหภาพโซเวียตและกลุ่มประเทศตะวันออกแต่ทั้งสองอย่างนี้ไม่เหมือนกัน สัจนิยมทางสังคมไม่ใช่ศิลปะอย่างเป็นทางการและเปิดโอกาสให้มีความคิดเห็นส่วนตัวในบริบทบางอย่าง สัจนิยมทางสังคมได้รับการอธิบายว่าเป็นสาขาเฉพาะของสัจนิยมทางสังคม

ความสมจริงทางสังคม สรุปได้ดังนี้

แนวคิดสัจนิยมทางสังคมพัฒนาขึ้นเพื่อตอบโต้ลัทธิอุดมคติและอัตตาที่เกินจริงซึ่งได้รับอิทธิพลจากลัทธิโรแมนติก ผลที่ตามมาของการปฏิวัติอุตสาหกรรมก็ปรากฏชัดขึ้น ศูนย์กลางเมืองขยายตัว สลัมขยายตัวขึ้นในระดับใหม่ที่แตกต่างไปจากการแสดงความมั่งคั่งของชนชั้นสูง ด้วยสำนึกทางสังคมแบบใหม่ กลุ่มแนวคิดสัจนิยมทางสังคมจึงให้คำมั่นว่าจะ "ต่อสู้กับศิลปะที่สวยงาม" ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบใดก็ตามที่ดึงดูดสายตาหรืออารมณ์ พวกเขามุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงอันน่าเกลียดของชีวิตสมัยใหม่และเห็นอกเห็นใจคนในชนชั้นแรงงาน โดยเฉพาะคนจน พวกเขาบันทึกสิ่งที่พวกเขาเห็น ("ตามที่มีอยู่") ในลักษณะที่ปราศจากอคติ ประชาชนรู้สึกโกรธเคืองต่อแนวคิดสัจนิยมทางสังคม ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพวกเขาไม่รู้ว่าจะมองมันอย่างไรหรือจะทำอย่างไรกับมัน^[7]

ความสมจริงทางสังคมในสหรัฐอเมริกาได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรฝาผนังที่เคลื่อนไหวในเม็กซิโกหลังการปฏิวัติเม็กซิโกในปี 2453

การถ่ายภาพแนวสัจนิยมทางสังคมมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของDorothea Lange , Walker Evans , Ben Shahnและคนอื่นๆ สำหรับ โครงการ Farm Security Administration (FSA) ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2486 ^[1]

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1เศรษฐกิจการเกษตรที่เฟื่องฟูของสหรัฐฯ พังทลายลงจากการผลิตที่ มากเกินไป ราคาตก สภาพอากาศไม่เอื้ออำนวย และการใช้เครื่องจักร มากขึ้น คนงานในฟาร์มจำนวนมากตกงาน และฟาร์มขนาดเล็กจำนวนมากถูกบังคับให้เป็นหนี้ ฟาร์มที่เป็นหนี้ท่วมหัวถูกยึดไปหลายพันคน และผู้เช่าที่ดินทำกินและผู้เช่าที่ดินทำกินถูกไล่ออกจากที่ดิน เมื่อแฟรงคลิน ดี. โรสเวลต์เข้ารับตำแหน่งในปี 1932 ครอบครัวเกษตรกรเกือบสองล้านครอบครัวต้องอยู่อย่างยากจน และพื้นที่เกษตรกรรมหลายล้านเอเคอร์ถูกทำลายเนื่องจากการกัดเซาะดินและการทำฟาร์มที่ไม่ถูกต้อง^[8]

FSA เป็น หน่วยงานภายใต้ นโยบาย New Dealที่ออกแบบมาเพื่อต่อสู้กับความยากจนในชนบทในช่วงเวลาดังกล่าว หน่วยงานได้จ้างช่างภาพเพื่อให้มีหลักฐานทางภาพเพื่อแสดงให้เห็นว่ามีความต้องการดังกล่าว และโปรแกรม FSA ได้ตอบสนองความต้องการดังกล่าว ในที่สุด ภารกิจดังกล่าวได้รวบรวม ภาพถ่าย ขาวดำ กว่า 80,000 ภาพ และปัจจุบันถือเป็นโครงการถ่ายภาพสารคดีที่มีชื่อเสียงที่สุดโครงการหนึ่ง^[9]

โครงการPublic Works of Artเป็นโครงการที่จ้างศิลปินในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่โครงการดังกล่าวเป็นโครงการแรกซึ่งดำเนินการตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2476 ถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 โครงการนี้นำโดยเอ็ดเวิร์ด บรูซภายใต้กระทรวงการคลังของสหรัฐอเมริกาและได้รับเงินทุนจากสำนักงานโยธาธิการ [ ^10]

Works Progress Administrationก่อตั้งขึ้นในปี 1935 เป็น หน่วยงาน New Dealที่ใหญ่ที่สุดและทะเยอทะยานที่สุดโดยจ้างคนว่างงานหลายล้านคน (ส่วนใหญ่เป็นผู้ชายไร้ฝีมือ) เพื่อดำเนินโครงการสาธารณูปโภค^[11]รวมถึงการก่อสร้างอาคารสาธารณะและถนน ในโครงการขนาดเล็กกว่ามากแต่มีชื่อเสียงมากกว่า WPA จ้างนักดนตรี ศิลปิน นักเขียน นักแสดง และผู้กำกับในโครงการศิลปะ ละคร สื่อ และการรู้หนังสือขนาดใหญ่^[11]ศิลปินหลายคนที่ทำงานภายใต้ WPA เกี่ยวข้องกับสัจนิยมสังคม สัจนิยมสังคมกลายเป็นกระแสศิลปะ ที่สำคัญ ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1930 ในฐานะกระแสศิลปะอเมริกันที่ได้รับการสนับสนุนจากศิลปะ New Dealสัจนิยมสังคมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพฉากอเมริกันและภูมิภาคนิยม [ ^12]

ในเม็กซิโก จิตรกรFrida Kahloมีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการสัจนิยมทางสังคมขบวนการจิตรกรฝาผนังของเม็กซิโกซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1920 และ 1930 เป็นหลักเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคนทางตอนเหนือของชายแดน และเป็นองค์ประกอบสำคัญของขบวนการสัจนิยมทางสังคม ขบวนการจิตรกรฝาผนังของเม็กซิโกมีลักษณะเฉพาะที่แฝงนัยทางการเมือง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะมาร์กซิสต์และสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองของเม็กซิโกหลังการปฏิวัติDiego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente OrozcoและRufino Tamayoเป็นผู้สนับสนุนขบวนการที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการนี้Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú GarzaและJean Charlotเช่นเดียวกับศิลปินอื่นๆ อีกหลายคนเข้าร่วมในขบวนการนี้^[13]

ศิลปินหลายคนที่นับถือลัทธิสัจนิยมทางสังคมเป็นจิตรกรที่มี ทัศนคติทางการเมือง แบบสังคมนิยม (แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นลัทธิมาร์กซิสต์ ) ดังนั้นขบวนการนี้จึงมีความคล้ายคลึงกับลัทธิสัจนิยมทางสังคมที่ใช้ในสหภาพโซเวียตและกลุ่มประเทศตะวันออกแต่ทั้งสองอย่างนี้ไม่เหมือนกัน – ลัทธิสัจนิยมทางสังคมไม่ใช่ศิลปะอย่างเป็นทางการและเปิดโอกาสให้มีความคิดเห็น ส่วนตัว ในบริบทบางอย่าง ลัทธิสัจนิยมทางสังคมได้รับการอธิบายว่าเป็นสาขาเฉพาะของลัทธิสัจนิยมทางสังคม^[13]

เมื่อแนวคิดการแสดงออกแบบนามธรรม เริ่มขึ้น ในทศวรรษปี ค.ศ. 1940 ความสมจริงทางสังคมก็หมดความนิยมไป^{[14] ศิลปิน} WPAหลายคนได้ทำงานกับสำนักงานข้อมูลสงครามของสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยทำโปสเตอร์และสื่อภาพอื่นๆ สำหรับความพยายามในการทำสงคราม^[15]หลังสงคราม แม้ว่าตลาดศิลปะจะไม่ค่อยได้รับความสนใจ แต่ศิลปินแนวสมจริงทางสังคมหลายคนก็ยังคงทำงานต่อในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1950 1960 1970 1980 1990 และ 2000 ตลอดช่วงนั้น ศิลปินอย่างJacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman และAaron Berkmanยังคงทำงานกับรูปแบบและธีมของความสมจริงทางสังคมต่อไป^[16]

ไม่ว่าจะอยู่ในหรืออยู่นอกแฟชั่น ความสมจริงทางสังคมและการสร้างสรรค์ศิลปะที่ตระหนักรู้ทางสังคมยังคงดำเนินต่อไปใน โลก ศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันรวมถึงศิลปินอย่างSue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier และคนอื่นๆ^[16]

• 
  โทมัส ฮาร์ต เบนตันชาวชิลมาร์กพ.ศ. 2463 พิพิธภัณฑ์และ สวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นวอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  แม็กซีน อัลโบรแคลิฟอร์เนีย(จิตรกรรมฝาผนัง) พ.ศ. 2477 หอคอยคอยต์ซานฟรานซิสโก
• 
  Walker Evans , Floyd Burroughs, ผู้ทำไร่ฝ้ายในอลาบามา, Hale County, อลาบามา , ประมาณปี 1935–1936, ภาพถ่าย
• 
  เบ็น ชาห์นรายละเอียดของThe Passion of Sacco and Vanzetti (1967, โมเสก) มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ซีราคิวส์ นิวยอร์ก
• 
  Walker Evans , Allie Mae Burroughs ภรรยาของผู้เช่าไร่ฝ้ายในเขต Hale รัฐ Alabamaประมาณปี 1935–1936 ภาพถ่าย
• 
  ภาพถ่ายของ Arthur Rothsteinชาวนาและลูกชายสองคนของเขาในช่วงพายุฝุ่นเขตซิมาร์รอน รัฐโอคลาโฮมาปีพ.ศ. 2479 ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของพายุฝุ่น
• 
  Santiago Martinez Delgadoภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับงาน Chicago International Fair ปี 1933
• 
  José OrozcoรายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังOmnisciencia , 1925
• 
  Diego Riveraสร้างภาพยนตร์เรื่องMan at the Crossroadsขึ้นมาใหม่ (เปลี่ยนชื่อเป็นMan, Controller of the Universe ) สร้างขึ้นครั้งแรกในปีพ.ศ. 2477
• 
  คอนสแตนติน เมอนิเยร์นักขุดที่ทางออกของเพลาปี 1880 พิพิธภัณฑ์เมอนิเยร์ บรัสเซลส์
• 
  Eugène Laermansผู้อพยพแผงกลาง พ.ศ. 2439 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแอนต์เวิร์ป
• 
  วินเซนต์ แวนโก๊ะนักกินมันฝรั่ง

จิตรกรฝาผนังที่ทำงานในเม็กซิโกหลังการปฏิวัติเม็กซิโกในปี 1910 ได้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เน้นย้ำถึงจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและความภาคภูมิใจในประเพณีของชนพื้นเมืองเม็กซิโกเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งได้แก่ History of Mexico from the Conquest to the Future ของ Diego Rivera , CatharsisของJosé Clemente OrozcoและThe StrikeของDavid Alfaro Siqueirosภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ยังส่งเสริมความสมจริงทางสังคมในประเทศละตินอเมริกา อื่นๆ ตั้งแต่ เอกวาดอร์ ( The StrikeของOswaldo Guayasamín ) ไปจนถึงบราซิล ( CoffeeของCândido Portinari ) ^[1]

ในเบลเยียม ตัวแทนของความสมจริงทางสังคมในยุคแรกพบได้ในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 19 เช่นConstantin MeunierและCharles de Groux [ ^{17] [18]}ในบริเตน ศิลปินเช่นJames Abbott McNeill Whistler ชาวอเมริกัน รวมถึงศิลปินชาวอังกฤษHubert von HerkomerและLuke Fildesประสบความสำเร็จอย่างมากกับภาพวาดแนวสมจริงที่เกี่ยวข้องกับปัญหาทางสังคมและการพรรณนาถึงโลก "ที่แท้จริง" ศิลปินในยุโรปตะวันตกยังรับเอาความสมจริงทางสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงจิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวอิตาลีBruno CarusoศิลปินชาวเยอรมันKäthe Kollwitz , George Grosz , Otto DixและMax BeckmannศิลปินชาวสวีเดนTorsten Billmanศิลปินชาวดัตช์Charley TooropและPyke Kochศิลปินชาวฝรั่งเศสMaurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean FautrierและFrancis GruberและศิลปินชาวเบลเยียมEugène LaermansและConstant Permeke ^{[1] [19] [20]}

การแบ่งขั้วทางการเมืองในช่วงเวลาดังกล่าวส่งผลให้ความสมจริงทางสังคมมีความแตกต่างจากความสมจริงทางสังคมนิยมน้อยลงในความคิดเห็นสาธารณะ และในกลางศตวรรษที่ 20 ศิลปะนามธรรมได้เข้ามาแทนที่และกลายเป็นกระแสหลักทั้งในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา^[1]

สัจนิยมเป็นรูปแบบของการวาดภาพที่แสดงถึงความเป็นจริงของสิ่งที่ตาเห็น เป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศสในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการแนะนำการถ่ายภาพ  ซึ่งเป็นแหล่งภาพใหม่ที่สร้างความปรารถนาให้ผู้คนผลิตสิ่งของที่ดู "สมจริง" สัจนิยมต่อต้านลัทธิโรแมนติกอย่างมาก ซึ่งเป็นประเภทที่ครอบงำวรรณกรรมและงานศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สัจนิยมเชื่อในอุดมการณ์ของความเป็นจริงภายนอกและไม่เห็นด้วยกับอารมณ์ความรู้สึก ที่เกินจริง ความจริงและความแม่นยำกลายเป็นเป้าหมายของนักสัจนิยมหลายคน เช่นกุสตาฟ กูร์เบ^[21 ]

ขบวนการสัจนิยมของฝรั่งเศสมีขบวนการที่เทียบเท่ากันในประเทศตะวันตกอื่นๆ ทั้งหมด โดยพัฒนามาในภายหลัง โดยเฉพาะ กลุ่ม Peredvizhnikiหรือ กลุ่ม Wanderersในรัสเซีย ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1860 และจัดนิทรรศการตั้งแต่ปี 1871 ซึ่งรวมถึงกลุ่มสัจนิยมจำนวนมาก เช่นIlya Repinและมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะรัสเซีย

จากแนวโน้มที่สำคัญดังกล่าว จึงเกิดการพัฒนาของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งครอบงำวัฒนธรรมและการแสดงออกทางศิลปะของสหภาพโซเวียตมาเป็นเวลากว่า 60 ปี สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นตัวแทนของอุดมการณ์สังคมนิยมเป็นขบวนการทางศิลปะที่เป็นตัวแทนของชีวิตร่วมสมัยทางสังคมและการเมืองในช่วงทศวรรษ 1930 จากมุมมองฝ่ายซ้าย สัจนิยมสังคมนิยมพรรณนาถึงเรื่องราวที่สังคมให้ความสนใจ การต่อสู้ของ ชนชั้นกรรมาชีพความยากลำบากในชีวิตประจำวันที่ชนชั้นแรงงานต้องเผชิญ และเน้นย้ำถึงคุณค่าของคนงานคอมมิวนิสต์ผู้ภักดีอย่างกล้าหาญ

อุดมการณ์เบื้องหลังแนวคิดสัจนิยมทางสังคม ซึ่งสื่อออกมาผ่านภาพความกล้าหาญของชนชั้นแรงงาน คือการส่งเสริมและจุดประกายให้เกิดการปฏิวัติ และเผยแพร่ภาพลักษณ์ของความมองโลกในแง่ดีและความสำคัญของการผลิต การทำให้ผู้คนมองโลกในแง่ดีหมายถึงการสร้างความรู้สึกรักชาติซึ่งจะพิสูจน์ได้ว่ามีความสำคัญมากในการต่อสู้เพื่อสร้างชาติสังคมนิยมที่ประสบความสำเร็จ หนังสือพิมพ์ The Unions หรือLiteraturnaya Gazeta กล่าวถึงแนวคิดสัจนิยมทางสังคมว่าเป็น "การเป็นตัวแทนของการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ" ในรัชสมัยของโจเซฟ สตาลิน การใช้แนวคิดสัจนิยมทางสังคมเป็นรูปแบบของ การโฆษณาชวนเชื่อ ผ่านโปสเตอร์ ถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเนื่องจากแนวคิดดังกล่าวทำให้ผู้คนมองโลกในแง่ดีและกระตุ้นให้เกิดความพยายามในการผลิตที่มากขึ้น ซึ่งถือเป็นสิ่งจำเป็นในเป้าหมายของเขาในการพัฒนาประเทศรัสเซียให้เป็นประเทศอุตสาหกรรม

วลาดิมีร์ เลนินเชื่อว่าศิลปะควรเป็นของประชาชนและควรยืนอยู่เคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพ "ศิลปะควรขึ้นอยู่กับความรู้สึก ความคิด และความต้องการของพวกเขา และควรเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา" ^[22]เลนินกล่าว เขายังเชื่ออีกด้วยว่าวรรณกรรมควรเป็นส่วนหนึ่งของจุดมุ่งหมายร่วมกันของชนชั้นกรรมาชีพ^[22]หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 ผู้นำของพรรคคอมมิวนิสต์ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นได้สนับสนุนการทดลองศิลปะประเภทต่างๆ เลนินเชื่อว่ารูปแบบของศิลปะที่สหภาพโซเวียตควรสนับสนุนจะต้องเข้าใจได้ง่าย (ตัดศิลปะนามธรรม เช่นลัทธิเหนือจริงและลัทธิสร้างสรรค์ ออกไป ) สำหรับมวลชนผู้ไม่รู้หนังสือในรัสเซีย^{[23] [24] [25]}

การถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับศิลปะได้เกิดขึ้น^{[ เมื่อไหร่? ]}ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้นระหว่างกลุ่มคนที่เชื่อใน "ศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพ" ซึ่งไม่ควรมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะในอดีตที่มาจากสังคมชนชั้นกลาง และกลุ่มคนที่เชื่อว่าศิลปะในสังคมที่ถูกครอบงำโดยค่านิยมของชนชั้นแรงงาน (ซึ่งโดยมากแล้วลีออน ทรอตสกี้ จะเป็นผู้พูดเสียงดังที่สุด ) ว่าศิลปะในสังคมที่ถูกครอบงำโดยค่านิยมของชนชั้นแรงงานจะต้องเรียนรู้บทเรียนทั้งหมดของศิลปะของชนชั้นกลางเสียก่อนจึงจะก้าวไปข้างหน้าได้

การยึดอำนาจของกลุ่มของโจเซฟ สตาลินมีผลสืบเนื่องมาจากการก่อตั้งศิลปะอย่างเป็นทางการ เมื่อวันที่ 23 เมษายน 1932 องค์กรที่ก่อตั้งโดยคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ซึ่งมีสตาลินเป็นหัวหน้าได้ก่อตั้งสหภาพนักเขียนโซเวียตขึ้นองค์กรนี้สนับสนุนอุดมการณ์ใหม่ของสัจนิยมทางสังคม

ในปี 1934 กลุ่มศิลปะอิสระอื่นๆ ทั้งหมดถูกยุบเลิก ทำให้แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่ผู้ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับสหภาพนักเขียนโซเวียตจะสามารถตีพิมพ์ผลงานได้ งานวรรณกรรมหรือภาพวาดใดๆ ที่ไม่สนับสนุนอุดมการณ์สัจนิยมทางสังคมจะถูกเซ็นเซอร์หรือห้าม กระแสศิลปะใหม่นี้ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การนำของโจเซฟ สตาลิน ถือเป็นแนวทางศิลปะที่ปฏิบัติได้จริงและยั่งยืนที่สุดแนวทางหนึ่งในศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติคอมมิวนิสต์ยังทำให้เกิดการปฏิวัติทางวัฒนธรรมด้วย นอกจากนี้ยังทำให้สตาลินและพรรคคอมมิวนิสต์ของเขาควบคุมวัฒนธรรมโซเวียตได้มากขึ้น และจำกัดผู้คนไม่ให้แสดงออกถึงอุดมการณ์ภูมิรัฐศาสตร์ทางเลือกที่แตกต่างไปจากอุดมการณ์สัจนิยมทางสังคมนิยม ความเสื่อมถอยของสัจนิยมทางสังคมเกิดขึ้นพร้อมกับการล่มสลายของสหภาพโซเวียตในปี 1991 ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ความสมจริงทางสังคมในภาพยนตร์มีรากฐานมาจากนีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีโดยเฉพาะภาพยนตร์ของRoberto Rossellini , Vittorio De Sica , Luchino Viscontiและในระดับหนึ่งของFederico Fellini [ ^{26] [27]}

ภาพยนตร์ อังกฤษยุคแรกๆใช้ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่พบได้ในวรรณกรรมของชาร์ลส์ ดิกเกนส์และโทมัส ฮาร์ดี^[28]หนึ่งในภาพยนตร์อังกฤษเรื่องแรกๆ ที่เน้นย้ำถึงคุณค่าของความสมจริงในฐานะการประท้วงทางสังคมคือA Reservist Before the War, and After the War ของเจมส์ วิลเลียมสัน ในปี 1902 ภาพยนตร์เรื่องนี้รำลึกถึง ทหารผ่านศึก สงครามโบเออร์ที่กลับบ้านมาและต้องตกงาน การเซ็นเซอร์ที่กดขี่ในช่วงปี 1945–54 ทำให้ภาพยนตร์อังกฤษไม่สามารถแสดงจุดยืนทางสังคมที่รุนแรงกว่านี้ได้^[28]

หลังสงครามโลกครั้งที่ 1ชนชั้นกลางของอังกฤษส่วนใหญ่ตอบสนองต่อความสมจริงและความยับยั้งชั่งใจในภาพยนตร์ ในขณะที่ชนชั้นแรงงานส่วนใหญ่ชอบภาพยนตร์แนวฮอลลีวูด ดังนั้น ความสมจริงจึงมีความหมายแฝงถึงการศึกษาและความจริงจังอย่างสูง ความแตกต่างทางสังคมและสุนทรียศาสตร์เหล่านี้ในไม่ช้าก็กลายเป็นประเด็นหลัก เนื่องจากความสมจริงทางสังคมในปัจจุบันเชื่อมโยงกับผู้สร้างภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์ ขณะที่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดกระแสหลักฉายในโรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์^[28]

ไมเคิล บัลคอน ผู้อำนวย การสร้างได้ฟื้นคืนความแตกต่างนี้ขึ้นมาอีกครั้งในช่วงทศวรรษปี 1940 โดยอ้างถึงการแข่งขันระหว่างอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอังกฤษกับฮอลลีวูดในแง่ของ "ความสมจริงและความหรูหรา" บัลคอน หัวหน้าของ Ealing Studiosกลายเป็นบุคคลสำคัญในการเกิดขึ้นของภาพยนตร์ระดับชาติที่โดดเด่นด้วยความอดทนและความสมจริง ริชาร์ด อาร์มสตรอง นักวิจารณ์กล่าวว่า "การผสมผสานอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ที่เป็นกลางของขบวนการสารคดีกับดาราและทรัพยากรของการสร้างภาพยนตร์ของสตูดิโอ ทำให้ภาพยนตร์อังกฤษในช่วงทศวรรษปี 1940 กลายเป็นที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก" ^[28]

ความสมจริงทางสังคมในภาพยนตร์สะท้อนถึงสังคมในช่วงสงครามของอังกฤษที่กำลังเปลี่ยนแปลงไป ผู้หญิงทำงานร่วมกับผู้ชายในกองทหารและโรงงานผลิตอาวุธ โดยท้าทายบทบาททางเพศที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การจัดสรรปันส่วน การโจมตีทางอากาศ และการแทรกแซงชีวิตของปัจเจกบุคคลที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของรัฐส่งเสริมปรัชญาและโลกทัศน์ทางสังคมมากขึ้น ภาพยนตร์แนวสมจริงทางสังคมในยุคนั้นได้แก่Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) และThis Happy Breed (1944) นักประวัติศาสตร์Roger Manvellเขียนว่า "เมื่อโรงภาพยนตร์ [ปิดในช่วงแรกเนื่องจากกลัวการโจมตีทางอากาศ] เปิดทำการอีกครั้ง ประชาชนก็หลั่งไหลเข้ามาเพื่อแสวงหาความผ่อนคลายจากการทำงานหนัก ความเป็นเพื่อน การปลดปล่อยจากความตึงเครียด การตามใจตนเอง และที่ที่พวกเขาสามารถหาสิ่งเหล่านี้ได้ พวกเขาก็จะตอกย้ำถึงคุณค่าของมนุษยชาติ" ^[28]

ในช่วงหลังสงคราม ภาพยนตร์อย่างPassport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) และThe Titfield Thunderbolt (1952) เป็นการตอกย้ำถึงค่านิยมชนชั้นสูงที่อ่อนโยน สร้างความตึงเครียดระหว่างมิตรภาพในช่วงสงครามและสังคมบริโภคนิยมที่กำลังเติบโต^[28]

การมาถึงของSydney Box ในฐานะหัวหน้าของ Gainsborough Picturesในปี 1946 ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากละครน้ำเน่า Gainsboroughซึ่งประสบความสำเร็จในช่วงสงคราม ไปสู่แนวสัจนิยมทางสังคม ประเด็นต่างๆ เช่น ความสัมพันธ์ทางเพศระยะสั้น การนอกใจ และการเกิดนอกสมรส ได้รับความนิยมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง^[29]และ Box ซึ่งสนับสนุนแนวสัจนิยมมากกว่าสิ่งที่เขาเรียกว่า "จินตนาการที่ฟุ่มเฟือย" ^[30]ได้นำประเด็นเหล่านี้และประเด็นทางสังคมอื่นๆ เช่นการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมการกระทำผิดของเยาวชนและบุคคลที่พลัดถิ่นมาสู่ภาพยนตร์เช่นWhen the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) และBoys in Brown (1949) ภาพยนตร์เกี่ยวกับรูปแบบการพักผ่อนที่ขยายตัวอย่างรวดเร็วของ ครอบครัว ชนชั้นแรงงานในอังกฤษหลังสงครามยังได้รับการนำเสนอโดย Box ในHoliday Camp (1947), Easy Money (1948) และA Boy, a Girl and a Bike (1949) ^[31] Box ยังคงมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพยนตร์แนวสมจริงทางสังคม แม้ว่า Gainsborough จะปิดตัวลงในปี 1951 เมื่อเขาพูดในปี 1952 ว่า "ยังไม่มีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับTolpuddle Martyrs , Suffragette Movement , National Health Serviceในปัจจุบัน หรือเรื่องอื้อฉาวของยาที่จดสิทธิบัตร การควบคุมน้ำมันในโลก หรืออาวุธที่ผลิตขึ้นเพื่อแสวงหากำไร" ^[32]อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้สร้างภาพยนตร์ที่มีเรื่องราวประเภทนี้ แต่มุ่งเน้นไปที่ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการทำแท้ง การค้าประเวณีวัยรุ่น การมีคู่สมรสหลายคนการละเลยเด็กการลักขโมยในร้านค้าและการค้ายาเสพติดในภาพยนตร์เช่นStreet Corner (1953), Too Young to Love (1959) และSubway in the Sky (1959) ^[33]

กระแส การ เคลื่อนไหว แบบนิวเวฟของอังกฤษเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษ เช่นKarel Reisz , Tony RichardsonและJohn Schlesingerได้นำภาพมุมกว้างและการพูดแบบเรียบง่ายมาเล่าเรื่องราวของชาวอังกฤษทั่วไปที่เจรจาเกี่ยวกับโครงสร้างสังคมหลังสงคราม การผ่อนปรนการเซ็นเซอร์ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดประเด็นต่างๆ เช่น การค้าประเวณี การทำแท้ง การรักร่วมเพศ และการแปลกแยกออกจากสังคม ตัวละครได้แก่ คนงานโรงงาน ลูกน้องในสำนักงาน ภรรยาที่ไม่พอใจ แฟนสาวที่ตั้งครรภ์ คนหนีออกจากบ้าน ผู้ถูกละเลย คนจน และคนซึมเศร้า ตัวเอกของกระแสนิวเวฟมักเป็นชายชนชั้นแรงงานที่ไม่มีบทบาทใดๆ ในสังคมที่อุตสาหกรรมแบบดั้งเดิมและวัฒนธรรมที่มากับอุตสาหกรรมเหล่านั้นกำลังเสื่อมถอย^[28]

ไมค์ ลีห์และเคน โลชยังสร้างภาพยนตร์แนวสัจนิยมสังคมร่วมสมัยอีกด้วย^[34]

• ห้องบนสุด (1958)
• คืนวันเสาร์และเช้าวันอาทิตย์ (1960)
• ความเหงาของนักวิ่งระยะไกล (1962)
• แอบรัก (1962)

^{[35] [36]}

ความสมจริงทางสังคมยังถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ฮินดีในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 รวมถึงNeecha Nagar (1946) ของChetan Anandซึ่งได้รับรางวัลปาล์มดอร์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งแรกและTwo Acres of Land (1953) ของBimal Royซึ่งได้รับรางวัลนานาชาติในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 1954ความสำเร็จของภาพยนตร์เหล่านี้ทำให้เกิดกระแสอินเดียใหม่โดยมีภาพยนตร์ศิลปะเบงกอลยุค แรกๆ เช่นNagarik (1952) ของRitwik GhatakและThe Apu Trilogy (1955–59) ของSatyajit Ray ความสมจริงใน ภาพยนตร์อินเดียมีมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 โดยมีตัวอย่างในช่วงแรกๆ เช่น ภาพยนตร์ Indian Shylock (1925) และThe Unaccpected (1937) ของV. Shantaram ^[37]

• ร่างกายและจิตวิญญาณ (1947)
• ทางหลวงสายโจร (1949)
• คู่รักหนุ่มสาว (1949)
• ความโกรธแค้น (1950)
• ฮาร์ด รวดเร็ว และสวยงาม (1951)
• สามีสองคน (1953)
• เดอะโบกรถ (1953)
• ลิตเติ้ล ฟิวจิทีฟ (1953)
• เกลือแห่งโลก (1954)
• ออน เดอะ โบเวอรี่ (1957)
• เงา (1959)
• เดอะเอ็กไซล์ส (1961)
• โลกที่แสนเย็นชา (1963)
• ไม่มีอะไรนอกจากผู้ชาย (1964)
• วันดา (1970)
• ดัสตี้และสวีทส์ แม็กกี้ (1971)
• นักฆ่าแกะ (1978)
• แสงเหนือ (1978)
• บุช มาม่า (1979)
• เอล นอร์เต้ (1983)
• งานแต่งงานของพี่ชายฉัน (1983)
• อวยพรให้หัวใจน้อยๆ ของพวกเขา (1984)
• แปลกยิ่งกว่าสวรรค์ (1984)
• ดาวน์บายลอว์ (1986)
• บอร์เดอร์เรดิโอ (1987)
• อเมริกันมี (1992)
• เสมียน (1994)
• วันศุกร์ (1995)
• 8 ไมล์ (2002)
• ฮาล์ฟเนลสัน (2549)
• ร้านตัดเสื้อ (2007)
• ฟราวน์แลนด์ (2007)
• ผู้มาเยือน (2007)
• แม่น้ำแช่แข็ง (2008)
• น้ำตาล (2008)
• เวนดี้และลูซี่ (2008)
• มัคส์ คัทออฟ (2010)
• กระดูกแห่งฤดูหนาว (2010)
• เนแบรสกา (2013)
• ส้มแมนดาริน (2015)
• อเมริกันฮันนี่ (2016)
• แสงจันทร์ (2016)
• เดอะไรเดอร์ (2017)
• แพตตี้เค้ก$ (2017)
• โครงการฟลอริดา (2017)
• ชายผิวดำคนสุดท้ายในซานฟรานซิสโก (2018)
• ไม่ทิ้งร่องรอย (2018)
• โรม่า (2018)
• ไม่เคย นานๆครั้ง เสมอ (2020)
• เรดร็อคเก็ต (2021)

• โคลอี้ จ่าว
• รามิน บาห์รานี
• ฌอน เบเกอร์
• ชาร์ลส์ เบอร์เน็ตต์
• แบร์รี่ เจนกินส์
• จอห์น คาสซาเวเตส
• เชอร์ลีย์ คลาร์ก
• ไอดา ลูปิโน
• โคลแมน ฟรานซิส
• จิม จาร์มุช
• บาร์บาร่า โลเดน
• เคนท์ แม็คเคนซี่
• เคลลี่ ไรชาร์ดต์

แหล่งที่มา: ^{[38] [39] [40 ] [41 ] [42 ] [43 ] [ 44 ] [45] [46] [47] [48] [49 ] [50 ] [ 51] [52] [53] [54] [55] [56] [57 ] [ 58] [59] [60] [61]}

รายชื่อศิลปินที่ไม่สมบูรณ์ต่อไปนี้มีความเกี่ยวข้องกับแนวสัจนิยมทางสังคม:

• ความสมจริงแบบอเมริกัน
• บริติช นิว เวฟ
• กาเบรียล บราโชผู้ส่งเสริมกระแสศิลปะแนวสัจนิยมทางสังคมในเวเนซุเอลา
• นีโอเรียลลิสม์ของอิตาลี
• ความสมจริงของอ่างล้างจาน
• ลัทธิธรรมชาตินิยม
• ความสมจริง
• ฟิล์ม
  • หนังบี
  • ภาพยนตร์สไตล์มินิมอล
  • ภาพยนตร์แนวโมเดิร์นนิสม์
  • ภาพยนตร์หลังสมัยใหม่
  • ภาพยนตร์ศิลปะ
  • ฟิล์มนัวร์

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับ Social realism ที่ Wikimedia Commons