การพิพากษาครั้งสุดท้าย (ไมเคิลแองเจโล)

การตัดสินครั้งสุดท้าย
อิตาลี: อิล จูดิซิโอ ยูนิเวอร์ซาเล
ศิลปิน	ไมเคิลแองเจโล
ปี	ค.ศ. 1536–1541
พิมพ์	เฟรสโก้
ขนาด	13.7 ม. × 12 ม. (539.3 นิ้ว × 472.4 นิ้ว)
ที่ตั้ง	โบสถ์ซิสตินนครวาติกัน
พิกัด	41°54′10″N 12°27′15″E / 41.90278°N 12.45417°E / 41.90278; 12.45417
ก่อนหน้าด้วย	เพดานโบสถ์ซิสติน
ตามด้วย	การกลับใจของซาอูล

การพิพากษาครั้งสุดท้าย (อิตาลี : Il Giudizio Universale ) ^[1]เป็นจิตรกรรมฝาผนังของไมเคิลแองเจโล จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี บนผนัง แท่นบูชาทั้งหมดของโบสถ์ซิสตินในนครวาติกันเป็นภาพการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้ายและชั่วนิรันดร์ของพระเจ้าสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด คนตายจะฟื้นคืนชีพและลงไปสู่ชะตากรรมของพวกเขาตามที่พระเยซูคริสต์ทรงพิพากษา โดยมีนักบุญ ผู้มีชื่อเสียงรายล้อมอยู่ โดยรอบ มีรูปปั้นทั้งหมดมากกว่า 300 รูป โดยเดิมทีผู้ชายและเทวดาเกือบทั้งหมดแสดงเป็นภาพเปลือย ต่อมามีบางส่วนถูกปิดบังด้วยผ้าม่านที่วาดไว้ ซึ่งบางส่วนยังคงอยู่หลังจากการทำความสะอาดและบูรณะล่าสุด

งานนี้ใช้เวลากว่าสี่ปีจึงจะแล้วเสร็จระหว่างปี ค.ศ. 1536 ถึง 1541 (การเตรียมผนังแท่นบูชาเริ่มในปี ค.ศ. 1535) มิเกลันเจโลเริ่มทำงานนี้ 25 ปีหลังจากสร้างเพดานโบสถ์ซิสติน เสร็จ และเกือบ 67 ปีจึงจะสร้างเสร็จ^[2]เดิมทีเขาได้รับมอบหมายให้สร้างเพดานโบสถ์จากสมเด็จพระสันตปาปาเคลเมนต์ที่ 7แต่แล้วเสร็จภายใต้ การปกครองของ สมเด็จพระสันตปาปาปอลที่ 3ซึ่งทัศนคติในการปฏิรูปที่เข้มงวดยิ่งขึ้นอาจส่งผลต่อการทำงานขั้นสุดท้าย^[3]

ในส่วนล่างของจิตรกรรมฝาผนัง ไมเคิลแองเจโลได้ทำตามประเพณีโดยแสดงให้เห็นผู้ที่รอดพ้นจากการขึ้นทางซ้ายและผู้ที่ถูกสาปแช่งลงมาทางขวา ในส่วนบนนั้น ผู้ที่อาศัยในสวรรค์จะร่วมกับผู้ที่เพิ่งรอดพ้นมาได้ จิตรกรรมฝาผนังมีสีเดียวกันมากกว่าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน และโดดเด่นด้วยโทนสีของเนื้อและท้องฟ้า อย่างไรก็ตาม การทำความสะอาดและบูรณะจิตรกรรมฝาผนังเผยให้เห็นช่วงสีที่กว้างกว่าที่เคยปรากฏมาก่อน สีส้ม เขียว เหลือง และน้ำเงินกระจายอยู่ทั่วไป ทำให้ฉากที่ซับซ้อนมีชีวิตชีวาและเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว

การรับรู้ของภาพวาดนี้มีทั้งคำชมเชยและคำวิจารณ์ทั้งทางศาสนาและศิลปะมาโดยตลอด ทั้งความเปลือยเปล่าและลีลาที่กำยำล่ำสันของร่างกายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกัน ส่วนองค์ประกอบโดยรวมเป็นอีกประเด็นหนึ่ง

ในขณะที่องค์ประกอบแบบดั้งเดิมมักจะเปรียบเทียบโลกสวรรค์ที่เป็นระเบียบและกลมกลืนกับเหตุการณ์วุ่นวายที่เกิดขึ้นในเขตโลกเบื้องล่าง ในแนวคิดของไมเคิลแองเจโล การจัดเรียงและการวางตำแหน่งของบุคคลในภาพทั้งหมดให้ความรู้สึกกระสับกระส่ายและตื่นเต้น^[4]และแม้แต่ในส่วนบนก็ยังมี "ความปั่นป่วน ความตึงเครียด และความโกลาหลอย่างลึกซึ้ง" ในรูป^[5] ซิดนีย์ เจ. ฟรีดเบิร์กตีความ "การตอบสนองที่ซับซ้อน" ของพวกเขาว่า "ผู้มีอำนาจขนาดยักษ์ที่นี่ไร้พลัง ถูกผูกมัดด้วยความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณที่กดดัน" เนื่องจากบทบาทของพวกเขาในฐานะผู้ไกล่เกลี่ยกับเทพเจ้าสิ้นสุดลงแล้ว และบางทีพวกเขาอาจเสียใจกับคำตัดสินบางส่วน^[6]มีความรู้สึกว่ากลุ่มบุคคลทั้งหมดกำลังวนรอบบุคคลสำคัญของพระคริสต์ในการเคลื่อนไหวแบบหมุนขนาดใหญ่^[7]

ศูนย์กลางของงานคือพระคริสต์ ซึ่งแสดงให้เห็นคำพิพากษาแต่ละกรณีของการพิพากษาครั้งสุดท้าย พระองค์มองลงมายังผู้ถูกสาปแช่ง พระองค์ไม่มีเคราและ "ประกอบขึ้นจากแนวคิดโบราณเกี่ยวกับเฮอร์คิวลีส อพอลโลและจูปิเตอร์ ฟุลมิเนเตอร์ " ^[3]โดยเฉพาะอย่างยิ่งเบลเวเดียร์ อพอลโล ซึ่งสมเด็จพระสันตปาปา จูเลียสที่ 2นำมาที่นครวาติกัน^[8]อย่างไรก็ตาม ท่าทีของพระองค์มีความคล้ายคลึงกันในการพิพากษาครั้งสุดท้าย ก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคัมโปซานโตแห่งปิซาซึ่งไมเคิลแองเจโลน่าจะรู้จัก ในที่นี้ มือที่ยกขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของท่าทางostentatio vulnerum ("การแสดงบาดแผล") ซึ่งพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์เผยให้เห็นบาดแผลจากการถูกตรึงกางเขน ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากร่างของไมเคิลแองเจโล^[9]

ทางด้านซ้ายของพระเยซูคือพระแม่มารีซึ่งหันศีรษะลงมามองผู้ได้รับความรอด แม้ว่าท่าทางของพระแม่มารีก็สื่อถึงการยอมจำนนเช่นกัน ดูเหมือนว่าตอนนี้พระแม่มารีจะได้ใช้บทบาทดั้งเดิมในการวิงวอนแทนคนตายแล้ว สำหรับ ยอห์ นผู้ให้บัพติศมา พระแม่มารีเป็นลวดลายปกติในผลงานก่อนหน้านี้^[10]ภาพวาดเตรียมการแสดงให้เห็นพระแม่มารียืนและหันหน้าเข้าหาพระเยซูโดยกางแขนออกในท่าวิงวอนแบบดั้งเดิม^[11]

รอบๆ พระคริสต์มีรูปนักบุญและผู้ได้รับเลือกมากมาย ในระดับที่ใกล้เคียงกับพระคริสต์คือ ยอห์นผู้ให้บัพติศมาอยู่ทางซ้าย และนักบุญปีเตอร์ อยู่ทางขวา ซึ่งถือกุญแจสวรรค์และอาจถวายคืนให้พระคริสต์ เนื่องจากไม่จำเป็นต้องใช้กุญแจเหล่านี้อีกต่อไป^[8]นักบุญหลักหลายคนดูเหมือนจะแสดงคุณลักษณะของตนให้พระคริสต์เห็น ซึ่งเป็นหลักฐานว่าพวกเขาเป็นผู้พลีชีพ ก่อนหน้านี้ นักบุญเหล่านี้เคยตีความว่าเป็นผู้เรียกร้องให้ผู้ไม่รับใช้พระคริสต์รับโทษประหารชีวิต^[12]แต่การตีความอื่นๆ กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น^[13]รวมทั้งนักบุญเองก็ไม่แน่ใจในคำตัดสินของตนเอง และพยายามเตือนพระคริสต์ถึงความทุกข์ทรมานของตนในนาทีสุดท้าย

นักบุญที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่นักบุญบาร์โทโลมิวซึ่งอยู่ด้านล่างของปีเตอร์ ซึ่งถือลักษณะการพลีชีพของเขาคือ ผิวหนัง ที่ถูกถลกหนัง ของตนเอง ใบหน้าบนผิวหนังมักถูกระบุว่าเป็นภาพเหมือนของไมเคิลแองเจโล^{[14] นักบุญ} ลอว์เรนซ์ก็ปรากฏตัวอยู่ด้วย พร้อมกับตะแกรงย่างที่เขาถูกย่าง นอกจากนี้ยังมีภาพของนักบุญแคทเธอ รี นกับชิ้นส่วนของล้อที่เธอถูกหักอีกด้วย นักบุญคนอื่นๆ จำนวนมาก แม้แต่นักบุญที่ตัวใหญ่ขึ้นก็ระบุได้ยากAscanio Condiviผู้เขียนชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตของไมเคิลแองเจโล กล่าวว่าอัครสาวกทั้งสิบสองคนปรากฏอยู่รอบๆ พระเยซู

การเคลื่อนไหวของผู้ที่ฟื้นคืนชีพสะท้อนรูปแบบดั้งเดิม พวกเขาลุกขึ้นจากหลุมศพที่มุมซ้ายล่าง และบางส่วนก็เคลื่อนตัวขึ้นไป โดยมีทูตสวรรค์ในอากาศ (ส่วนใหญ่ไม่มีปีก) หรือบางส่วนอยู่บนเมฆคอยช่วยดึงพวกเขาขึ้นไป คนอื่นๆ ที่ถูกสาปแช่ง ดูเหมือนจะเคลื่อนตัวไปทางขวา แม้ว่าจะไม่มีคนแสดงท่าทีเช่นนั้นเลยก็ตาม มีบริเวณตรงกลางด้านล่างที่ว่างเปล่าจากผู้คน เรือที่พายโดยคาโรน ผู้ดุดัน ซึ่งนำวิญญาณไปยังยมโลกในตำนานคลาสสิก (และดันเต้ ) พาวิญญาณเหล่านั้นไปยังฝั่งข้างทางเข้านรก การขู่พวกเขาด้วยไม้พายของเขาเป็นการยืมโดยตรงจากดันเต้ซาตานซึ่งเป็นปีศาจคริสเตียนตามแบบแผน ไม่ได้ปรากฏให้เห็น แต่บุคคลคลาสสิกอีกคนหนึ่งคือไมนอสคอยดูแลการนำผู้ถูกสาปแช่งเข้าสู่นรก นี่คือบทบาทของเขาในInferno ของดันเต้ โดยทั่วไปแล้ว เขาได้รับลักษณะของBiagio da Cesenaซึ่งเป็นนักวิจารณ์ของ Michelangelo ในราชสำนักของพระสันตปาปา^[15]

ตรงกลางเหนือคาโรนคือกลุ่มทูตสวรรค์บนเมฆ เป่าแตรเจ็ดอัน (เหมือนในหนังสือวิวรณ์ ) และทูตสวรรค์อื่นๆ ถือหนังสือที่บันทึกชื่อของผู้ได้รับความรอดและผู้ถูกสาปแช่ง ทางด้านขวามีร่างที่ใหญ่กว่าซึ่งเพิ่งตระหนักว่าตนเองถูกสาปแช่งและดูเป็นอัมพาตด้วยความสยองขวัญ ปีศาจสองตัวกำลังดึงเขาลงมา ทางด้านขวาของปีศาจตัวอื่นๆ กำลังดึงลงมา บางส่วนถูกทูตสวรรค์ที่อยู่เหนือพวกมันผลักลงมา^[16]

การพิพากษาครั้งสุดท้ายเป็นหัวข้อดั้งเดิมสำหรับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในโบสถ์ แต่ไม่ค่อยมีใครจัดวางไว้ทางด้านตะวันออกเหนือแท่นบูชา ตำแหน่งดั้งเดิมคือบนผนังด้านตะวันตก เหนือประตูหลักด้านหลังโบสถ์ ดังนั้นผู้ศรัทธาจึงนำเอาสิ่งที่เตือนใจถึงทางเลือกเหล่านี้ไปด้วยเมื่อออกไป ภาพวาดอาจวาดไว้ภายใน เช่น วาดโดยจิอ็อตโตที่อารีน่าแชเปิลหรือวาดเป็นรูปปั้นที่ผนังด้านนอก^[17]อย่างไรก็ตาม ภาพวาดแผงในยุคกลางตอนปลายจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแท่นบูชา มีพื้นฐานมาจากหัวข้อนี้โดยมีองค์ประกอบที่คล้ายกัน แม้ว่าจะปรับให้เข้ากับพื้นที่ภาพแนวนอน ภาพวาดเหล่านี้รวมถึงแท่นบูชาโบนโดยโรจิเยร์ ฟาน เดอร์ ไวเดนและภาพวาดโดยศิลปิน เช่นฟรา แองเจลิโกฮั น ส์ เม็มลิงและฮิโรนิมัส บอช องค์ประกอบหลายแง่มุมของไมเคิลแองเจโลสะท้อนถึงภาพวาดแบบตะวันตกดั้งเดิมที่ได้รับการยอมรับอย่างดี แต่มีแนวทางใหม่และเป็นต้นฉบับ^[18]

ในงาน แบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มีรูปปั้นพระเยซูคริสต์ในท่าสง่างามในตำแหน่งที่ใกล้เคียงกับรูปปั้นของไมเคิลแองเจโล และมีขนาดใหญ่กว่ารูปปั้นของเขาด้วยซ้ำ โดยมีสัดส่วนที่ไม่สมดุลกับรูปปั้นอื่นๆ ในงานชิ้นนี้ การจัดองค์ประกอบภาพจะมีรูปปั้นจำนวนมาก แบ่งเป็นเทวดาและนักบุญรอบๆ พระเยซูที่ด้านบน และคนตายที่กำลังถูกพิพากษาอยู่ด้านล่าง โดยปกติแล้ว จะมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนระหว่างการจัดลำดับของรูปปั้นในส่วนบนกับกิจกรรมที่วุ่นวายและบ้าคลั่งด้านล่าง โดยเฉพาะทางด้านขวาที่นำไปสู่ขุมนรก ขบวนผู้ถูกพิพากษาโดยปกติจะเริ่มต้นที่ด้านซ้ายล่าง (ของผู้ชม) เช่นในงานชิ้นนี้ เมื่อผู้ฟื้นคืนชีพลุกขึ้นจากหลุมศพและเคลื่อนตัวไปสู่การพิพากษา บางคนตัดสินและเคลื่อนตัวขึ้นไปร่วมขบวนในสวรรค์ ในขณะที่บางคนเคลื่อนตัวไปทางซ้ายมือของพระเยซูแล้วเคลื่อนตัวลงมาสู่ขุมนรกที่มุมขวาล่าง (การจัดองค์ประกอบภาพมีปัญหาในการรวมภาพนรก เข้าไว้ด้วย กัน) ^[19]ผู้ถูกสาปอาจถูกแสดงให้เปลือยกายเป็นเครื่องหมายของความอัปยศอดสูของพวกเขา ขณะที่ปีศาจพาพวกเขาออกไป และบางครั้งผู้ที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ก็เช่นกัน แต่เหล่าทูตสวรรค์และผู้ที่อยู่ในสวรรค์นั้นแต่งตัวเต็มยศ ซึ่งเสื้อผ้าของพวกเขาเป็นเบาะแสหลักในการบอกตัวตนของกลุ่มและบุคคลต่างๆ^[20]

โครงการนี้ใช้เวลาในการพัฒนาค่อนข้างนาน อาจมีการเสนอครั้งแรกในปี ค.ศ. 1533 แต่ไม่น่าสนใจสำหรับไมเคิลแองเจโลในขณะนั้น จดหมายหลายฉบับและแหล่งข้อมูลอื่นๆ อธิบายถึงหัวเรื่องดั้งเดิมว่าเป็น "การฟื้นคืนชีพ" แต่ดูเหมือนว่าน่าจะหมายถึงการฟื้นคืนชีพของคนตาย โดยทั่วไป ซึ่ง ตามมาด้วยวันพิพากษาครั้งสุดท้ายในคริสต์ศาสนามากกว่าการฟื้นคืนชีพของพระเยซู [ ^21]นักวิชาการคนอื่นๆ เชื่อว่ามีการแทนที่หัวเรื่องสุดท้ายที่ดูหม่นหมองกว่า ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้นจากการปฏิรูปศาสนาและการเพิ่มพื้นที่ของกำแพงที่ต้องปกคลุม^[22]ภาพวาดของไมเคิลแองเจโลหลายภาพในช่วงต้นทศวรรษ 1530 แสดงให้เห็นถึง การ ฟื้นคืนชีพของพระเยซู [ ^23]

วาซารี เป็นผู้เขียน เพียงคนเดียวในบรรดาแหล่งข้อมูลร่วมสมัยที่ระบุว่าเดิมทีมีเกลันเจโลตั้งใจจะทาสีผนังอีกด้านหนึ่งด้วยภาพนางฟ้ากบฏที่ตกลงมา^[24]ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1535 การเตรียมการผนังก็เริ่มขึ้น แต่กว่าจะเริ่มทาสีก็ใช้เวลานานกว่าหนึ่งปี มีเกลันเจโลกำหนดให้ต้องเติมหน้าต่างบานแคบสองบาน เอาชายคา สามอันออก และสร้างพื้นผิวให้ไปข้างหน้ามากขึ้นตามความสูง เพื่อให้มีพื้นผิวผนังต่อเนื่องเพียงอันเดียวที่เอียงออกเล็กน้อย ประมาณ 11 นิ้วเหนือความสูงของจิตรกรรมฝาผนัง^[25]

การเตรียมผนังทำให้มิตรภาพระหว่างไมเคิลแองเจโลและเซบาสเตียโน เดล ปิอมโบซึ่งยาวนานกว่า 20 ปี สิ้นสุดลง โดยทั้งสองพยายามเกลี้ยกล่อมให้พระสันตปาปาและไมเคิลแองเจโลวาดภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาชอบคือการใช้สีน้ำมันบนปูนปลาสเตอร์ และสามารถทำให้ได้พื้นผิวปูนปลาสเตอร์ที่เรียบเนียนตามที่ต้องการ เป็นไปได้ว่าในขั้นตอนนี้ ความคิดที่ว่าเซบาสเตียโนจะวาดภาพจริงตามแบบของไมเคิลแองเจโล เพราะพวกเขาเคยทำงานร่วมกันเมื่อเกือบ 20 ปีก่อนนั้นเริ่มเกิดขึ้น หลังจากวาซารีกล่าวว่าเขานิ่งเฉยอยู่หลายเดือน มิเกลันเจโลก็ยืนกรานอย่างโกรธจัดว่าภาพควรเป็นภาพเฟรสโก และให้ฉาบผนังใหม่โดยใช้ปูนปลาสเตอร์ห ยาบๆ ที่จำเป็นเพื่อเป็นฐานสำหรับภาพเฟรสโก^[26]ในโอกาสนี้เองที่เขาพูดอย่างโด่งดังว่าการวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็น "ศิลปะสำหรับผู้หญิงและสำหรับคนชิลล์ๆ และขี้เกียจอย่างฟรา เซบาสเตียโน" ^[27]

จิตรกรรมฝาผนังใหม่นี้จำเป็นต้องทำลายงานศิลปะที่มีอยู่เดิมจำนวนมาก ซึ่งแตกต่างจากเพดานของโบสถ์ซิสตินของเขา มีแท่นบูชาอัส สั มชัญของพระแม่มารีโดยPietro Peruginoอยู่เหนือแท่นบูชา ซึ่งมีภาพวาดที่ยังคงอยู่ในAlbertina ^[28]ขนาบข้างด้วยผ้าทอลายของ Raphaelแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้สามารถใช้ที่อื่นได้ เหนือโซนนี้ มีภาพวาดสองภาพจากชุดภาพโมเสสและพระเยซูในศตวรรษที่ 15 ซึ่งยังคงครอบครองโซนกลางของผนังด้านข้าง ภาพเหล่านี้น่าจะเป็นภาพ Finding of Mosesและ The Adoration of the Kings ของ Perugino ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทั้งสองชุด^[29]เหนือภาพเหล่านี้เป็นภาพแรกของชุดพระสันตปาปาที่ยืนอยู่ในซอกต่างๆ รวมถึงนักบุญปีเตอร์เอง นักบุญพอลและบุคคลสำคัญของพระเยซู^[30]ในที่สุด โครงการนี้จำเป็นต้องทำลายส่วนโค้งเว้า สองส่วนที่ มีบรรพบุรุษของพระเยซูสองคนแรกจากโครงร่างเพดานของ Michelangelo เอง^[31]อย่างไรก็ตาม งานบางส่วนเหล่านี้อาจได้รับความเสียหายจากอุบัติเหตุในเดือนเมษายน ค.ศ. 1525 เมื่อม่านแท่นบูชาเกิดไฟไหม้ ความเสียหายที่เกิดขึ้นกับผนังนั้นไม่ชัดเจน^[32]

โครงสร้างของโบสถ์ซึ่งสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในช่วงปี ค.ศ. 1470 ^[33]มีปัญหามาตั้งแต่แรกเริ่ม โดยมีรอยแตกร้าวปรากฏขึ้นบ่อยครั้ง ในช่วงคริสต์มาสของปี ค.ศ. 1525 ทหารรักษาการณ์ชาวสวิส คนหนึ่ง ถูกสังหารขณะเข้าไปในโบสถ์พร้อมกับพระสันตปาปา เมื่อคานประตูหินแตกและตกลงมาทับพระสัน ตปาปา ^[34]สถานที่ตั้งอยู่บนดินทราย ทำให้ระบายน้ำได้เป็นบริเวณกว้าง และ "โบสถ์ใหญ่" ก่อนหน้านี้ก็ประสบปัญหาคล้ายกัน^[35]

แผนใหม่สำหรับผนังแท่นบูชาและการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ที่จำเป็นเนื่องจากปัญหาโครงสร้าง นำไปสู่การสูญเสียความสมมาตรและ "ความต่อเนื่องของจังหวะหน้าต่างและชายคา" เช่นเดียวกับส่วนที่สำคัญที่สุดบางส่วนของแผนสัญลักษณ์ก่อนหน้านี้^[36]ดังที่แสดงโดยภาพวาด แนวคิดเบื้องต้นสำหรับการพิพากษาครั้งสุดท้ายคือการทิ้งแท่นบูชาที่มีอยู่และทำงานรอบๆ โดยหยุดการจัดองค์ประกอบด้านล่างจิตรกรรมฝาผนังของโมเสสและพระคริสต์^[37]

โบสถ์น้อยซิสตินสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับพิธีอัสสัมชัญของพระแม่มารีซึ่งเป็นหัวข้อของแท่นบูชาของเปรูจิโน เมื่อตัดสินใจที่จะถอดออก ก็ปรากฏว่ามีการว่าจ้างให้สร้างผ้าทอภาพพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีซึ่งเป็นหัวข้อที่มักเชื่อมโยงกับพิธีอัสสัมชัญโดยแขวนไว้เหนือแท่นบูชาในโอกาสสำคัญทางพิธีกรรมในศตวรรษที่ 18 และอาจตั้งแต่ช่วงปี 1540 จนถึงปัจจุบัน ผ้าทอภาพนี้มีแนวตั้ง (ขนาด 4.3 x 3 เมตร (14.1 x 9.8 ฟุต)) และยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน^[38]ภาพพิมพ์ในปี 1582 แสดงให้เห็นโบสถ์น้อยที่ใช้งาน โดยมีผ้าผืนใหญ่ที่มีรูปร่างประมาณนี้แขวนอยู่ด้านหลังแท่นบูชา และมีหลังคาคลุมอยู่ ผ้าผืนนี้แสดงเป็นแบบธรรมดา แต่ศิลปินยังละเว้นภาพวาดที่อยู่ใต้เพดานด้วย และอาจจะไม่ได้อยู่ที่นั่นด้วยตัวเอง แต่ใช้ภาพพิมพ์และคำอธิบายแทน

การตัดสินครั้งสุดท้ายกลายเป็นประเด็นโต้เถียงทันทีที่ได้เห็น โดยมีการโต้เถียงกันระหว่างนักวิจารณ์ในนิกายโรมันคาธอลิกต่อต้านการปฏิรูป ศาสนา และผู้สนับสนุนความอัจฉริยะของศิลปินและรูปแบบของภาพวาด มิเกลันเจโลถูกกล่าวหาว่าไม่ใส่ใจต่อความ เหมาะสม ในแง่ของความเปลือยเปล่าและด้านอื่นๆ ของงาน และพยายามสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะมากกว่าที่จะปฏิบัติตามคำอธิบายในพระคัมภีร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ดังกล่าว^[40]

ในการเยี่ยมชมล่วงหน้ากับปอลที่ 3 ก่อนที่งานจะเสร็จสมบูรณ์ วาซารีรายงานว่าผู้ดำเนินรายการBiagio da Cesena ของพระสัน ตปาปากล่าวว่า "เป็นเรื่องน่าละอายอย่างยิ่งที่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้มีการวาดภาพคนเปลือยทั้งหมดซึ่งเปลือยร่างกายอย่างน่าละอาย และไม่ใช่ผลงานของโบสถ์ของพระสันตปาปา แต่เป็นผลงานของโรงอาบน้ำและโรงเตี๊ยมสาธารณะ" ^[41]มิเกลันเจโลนำใบหน้าของเชเซนาจากความทรงจำมาใส่ในฉากทันที โดยเป็นภาพของมินอส [ ^41]ผู้พิพากษาแห่งยมโลก (มุมขวาล่างสุดของภาพวาด) ที่มีหูลา (ซึ่งบ่งบอกถึงความโง่เขลา) ในขณะที่ความเปลือยเปล่าของเขาถูกปกคลุมด้วยงูขดตัว กล่าวกันว่าเมื่อเชเซนาร้องเรียนต่อพระสันตปาปา พระสันตปาปาก็พูดติดตลกว่าเขตอำนาจศาลของเขาไม่ได้ขยายไปถึงนรก ดังนั้นภาพเหมือนจึงต้องคงอยู่ต่อไป^[42]สมเด็จพระสันตปาปาปอลที่ 3 เองก็ถูกโจมตีจากคนบางกลุ่มเพราะว่าจ้างและปกป้องงานนี้ และตกอยู่ภายใต้แรงกดดันให้แก้ไขหรือลบงานวันพิพากษาครั้งสุดท้าย ออกไปทั้งหมด ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปภายใต้รัชสมัยของผู้สืบทอดตำแหน่งของพระองค์^[43]

มีการคัดค้านการนำรูปคนจากตำนานนอกรีตมาผสมกับรูปคนในศาสนาคริสต์ นอกจากรูปของคาโรนและไมนอสและทูตสวรรค์ที่ไม่มีปีกแล้ว พระเยซูในแบบคลาสสิกก็ยังน่าสงสัยด้วย พระเยซูที่ไม่มีเคราเพิ่งจะหายไปจากงานศิลปะของศาสนาคริสต์ในที่สุดเมื่อประมาณสี่ศตวรรษก่อน แต่รูปของไมเคิลแองเจโลนั้นชัดเจนว่าเป็นของอพอลโลเนียน^[44]

ข้อโต้แย้งเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องกับความล้มเหลวในการปฏิบัติตามข้ออ้างอิงในพระคัมภีร์ ทูตสวรรค์ที่เป่าแตรนั้นอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ในขณะที่ในหนังสือวิวรณ์ พวกเขาถูกส่งไปที่ "สี่มุมโลก" พระคริสต์ไม่ได้ประทับบนบัลลังก์ ซึ่งขัดกับพระคัมภีร์ ผ้าม่านเช่นที่ไมเคิลแองเจโลวาดนั้นมักถูกแสดงให้เห็นว่าถูกพัดโดยลม แต่มีการอ้างว่าสภาพอากาศทั้งหมดจะหยุดลงในวันพิพากษา ผู้ที่ฟื้นคืนชีพอยู่ในสภาพที่ปะปนกัน มีโครงกระดูกบางส่วน แต่ส่วนใหญ่ปรากฏให้เห็นพร้อมกับเนื้อหนังที่ยังคงสมบูรณ์ ข้อโต้แย้งทั้งหมดนี้ถูกรวบรวมไว้ในหนังสือDue Dialogiซึ่งตีพิมพ์หลังจากไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564 โดย นักเทววิทยา ชาวโดมินิกันจิโอวานนี อันเดรีย กิลิโอ (ดา ฟาบริอาโน) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในนักเทววิทยาหลายคนที่ควบคุมดูแลงานศิลปะในช่วงและหลังสภาสังคายนาแห่งเมืองเทรนต์^[45]นอกจากข้อโต้แย้งทางเทววิทยาแล้ว กิลิโอยังคัดค้านอุปกรณ์ทางศิลปะ เช่นการทำให้สั้นลงซึ่งทำให้ผู้ชมที่ไม่ได้รับการฝึกฝนสับสนหรือเสียสมาธิ^[46]สำเนาของMarcello Venustiเพิ่มนกพิราบแห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์เหนือพระเยซู บางทีอาจเป็นการตอบสนองต่อข้อร้องเรียนของ Gilio ที่ว่า Michelangelo ควรแสดงตรีเอกภาพทั้งหมด^[39]

สองทศวรรษหลังจากจิตรกรรมฝาผนังเสร็จสมบูรณ์ การประชุมครั้งสุดท้ายของสภาสังคายนาแห่งเมืองเตรนต์ในปี ค.ศ. 1563 ได้มีคำประกาศใช้ซึ่งสะท้อนถึงทัศนคติของคริสตจักรต่อต้านการปฏิรูปศาสนาที่มีต่อศิลปะซึ่งได้เพิ่มความแข็งแกร่งขึ้นในคริสตจักรมาหลายทศวรรษ พระราชกฤษฎีกาของสภาสังคายนา (ซึ่งร่างขึ้นในนาทีสุดท้ายและมักจะสั้นและไม่ชัดเจน) มีเนื้อหาบางส่วนดังนี้:

ความเชื่องมงายทุกอย่างจะต้องถูกขจัดออกไป ... ความใคร่ควรละเว้นทั้งหมด โดยจะต้องไม่วาดหรือประดับรูปด้วยสิ่งสวยงามที่กระตุ้นความใคร่ ... จะต้องไม่มีสิ่งใดที่ดูไม่เป็นระเบียบ หรือจัดวางอย่างไม่เหมาะสมหรือสับสน สิ่งใดที่ดูไม่ศักดิ์สิทธิ์ สิ่งใดที่ไม่เหมาะสม เนื่องจากความศักดิ์สิทธิ์คือบ้านของพระเจ้า และเพื่อให้สิ่งเหล่านี้ได้รับการปฏิบัติตามอย่างซื่อสัตย์ยิ่งขึ้น สังคายนาศักดิ์สิทธิ์จึงบัญญัติว่า ห้ามมิให้ผู้ใดวางหรือทำให้วางรูปเคารพที่แปลกประหลาดในสถานที่หรือโบสถ์ใดๆ ไม่ว่าจะได้รับการยกเว้นอย่างไรก็ตาม ยกเว้นว่ารูปเคารพนั้นได้รับการอนุมัติจากบิชอป^[47]

มีคำสั่งชัดเจนแล้วว่า “รูปภาพในโบสถ์อัครสาวกจะต้องถูกปิดทับ และรูปภาพในโบสถ์อื่นจะต้องถูกทำลายทิ้ง หากรูปภาพเหล่านั้นมีเนื้อหาลามกอนาจารหรือเป็นเท็จอย่างชัดเจน” ^[48]

การปกป้องภาพวาดของวาซารีและคนอื่นๆ เห็นได้ชัดว่ามีผลกระทบต่อความคิดของนักบวช ในปี ค.ศ. 1573 เมื่อเปาโล เวโรเนเซถูกเรียกตัวไปที่ศาลศาสนาแห่งเวนิสเพื่อให้เหตุผลในการรวม "ตัวตลก ชาวเยอรมันที่เมามาย คนแคระ และสิ่งไร้สาระอื่นๆ" ไว้ในภาพวาดที่เรียกว่ามื้อสุดท้าย (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นงานเลี้ยงในบ้านของเลวี ) เขาพยายามพาดพิงไมเคิลแองเจโลในการละเมิดมารยาทที่คล้ายคลึงกัน แต่ถูกศาลศาสนาปฏิเสธทันที^[49]ตามที่บันทึกในบันทึกการสนทนา:
ถาม คุณคิดว่าเหมาะสมหรือไม่ ในมื้อสุดท้ายของพระเจ้าของเรา ที่จะวาดภาพตัวตลก ชาวเยอรมันที่เมามาย คนแคระ และสิ่งไร้สาระอื่นๆ เช่นนั้น?
ตอบ แน่นอนว่าไม่
ถาม แล้วทำไมคุณถึงทำเช่นนั้น?
ตอบ ฉันทำเช่นนั้นโดยสันนิษฐานว่าคนเหล่านั้นอยู่นอกห้องที่งานเลี้ยงอาหารค่ำกำลังจัดขึ้น
ถาม คุณไม่ทราบหรือว่าในเยอรมนีและประเทศอื่นๆ ที่เต็มไปด้วยความนอกรีต มักจะใช้รูปภาพที่เต็มไปด้วยความไร้สาระในการใส่ร้ายและล้อเลียนคำสอนของคริสตจักรคาทอลิก เพื่อสอนหลักคำสอนเท็จแก่คนโง่เขลาที่ไม่มีสามัญสำนึก
ตอบ ฉันเห็นด้วยว่านั่นเป็นสิ่งที่ผิด แต่ฉันขอพูดซ้ำอีกครั้งว่าหน้าที่ของฉันคือต้องปฏิบัติตามตัวอย่างที่อาจารย์ของฉันให้มา ถาม แล้ว
อาจารย์ของคุณวาดภาพอะไร บางทีอาจเป็นภาพแนวนี้ก็ได้ ตอบ
ในกรุงโรม ในโบสถ์ของพระสันตปาปา ไมเคิลแองเจโลได้วาดภาพพระเยซู พระมารดาของพระองค์ นักบุญจอห์น นักบุญปีเตอร์ และราชสำนักบนสวรรค์ และเขาได้วาดภาพบุคคลเหล่านี้ในสภาพเปลือยกาย รวมทั้งพระแม่มารี [ซึ่งไม่เป็นความจริง] และในท่าทางต่างๆ ที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้งที่สุด
ถาม คุณไม่เข้าใจหรือว่าในการวาดภาพวันพิพากษาครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นความผิดพลาดที่คิดว่ามีการสวมใส่เสื้อผ้า ไม่จำเป็นต้องวาดภาพใดๆ แต่ในรูปปั้นเหล่านี้มีอะไรอีกบ้างที่ไม่ได้รับการดลใจจากพระวิญญาณบริสุทธิ์ ไม่มีทั้งตัวตลก สุนัข อาวุธ หรือสิ่งไร้สาระอื่น ๆ ... ^[50]

การกระทำบางอย่างเพื่อรับมือกับคำวิจารณ์และดำเนินการตามมติของสภาได้กลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และอวัยวะเพศในภาพเฟรสโกถูกวาดทับด้วยผ้าม่านโดยDaniele da Volterra จิตรกรแนวแมนเนอริ สต์ ซึ่งน่าจะเป็นส่วนใหญ่หลังจากที่ Michelangelo เสียชีวิตในปี 1564 Daniele เป็น "ผู้ชื่นชม Michelangelo อย่างจริงใจและแรงกล้า" ซึ่งพยายามเปลี่ยนแปลงให้น้อยที่สุด และต้องได้รับคำสั่งให้กลับไปแก้ไขเพิ่มเติม^[51]และด้วยความอุตสาหะของเขา เขาจึงได้รับฉายาว่า "Il Braghettone" ซึ่งแปลว่า "ผู้ทำกางเกงใน" นอกจากนี้ เขายังแกะสลักและทาสีใหม่ของส่วนใหญ่ของนักบุญแคทเธอ รีน และร่างทั้งหมดของนักบุญเบลสที่อยู่ด้านหลังเธอด้วย ซึ่งทำเช่นนี้เพราะในฉบับดั้งเดิม เบลสดูเหมือนจะมองดูก้นเปลือยของแคทเธอรีน และเนื่องจากผู้สังเกตการณ์บางคน ตำแหน่งของร่างกายของพวกเขาบ่งชี้ถึงการมีเพศสัมพันธ์^[52]ฉบับทาสีใหม่แสดงให้เห็นเบลสกำลังมองออกจากนักบุญแคทเธอรีน ขึ้นไปทางพระเยซู

งานของเขาซึ่งเริ่มต้นที่ส่วนบนของกำแพงถูกขัดจังหวะเมื่อสมเด็จพระสันตปาปาปิอุสที่ 4สิ้นพระชนม์ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1565 และโบสถ์ต้องไม่มีนั่งร้านสำหรับพิธีศพและการประชุมเพื่อเลือกพระสันตปาปาองค์ต่อไปเอล เกรโกเสนอความช่วยเหลือในการทาสีผนังทั้งหมดใหม่ด้วยภาพเฟรสโกที่ "เรียบง่ายและเหมาะสม และทาสีไม่ด้อยไปกว่าภาพอื่น" ^[53]การรณรงค์ทาสีทับเพิ่มเติม ซึ่งมักจะ "ไม่รอบคอบหรือให้เกียรติน้อยกว่า" ตามมาในรัชสมัยต่อมา และ "ภัยคุกคามของการทำลายล้างทั้งหมด ... ปรากฏขึ้นอีกครั้งในสมัยของสมเด็จ พระสันตปาปาปิอุสที่ 5 สมเด็จ พระสันตปาปาเกรกอรีที่ 13 และอาจมีอีกครั้งในสมัยของสมเด็จพระสันตปาปาคลีเมนต์ที่ 8 " ^[54]ตามที่แอนโธนี บลันต์ กล่าว "มีข่าวลือแพร่สะพัดในปี ค.ศ. 1936 ว่า สมเด็จ พระสันตปาปาปิอุสที่ 11ตั้งใจที่จะดำเนินงานนี้ต่อไป" ^[55]โดยรวมแล้ว มีการเพิ่มผ้าม่านให้กับรูปคนเกือบ 40 รูป ยกเว้นรูปที่ทาสีใหม่ 2 รูป ส่วนเพิ่มเติมเหล่านี้เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบ "แห้ง"ซึ่งทำให้เอาออกได้ง่ายขึ้นในการบูรณะครั้งล่าสุด (1990–1994) เมื่อมีการเอาออกประมาณ 15 ส่วนจากส่วนที่เพิ่มเข้ามาหลังปี 1600 จึงตัดสินใจคงการเปลี่ยนแปลงตามแบบศตวรรษที่ 16 ไว้^[56]

ในช่วงที่ค่อนข้างเร็ว อาจเป็นช่วงศตวรรษที่ 16 แถบยาวประมาณ 18 นิ้วได้หายไปตลอดความกว้างด้านล่างของจิตรกรรมฝาผนัง เนื่องจากมีการปรับเปลี่ยนแท่นบูชาและส่วนด้านหลัง^[57]

นอกจากการวิพากษ์วิจารณ์ในประเด็นศีลธรรมและศาสนาแล้ว ยังมีการวิพากษ์วิจารณ์ในประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์อย่างมากมายตั้งแต่แรกเริ่ม ซึ่งแทบจะไม่เคยพบเห็นเลยในปฏิกิริยาเริ่มแรกต่อเพดานโบสถ์ซิสติ นของไมเคิลแองเจ โล บุคคลสำคัญสองคนในการวิพากษ์วิจารณ์ครั้งแรก ได้แก่เปียโตร อาเรติโนและเพื่อนของเขาโลโดวิโก ดอลเช ซึ่งเป็น นักมนุษยนิยมชาวเวนิสที่มีผลงานมากมายอาเรติโนพยายามอย่างมากที่จะใกล้ชิดกับไมเคิลแองเจโลให้มากที่สุดเท่าที่เขาเคยใกล้ชิดกับทิเชียนแต่ก็ถูกปฏิเสธเสมอมา "ในปี ค.ศ. 1545 ความอดทนของเขาหมดลง และเขาเขียนจดหมายถึงไมเคิลแองเจโลเกี่ยวกับวันพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในฐานะตัวอย่างของความหยิ่งยโสที่ไม่จริงใจ" ^[58]จดหมายที่เขียนขึ้นเพื่อเตรียมตีพิมพ์^[59]ในความเป็นจริง อาเรติโนไม่ได้เห็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ และวิจารณ์โดยอ้างอิงจากภาพพิมพ์ หนึ่งภาพ ที่ออกสู่ตลาดอย่างรวดเร็ว เขา "แสร้งทำเป็นว่าเป็นตัวแทนของคนธรรมดา" ในกลุ่มเป้าหมายใหม่ที่กว้างขึ้นนี้^[60]อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าอย่างน้อยสาธารณชนที่ซื้อภาพพิมพ์ก็ชอบภาพวาดที่ไม่มีการเซ็นเซอร์มากกว่า เนื่องจากภาพพิมพ์ส่วนใหญ่แสดงลักษณะดังกล่าวจนถึงศตวรรษที่ 17 ^[61]

Vasariตอบสนองต่อคำวิจารณ์นี้และคำวิจารณ์อื่นๆ ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของLife of Michelangeloในปี 1550 Dolce ติดตามต่อในปี 1557 หนึ่งปีหลังจากที่ Aretino เสียชีวิตด้วยบทสนทนาที่ตีพิมพ์ชื่อL'Aretinoซึ่งแทบจะแน่นอนว่าเป็นความพยายามร่วมกันกับเพื่อนของเขา ข้อโต้แย้งของนักวิจารณ์ด้านเทววิทยาจำนวนมากเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ตอนนี้ในนามของความเหมาะสมมากกว่าศาสนา โดยเน้นย้ำว่าตำแหน่งที่โดดเด่นและเฉพาะเจาะจงของจิตรกรรมฝาผนังทำให้ปริมาณภาพเปลือยเป็นที่ยอมรับไม่ได้ ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่สะดวกสำหรับ Aretino ซึ่งโครงการบางส่วนของเขาตรงไปตรงมาว่าเป็นภาพลามกอนาจาร แต่มีไว้สำหรับผู้ชมส่วนตัว^[62] Dolce ยังบ่นว่ารูปร่างผู้หญิงของ Michelangelo นั้นยากที่จะแยกแยะจากผู้ชาย และรูปร่างของเขาแสดงให้เห็นถึง "การแสดงออกทางกายวิภาค" คำวิจารณ์จำนวนมากสะท้อนให้เห็นเช่นนั้น^[63]

ในประเด็นเหล่านี้ การเปรียบเทียบเชิงวาทศิลป์ระหว่างไมเคิลแองเจโลและ ราฟาเอลที่ดำเนินมาอย่างยาวนานได้พัฒนาขึ้น ซึ่งแม้แต่ผู้สนับสนุนไมเคิลแองเจโล เช่น วาซารี ก็เข้าร่วมด้วย ราฟาเอลได้รับการยกย่องให้เป็นแบบอย่างของความสง่างามและความเหมาะสมทั้งหมดที่ไมเคิลแองเจโลขาดหายไป ซึ่งวาซารีเรียกคุณสมบัติที่โดดเด่นของเขาว่าน่ากลัว ยิ่งใหญ่ หรือ (ความหมายตามตัวอักษร) สร้างความหวาดกลัวในงานศิลปะของเขา^[64]วาซารีเริ่มมีมุมมองนี้บางส่วนในช่วงเวลาของการพิมพ์ครั้งที่ 2 ของLives ของเขา ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1568 แม้ว่าเขาจะปกป้องจิตรกรรมฝาผนังอย่างชัดเจนในประเด็นหลายประเด็นที่ผู้โจมตียกขึ้น (โดยไม่กล่าวถึง) เช่น ความเหมาะสมของจิตรกรรมฝาผนังและ "ความหลากหลายที่น่าทึ่งของรูปร่าง" และยืนยันว่า "ได้รับแรงบันดาลใจจากพระเจ้าโดยตรง" และเป็นเครดิตแก่พระสันตปาปาและ "ผู้มีชื่อเสียงในอนาคต" ของเขา^[65]

นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ได้หารือเกี่ยวกับงานในลักษณะเดียวกันกับนักเขียนในศตวรรษที่ 16 ในหลาย ๆ ด้าน ได้แก่ การจัดกลุ่มรูปร่างและการแสดงพื้นที่และการเคลื่อนไหว การพรรณนาลักษณะเฉพาะของกายวิภาค ความเปลือยเปล่าและการใช้สี และบางครั้งก็รวมถึงนัยทางเทววิทยาของจิตรกรรมฝาผนัง อย่างไรก็ตาม เบอร์นาดีน บาร์นส์ชี้ให้เห็นว่าไม่มีนักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 16 คนใดที่เห็นด้วยกับมุมมองของแอนโธนี บลันต์ แม้แต่น้อย ว่า "จิตรกรรมฝาผนังนี้เป็นผลงานของชายคนหนึ่งที่หลุดจากตำแหน่งที่มั่นคง ไม่สบายใจกับโลกอีกต่อไป และไม่สามารถเผชิญหน้ากับมันได้โดยตรง ปัจจุบัน ไมเคิลแองเจโลไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความงามที่มองเห็นได้ของโลกกายภาพอีกต่อไป" ^[66]ในเวลานั้น บาร์นส์กล่าวต่อว่า "จิตรกรรมฝาผนังนี้ถูกตำหนิว่าเป็นผลงานของชายผู้หยิ่งผยอง และได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ทำให้รูปบนท้องฟ้าสวยงามกว่าธรรมชาติ" ^[67]นักวิจารณ์สมัยใหม่หลายคนใช้แนวทางที่คล้ายกับของบลันต์ โดยเน้นที่ "แนวโน้มที่ออกห่างจากวัตถุและมุ่งไปที่สิ่งของทางจิตวิญญาณ" ของไมเคิลแองเจโลในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขา^[68]

ในเทววิทยาการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์ได้ยุติอวกาศและเวลา^[37]แม้จะเป็นเช่นนี้ แต่มักมีการกล่าวถึง "การแสดงอวกาศอันน่าพิศวงของไมเคิลแองเจโล" ซึ่ง "ตัวละครอาศัยอยู่ในพื้นที่เดี่ยวๆ ที่ไม่สามารถรวมเข้าด้วยกันได้อย่างสอดคล้องกัน" ^[69]

นอกเหนือจากคำถามเรื่องความเหมาะสมแล้ว การตีความกายวิภาคศาสตร์ยังถูกนำมาถกเถียงกันบ่อยครั้งเคนเนธ คลาร์กได้เขียนเกี่ยวกับ "พลังงาน" ในรูปเปลือยดังนี้: ^[70]

ความบิดเบี้ยวในเชิงลึก การต่อสู้ดิ้นรนเพื่อหลีกหนีจากปัจจุบันของภาพที่เคยแยกแยะไมเคิลแองเจโลออกจากชาวกรีกมาโดยตลอด กลายมาเป็นจังหวะที่โดดเด่นในผลงานยุคหลังของเขา ฝันร้ายอันยิ่งใหญ่อย่าง The Last Judgment ประกอบไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนดังกล่าว นับเป็นการสะสมที่ครอบงำที่สุดในศิลปะทุกแขนงเกี่ยวกับร่างกายที่เคลื่อนไหวอย่างรุนแรง

คลาร์กกล่าวถึงรูปร่างของพระเยซูว่า “ไมเคิลแองเจโลไม่ได้พยายามต่อต้านแรงผลักดันแปลกๆ ที่ทำให้เขาสร้างลำตัวให้หนาขึ้นจนเกือบจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส” ^[71]

SJ Freedbergแสดงความคิดเห็นว่า "ผลงานกายวิภาคศาสตร์มากมายที่ไมเคิลแองเจโลคิดขึ้นสำหรับวันพิพากษาครั้งสุดท้ายนั้นมักถูกกำหนดโดยข้อกำหนดของศิลปะมากกว่าความต้องการความหมายที่มีอิทธิพล ... ไม่ได้หมายความเพียงเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเพื่อครอบงำเราด้วยผลงานเหล่านั้นด้วย บ่อยครั้งที่รูปร่างต่างๆ แสดงถึงทัศนคติที่ความหมายหลักๆ คือการประดับประดา" ^[72]เขาตั้งข้อสังเกตว่าจิตรกรรมฝาผนังสองภาพในCappella Paolinaซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของไมเคิลแองเจโลที่เริ่มวาดในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1542 ทันทีหลังวันพิพากษาครั้งสุดท้ายนั้น แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสไตล์ตั้งแต่แรก โดยละทิ้งความสง่างามและเอฟเฟกต์ทางสุนทรียะไปสู่การเน้นย้ำเฉพาะในการบรรยายเรื่องราวโดยไม่คำนึงถึงความสวยงาม^[73]

การประเมินภาพจิตรกรรมฝาผนังในช่วงแรกๆ เน้นไปที่สีสัน โดยเฉพาะในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่เมื่อเวลาผ่านไปหลายศตวรรษ สิ่งสกปรกที่เกาะอยู่บนพื้นผิวได้บดบังสิ่งเหล่านี้ไปเกือบหมด^[74]ผนังที่ก่อขึ้นทำให้มีเขม่าควันจากเทียนบนแท่นบูชาเกาะติดมาด้วย ในปี 1953 (ซึ่งยอมรับว่าเป็นเดือนพฤศจิกายน) เบอร์นาร์ด เบเรนสันเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า "เพดานดูมืดและหม่นหมองวันพิพากษาครั้งสุดท้ายยิ่งมืดมนกว่านั้นอีก... เราตัดสินใจได้ยากว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังซิสตินในปัจจุบันนี้ดูไม่สวยงามในต้นฉบับเลย และในรูปถ่ายก็ยิ่งดูสวยงามกว่ามาก" ^[75]

จิตรกรรมฝาผนังได้รับการบูรณะพร้อมกับห้องนิรภัยซิสตินระหว่างปี 1980 ถึง 1994 ภายใต้การดูแลของฟาบริซิโอ มานชิเนลลีภัณฑารักษ์ของคอลเลกชันหลังคลาสสิกของพิพิธภัณฑ์วาติกันและจานลุยจิ โคลาลุชชีหัวหน้าผู้บูรณะที่ห้องปฏิบัติการวาติกัน^[76]ในระหว่างการบูรณะ เซ็นเซอร์ของ " แคมเปญใบมะเดื่อ " ประมาณครึ่งหนึ่งถูกถอดออก ชิ้นส่วนรายละเอียดจำนวนมากที่ถูกฝังไว้ซึ่งติดอยู่ใต้ควันและสิ่งสกปรกจากหลายสิบปีถูกเปิดเผยหลังการบูรณะ พบว่าจิตรกรรมฝาผนังของบิอาโจ เด เชเซน่าในบทบาทของมิโนสที่มีหูลาถูกงูขดกัดที่อวัยวะเพศ

นักเขียนส่วนใหญ่เห็นด้วยว่าไมเคิลแองเจโลวาดภาพใบหน้าของตนเองในผิวหนังที่ถลกหนังของนักบุญบาร์โทโลมิว (ดูภาพประกอบด้านบน) เอ็ดการ์ วินด์มองว่านี่เป็น "คำอธิษฐานเพื่อการไถ่บาป เพื่อให้มนุษย์ภายนอกหลุดพ้นจากความน่าเกลียด และฟื้นคืนชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยความบริสุทธิ์" ใน อารมณ์ นีโอเพลโตนิสต์ซึ่งอาเรติโนตรวจพบและคัดค้าน^{[77] [78]}บทกวีของไมเคิลแองเจโลบทหนึ่งใช้คำอุปมาอุปไมยของงูที่ลอกผิวหนังเก่าเพื่อให้เขาหวังว่าจะมีชีวิตใหม่หลังจากที่เขาตาย^[79]เบอร์นาดีน บาร์นส์เขียนว่า "ผู้ชมเมื่อไม่นานมานี้ ... พบหลักฐานของความไม่แน่ใจในตนเองของไมเคิลแองเจโลใน [ผิวหนังที่ถลกหนัง] เนื่องจากผิวหนังที่ไม่มีชีวิตถูกวางไว้อย่างไม่มั่นคงเหนือนรก อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 16 ไม่มีใครสังเกตเห็น" ^[80]

บางครั้งเชื่อกันว่ารูปนักบุญบาร์โธโลมิวที่มีเคราถือผิวหนังมีลักษณะเหมือนอาเรติโน แต่ความขัดแย้งอย่างเปิดเผยระหว่างไมเคิลแองเจโลและอาเรติโนไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งปี ค.ศ. 1545 ซึ่งเป็นเวลาหลายปีหลังจากจิตรกรรมฝาผนังเสร็จสมบูรณ์^[81] "แม้แต่วาซารี เพื่อนดีของอาเรติโนก็จำเขาไม่ได้" ^[80]

• 
  โบสถ์น้อยที่ใช้งานในปี ค.ศ. 1582 สังเกตผ้าที่คลุมแท่นบูชา
• 
  ทูตสวรรค์เป่าแตรและเป็นหนึ่งเดียวกับหนังสือแห่งชีวิต
• 
  เซนต์ปีเตอร์กับกุญแจของเขา
• 
  วิญญาณที่น่ารังเกียจเพียงผู้เดียว
• 
  ไม้กางเขนที่พระเยซูถูกตรึงบนไม้กางเขน ด้านซ้ายบน
• 
  เสาที่พระเยซูถูกเฆี่ยนตี ด้านบนขวา

• รายชื่อผลงานของไมเคิลแองเจโล

• Barnes, Bernardine, Michelangelo's Last Judgment: The Renaissance Response , 1998, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, ISBN 0-520-20549-9 , Google Books 
• เบเรนสัน เบอร์นาร์ดผู้เที่ยวชมที่หลงใหล 1960 เทมส์และฮัดสัน
• บลันต์, แอนโธนีทฤษฎีศิลปะในอิตาลี 1450–1600 , 1940 (อ้างอิงจากฉบับปี 1985), OUP , ISBN 0-19-881050-4 
• Camara, Esperança, "การพิพากษาครั้งสุดท้าย, โบสถ์ซิสทีน", Khan Academy
• คลาร์ก, เคนเนธ , The Nude: A Study in Ideal Formต้นฉบับ พ.ศ. 2492, ฉบับต่างๆ, อ้างอิงหน้าจากฉบับ Pelican พ.ศ. 2503
• Freedberg, Sydney J. Painting in Italy, 1500–1600 , พิมพ์ครั้งที่ 3 ปี 1993, เยล, ISBN 0-300-05587-0 
• Friedländer, Walter . Mannerism and Anti-Mannerism in Italian Painting (ต้นฉบับภาษาเยอรมัน พิมพ์ครั้งแรกเป็นภาษาอังกฤษ พ.ศ. 2500 สำนักพิมพ์โคลัมเบีย) พ.ศ. 2508 สำนักพิมพ์ Schocken Booksนครนิวยอร์ก LOC 578295
• ฮอลล์, เจมส์, พจนานุกรมเรื่องและสัญลักษณ์ในศิลปะของฮอลล์ , 1996 (ฉบับที่ 2), จอห์น เมอร์เรย์ , ISBN 0-7195-4147-6 
• Hartt, Frederick , History of Italian Renaissance Art , 2nd ed., 1987, Thames & Hudson (US Harry N. Abrams), ISBN 0-500-23510-4 
• Hughes, Anthony, "The Last Judgement", 2.iii, a) ใน "Michelangelo" Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press . 22 มี.ค. 2017 ต้องสมัครสมาชิก
• Kren, Thomas; Burke, Jill ; Campbell, Stephen J. (บรรณาธิการ) The Renaissance Nude , 2018, Getty Publications, ISBN 160606584X , 9781606065846, Google Books 
• Murray, Linda , ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและลัทธิมนตร์นิยม , 1967, แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและลัทธิมนตร์นิยม: อิตาลี ทางเหนือ และสเปน, 1500-1600 , 1967 และ 1977, แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน
• Pietrangeli, Carlo และคณะ, The Sistine Chapel: The Art, the History, and the Restoration , 1986, สำนักพิมพ์ Harmony Books/Nippon Television, ISBN 0-517-56274-X 
• Vasari, Giorgio , เลือกและแก้ไขโดยGeorge Bull , Artists of the Renaissance , Penguin 1965 (หน้าที่จาก Book Club Associates (BCA) ed., 1979)
• ลม, เอ็ดการ์ , ปริศนาเพแกนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , พิมพ์ปี 1967, Peregrine Books

• Barnes, Bernadine, "ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ: Michelangelo, Dante และการพิพากษาครั้งสุดท้าย", Art Bulletin , 77 (1995), 64–81
• Barnes, Bernadine, "Aretino, the Public, and the Censorship of Michelangelo's Last Judgment", ในSuspended License: Censorship and the Visual Arts , ed. Elizabeth C. Childs (Seattle: University of Washington Press, 1997), หน้า 59–84
• คอนเนอร์, เจมส์ เอ., การตัดสินครั้งสุดท้าย: ไมเคิลแองเจโลและการตายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (นิวยอร์ก: Palgrave Macmillan, 2009), ISBN 978-0-230-60573-2 
• Graham-Dixon, Andrew , Michelangelo และ Sistine Chapel (นิวยอร์ก: MJF Books, 2009), ISBN 978-1-60671-013-5 
• ฮอลล์, มาร์เซีย บี ., บรรณาธิการ, Michelangelo's Last Judgment (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), ISBN 0-521-78002-0 
• ผู้นำ แอนน์ "การพิพากษาครั้งสุดท้ายของไมเคิลแองเจโล: จุดสุดยอดของการโฆษณาชวนเชื่อของพระสันตปาปาในโบสถ์ซิสติน" การศึกษาด้านสัญลักษณ์ xxvii (2006) หน้า 103–56
• พาร์ทริดจ์ ลอเรนไมเคิลแองเจโล การตัดสินครั้งสุดท้าย: การฟื้นฟูอันรุ่งโรจน์ (นิวยอร์ก: Abrams, 1997), ISBN 0-8109-1549-9 
• Roskill, Mark W., Dolce's Aretino and Venetian Art Theory of the Cinquecento (นิวยอร์ก: ตีพิมพ์โดย New York University Press สำหรับ College Art Association of America ในปี 1968; พิมพ์ซ้ำพร้อมแก้ไขโดย University of Toronto Press ในปี 2000)

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับ Sistine Chapel - Last Judgment ที่ Wikimedia Commons